阅读下面文字,完成下列小题。

春节民俗艺术

感人的艺术氛围和铭心的审美经验,强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理,使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢动员”的狂欢时节,民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥,民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。

春节习俗促进了民间艺术的发展,而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗,其每一节“龙身”由每家每户来制作,当龙灯耍到家门前时,这家人便将自己制作的一节“龙身”接上,龙灯如此越接越长,越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性,也增进了村社邻里间的和睦与团结。

民间艺术特别能反映中国人的审美意识,其创作构思充满想象,极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起,以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征,而强调物象所承载的人文观念,以至其表现形式自由而奔放,具有强烈的主观色彩,将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗,凸显着乐观主义的精神品格和美学气质,不像现在一些极端个人主义的艺术创作,极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。

有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年,人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花,自发而热情地参与节俗艺术创作。如今,这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化,年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了,真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏,现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题,个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了,社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同,许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变,让年节艺术一成不变地恪守老套路呢?

其实,随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变,本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”,我们与其在怀旧中抱怨现实,不如在“俗而礼,礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术,以至让大家真的想过年、过好年。

因为交通受阻,时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难,也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过,面对民族文化历史所造就的普遍社会心理,面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召,这种倡导显然是无力的,也不契合国情。

其实,文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天,要想有力地传承中国非物质文化,充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用,就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土,就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展,传统民俗文化就有可能得到更好的延续,其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样,我们的春节才会越过越火,春节的民俗艺术才会越来越繁荣。

(选自《光明日报》,有删节)

【小题1】下列关于“现在年味淡了”的表述,不正确的一项是(  )

A．现在春节不如以前热闹,真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏,尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。

B．当前,审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化,年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。

C．每当过年时,人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等,自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。

D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(  )

A．以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。

B．个人主义的艺术创作与民间艺术相比,前者不如后者,因为前者想要表达的情绪是不健康的,而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。

C．有人提出“今年过年不回家”,是因为交通受阻;但这种倡导其实是无力的,因为“春节”是中华民族共有精神家园,几乎人人都想回家过年。

D．作者认为,文化保护问题和民生问题是紧密关联的,老百姓在自己的土地上生产和发展,传承中国非物质文化,就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是(   )

A．虽然现在的春节不如以前热闹,但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召,这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。

B．在国人的审美意识中,民间艺术无疑是极具有表现力的,它不刻意模仿客观事物特征,而强调物象所承载的人文观念,具有强烈主观色彩。

C．人们普遍对“春节”有着期待的心理,这也体现在它既可以促进民间艺术的发展,又可以具有审美欣赏的作用,还有广泛的社会作用。

D．若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用,更好地发挥其社会功能,那就要解决作为广大民众的生计问题,但政府没有意识到这个问题。

阅读下面的文字，完成小题。
中国文化中的“饥民特征”
饥饿是我们畸形的民族魂和病态的国民性。这种情况持续了几千年，习惯成自然，已经制度化，见怪不怪。饥饿一旦成为我们的基因，渗入我们的血脉，铸造出我们的人格，那么我们对世界上的一切就采取了“吞下主义”和“实用主义”的态度。“吞下主义”会让人丧失理智，不管它能不能消化，先一口吞下再说，哪怕被撑死，有俗语为证——“死也要做个饱死鬼”。
既有饥饿的尖锐记忆，又有“民以食为天”的潜移默化，中国人的味觉和肠胃系统异常敏感和发达，中国人的口腔一刻也难以停止运动，形成了习惯。形形色色的“饥饿后遗症”仍然在我们的现实生活中无处不在。稍微注意一下我们的日常生活，就会发现，但凡餐厅、婚宴等场合，总是人声鼎沸，欢声笑语，碰杯猜拳声不绝于耳，以至于中国人的那种热闹不能称为兴奋，而应该叫亢奋。很多外国人到中国餐厅吃一次饭都像经历了一场世界末日。
一日三餐还不够，宵夜还不够，即使在工作、开会、学习、谈恋爱的时候，中国人也是茶水、水果、瓜子甚至各种糖果和糕点吃个不停。在中国，任何事情到最后，都演化成了“吃”这种仪式，连死人也不放过，让外国人百思不得其解。西方人扫墓不过一束花而已，中国人却将宴席摆到坟头上，酒、食、器皿、仪式等一样也不能少，可谓“以饥民之心，度鬼神之腹”。不过，这些行为也使“吃”具有了丰富的文化内涵，成就了中华美食文化。
我们进餐时抢，乘车时抢，入学时抢，分配时抢……大街上到处都是鲁迅先生所说的那种鸭子般伸长了脖子的人在寻找一切猎物。我们像蝗虫一样，争抢着眼前的一切，即使这些东西已经过剩，我们还是要抢，就像一些暴发户买来“茅台”或者“人头马”，喝一口吐一口。
有什么样的文化，就有什么样的个体人格和普遍国民性，就有什么样的社会形态和社会风气。这个特征可以用一个词来概括——“饥民特征”。在历史和现实中，中国的商人擅长官商勾结、投机倒把，而不是创新和开拓；企业对不可再生的自然资源采取的是掠夺式的开采；官员信奉“有权不用，过期作废”；政府部门出现种种短期行为，大搞政绩工程、形象工程；老百姓信奉“明哲保身”和“今朝有酒今朝醉”等人生哲学。中国人在世界上拥有最高的储蓄率，建立起奢华的“殉葬”制度，中国人在宴请、祭祀时的铺张浪费等怪现象，折射出来的，何尝不是内心深处对明天就会发生饥饿的恐惧和投机心理。
饥饿是藏在中国文化内核里的永动机，是我们的个体人格和民族魂。这一切才是鲁迅先生关于中国历史“吃人”论断的最深层、最残酷的社会根源。这种人格已经藏不住，可以外化为文学形象。鲁迅先生曾经塑造了“阿Q”这个不朽的形象来高度浓缩蒙昧的中国人，对于病入膏肓的国民性，哀其不幸，怒其不争。
（内容有删改）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（5分）（选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）（ ）

A．“饥饿后遗症”在现实生活中无处不在，但凡聚会、婚宴等场合，总是人声鼎沸，欢声笑语，碰杯猜拳声不绝于耳。

B．文章第二段和第三段将中国人和外国人在用餐及扫墓时的表现进行对比，突出了中国人对“吃“的美好感情。

C．官员信奉“有权不用，过期作废”，老百姓信奉“今朝有酒今朝醉”等，实际上就是“饥民特征”的表现。

D．“饥民特征”是一种变态的心理，争抢着眼前的一切，就像一些暴发户买来“茅台”或者“XO”，喝一口吐一口。

E. 饥饿是藏在中国文化内核里的永动机，是我们的个体人格和民族魂，在某种程度上促进了中国文化的发展。
【小题2】下列理解和分析，不符合文章内容的一项是（3分）（ ）

A．“饥民特征”是几千年来逐渐形成的、制度化的、习以为常的畸形的民族魂和病态的国民性。

B．当饥饿渗透到我们的灵魂深处、影响到我们人格的形成的时候，我们就会非理智地“吞下”一切。

C．因为“饥饿后遗症”普遍存在着，所以中国人的味觉和肠胃系统异常敏感和发达。

D．我们进餐时抢，乘车时抢，入学时抢，分配时抢……即使这些东西都已经过剩，还是要抢。

【小题3】【小题4】中国文化中的“饥民特征”对中国文化有何影响？（4分）
【小题5】中国人喜欢储蓄，据说以前在山西，家家户户都有一间屋子专门用来存放粮食，哪怕是富商大户也会囤积一屋子粮食，并一直保持着这样的储存量。请用文中观点分析中国人喜欢储蓄的原因。（4分）

阅读下面文字，完成一下小题。
书法载道：由道生书以书正道
书法，并不是简单意义上把汉字写好，而是将“道”——也就是天道和自然之道落实到我们的书写里，这样的书写才能够称之为“书法”。真正的书法必须是载道的。所谓“天道”是一个形而上的概念，具体该如何落实到我们的书写里边呢，有两个“进入”，或者说有两个途径。第一个进入是“由道生书”，第二个进入是“以书正道”。前者是一个顿悟的过程，后者是一个渐修的过程，但是不管怎么样，这两者如果把道给缺失了，就很难称之为真正的书法。
什么是由道生书呢，简单地说就是道生出书法，这与中国传统文化有着密切关系。东汉书法家蔡邕《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”可知书法是从自然之道萌生出来的，这个自然之道体现在阴阳方面，阴阳再生出形势。一个汉字写得好不好，从纯粹的技术层面看，就是这个字的黑与白之间的关系，黑的是笔划，白的是空白，例如“于”，上面的两横很长，叫形，两横下边有大片空白，称之为势，书法的形势就是黑与白的关系。
书写是处于一个自然的状态。苏东坡说：“手必至于忘笔而后能书”，手在写字时忘掉了手中的毛笔，这时候的书法才是真正的书法。比如王羲之写《兰亭集序》，书写时更多想的是如何组织语言，如何表达文章，而不是关注书写本身，这样才能保证书写的顺畅。但是我们现在却把这种自然之道忘记了，在书写过程中不断地被教导着如何加入这样那样的动作，完全把书写技术化，违背了自然之理。“书法”既是一个动词，表示如何书写，也是一个名词，指书写出的形态，合起来才是一个完整的书法作品，如果只关注字本身而忽略了这个字是如何来的，这样的书法至少损失了半壁江山。在书法中，线条的形状和里边的空白，两者之间的关系都是建立在我们的手能够秉持阴阳自然之态，自然、阴阳、然后生出来形势，物化在纸面上，它就形成了一个书法作品。
第二个进入叫由书正道，指由书法作品来论证道的存在，在佛教里边是属于渐修的模式，这个模式在书法里主要体现为临摹字帖。首先要肯定，学书法一定得临摹字帖，但反对在没有掌握笔法的情况下临摹。临摹练的是什么？是对于书法的感受、感知能力，还有你手的控笔能力，一旦这个能力达到以后，迅速要走向第二步，还原它的动态书写过程，把毛笔的性能充分发挥出来，也要把手的先天运动性能发挥出来，这两者如果能够合二为一，再去临摹字帖就会事半功倍。
练字时还需要用心去感受。古人讲“心体同然”，我们的心和身体是合二为一的，这样的一种运动才叫做艺术。情动于中而行于言，言之不足，歌之咏之；歌咏之不足，舞之蹈之。在书法中就是说，当我们的心被感动了想要“舞之蹈之”，这些动作物化在纸面上就是书法，这样的运动，在孟子讲来就是“不学而能者，谓之良能”。书法就是典型的良能，是手最自然的运动，构成汉字笔划的横竖撇捺这几种运动状态，都是我们的手天生会的运动方式。手的运动是本能的，和毛笔的性能结合起来，就书写出了汉字。这个时候你再去临摹，只要看到字帖中线条的粗细，就知道是毛笔的起伏，是毛笔弹性、健性的发挥；只要看到笔划之间的线条流动，就可以判断出手该怎么运动。
在这个基础之上要由一个动态的书写方式上升到形而上的道的层面，要体悟天地万物之道，体悟自然之道，怎样体悟？汉代许慎在《说文解字》中说：“书者，如也”，如什么他没有讲，留给后世一个括号，于是汉代以后的书法家，不断往括号中填写他们认为的内容：说点如高峰坠石，横如千里坠云，书如飞鸟出林……自然界美好的事物都与毛笔相通，我们从一个书写的人走向一个能够体察天地大道的大仁，在天地之间有了开阔的胸襟和思想，在书写中也获得了自由。这才是书法的根本目的，使你变成一个完整健全的人，感觉到生活的幸福和精神的自由。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．真正的书法必须是载道的。书法，就是将“道”——天道和自然之道落实到我们的书写里，具体有“由道生书”和“以书正道”两个“进入”或途径。

B．“书法”既是一个动词，也是一个名词。它建立在我们的手能够秉持阴阳自然之态，自然、阴阳、然后生出来形势，物化在纸面上，就形成了书法作品。

C．书法就是当我们的心被感动时，言之不足，歌咏之不足，想要“舞之蹈之”，达到“心体同然”，心和身体合二为一，这些动作物化在纸面上形成的艺术。

D．书法的根本目的是使我们从书写的人走向能够体察天地大道的大仁，有开阔胸襟和思想，在书写中获得自由，变成完整健全的人，感觉生活幸福和精神自由。

【小题2】 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．由道生书，简单地说就是道生出书法，是指书法从自然之道萌生出来，与中国传统文化有着密切关系，它是一个顿悟的过程。

B．书写，不能技术化，不要过于关注书写本身，要忘掉手中的毛笔，要处于一个自然的状态，要保证顺畅，不能违背自然之理。

C．由书正道，指由书法作品来论证道的存在，属于佛教渐修模式，在书法中体现为临摹字帖，就是说学书法一定要临摹字帖，练书法的感受、感知能力，及手的控笔能力。

D．在书法的书写过程中，先充分发挥毛笔的性能与手的先天运动性能，进而上升到形而上的道的层面，体悟天地万物之道，体悟自然之道。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．东汉书法家蔡邕认为自然之道体现在阴阳方面，阴阳再生出形势。形势，对于一个汉字来说，就是这个字的笔划与空白的关系。

B．在书写汉字时如果更多想的是如何组织语言，如何表达文章，就能写出真正的书法，这就是苏轼所说的“手必至于忘笔而后能书”。

C．书法就是孟子所说的一种“良能’，是手最自然的运动。汉字就是手本能地运动汉字笔画的几种状态，和毛笔的性能结合，写出来的。

D．汉代许慎在《说文解字》中没有具体解释“书”的内容，汉代以后的书法家，不断地根据自己的理解，丰富了书法的内容。

阅读下面文字，完成小题。
文学创作中的故乡情结
阅读多于写作，心情渐趋宁静的同时，对许多事也日渐淡泊，这或许是每个写作者的必经之路。人们经常反思并不断在作品中追问自己：我究竟是谁？我为什么要与你对话？我为什么要想这些问题？
苏子曾说：“此心安处即故乡。”只要这个地方能让你安心，它就能成为你的故乡。人们常常为自己的故乡远离了自己的精神而滋生不满，萌生深深的寂寞。于是很自然的开始寻找，在寻找中因为屡次的失望，为自己虚构一个可以栖居的家园，并美其名曰故乡。这种以设想方式存在的家园，由于没有养活生命血液的泥土和水源，终难以一种长青树的姿态存于世。故乡不是一种虚拟，而是一种思想和精神。只要你思想通融，精神淡定超脱，何处都可为故乡。所以，尽管苏子一生都在迁徙、流浪，却总能到处找到自己栖居的故乡。他很安心，把与自己遭遇的一切，都非常通脱地看作一种缘分。因此，他不管走到那里，即便是条件异常艰苦的流放，也能在那里其乐融融，劳作休闲之时，用笔轻轻地打量“这一个”让自己“安心”的故乡。
安心难得,静坐反审自己的心灵故乡无疑更难。生命基于这个世界来说，在滚滚流逝的时间长河中，好像一朵浮萍。淹没于浩瀚的时间长河，人们常生无家可归之感。当夜深人静或独处时，便会不自觉地想家，却不知道自己真正的家在哪里。人类需要以情感交流的方式在这个世界生存。人类的心灵如此孤独，该如何与别人进行和谐的交流呢？这便要求一种所谓“共同语言”。
古语：道不同则不相为谋。共同语言产生的前提，便是志同道合，即交流双方形成基本一致的思想。然而根据交际经验，两个人要形成基本一致的思想，需要很多约定俗成的条件。两个同乡见面可以聊记忆中关于故乡的轶闻趣事，昔日情人见面黯然神伤一番，老同学见面可以侃谈某个难忘的老师和同学。由此可见，人们愿叙及并为之留恋的还是所熟悉的。不管已逝的抑或将来发生的人或事，人们总喜欢以熟悉的方式去感之想之。
其实文学创作与生活一样，越是熟悉的便越能感觉到它一颦一笑的气质。人们在与别人交谈或向别人做介绍时，会不自觉地拣自己最熟悉最感兴趣的事物。人们在外面工作累了总会想家，家中的亲人此时会让人备感亲切，感到跟他们有说不完的话。其实写作在很大程度上就是说话，即你怎样将自己对生活的真实感受和对生命的特别感悟很自然地流露出来，让读者情不自禁地主动与你交流，以期达到共鸣的效果。但前提是要让读者主动读你，然后想读懂你，你得具备给他们“实在”东西的素质。这个实在，乃对生命的真实体验。
从故乡出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个创作者的必经之路。前边述及的故乡问题，从某种意义上说是一个人最潜在、最核心的生命意识。《圣经》上说，我们好比生活在一只船上，将来不可知。鉴于对将来的不可知性，在创作时才会假设或者虚拟一个貌似存在的故乡来抚慰我们飘浮的精神。对一个正谨慎行走在文学创作之路上的人来说当知道，逃不出故乡却愿在遥望故乡中寻找一个可以让精神安息的家园，是一种无法摆脱的宿命。
【小题1】下列关于第二段末尾“‘这一个’让自己‘安心’的故乡”的说法，最正确的一项是(    )

A．指以设想方式存在的家园。

B．指条件异常艰苦的流放之地。

C．指一种思想和精神上能让自己栖居的地方。

D．指自己奋斗和奉献过的故乡。

【小题2】纵观全文，下列有关作者对于“文学创作中的故乡情结”的论述的理解，不正确的一项是(    )

A．人们常常为自己的故乡远离了自己的精神而滋生不满，萌生深深的寂寞。

B．苏子的一生便充分说明只要“安心”，就能在文学创作中找到自己的故乡。

C．从对生命的真实体验出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个创作者的必经之路。

D．由于将来不可知，人们在创作时就会假设或者虚拟一个貌似存在的故乡来抚慰我们飘浮的精神。

论述类文本阅读
中国文学经典之“道”观
文学经典是一个历史的动态的概念，其经典作品的确立是一个动态衍变的历程，然而透视经典生成和变化的历史痕迹，不难发现总有一些潜在的内核在这种变化中化为一种准则与范式，这就是文学经典之“道”，犹如自然之道，万物之母。正因为有了文学经典之“道”的潜移默化、导向与规范，所以至今很多经典能够穿越时空依旧存在。中国文学经典之“道”，实际就是内化于中国人心中的儒、道性根源。
传铳的儒家之仁义、智慧、孝慈、忠臣的哲学思想，使中国文人有了入仕、建功立业的理想与抱负，“修身、齐家、治国、平天下”“天下兴亡，匹夫有责”，这样的理念使中国文学史上出现了很多爱国题材的作品，并一直被誉为经典，如屈原的《离骚》、岳飞的《满江红》、文天祥的《过零丁洋》等等。又如讲述英雄造反起义的《水浒传》，其内核也都是塑造、歌颂忠君爱民之事，“替天行道”的梁山宗旨、招安思报效朝廷的思想最终都是以儒家思想为旨归。
传统道家主张的“无为而无不为”、崇尚自然的哲学思想，使中国文人远离庙堂而退隐山林，回归自然，这为中国文人在精神上提供了可以喘息、聊以安身的家园。入仕之不得，壮志之未酬，尚能在自然界中找到生息之处，获得精神的寄托与愉悦。这就导致中国文人注重对自然山水风光的描写，从而出现了许多经典的作品，如陶渊明的《归园田居》、柳宗元的《小石潭记》、王安石的《石钟山记》等等，然而这些对自然的优美描写之中却也隐含了归隐之郁郁不得志的无奈与苦闷。
无论是儒家源于好学、行仁和人群的和谐；还是道家重个体自由理想、精神超越，重逍遥自在、无拘无碍、心灵与大自然的和谐，都对历来的文人在建构审美人格境界上产生了深远的影响。这种对审美人格理想与境界的追求，逐渐成为文学经典审美理想与境界的追求，通过长期的潜移默化，文学经典这种审美意识成为沉淀在个人心灵之中的无意识，甚至中华民族和华夏文化传统的无意识。这些审美意识的积淀，对中国文学作品的立意、构思、用语、用情都产生了深远的影响，尤其是对文学经典作品的创作、接受与评判，意义非凡。这种审美意识成为一个不可逾越的尺度，主要体现在两个方面，首先是“重品”情结，即追求高尚的道德情操与完美的人格，表现积极乐观的精神与自强不息的人生态度；其次是“重情”的追求，对情感的审美与追求，包含了对人伦之情与对自然之情的理解与追求。这种尺度就是历史文化的水平线，它自动履行起评定经典裁判的职责。这种尺度动态地平衡于历史的发展过程之中。在中国文学史上，只有那些在这种尺度之下建构起来的、所描绘的世界、所表现的情感，能引起读者的阅读兴趣、得到读者的认同并产生心理与情感共鸣的作品，最终才可能成为文学经典作品。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（   ）。

A．分析文学经典生成和变化的过程，能发现这些作品中几乎都蕴含着一些潜在的内核，这就是文学经典之道。

B．中国文学经典之道就是自然之道，万物之母，是内化于中国人心中的传统儒家、道家的文化思想。

C．中国文学经典之“道”具有历史的、文化的、民族审美的特质，也规范、引导着中国古代文学作品的创作。

D．中国文学经典之“道”包含了“品”和“情”两个方面的追求，文学作品的创作如果不能符合这两个要求，就无法得到读者的认同。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．在传统儒家的仁义、忠臣等哲学思想的影响下，中国文人认为“天下兴亡，匹夫有责”， 文学史上爱国题材的经典作品是最多的。

B．因为《水浒传》其内核是塑造、歌颂忠君爱民之事，是以儒家思想为旨归，符合人们在评判文学经典时对“品”的要求，因而能穿越时空依然存在，成为经典。

C．传统道家崇尚自然，在这种思想的影响下，中国文人便离开了朝廷，转而在自然中找到了可以安身的精神家园。

D．中国文人创作了许多描写自然山水的经典作品，都是在壮志未酬感到失意时，在山水风光中获得了精神的寄托和愉悦。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．文学经典的确立是一个动态的形成过程，其标准是在一些文化思想的影响下逐渐建立起来的。

B．中国古代文人在建构审美人格境界上，主要深受儒家行仁、和谐等思想和道家追求自由、追求心灵与大自然和谐等思想的影响。

C．儒家道家对审美人格理想与境界的追求在经过长时间的积淀后，便形成了中国文人个人心灵之中的无意识甚至华夏文化传统中的无意识。

D．中国文学作品的接受和评判都有着一个潜在的尺度，对情感的审美追求便是评定经典的一个重要条件。