阿喀琉斯的脚后跟：对希腊精神的自我省察
别林斯基在《诗的种类的划分》中指出：“长篇史诗的登场人物应该是民族精神的十足的代表；但主人公主要必须是通过自己的个性表现出民族力量的充沛，她的实质精神的全部诗意。荷马笔下的阿喀琉斯就是这样的。”
整个一部希腊神话除少数神祇和传说（如普罗米修斯及其故事）外，行为的动机都不是为了民族集体利益，而是满足个人对生命价值的追求；或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇。他们的“冒险”，是为了显示自己的健美、勇敢技艺和智慧，是为了获得权力、利益、爱情和荣誉。在他们看来，与其默默无闻而长寿，不如在光荣的冒险中获得巨大而短促的欢乐。正是基于这种观念，珀罗普斯甘冒成为第十四个被杀死的求婚者的巨大的危险向着自己心爱的女郎走去。他对他的保护神海神波塞冬说：“总有一天我要死的，那么为什么愁苦地坐着，等待默默无闻的暮年到来而不参加光荣的冒险呢？我要去从事这种竞赛。请你保佑我成功。”
阿喀琉斯正是这种民族精神的最充分的代表。史诗作者把自己民族的全部理想和诗情融铸在这个具有太阳神般卷发的健美躯体之中，他那丰厚热烈的情感、无敌无畏的战斗精神，特别是明知战场上等待他的是死神也绝不肯消极躲避的人生价值观念都是典型希腊式的。
然而，有一个细节很值得我们品味：阿喀琉斯的母亲海神之女忒提斯出于疼爱儿子，曾倒提着阿喀琉斯的双足将他全身浸入冥河以使其身体能够刀枪不入。但是，是母亲的疏忽，还是命运使然？在交战中间，敌人的暗箭恰恰射中了阿喀琉斯的脚后跟，那是唯一没有被浸泡过的部位。
神话故事的特点是隐喻。古希腊神话中有许多天才的臆测和机智的隐喻。这里，值得深思的是，为什么古希腊人在自己“民族精神的充分代表”、无敌无畏的英雄身上留下一个致命弱点？无畏的性格与致命的弱点相统一，这是否体现了古希腊人对自己民族英雄的辩证认识？神话创造者们给阿喀琉斯安排的悲剧命运中是否包含着对自己民族未来的某种隐忧？
这种推测不是没有根据的。整个一部《伊里亚特》就是围绕“阿喀琉斯的愤怒”展开的。阿伽门农侵害了阿喀琉斯的财产、女奴和个人尊严，引起了阿喀琉斯的冲天愤怒。阿喀琉斯为了个人的荣誉和自尊，置整个希腊民族的利益于不顾，不仅愤而退出战斗，而且祈求宙斯让希腊人流血牺牲。他闲坐在帐篷里眼看着自己的同胞一批批死去而无动于衷。这让希腊联军中以智慧著称的老将涅斯托尔感到痛心，名将埃阿斯尖锐地指责阿喀琉斯“不想再要那种超于整个大军之上的荣誉”，即民族的集体荣誉。所有这些，都表现出希腊人对正在萌发的个人意识的深重忧虑。如果说，脚后跟是阿喀琉斯肉体上的致命弱点，那么，这种把个人荣誉和自尊置于民族集体利益之上的意识就是他思想上的致命处。阿喀琉斯的悲剧性与其说是在脚后跟，不如说在他的头脑里。
在上古时代，从原始氏族社会中萌发出个人意识，这是生产力发展的必然。“阿喀琉斯的愤怒”表现了西方古典文化的一个重要特征，即重视生命对于个人的价值。这种思想曾极大地促进了西方社会的发展，但阿喀琉斯式的自由放任，漫无矩度的个人主义也给西方社会带来难以治愈的社会痼疾。面对现代西方的社会病，我们不禁想起两千多年前的盲诗人荷马那忧戚的面容，并且惊服于古希腊人对自己民族精神的深沉思考与自我省察。
在古希腊神话中还有一个美少年那喀索斯，他只钟爱自己，而蔑视周围的一切，爱神阿佛洛狄忒为惩罚他，使他爱恋自己水中的倒影，最后憔悴而死。这则神话作为一种隐喻，它同样表现了对狭隘的自我中心主义的批判。
稍微浏览一下西洋文化史就会发现：一切真正的思想家和艺术家都不是民族自大狂，他们总能站在他们那个时代的思想巅峰上，超越民族的狭隘意识，在自己的作品中渗入对本民族的批评与自审。这种传统，应该说从古希腊的荷马时代就开始了。
节选自徐葆耕《西方文学：心灵的历史》
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是  （ ）（5分）

A．别林斯基认为，阿喀琉斯是古希腊民族精神、民族力量的代表，这种代表性是通过阿喀琉斯的个性表现出来的。

B．整个一部希腊神话，表现的都是个人对生命价值的追求。

C．珀罗普斯宁肯冒死亡的危险也要追求心爱的女郎，是因为他认为冒险是光荣而令人快乐的。

D．“阿喀琉斯的愤怒”与“美少年那喀索斯”都隐喻着古希腊人对把个人荣誉与自尊置于民族集体利益之上的狭隘自我中心主义的批判。

E．从古希腊的荷马开始，真正的思想家和艺术家都能自觉地对本民族的精神进行深沉的思考与省察。
【小题2】根据文意，下列推断中合理的一项是  （ ）（3分）

A．古希腊人都不追求长命百岁，而追求巨大而短促的快乐。

B．当个人利益与集体利益发生冲突时，古希腊人都会选择“利己”而不是“利他”。

C．“未被冥河浸泡过的脚后跟”很可能是神话创造者们故意为阿喀琉斯设下的一个致命弱点。

D．两千多年前的盲诗人荷马就已经能预见到了现代西方的社会病。

【小题3】如何理解“阿喀琉斯的悲剧性与其说是在脚后跟，不如说在他的头脑里”这句话？（4分）
【小题4】选文为什么要从别林斯基的观点说起？（4分）

阅读下面的文字，完成文后小题。
和古人寻求永恒与不朽相反，聪慧的现代人寻求相对与新变。世界属于流动，唯“一切皆变”的规律才能永恒。就中国诗歌而论，从《诗经》而《楚辞》，从律绝而曲令，从旧体诗而新诗，留下的正是流动的轨迹。任何一个时代的中国诗歌总是在对自己时代新的审美精神的最大适应中获得出世权，中国新诗亦如此。
新诗是“五四”新文化运动的产物，又是“诗体大解放”的产物。郭沫若的自由诗宣告了“诗体大解放”的最初胜利。“诗体大解放”的倡导者们虽然激烈地反传统，其实，传统的诗学范畴仍潜在地给他们以影响。胡适就自称《尝试集》的“尝试”二字也是从古诗那里取用的。
传统是具有神圣性、社会性、广泛性、相对稳定性的文化现象。任何民族的诗歌都不可能完全推开传统而另谋生路。推掉几千年的诗歌积蓄去“解放”，只能使新诗成为轻飘、轻薄的无本之木。
诗，总是具有诗之作为诗的共有品格。然而，作为文化现象，不同民族的文化又会造成诗的差异。大而言之，以古希腊为代表的西方文化和以中国为代表的东方文化，在天人关系、对人的看法、对自然的看法、对历史发展的看法上从来不同。因此，西方诗与东方诗也有很大不同。
把话说得更远一点，西方诗学和东方诗学也有颇大差异，无论是二者的诗学观念、诗学形态，还是二者的发展之路。西方诗学推崇戏剧，东方诗学以抒情诗为本；西方诗学注重分析性、抽象性、系统性，东方诗学注重领悟性、整体性、经验性；西方诗学运用纯概念，东方诗学运用类概念；西方诗学滔滔，东方诗学沉静等等。
中国诗歌有自己的道德审美理想，有自己的审美方式与运思方式，有自己的形式技巧积淀。中国的大诗人必定是中国诗歌优秀传统的发扬光大者。
自然，中国新诗也处在现代化过程中。这是一个扬弃过程，对传统有继承与发展，也有批判与放弃。只有经受现代化验收、经过现代化处理的传统才可能在新诗中生存、活跃与发展。现代化是一个时间概念。本民族的传统和他民族传统是一个空间概念。不能用空间概念代替时间概念。如果将现代化理解为“抛却自家无尽藏，沿门持钵效贫儿”，这将是一种滑稽剧。
接通新诗与传统的联系不是倡导传统主义，应当将传统和传统主义分开。对传统作僵滞的、静止的理解，甚至将诗传统窄化为传统诗，因而指责新诗的种种“不是”，呼唤旧体诗的复兴等等，这种传统主义是新诗寻求新变的障碍。
从总趋向看，西方诗存在着摆脱不了传统影响的焦虑，而中国新诗却存在着与传统隔绝的焦虑。和与散文界限太不清相反，新诗与传统界限太清——这个“太清”已经有近几十年的艺术实践为它的危害性作证。接通传统是诗体解放以后新诗的十分关键的使命。
【小题1】下列对“中国新诗”的表述，不正确的一项是

A．中国新诗是对“五四”时期新的审美精神最大适应的文化运动产物，又是“诗体大解放”的产物。

B．中国新诗的倡导者们虽然激烈地反传统，但实际上，传统的诗学范畴仍潜在地给他们以影响。倡导传统主义是诗体解放以后新诗的十分关键的使命。

C．中国新诗处在传统要经受现代化验收、经过现代化处理的过程中，这是一个扬弃过程，对传统有继承与发展，也有批判与放弃。

D．中国新诗存在着与传统界限太清的焦虑，这个“太清”已经有近几十年的艺术实践为它的危害性作证。

【小题2】下列对文章的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．和古人寻求永恒与不朽相反，聪慧的现代人寻求相对与新变。郭沫若的自由诗就是应变而生的产物。

B．推掉几千年的诗歌积蓄去“解放”，只能使新诗成为轻飘、轻薄的无本之木。胡适的新诗诗集《尝试集》的“尝试”二字也源于古诗。

C．传统是非常稳定并且神圣的文化现象，而中国的大诗人必定是中国诗歌优秀传统的发扬光大者。

D．西方诗学推崇戏剧，运用纯概念，注重分析性、抽象性、系统性；东方诗学以抒情诗为本，运用类概念，注重领悟性、整体性、经验性。

阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
从古至今的中国人怎样表达乡愁
乡愁是一种情愫，更是一种文化表达，从古至今，横隔千年，历久弥坚。
乡愁作为“人类一种难以捕捉的情愫”、无法解开的情结和回家的冲动，是中国诗歌中的永恒话题。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”研究乡愁诗就是回望中华民族的苦难辉煌历史，这历史就是一幅重土轻迁，“父母在，不远游”的浓情画卷；是故园家国的情怀，风物长宜的胸襟；是乡土、乡音和乡味的牵挂。
中华民族的历史就是一部充溢着乡愁的历史，乡关何处的追问从秦时明月到汉时雄关，无论是“千里江陵一日还”的喜悦，还是“近乡情更怯”的忐忑，都表达了游子对故乡的情感。从颠沛流离的民国往事到狂飙突进的城市中国，故乡总是魂牵梦绕，让游子夜不能寐，挥毫抒写对故乡的眷恋。德国浪漫派诗人诺瓦利斯说：“哲学是一种乡愁，是一种在任何地方都想要回家的冲动。”中国人的乡愁是一脉相承的，重土轻迁，“父母在，不远游”，传统的儒家思想影响着每个中国人。因此，乡土中国的乡愁始终都流露着东方人文化哲学的思考，“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”“岁时销旅貌，风景触乡愁”“故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年”“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”……这些脍炙人口的诗词歌赋表达了中国人的乡愁观，穿越时空，感动今人。
乡愁作为一种情感表达方式，具有时代烙印。有学者认为：“如果说传统意义的乡愁所指向的多是有限的乡村场景、人物和故事的话，现代意义上的文化乡愁所指的则是一种具有人文意味、历史情怀的文化象征。”农耕时代信息不畅，交通不便，人们颠沛流离，“黄鹤一去不复返”，“少小离家老大回”是人生常态。而现代人类社会进入科技超速发展时期，有人称之为“最好的时代”，城市化让人和故乡变得越来越模糊，在经历了改革开放以来经济高速发展后，许多社会问题显露出来，乡愁不仅是文化反嚼，更是对无法解决的社会问题的反思追问，只是以乡愁这种形式表达出来，如邹广文先生所说：“乡愁是我们在生活标准化、理性化，文化个性消弭的今天，对现代性实践流动性、多变性、快速化的抗拒和对多元、个性化生活的憧憬。”在中国社会经济结构进入市场化阶段进程中，传统乡村结构、宗族关系解体，但是新的乡村关系却没有建立起来，大量农民身份转化为农民工，随着城市的持续扩张而将乡愁传递到角角落落，于是人们开始怀念过去，当然，怀念不是要恢复到以前的穷苦生活，而是对由于经济发展引发的诸多社会问题的反思。
【小题1】下列选项中关于“乡愁”的理解正确的一项是（）

A．在城市化的中国，人们始终都流露着东方人文化哲学思考的乡愁，这种乡愁影响着一代代的中国人，关系着整个民族的盛衰。

B．当现代人类社会进入科技超速发展时期，经济发展引发的诸多社会问题引起了人们的反思，这种反思也以乡愁的形式表达出来。

C．传统意义的乡愁不同于现代意义上的文化乡愁，前者指向的是有限的乡村场景、人物和故事，而后者所指的则是一种具有人文意味、历史情怀的文化象征。

D．城市化让人和故乡变得越来越模糊，在经历了改革开放以来经济高速发展后，许多社会问题显露出来。

【小题2】（小题2）下列选项中符合文意的一项是（）

A．乡愁作为一种情感的表达方式，是中国诗歌中的永恒话题，“黄鹤一去不复返”，“少小离家老大回”至今都在频繁地上演。

B．在生活标准化、理性化的背景下，乡愁是对文化个性消弭的反抗，是对多元、个性化生活的憧憬。

C．中国社会经济的市场化，使得中国传统乡村结构、宗族关系解体，大量农民身份转化为农民工，形成了新的乡村关系。

D．随着城市的扩张以及传统乡村结构的解体，乡愁传递到了角角落落，人们开始怀念过去的生活，表现了对生活的憧憬。

【小题3】（小题3）概括新时代乡愁的内涵。

阅读下面的文字
让“艺术鲜花”植根“生活泥土”
卢新宁
　　荷兰画家梵高有一幅名画《农鞋》，被后来者纷纷解读。其中以哲学家海德格尔的阐释最为深入人心：鞋具磨损内部那黑洞洞敞口中，凝聚着劳动步履艰辛，回响着大地无声召唤，显示着大地对成熟谷物的宁静馈赠……一言以蔽之，好的艺术品就是在人与大地之间建立起某种关联。
　　由此联想到中国美术馆的一个画展。在近日由全国政协书画室主办的“子夜墨魂——周一波画展”上，我们同样看到了许多“深入大地”的作品：背着小方桌兴冲冲迈步的《赶席》农民、在家看孩子种地的《留守男人》、讽刺“钓功名者”的《独钓》、体现城乡变迁的《二嫂进城》、反映城市陌生人社会的《喊楼》……这些作品题材，或拾取于乡间习俗，或根植于时代变化，使人感受到了深厚的乡土情感和现实关怀。
　　通过作品反映民意、民情、民风，并提出耐人寻味的现实问题，这是周一波画展的重要特点。“大风吹过黄土坡，还从纸上听民声”，作为中国长安画派的创新人物，周一波的画作不仅汲取了西方当代绘画的艺术精髓，形成了独特的“水墨杂文”艺术风格，更重要的是始终保持着对脚下大地的热切关注，对民间疾苦的高度关切。而无论是“乡土幽默”的专业评价，还是“民生情怀”的观众留言，画展收获的赞誉，也再次印证了那句大白话：生活是艺术的源泉。
　　明末清初的思想家王夫之曾说过，“身之所历，目之所见，是铁门限。即极写大景，如‘阴晴众壑殊’，‘乾坤日夜浮’，亦必不逾此限。”一件文艺作品所以感人，是因为它所表现出的人物、环境或者事件，符合并唤起了人们对现实世界的感知体验。所谓“胸中自有万千丘壑”，一个艺术家如果不深入生活，不投身大社会大自然中，胸中的丘壑又从何而来？
　　纵观当下许多文艺作品，小品《卖拐》被反复播放，电视剧《士兵突击》获得好评如潮，就在于它们深入生活、有现实关怀。反之，一些电影被诟病“空洞乏味”，往往是因为闭门造车；一些作品被人批评“看不懂”，根源就在于凭空臆造。
　　在今天这样一个信息化社会，“秀才不出门”固然也能“尽知天下事”。然而，越是在这样的背景下，深入生活的意义就越为重大。一是因为在众声喧哗的语境中，只有躬身体验才能去伪存真；二是因为深入生活，不仅包括信息掌握，更包含着感情培养，而后者正是艺术创作的激情源泉。在这个意义上，正如一位论者所言：现代农业可以搞无土栽培、工厂化生产；但艺术创作如果也搞无土栽培、工厂化生产，就不可能产生鲜活、富有生气的作品。
疏远了生活的人，生活也会疏远他；离开了泥土，就没有鲜花。***同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中这样说：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”身处大发展大变革的年代，能否踏准社会前进的鼓点，回应时代风云的激荡，让“艺术鲜花”植根于“生活泥土”，这直接决定着艺术家的创造力和生命力，关系到文艺是否能如鲁迅先生所言，成为“引导国民精神的前途的灯火”。
【小题1】下列说法符合原文内容的一项是（  ）

A．通过作品反映民意、民情、民风，并提出耐人寻味的现实问题，保持着对脚下大地的热切关注，对民间疾苦的高度关切，这是周一波画展的唯一目的。

B．作为中国长安画派的创新人物，周一波的画作摒弃西方当代绘画的艺术技法，始终保持自己独特的“水墨杂文”艺术风格。

C．好的艺术品就是在人与大地之间建立起某种关联，荷兰画家梵高的名画《农鞋》就是典型的例子。

D．作者认为，在众声喧哗的语境中，只要躬身体验就能去伪存真，发现生活中最生动、最丰富、最基本的东西。

【小题2】根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是(   )

A．一些作品被人批评“看不懂”，根源就在于凭空臆造；而一些电影被诟病“空洞乏味”，就是因为闭门造车。

B．现代农业可以搞无土栽培、工厂化生产，艺术创作也可以尝试搞无土栽培、工厂化生产，以产生鲜活、富有生气的作品。

C．在今天这样一个信息化社会，“秀才不出门”也能“尽知天下事”，所以作家深入生活的意义也就显得不是那么重大了。

D．深入生活，不仅包括信息掌握，更包含着感情培养，而培养感情正是艺术创作的激情源泉。

【小题3】下列不能证明“生活是艺术的源泉”这一观点的一项是（ ）

A．“子夜墨魂——周一波画展” 或拾取于乡间习俗，或根植于时代变化，使人感受到了深厚的乡土情感和现实关怀。

B．小品《卖拐》被反复播放，电视剧《士兵突击》获得好评如潮，就在于它们深入生活，有现实关怀。

C．身处大发展大变革的年代，能否让“艺术鲜花”植根于“生活泥土”，这直接决定着艺术家的创造力和生命力。

D．艺术创作要表现身之所历、目之所见，但极写大景，如‘阴晴众壑殊’，‘乾坤日夜浮’，则不必受此限制。

【小题4】概述在当今信息化社会里深入生活的意义。（包括标点不得超过18个字）
（选自2011年4月8日《人民日报》）

阅读下面的文字，完成下列小题。
审美范畴中的悲剧性
悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的?
多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐，这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺（包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。
不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品，往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说法貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。
(选自朱光潜《谈美书简》有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述不正确的一项是(   )

A．戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动鲜明的艺术。

B．戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。

C．因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。

D．悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。

B．要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。

C．马克思认为美感是使人的各种本质力量能发挥作用的乐趣，因而我们应该肯定包括戏剧在内的文艺形式具有消遣过剩精力的作用。

D．由于其他艺术在视与听、时间与空间、静态与动态等方面都各有偏侧，都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(   )

A．研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。

B．弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采用化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。

C．关汉卿在《窦娥冤》中窦娥这一好人担任主角，其中主人公的悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。

D．古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。