阅读下面的文字,完成下面小题。

王维的“名大家”

①明清诗论中对王维“名大家”的特殊定位不仅是介乎“大家”和“名家”之间的调和性观点,更是王维诗歌的独特成就在传统诗学批评标准之下的特殊境遇之写照。

②中国历代诗学在评定一流大诗人的具体标准上存在着一些细微差异,但基本要求一致,即人格高尚、才大力雄、超越时代、泽被后世。其中,道德标准是成为伟大作家的首要条件,古今中外概莫能外。“伟大”不仅取决于文学艺术作品本身所表现出的审美价值和思想意义,还取决于作家本人在为人行事方面的崇高和磊落。杜甫得到“诗圣”的桂冠和普遍的尊奉主要就出于这种观念,所谓“论诗者观其大节而已”。同样,王维被主流诗学排除在“大家”之外的首要原因也就是其气节人格不够符合儒家正统思想。王维笃信佛教,不是“醇儒”,所谓“耽禅味而忘诗教,此《三百篇》之罪人矣”。“陷贼”事件又于大节有亏,宋人对王维的指摘就是典型论调。而王维的拥护者为了提升王维的地位,首先做的就是强化王维诗歌的伦理道德色彩。如推尊王维为唐诗正宗的赵殿成在《王右丞诗笺注序》中努力为王维“陷贼”事件辩诬,强调王维的立身大节以及其诗中“有得于古者诗教之旨”和“温柔敦厚”的一面,都是为了确立王维一流“大家”的诗歌地位。

③兼容并蓄,富于学力,气骨沉雄,也是取得“大家”资格的必备条件。这从宋人以杜甫的“集大成”作为“入圣”的重要条件亦可见出,明代诗学的“格调派”也是以此推尊李、杜为“大家”。王维之所以“大家不足”,主要是因为其诗歌表现出的自然情韵与主流诗学倡导的学养和骨力之间的差距。由于重学力格调、轻自然情韵的思想在诗学传统中长期居于主导地位,代表王维诗歌艺术特色的山水短章向来被视为诗歌正统之外的“一偏”,以至于清初王士祯为了抬高王维的地位,也要强调王维诗歌中的“沉着痛快”。

④清中叶以后,以翁方纲“肌理说”为代表的崇尚学力的“宗宋派”更是逐渐占据上风,对唐诗质实的一面的重视远胜于对其情韵的关注。在这种诗学背景下,王维显然是难以位列“大家”的,即使有王士祯倡导“神韵说”而独尊王维,仍无力颠覆诗学传统中的“大家”观念。在这里,王士祯明确指出以杜甫、苏轼为代表的“长江大河”是“大家”之境,以谢朓、何逊、王维、孟浩然、韦应物为代表的“澄泽灵沼”之境是“名家”之境。然而,论者也普遍感到,与诸“名家”相比,王维有不少接近于“大家”标准的地方,因此,仅以“名家”目之似不太切当:一方面“唐人诸体诗都臻工妙者,惟王摩诘一人”;另一方面,王维在“学问”“才力”方面都超出侪辈。

(有删改)

【小题1】下列对“大家”这一概念的理解和分析,不正确的一项是

A．“大家”必须符合传统诗学批评的标准,这些标准的基本要求历代没有变化。

B．成为“大家”的首要条件是道德标准要高,即人格的高尚。

C．成为“大家”不仅要在为人行事方面崇高和磊落,更主要的还是要有优秀的文学作品。

D．兼容并蓄,富于学力,气骨沉雄,也是取得“大家”资格的必备条件。

【小题2】下列对王维被排除在“大家”之外的原因的分析和理解,不正确的一项是

A．王维在气节、人格上不符合儒家的正统思想。

B．王维因为“陷贼”事件在大节上有亏,被后人排斥于“大家”之外。

C．王维笃信佛教,不是“醇儒”,“耽禅味而忘诗教”。

D．代表王维诗歌艺术成就的是山水诗,而这些诗被视为诗歌正统之外的“一偏”。

【小题3】下列对文章的理解和分析,不正确的一项是

A．王维被明清诗学批评家称为“名大家”,是因为王维的文学才华介于“大家”和“名家”之间。

B．赵殿成推尊王维为唐诗正宗,并说王维诗“温柔敦厚”,都是为了确立王维一流“大家”的诗歌地位。

C．王维被认为“大家不足”,主要原因是其诗歌表现的自然神韵与主流诗学倡导的内容有区别。

D．客观地说,王维在很多方面是符合“大家”标准的,比如其“学问”“才力”等都超过了当时的许多诗人。

阅读下面的文字，完成小題。
宋词中的女性之美
宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的，不管她们的身份如何，都是那么的千娇百媚，妖娆多姿。她们简直就是美的化身，美的精灵，给人以美不胜收的感觉。
美女性美既是一种自然美,又是现实中崇高的美,它是作品经常涉及和表现的对象,而以诗歌来描写女性、歌咏女性之美,古已有之,早在《诗经》中就出现了描写女子的体态之美的作品,如“手如柔夷,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”等,虽然写得比较简单,但却为后世所称道。《诗经》以后的《楚辞》、“汉乐府”中均有一些多姿多彩的女性主人公,对美女的铺陈描写在诗歌中也得到了进一步的发展。然而,女性之美在诗歌中并没有普遍出现。魏晋以来,描写女性渐成诗坛风尚,特别是南朝出现的“宫体诗”,第一次将女性放到了诗歌的表现中心,这是诗歌创作中的一次重大转折。“宫体诗”对女性美的着力描写,其意义在于,开启了“为女性写作”的新风气,开辟了新的文学审美领域。它不仅使女性美大规模地进入了文学的创作领域,而且从文学发展的角度来看,它对中晚唐五代出现的以“香奁体”为代表的艳情诗以及“自南朝之宫体,扇北里之倡风”的曲子词的创作都产生了自接的影响。
“诗庄词媚”,“词为艳科”,词与男女艳情有着与生俱来的密切关系,而在以柔情风月、思恋别怨为内容的宋词中经常浮动着女性的身影。在女性的描写上,宋词既与“宫体诗”、“花间词”一脉相承,又比其更为丰富,这是因为词体更具有得人独厚的优势。“词之为体,要吵宜修,能言诗之所不能言,不能尽言诗之所能言。”词不同于诗,它是一种女性化的文学,并且具有一种女性化的美感。与诗歌相比,词更适宜于表现女性的美。旱在词的原生阶段的作品敦煌民间词中,就有对女性美的细致刻画,如:“颜容二八小娘,满头珠翠影争光,百步唯闻兰麝香”(《竹枝子》)等。而就文人词来说,温庭筠则是第一个着意于描写女性的词人,其艳情之作中的抒情主人公绝大部分都是美丽而孤独的女性,“词中所展开的对女性美的高度专注的境界,在中国广义的诗史上可以说是空前的。”以温庭筠为代表的花间词人对后来的两宋词人对女性的描写影响很大。
宋词中这种女性之美是怎样体现出来的呢？综观词作,便可发现,词中女性之美既是整体的,又是局部的,整体的女性之美是从容貌、体态、情态、歌舞技业等局部的美体现出来的。
女性的容貌、体态是女性美的最直接、最明显的体现。女性较好的容颜和美妙的身姿,总是引人注目的。当然,这对那些风流多情的才子词人来说,不仅会使他们眼睛为之一亮,精神为之一振,而且也往往能够触发他们将其再现于笔下的兴致。打开他们的词作,就很容易看到词人们从脸、眉、发、眼、手、肌肤、腰肢等多样的视点着墨,对女性的容貌、体态进行了形象的描绘,词中的那些女性被词人们写得妩媚动人、婀娜多姿,有一种难以抗拒的魅力。而华艳精美的服装和饰物,不仅能够衬托出人体之美,而且与美丽的人体相配,更能产生相得益彰的审美效果。词人对女性服饰的描写,主要突出其浓艳、华贵、富丽。呈现在我们眼前的,那些被绣衣金缕、罗裙缓带、翠锢宝钗装扮起来的“模特”,个个都是柔婉修美,风姿绰约。
女性容貌、体态、服饰之美,更多的是一种静态美,而风情姿态之美则是一种动态美,给人的美感更为生动鲜明。宋词中的女性,不但形体美丽,而且情态也是多姿多彩的。词中所描写的哪怕只是女性的一刹那间的神情、动作,但却使人感受到她们那种可爱迷人的仪态和风情,同时,也形象地传达出女性的娇羞、喜悦、依恋、忧愁等复杂的心绪,留给人们许多美感和回味。
另外,她们的歌舞技艺也令人陶醉。特别是那些青春美丽的歌妓。 她们歌声动人,舞姿优美,词人在与她们的流连盘桓中,对她们的歌舞技艺赞叹不已。宋代歌坛重女音、尚婉媚,要求词的歌唱者是念奴一般有姿色、善歌唱的女子。加上她们风情万种的仪态、轻盈美妙的舞姿,就更令人沉迷倾倒了。
【小题1】下列对古代诗歌中表现的“女性美”的叙述，不正确的一项是

A．早在《诗经》中就有了描写女子体态之美的作品，虽然写的比较简单，但一样为后世所欣赏。

B．《楚辞》和汉乐府中的女性之美多姿多彩.使女性之美在《诗经》的基硇上得到了进一步发展，但是，仍然不够普遍。

C．“宮体诗”，对女性之美进行着力描写，开启了“为女性写作”的新风气，使得描写女性渐成诗坛风尚，

D．宋词中的女性，千娇百媚，妖娆多姿，成了美的化身，美的精灵，给人以美不胜收的感觉。

【小题2】下列对“诗庄词媚”、“词为艳科”的理解和分析,不正碗的一项是

A．“词为艳科”指词与男女艳情有着与生俱来的密切关系。

B．在对女性的描写上，宋词既与“宫体诗”、“花间词” 一脉相承，又比它们更加丰窗，这是因为词体更具有得天独厚的优势.

C．词不同于诗，它是一种女性化的文学，并且具有一种女性化的美感，它在表现女性之美上“能言诗之所不能言”。

D．与词相比，诗歌不适宜表现女性的美。

【小题3】下列对原文的理解和分析，不正确的一项是

A．女性美既是自然美.又是社会现实中崇高的美，因此历代文学作品反复歌咏女性之美。

B．女性姣好的容颜和美妙的身姿，总能引人注目，更让那些风流多情的才子词人诗兴大增。

C．女性容貌、体态、服饰之美，是一种静态美。而风情姿态之美则是一种动态美。它显得更加高贵典雅，因此给人的美感更为生动鲜明。

D．宋代歌坛重女音、尚婉媚,要求词的歌唱者姿色出众、歌声动人、舞姿轻通，今天我们在宋词中便常常见到这样风姿绰约令人陶醉的女子。

阅读下面的文字，完成小题。
文人画在古代中国画史的地位及主要传统
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业;文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
【小题1】下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是

A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

【小题2】下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

D．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不正确的一项是

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

阅读下面的文字，完成文后各题。
套用农夫山泉的一则宣传广告语——“我们不生产水，我们只是大自然的搬运工”来形容当下中国综艺节目非常贴切，“我们不生产原创节目，我们只是国外模式的搬运工”。像《中国好声音》《我是歌手》《舞林争霸》《爸爸去哪儿》等等，基本是花巨资从国外买进版权的。《中国好声音》版权来自荷兰，《我是歌手》来自韩国，而《舞林争霸》来自美国。其实，电视综艺节目搞“拿来主义”已经由来已久，到国外购买版权，或者移花接木模仿类似节目，并形成“同质跟风和山寨模仿”的怪象，这充分表明，中国电视综艺节目缺乏原创能力，只是依靠购买和模仿甚至抄袭维持着短暂的繁荣。
那么，国内电视台为什么要付出不菲的版权费，而成为海外综艺节目的推广站甚至是收容所呢？
购买和引进这类电视综艺节目，一来我们的电视人不用殚精竭虑地创新，有现成的，花点钱拿来就是。二来这类电视综艺节目在国外已经获得成功，收视率有保证，不会有太大的风险。这就暴露出，我们本土电视人原创意识淡薄，原创能力也有限，根本不知道当今的潮流文化，也不知道观众到底喜欢什么样的电视综艺节目，缘于这样的“底气不足”，只好花钱“借鸡来生蛋”和“拷贝无极限”。
更让人费解的是，我们引进国外优秀的电视综艺节目，看重的是表皮、格式的东西，却不会学习借鉴他们先进的创作理念和制作模式。在国外，一档电视综艺节目，通常由独立的制作公司进行研究和设计，创意获得电视台采纳之后再投放市场，形成了一条比较成熟的文化创意产业链，虽然我们国内有些电视台和影视制作团体同样设立有类似机构，但由于缺乏对文化产业的认知，缺乏对受众的调查，缺乏对市场研判的能力，导致原创的具有广泛市场竞争力的电视综艺节目乏善可陈。
照理说，人家有好的东西，你花钱买过来，这符合等价交换原则，但问题是，我们作为文化大国，依然在抄袭模仿别人的文化形式，实在有损形象。去年年初，国家广电总局发布《关于积极开办原创文化节目的通知》，要求各广播电视机构对原创文化节目在立项、资金、人才、播出、评价、宣传等各方面予以重点支持和充分保障。这说明，原创文化节目已经被重视。事实上，我们中国也有原创的优秀的电视综艺节目。去年英国国际传媒集团宣布，从灿星制作订购模式节目《中国好歌曲》， 并负责其国际发行权和英国播出权。这是世界著名电视台从中国引进并进行国际发行的第一例，并且是中国原创综艺节目模式成功输出欧洲的第一例。
任何一种文化艺术形式都贵在创新，只有创新才有永恒的生命力。我们有着非常深厚的文化资源，唯一缺乏的，就是创新。这就需要我们中国的电视人要用“最强大脑”去创作，才能催发一批真正的“中国好节目”。
（摘编深圳商报 《原创才是综艺节目永恒的宝典》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国电视综艺节目能有现在的繁荣景象是依靠购买、模仿甚至抄袭来维持的，这种繁荣不会长久，是短暂的。

B．在国外，一档电视综艺节目前期的制作和后期的投放市场，通常是由独立的制作公司进行研究和设计的。

C．不了解当今的潮流文化，也不知道观众喜欢什么样的电视综艺节目，这导致了国内电视综艺节目“同质跟风和山寨模仿”的怪象。

D．国内缺少原创的具有广泛市场竞争力的电视综艺节目，是因为我国没有独立的针对电视综艺节目制作的公司进行研究和设计。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国电视综艺节目制作者愿意花巨资从国外买进像《中国好声音》《爸爸去哪儿》等节目的版权，是从自身利益出发的。

B．在引进国外优秀的电视综艺节目时，只要学会借鉴他们先进的创作理念和制作模式，国内电视综艺节目就会取得成功。

C．国内电视台乐于购买和引进外国电视综艺节目，是缘于国内电视人创新能力的不足和原创节目风险大以及节目收视率等方面的影响。

D．花钱买外国优秀的电视综艺节目本身没有错，但我国作为文化大国，如果只是一味抄袭模仿别人的文化形式，实在有损形象。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．国内电视台和影视制作团体如果想创造出优秀的电视综艺节目，就要从认知文化产业、调查受众、研判市场等方面入手。

B．国家广电总局发布《关于积极开办原创文化节目的通知》，这说明原创文化节目已经被重视，国内电视综艺节目 “拷贝无极限”的现象有望得到改观。

C．灿星制作原创的综艺节目《中国好歌曲》成功输出欧洲，这表明我国的综艺节目已经获得国际市场的认可，综艺节目质量也已达到世界领先水平。

D．任何一种文化艺术形式都贵在创新，我国也有着非常深厚的文化资源，如果再加上中国的电视人的创新，催发一批真正的“中国好节目”是大有希望的。

阅读下面的文字，完成下题。
诗歌只有美才灵动，才有吸引力，才易打动人，才能诱发读者读诗的兴味，才能引领心灵进入哲理的思考中。美之于诗好比花朵之于果实，我们最终想要得到的当然是果实，但在得到果实之前，首先要能为花色所打动、所吸引。美可以有优美、壮美，也可以有哲思之美、幽邃之美；可以有繁复之美，也可以有简略之美。总之，一首诗要使人读后如饮甘醴，如沐春风，欣然而快意，或于沉思之间豁然有所得。而当今诗坛有一些人以审丑为乐趣，以玩弄低级趣味为能事，类似戏剧舞台上的一些小丑、猫狗之流，写一些恶俗的文字，招摇于世。这种人不但毁灭了自己，也堵住了人们朝向诗歌之路。所以，当下诗坛，去除丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌是一件势所必然的事情。
无论是写诗自娱，还是希望能于他人有所启示，一首诗都要有一定的精神含量，要能经得起时间（历史）的考问。你对自己的心灵有足够的把握吗？我要问一问每一个写诗者。你是否做到了在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在世界面前不自卑，在自我之中不迷失？在这个方面，我对中国的诗人还不能很乐观，甚至说还颇有些忧虑。长时期以来，中国人理性的不足，教育与生活中对人的主体性有意无意的漠视，都导致人性脆弱易折。正如诗人们所说，人是水边的一根芦苇。而我的期望不是这样的。我希望每一位写诗者在心灵上是强大的、明晰的，任何苦难挫折也摧不垮他心中的高峰。这种力量的强大体现在诗歌中则表现为对世界的洞悉。世界在他眼中是澄澈的、清晰的、有条理的，他因而能洞察宇宙中一切事理而能把握住自己，进而把握住诗歌。而中国的诗人们，更多的是缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。
诗歌是语言的艺术，这一点是每一位写诗者都要明确的。而诗艺还不是凝固不变的，它在诗歌本身的进程中和社会生活的进程中更新发展着。诗歌的价值本身在于不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，而不是对过去经验的反复重临。所以创新性或创生性成为诗人的不二追求。这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。这就要求诗人在诗歌创作中时刻是一个高度自觉而清晰的人。但在中国浩荡的诗歌作者队伍中，能保持诗艺上自觉且清晰的人，恐怕是凤毛麟角。而绝大多数诗人都是诗歌的追随者、模仿者，在他们的书写中，诗艺的尺度严重缺失，从而导致一种怪象：几乎每一位中国诗人都是某位外国大师的影子，在外国大师的裘腋下窃窃私语。从这个角度来说，托马斯·特兰斯特勒默（瑞典诗人，2011年诺贝尔文学奖获得者）对中国诗界来说，既是一种鼓舞，又是一种压抑。而我觉得，中国的诗人们应解开诺贝尔奖情结，做一个安静的诗人，去安静地写诗。解决好自己的事情，这就是最好的。我们的书写是为历史而存在的，为民族的心灵而存在的，而不是为诺贝尔文学奖而存在的。
（选自《北京文学》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．诗歌创作要体现美，要能打动人，只有这样，才能诱发读者读诗的兴味，引起读者的共鸣。

B．诗歌作品要有一定的精神内涵，这往往要求创作者在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在自我之中不迷失。

C．诗人的不二追求就是诗歌的创新性或创生性，而诗歌又是语言的艺术，因此，革新自己的语言也就等于创新了诗歌的内涵。

D．要想使自己创作的诗歌不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．当今诗坛上那种丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌主要体现了某些以玩弄低级趣味为能事之人的审美观的扭曲。

B．由于教育与生活的影响，当今某些诗人自身的人性脆弱易折，这也使得这些诗人自身缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。

C．在中国浩荡的诗歌作者队伍中，在诗歌创作中能时刻保持高度自觉而清晰的人真可谓凤毛麟角，绝大多数诗人是诗歌的追随者、模仿者。

D．一些诗人背离了为历史而存在、为民族的心灵而存在的诗歌创作原则，主要原因是他们习惯了在外国大师的裘腋下窃窃私语。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在作者看来，诗歌创作主要离不开以下三个尺度：一是美学的尺度，二是精神与心灵的尺度，三是模仿的尺度。

B．作者对中国诗歌乐观不起来的原因很多，既有诗歌创作者自身对心灵的认识以及自身审美素质方面的问题，又有诗艺方面的问题。

C．作者认为“人是水边的一根芦苇”的说法是正确的，作者希望诗人们在心灵上是强大的，并在诗歌中体现出来。

D．中国的诗人们需要解开诺贝尔奖情结，走出外国大师的影子，做一个安静的诗人，去安静地写诗。