阅读下面的文字,完成小题。
也谈油画的本土化问题
我国引进西洋油画已有百年历史，油画“民族化”一直是主导我国油画发展的重要观念。
长期以来,我们一直认为油画只是一种技术、一种手艺；对其深层的民族特性,包括孕育、生长油画的文化环境,历史、人性方面和东方民族迥异的种种特点,均认识不足。
20世纪早期,许多中国人还不懂得油画的立体、空间、明暗、色彩等观念,对“阴阳脸”接受不了,因为这些和我们的线型观念是抵触的。没有光线概念就没有立体概念,更不能掌握油画的色彩概念。那么,这里就有一个入门的问题。毕竟,油画是和中国画全然不同的画种,不仅材质迥异,更主要的还是观念的差异。
对于油画这个外来画种,仅是技术这个低级层面就有不少难题。油画教育的早期阶段,注重规范打基础是必要的。中国人不缺少聪明,也不乏精工细致的能力。只要受到训练,掌握观察方法、表现方法,并参照他们的感官视觉审美,那么,中国人应该一样能画油画。
中国的油画是继续向西方学习呢,还是走出西方,自立门户?向西方学习的理由是存在的：源于西方油画艺术体系的材质、技法、价值评定标准的规律性,决定画家个体应该在相当时段,进行全然不同于中国画规律的训练学习和观摩领悟,以期掌握油画技法，尤其是格调品位的要领。有这个学习过程与否,结果是大不一样的。当然,决定艺术品位高低的因素是多方面的,这里不遑多论。
油画这个号称“架上”的艺术,今天在竞相追求时尚的西方艺术界,明显的式微了。西方有人觉得架上艺术“死亡”了,中国人说:哪有这回事？“人弃我取”,反倒画得更欢了。我想,宽松的意识形态环境和迅速积累的社会财富,为中国油画的发展提供了新的机会和广阔天地；但是,市场经济条件下,道路也不会笔直平坦。
油画的 “民族化”命题,谈论已多年,未得结论。因为油画“民族化”不只决定于画家本人个性、学养、训练、品格追求等主观方面因素,更有客观时代、环境、际遇等复杂因素的影响,很难定论何种式样风格属于“民族”的成功标准。即便如董希文的《开国大典》、吴作人的《齐白石像》这样大家公认的成功之作,在画家生前身后也注定只能是“孤本”而难以模仿。
当年“民族化”命题的提出,反映了一种使命感,一种要为广大群众所理解、服务的精神,一种担当态度,可是当下具此心态的画家有多少?而要达到“民族化”更要求画家具备民族文化的广泛、深度的修养、理解和情感,但今天许多画家的情况和吴作人、常书鸿、艾中信一辈的画家们相较已大不相同。此外,“民族化”基本上是一个学术命题,需要以公认的作品来回答的命题,因此就需要一个相对稳定、宽裕、有利于学术探讨的社会条件、学术环境,更需要画家有一个远离浮躁、沉潜艺术、安于寂寞的心态。

（选自2010年3月8日《光明日报》，有删改）

【小题1】下列选项中关于“西洋油画”的说明，不正确的一项是

A．“西洋油画”不只是一种技术、一种手艺，而且是有着深层的民族特性的艺术。

B．“西洋油画”讲究立体、空间、明暗、色彩等观念，与中国油画迥然不同。

C．“西洋油画”的材质、技法、价值评定标准决定了油画的学习不是个简单的过程。

D．在今天竞相追求时尚的西方艺术界，有的人认为“西洋油画”已失去生命力了。

【小题2】下列关于油画“民族化”的理解，不正确的一项是

A．现在中国油画的发展有了新机会和广阔天地，但“民族化”的道路不会平坦。

B．油画“民族化”虽然一直影响着我国油画的发展，但迄今未形成统一的成功标准。

C．当年油画“民族化”的提出，折射出那个时代画家的使命感和担当态度。

D．作为学术问题的油画“民族化”，只能从公认的好作品中寻找真正的答案。

【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是

A．20世纪早期，中国人因为传统的线型观念的影响，不懂得西方油画。

B．中国人凭借聪明才智和正规训练，可以和西方人一样画油画。

C．现在的市场经济条件下，画家静心创作出油画佳作不是件容易的事。

D．董希文的《开国大典》等作品，说明我国画家有能力创作出油画成功之作。

阅读下面的文字，完成后面题。
金就是金属，包括铜、铁等。这里是指用铜、铁等金属所制的器皿、器物，特别是古代的铜器。它们不管是作为实用的或是祭祀的，都是铜及其合金所制的器物。古代把商、周的铜器叫做“吉金”，就是好的金，吉祥的金。这种冶炼方法在当时已很发达，已能制造合金。制造出来的器皿，很多都有刻铸的文字。现在一般所说的“金”是指金文，又叫“钟鼎文”。
商、周时代，诸侯贵族常常大批地制作铜器，上面刻铸铭文，现在陆续出土的不少。许慎有“郡国亦往往于山川得鼎彝”的话，可见汉朝时已有出土的。这种陆续的出土，到清朝末年，成为研究的大宗，拓本、实物，日呈纷纭，使人眼花缭乱。到了现在，对于这方面的研究探讨就更加繁荣，方法也更加科学。从前的收藏家，不是官僚就是有钱人，他们的收藏，往往秘不示人。偶然有拓本流传出来，也不是人人可得而见之的。现在印刷术方便了，从器形到文字，大家都能看到，具有研究的条件，所以研究日见深入。发掘的方式，也愈有经验，愈加科学。从前出土的器物，辗转于古董商人与收藏家之间。它是哪里出土的？不知道。甚至一个器的盖子在一个人手里，而器本身则到了另一个人手里。
从宋代到清代，大都把这类器物叫做“古董”，也叫“古玩”，是文人鉴赏的玩物。即或考证点文字，也是瞎猜。我们当然不能否认他们的考证功劳，但那是极其有限，远远不够的，还有许多错误。稍进一步的，把它们当做艺术品。西洋人、日本人买去中国的古铜器，研究它们的花纹。中国人也有研究花纹的。这种情形，始于六十多年前，这仍是停留在局部的研究，偶然有几个器皿做点比较。谈到全面地着手研究，我们不能不佩服近代的容庚容希白先生，他对于铜器研究的功劳是很大的。他著有《商周彝器通考》，连器形、花纹带铭文都加以研究；还著有《金文编》，把青铜器上的字按类按《说文》字序编排，例如不同器皿上的“天”字，都放在一块。这是近代真正下大气力全面地介绍和研究青铜器及金文的。此外，罗振玉的《三代吉金文存》，也是很重要的资料。现在已有人着手重新把至今出土的商周铜器铭文加以统编，这就更加全面了，只是现在还没有出版。
对于文字的考释，能令人心服口服的，首推不久前故去的于思泊先生。他的考释最为扎实，决不穿凿附会。他还用古文字考证古书，成就比清末孙诒让等人大得多了。到今天为止，容、于两先生的著作以及罗的《三代吉金文存》等，仍是我们研究铜器和金文的重要参考材料。随着条件的改善，今后在这方面的研究一定会愈来愈完备，愈来愈深入。
甲骨文也被附在金文之后，讲金石的书往往连带讲甲骨，不是附在前头就是附在后头。其实甲骨应和铜器同样看待，甲骨文是金文的前身。商代刻在甲骨和铜器上的文字，往往有很大的相似，所以甲骨也应放在我们现在谈“金”的范围。（选自《启功：金石书画漫谈》，有删节）
【小题1】下列关于“金”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．古代把商周的铜器叫做“吉金”，金本来指金属，在文中主要指商、周时期祭祀时和生活中的用铜、铁等金属所制成的器皿、器物。

B．金文或钟鼎文就是现在一般所说的“金”，指的是商、周时期制造出来的金属器皿上刻铸的文字。

C．对于金文的考释，已作古的于思泊先生做的最为扎实，决不穿凿附会，在用古文字考证古书方面，取得了很高的成就。

D．甲骨文常常放在金文之后，而且商代刻在甲骨上的文字和金属器皿上的文字有很大相似性，所以甲骨也属于“金”的范围。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．商、周时代的铜器从汉朝已经开始陆续出土，直到清朝，各种实物和拓本的出现为人们提供了更多研究的可能。

B．古代的收藏家多为官僚和有钱人，他们的收藏一般很少给外人看，偶然有流传出来的拓本，也不是人人可得而见之的，这在很大程度上影响了研究工作。

C．古人把金器当做“古董”或“古玩”，大多只是作为鉴赏的玩物，而不是研究的对象，所以，即或考证点文字，但其考证功劳也是极其有限的。

D．近代的容希白先生对青铜器研究做出了很大的贡献，他写的《商周彝器通考》《金文编》等，全面地介绍和研究青铜器和金文，把至今出土的商周铜器铭文加以统编。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）（）

A．随着印刷术的发展，发掘方式的科学，为深入地研究古代青铜器和金文提供了非常便利的条件，所以，这方面的研究也愈来愈完备，愈来愈深入。

B．古人在考证文字时，往往都是瞎猜，对于铜器的研究非常不成熟，而这其中的许多错误对后世的研究会起到一定的误导。

C．日本人和西方人也通过买的方式来研究中国古代的铜器，但是他们只研究铜器的花纹，且停留在局部的研究，作点器皿之间的比较。

D．尽管条件已经改善，但是容希白、于思泊、罗振玉三人的著作仍是我们现在研究铜器和金文的重要参考资料。

阅读下面的文字，完成下列小题。

汉字是书法的载体。汉字起源于物象，“近取诸身，远取诸物”，象形会意形声而成字，日月山水，花鸟鱼虫，莫不如此。汉字发展的独特路径深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。

汉字是前人千百年的书写实践而成，体现了汉字的结构美学与书写规律：横平竖直，点画呼应，上下包容，左右礼让，以形成中正平和之体。就像人要端庄、树要挺拔一样，每个字都是独立不倚的自我平衡体。谐调性、整体性、稳定性，是汉字的美学原则。谐调性是核心，只有谐调才能实现整体性与稳定性。所谓书法，就是书写汉字的法规与法度。书法成为艺术，恰恰是在汉字的“书写”过程中逐渐自觉形成的。

书法作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家王羲之，他的行书，形质坚毅，洒脱飘逸，骨气与逸气并生，法度与风 度共存。这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期，士人倾心寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达，寻求精神人格的自在真实，并形成以人为本的审美自觉——从人的音容笑貌、筋骨气色、举止风姿看人的禀赋气质，探求人的形神之美，以至于一系列艺术美学概念由此而生，诸如形神、气韵、风骨等等。汉字结构与书法艺术不可避免地受到了这种时代风气的影响。

唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界。唐人在书法上的贡献是以楷书为代表。颜真卿的楷书，磅礴伟岸，每一个字犹如一尊尊佛，雍容宽博，自信从容。如果说初唐时期的楷书承续了王羲之以来的隽永书风，那么，经过盛唐，南北融合，国势强盛，时代气象投射到文化之中，苍劲与粗犷之气化入楷书，出现了颜真卿、柳公权等书家，笔画中潜在着一种无形的力量。千百年来，欧体字与颜体字，分别代表了遒劲与雄放的高度，成为楷书的标本，后人难以企及。

宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人。在楷书上，唐人几乎穷尽了法度与风格，宋人一 时也找不到拓荒之处，于是在意态上自由发挥。苏轼、黄庭坚等人不刻意讲究点画的平直均衡，而以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。尚意，就是注重个人意趣，显露个性，出新意于法度之外，但 毕竟没有在法度上再创新格。

元明清时期的书法有法度和功力，技法娴熟，但就是缺少一种力量、缺少一种卓尔不群的精神气象。书法更多的成为一种实用技法，而很少成为个人情感与精神的抒发。加之明清不清明，大兴文字狱，思想禁锢，精神压抑，书法中再难见到率性而为的天真烂漫。精神被桎梏 的时代，诗文和书法仅仅剩下了形式，唯美而干瘪，形体虽在，生气难寻。

书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。

（《人民日报》2014 年07月31日）

【小题1】下列关于“书法”和“汉字”的表述，不符合原文意思的一项是

A．书法是一种艺术，它以汉字为载体，在千百年书写过程中逐渐自觉形成的，体现谐调 性、整体性、稳定性的美学原则。

B．汉字起源于物象，“近取诸身，远取诸物”，象形会意形声而成字，它发展的独特路径 深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。

C．书法作为一种艺术，与书法家的学养气质与书法造诣等有关系，也传达着书法家个人 的才情气质，如王羲之的行书就是明证。

D．书法不可避免地受到时代风气的影响，魏晋时期的士人开始形成以人为本的审美自 觉，从而一系列艺术美学概念也由此而生。

【小题2】下列对文本内容的理解，不恰当的一项是

A．魏晋时期一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代，士人倾心寄情山水，追求不拘 礼节的闲适与放达，寻求精神人格的自在真实。

B．初唐时期人们在书法上绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界，把苍劲 与粗犷之气化入楷书，呈现遒劲与雄放的风格。

C．宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人。在楷书上，无法在法度与风格上超越前人，只好“尚意”，即注重个人意趣，显露个性。

D．明清时期的政治、思想方面的氛围都对书法有禁锢作用，使得这时期的书法仅仅剩下 了形式，唯美而干瘪，形体虽在，生气难寻。

【小题3】从全文来看，下列表述不符合作者观点的一项是

A．中国的汉字有一套独特的结构美学与书写规律，这与中国传统文化中对做人要求“中 正平和”的原则是一致的，也深刻地影响着中国文化发展。

B．王羲之的行书之所以能够形质坚毅，洒脱飘逸，骨气与逸气并生，法度与风度共存， 从社会角度来看，这与魏晋时代追求精神自由等等相关。

C．唐代颜真卿等人的楷书，不仅继承了前人的成就，更加注重结合时代的精神气象，形 成具有鲜明时代特色的自我风格，并成为后人难以企及的标本。

D．书法到了元明清时期更多的成为一种实用技法，而很少成为个人情感与精神的抒发， 是因为这时期的书法缺少一种力量和一种卓尔不群的精神气象。

阅读下面的文字，完成文后各题。
谈读诗与趣味的培养
朱光潜
①一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而大多是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。如果要真能欣赏文学，一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于《福尔摩斯侦探案》的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。
②如果只就故事说，陈鸿的《长恨歌传》未必不如白居易的《长恨歌》或洪升的《长生殿》，元稹的《会真记》未必不如王实甫的《西厢记》，但就文学价值说，《长恨歌》《西厢记》远非它们所根据的或脱胎的散文故事所可比拟。比如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”里面也都有故事，但是这故事多么简单平凡？这首诗之所以为诗，并不在这个故事，而在故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的情趣，用一种恰如其分的简朴而隽永的语言表现出来的艺术本领。这段故事你和我都会说，这首诗却非你和我所做得出。读诗就要从此种看来虽似容易而实在不容易做出的地方下功夫，就要学会了解此种地方的佳妙。对于这种佳妙的了解和爱好就是所谓“趣味”。
③真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。
④对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口胃不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真确地欣赏任何一派诗的佳妙。
⑤艺术和欣赏艺术的趣味都与滥调是死对头。诗的疆土是开发不尽的，因为宇宙生命时时刻刻在变动进展中，这种变动进展的过程中每一时每一境都是个别的，新鲜的，有趣的。所谓“诗”并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来。诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。我们本来不觉得乡村生活中有诗，从读过陶渊明、华兹华斯等人的作品之后，便觉得它有诗，我们本来不觉得城市生活和工商业文化之中有诗，从读过美国近代小说和俄国现代诗之后，便觉得它也有诗。莎士比亚教我们会在罪孽灾祸中见出庄严伟大，伦勃朗和罗丹教我们会在丑陋中见出新奇。诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。生命生生不息，他们的发现也生生不息。如果生命有末日，诗才会有末日。但是有生命而无诗的人虽未到诗的末日，实在是早已到生命的末日了，那真是一件最可悲哀的事。
⑥诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是一件干枯的东西。 （原文有删改）
【小题1】下列关于诗的“趣味”的理解，不正确的一项是（    ）

A．能艺术地观照出内心生活和社会真相的作品应该具有诗的趣味。

B．平凡中见出情趣，丑陋中见出新奇的作品是有诗的趣味的。

C．不爱好诗而只爱好小说戏剧的人们只能关注故事而不能读出其中诗的趣味。

D．读出诗中的故事比较容易，但要读出故事背后的情趣，感觉到诗的佳妙，则不容易做到。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是（    ）

A．虽然《长恨歌传》《会真记》的故事性强于《长恨歌》《西厢记》，但其文学价值远不如后者。

B．学文学的人如果偏嗜，就不能真正欣赏诗的佳妙，因而也很难拥有观照所应有的透视距离。

C．成功的文学教育要培养出纯正的文学趣味，而培养文学趣味与读多少书没有多大关系。

D．诗是培养趣味的最好的媒介，它不仅能提高我们欣赏其他种类文学的水平，也能滋润我们的人生。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（    ）

A．要培养纯正的文学趣味，最好从读诗开始。能欣赏诗的人也能欣赏小说戏剧等其他种类文学。

B．培养读诗的趣味好比开疆辟土，要读者一层一层的挖掘诗歌语言背后的深刻含义。

C．艺术和欣赏艺术的趣味都需有创造性，都需时时刻刻开发新鲜境界，否则就会腐烂、僵死。

D．诗永远没有末日，它使生命到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收推展生命的活力。

阅读下面的文字，完成后面题目。
龙图腾
从审美的角度来看，龙无疑是古人的一种艺术创造。它是从鱼、鳄、蛇和云、电、虹等一个个具体物象而来，经过由众多人参与的模糊集合，形成一个建立在各个具体物象之上，又涵蕴着各个具体物象的新的形象。它的形成过程，是“美”的因素集纳的过程，用一句人们常说的话，就是“源于生活又高于生活”，其间渗透着、灌注着古人的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。
图腾（Totem），原为美洲印第安鄂吉布瓦人的方言词汇，意思是“他的亲族”。图腾崇拜的核心是认为某种动物、植物或无生物和自己的氏族有血缘关系，是本氏族的始祖和亲人，从而将其尊奉为本氏族的标志、象征和保护神。世界各国不少学者，都对图腾崇拜这一既古老又奇特的文化现象做过考察和研究，普遍认为世界上许多民族都曾经有过图腾崇拜，其残余在近现代一些民族中还可以看到。
最早提出龙图腾说的是闻一多。闻先生在他的一篇专门谈论龙凤的文章中这样说道：“就最早的意义说，龙与凤代表着我们古代民族中最基本的两个单元——夏民族和殷民族，因为在‘鲧死……化为黄龙，是用出禹’和‘天命玄鸟（即凤），降而生商’两个神话中，人们依稀看出，龙是原始夏人的图腾，凤是原始殷人的图腾（我说原始夏人和原始殷人，因为历史上夏殷两个朝代，已经离开图腾文化时期很远，而所谓图腾者，乃是远在夏代和殷代以前的夏人和殷人的一种制度兼信仰），因之把龙凤当作我们民族发祥和文化肇端的象征，可说是再恰当没有了。”
那么，龙图腾是如何形成的呢？闻先生在他的名篇《伏羲考》说：龙这种图腾，“是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一种虚拟的生物，因为它是由许多不同的图腾糅合成的一种综合体”，是“蛇图腾兼并与同化了许多弱小单位的结果”。
龙图腾说由20世纪40年代起步，至今流衍不衰，一度还成为占统治地位的观点。到了20世纪80年代，一些学者开始质疑龙图腾说，并出现一些否定性观点。如：“无论如何，图腾物总是自然界中实有的物体。因为说到底，图腾制体现的也正是人类与自然界之间的关系。因此，如果依据通行的理论和被学界接受的材料，龙作为一种图腾同时又不存在于自然界中是难以令人接受的。”（阎云翔）“迄今为止，考古学、历史学均无可信资料证明在中国历史上曾有过一个强大的以蛇为图腾的氏族部落，至于兼并与融合其他以马、狗、鱼、鸟、鹿为图腾的氏族部落的说法更是完全出于臆想。”
学者们还指出，将中国古文物上出现的动物造型或纹饰视作图腾的表现形式，也是非常错误的。因为考古学中的某一类型文化与社会学中某一氏族部落是两个完全不同的概念。从时空范围上讲，前者比后者大得多。因此，某一类型文化中的某种纹饰与某一氏族的图腾划等号的可能性微乎其微。还有的学者从图腾文化的基本特征提出悖论，如：图腾是氏族群体成员崇敬的对象，是不得损伤、杀害和食用的，而在中国的古代典籍和神话传说中，不乏贬龙、辱龙、斗龙、斩龙以及食龙的载述。    
（节选自《中华文艺·龙文化》）
【小题1】根据文意，下列有关“图腾”的说法错误的一项是

A．闻一多认为龙是原始夏人的图腾，龙同凤一样是我们民族发祥和文化肇端的象征。

B．图腾崇拜这一既古老又奇特的文化现象曾经存在于世界上许多民族中，其残余在近现代一些民族中还可以看到。

C．龙图腾说一度成为主流观点，到了20世纪80年代，才被学术界否定。

D．有学者认为图腾物总是自然界中实有的物体，图腾制体现的也正是人类与自然界之间的关系。

【小题2】根据原文内容，下列句子理解和分析不正确的一项是

A．龙图腾是建立在鱼、鳄等具体物象之上，又涵蕴着各个具体物象的一种艺术创造，它的形成渗透着古人的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。

B．闻一多认为龙是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一中虚拟的生物，龙图腾是在蛇等图腾基础上糅合而形成的。

C．一些学者认为，以蛇为图腾的氏族部落逐渐兼并与融合了许多其他弱小的以马、狗、鱼、鸟、鹿为图腾的氏族部落的说法是出于臆想。

D．迄今为止，没有可信资料证明在中国历史上曾有过一个强大的以蛇为图腾的氏族部落。

【小题3】根据原文内容，下列句子理解和分析不正确的一项是

A．有的学者认为图腾物总是自然界中实有的物体，龙作为一种图腾同时却又不存在于自然界中是难以令人接受的。

B．图腾崇拜的核心是认为某种动物、植物或无生物和自己的氏族有血缘关系，是本氏族的始祖和亲人，故将其尊奉为本氏族的标志、象征和保护神。

C．有的专家认为在中国的古代典籍和神话传说中，不乏贬龙、辱龙、斗龙、斩龙以及食龙的载述，这与图腾文化的基本特征是相悖的。

D．因为考古学中的某一类文化与社会学中的某一氏族是两个完全不同的概念，所以，有的学者认为某一类型文化中的某种纹饰与某一氏族的图腾划等号，可能是错误的。