阅读下面的文字，完成下列小题。

家国情怀已经积淀为中国知识分子的内在品格。“修身、齐家、治国、平天下”精练地概括了中国传统知识分子的精神追求。在中国历史上，以儒家文化为主体的传统知识分子素来强调“内圣外王”的治世理念和“以身许国”的救世情怀，自觉将个人追求与国家命运联系在一起。。

家国情怀是滋养知识分子社会价值的必然素质。知识分子的社会价值就在于通过“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，回应所处时代最宏大最重要的问题，在推动社会进步中实现自我价值。这就需要深厚的家国情怀为知识分子社会价值的实现提供精神动力。人类历史的实践也证明，那些能够在历史长河中留下璀璨印记和光辉形象的知识分子，无不胸怀国家、兼济天下、心系苍生，甚至是为了家国理想舍生取义、杀身成仁，为我们矗立起了一座座广为传颂的精神丰碑。因此，知识分子社会价值的实现不仅需要深邃渊博的学识素养、孜孜以求的科学精神，更加需要将远大理想与个人抱负、家国情怀与人生追求熔融合一。

家国情怀是现代知识分子职业精神的内在要求。在现代社会，知识分子的家国情怀具有新的内涵。毋庸置疑，价值观念的多元化、精神追求的差异化是现代社会发展的必然趋势，与其他职业群体一样，知识分子是现代职业分工体系的一部分。在这种情况下，传统知识分子的家国情怀逐渐内化为现代知识分子的职业精神，时代课题的转换也为知识分子的家国情怀注入了新的价值元素。知识分子所从事职业的特殊性和重要性，决定了知识分子不应单纯追求个人利益，不应置社会影响于不顾，而应该将社会利益、国家利益和人民利益放在首位，努力实现个人利益与公共利益的结合。

家国情怀为国家治理现代化提供丰厚精神养分。“致天下之治者在人才”。任何社会的发展进步都离不开知识分子发挥建设性作用。钱学森、邓稼先，这些优秀知识分子的先进事迹已经表明，国家建设和国家治理的现代化需要知识分子发扬甘于奉献、敢于担当、善于作为的时代精神。支撑起这种精神气质的强大动力在于坚定不移的家国情怀，这种家国情怀使得知识分子始终与国家需要和人民利益相向而行。家国情怀是一种发自内心的对于国家和人民的热爱，是一种强烈的责任感与使命感，是构成社会主义先进文化的重要内容，是涵养国家治理现代化的重要精神财富。作为中国特色社会主义伟大事业的参与者和建设者，知识分分子有责任拒绝精致利己主义、个人主义，有义务为科技创新、理论创造、学术繁荣贡献力量，不辜负伟大时代赋予知识分子的光荣使命。

（选自《家国情怀是知识分子的高贵品质》，有删减）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统知识分子有着“修身、齐家、治国、平天下”的精神追求，自觉地将个人追求与国家命运联系在一起。

B．中国知识分子强调儒家文化的“内圣外王”的治世理念和“以身许国”的救世情怀及彰显内在品格的家国情怀。

C．深厚的家国情怀是知识分子实现社会价值的精神动力，将家国情怀与人生追求熔融合一，便可以实现人生价值。

D．知识分子所从事职业的特殊性和重要性，要求知识分子将国家利益和人民利益放在首位，而不应追求个人利益。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章条理清晰，层次分明，其中第二段主要论述了家国情怀与知识分子实现社会价值的密切关系。

B．文章观点鲜明，论证有力，运用了举例论证、引用论证、正反对比论证等论证方法，增强了文章的说服力。

C．文章最后一段从是什么，怎么样等方面论证了家国情怀为国家治理现代化提供丰厚精神养分的观点。

D．文章分四层论述了拥有家国情怀对知识分子的重要性，每层的第一句话都是全段的中心句。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在历史长河中留下璀璨印记和光辉形象的知识分子，都是胸怀国家、兼济天下、心系苍生，拥有深厚家国情怀的人。

B．知识分子对于国家治理十分重要，具备坚定不移的家国情怀更是知识分子始终与国家需要和人民利益相向而行的保障。

C．社会的发展赋予了知识分子的家国情怀以新的内涵，现代知识分子的职业精神将逐渐取代传统知识分子的家国情怀。

D．现代社会，知识分子应认识家国情怀的新内涵，明确自身的责任和义务，不辜负伟大时代赋予他们的光荣使命。

阅读下面的文字，完成下列小题。

古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义：“美是有用的”“美是恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定，乍看恰当，再品又觉片面，经反复推敲又一再推翻，周而复始，最终柏拉图找不出准确的语言定义“美”，只能无奈地概括为：“美是难的”。

关于美，不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系，更不能机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”，否则永远跳不出二元对立的逻辑思维定式和理论模式。

美究竟是什么？美是客观的吗？美乃人类对世界的意象感知。美在感知中，毕加索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”美亦在“情景”中，正如庄子所言：“非彼无我，非我无所取。”人与“情景”互生互存，交融亲和，“情景”并非独立于人之外的客观实在，而人也非独立于宇宙之外的所谓主体。因此，当人与天、地融为一体时，在恰当的“情景”中，美即闪现出来。

美在感知中，亦在情景中。美属于一种意象，而审美是种境界。所谓“意”，即人的精神维度观照的意象思维，当美在“意”中，人可感知到模糊的、不确定的、稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美，诸如观念艺术、互动艺术、虚拟艺术等艺术样式借助抽象之意与受众发生关系。所谓“象”，即“情景”的物理维度观照的具象思维，当美在“象”中，艺术家可捕捉到可视、可听、可触、可品的形象之美，造型艺术、影像艺术、戏剧艺术等在“象”中与受众产生共鸣。可见，美具有“意”和“象”的双向性，当美在意象之中流动并闪现，艺术家便进入“物我两忘”的创作之境。

艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣，艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”，使之成为有形之态。可见，情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术欣赏的全过程，而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维，将无形之美转化为有形之美的价值属性。

判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的差异，有高低之分，有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国美学家杜夫海纳说：“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。”在这个意义上，立足中国文化，以中华美学传统为核心，汲取中西美学精华，让中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力，既应和时代的呼唤，也契合国人美好的精神需求。

（摘编自王可《美在意象》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．柏拉图对“美”下了好几次定义，都被自己推翻了，最后才找到一个永恒完整的定义。

B．人、艺术作品和宇宙三者同处在一个维度时，艺术作品的审美价值才真正得以实现。

C．艺术家创作时的情感越深，创作出来的艺术作品的价值就越大，审美价值也就越大。

D．抽象之美要通过艺术家的审美活动，将它转化为有形之态，才有可能成为艺术作品。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头从柏拉图给“美”下定义谈起，引出对“美”的认识应该采用的正确方法。

B．论述“美属于一种意象”时，分别对“意”和“象”进行诠释，便于读者把握美的含义。

C．文章第五段用郑板桥“三竹说”的创作理论，论证艺术作品的价值贵在情感的观点。

D．与重视中华美学精神的现实意义的写作动机有关，文章对美的本质做了新的论证。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对美，应该用联系、运动的观点看，不能用二元对立的逻辑思维定式和理论模式去分析。

B．在发现美的时候，人不是独立于景之外，景也不是独立在人之外，而是情景融为一体。

C．对抽象之美，一般人都能感知得到；但是对形象之美，只有艺术家们才能捕捉得到。

D．艺术作品的审美价值因不同的标准有高低、雅俗之分，这不会影响审美的重要性。

阅读下面的文字，完成各题。
有容之大
回顾近30年中国美术发展历程，真有隔世之感。从那个人人自畏、噤若寒蝉、色调单一的年代到如今这个艺术家们四体畅达、神采飞扬、几近为所欲为，其间的距离有如天壤。
人们说，当代中国是一个没有艺术大师的时代，虽然大师的桂冠四处飞扬。面对河南安阳的殷墟刻辞甲骨，面对四川广汉三星堆的青铜人像，面对甘肃敦煌的石窟壁画……甚至面对20世纪30年代的木刻与漫画、还有齐白石的红花墨叶、黄宾虹的郁勃山川、徐悲鸿的行空天马与傅抱石的散锋皴法等等，当代造型艺术家难免汗颜。但是，当代中国造型艺术的发展又是空前的，这就是其在主题、体裁、题材、风格、语言、材料、程序诸方面的多元进发态势。虽然有过反复和挫折，当代造型艺术家还是真正地拥有了表现一切的权力，也有了这种精神与物质的可能，主流与非主流艺术不仅和平共处，而且在许多情况下是共享互生、相携而进的。造型艺术各门类各有各的天地，各有各的目标，也各有各的造化与成就。传统的与现代的、激进的与沉稳的、写实的与写意的、磅礴的与精微的、狂放的与收敛的，或者是兼工带写的、中西融合的、标新立异的……中国造型艺术的深刻性虽然差强人意，其丰富性却是历史上从未有过的——这样的自由欢快，这样的摇曳多姿，这样的色彩纷呈。但是，我们也应该看到，当代造型艺术创作存在着重大主题表现不够、历史进程描述不力的缺陷，而大题小做、无病呻吟的情况并不少见。如何在读书的时候进一步提高境界，如何在写生的时候进一步开掘生活，如何在创作的时候进一步推敲斟酌，如何在艺术之内多花一点功夫、在艺术之外少用一点力气，是值得当代造型艺术家重视的。
在任何一个民族中，艺术家都是一个特殊的群体，或者说他们都是一群难以管束的孩子。所以，在中国历史上，不乏艺术家特立独行的故事，也不乏统治者铲除异端的故事。新中国成立前十几年的历史教训就是在思想领域、也包括艺术领域的天地越来越小，道路越走越窄。“文革”十年，更是取消了大家思想的权利，取消了艺术家创作的权利，给中华民族造成了灭顶之灾。正是对历史的反思，也是艺术创作自身的需要，近30年来，经过“拨乱反正”，冲破了“阶级斗争工具论”、“为政治服务论”、“主题先行论”等等艺术思想领域的诸多樊篱。经过解构重组，当代艺术界重新获得了思想的自由与表达的自由，重新获得了创作的自由与展示的自由，重新获得了出售作品的自由与自享其成的自由。而这种自由的获得并非政治运动所致或行政命令的强制所为，而是在艺术领域通过讨论获得的。这些年，关于艺术形式与形式主义、“85新潮”与西方现代派艺术的引进、当代艺术“与国际接轨”等等涉及艺术思想、艺术创作、艺术管理与艺术家修养方面的纷争有的已经平息，有的还在进行，有的还会有反复，但是，没有一个艺术家因言获罪，没有一个理论家因噎废食，中国当代造型艺术界因此获益匪浅。当然，我们在珍惜蓝天辽阔、清风徐来的同时，也应当看到，面对难以理出头绪的艺术界、面对令人眼花缭乱的艺术品，特别是面对众多艺术学子的饥渴茫然的眼神，人们看到了批评的失语与批评家的缺席。这不能不说是一个令人遗憾的事。
《尚书·君陈》有言：“有容，德乃大。”先哲林则徐曾书一联：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”有容之大，容得下天，容得下地，自然、也应该容得下那些个日夜不宁于创造的艺术灵魂。正如这30年的艺术成就是千舟竞发、波澜不息所成，未来中国造型艺术的发展也应当是思想激荡、多元不一、各尽天才的态势。
【小题1】下列选项，不属于“当代中国造型艺术空前发展”的一项是（）

A．当代中国造型艺术在主题、体裁、题材、风格、语言等方面呈现出多元发展的态势。

B．当代中国造型艺术家幸运地拥有能够表现一切的权力，且主流与非主流艺术在一定条件下共享互生、相携而进成为可能。

C．当代中国造型艺术蕴涵的自由欢快、摇曳多姿、色彩纷呈的丰富性是历史上从未有过的。

D．当代中国艺术家在开掘生活和推敲斟酌等方面令老一代艺术家汗颜。

【小题2】（小题2）下列选项，没有体现社会对当代造型艺术包容的一项是（）

A．中国当代艺术家是一个特殊的群体，获得了思想的自由与表达的自由，不是所谓的“难以管束的孩子”。

B．中国当代造型艺术家冲破了“阶级斗争工具论”、“为政治服务论”等艺术思想领域的诸多樊篱。

C．造型艺术创作自由的获得并非政治运动所致或行政命令的强制所为，而是在艺术领域通讨论获得的。

D．近30年来，中国当代造型艺术家没有因言获罪，理论家没有因噎废食，因而中国当代造型艺术界获益匪浅。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文意思的一项是（）

A．从人人自畏、噤若寒蝉的“文革十年”到新时期艺术家心情畅达、创作自由，其差别有如天壤，主要是因为当代艺术批评的失语与批评家的缺席。

B．在中国历史上，不乏艺术家特立独行的故事，也不乏统治者铲除异端的故事，这些与艺术家创作中重大主题表现不够、历史进程描述不力的缺陷有很大关系。

C．令人遗憾的是，面对难以理出头绪的艺术界，面对令人眼花缭乱的艺术品，面对众多艺术学子的饥渴茫然的眼神，当代艺术批评却没有相应呼应。

D．有容之大，就是容得下天，容得下地，自然、也应该容得下那些个日夜不宁于创造的艺术灵魂。因此，对待艺术要放开手脚，任其发展。

阅读下面的文字，完成下面小题
新诗中尺度的缺失
诗歌只有美才灵动，才有吸引力，才易打动人，才能诱发读者读诗的兴味，才能引领心灵进入哲理的思考中。美之于诗好比花朵之于果实，我们最终想要得到的当然是果实，但在得到果实之前，首先要能为花色所打动、所吸引。美可以有优美、壮美，也可以有哲思之美、幽邃之美；可以有繁复之美，也可以有简略之美。总之，一首诗要使人读后如饮甘醴，如沐春风，欣然而快意，或于沉思之间豁然有所得。而当今诗坛有一些人以审丑为乐趣，以玩弄低级趣味为能事，类似戏剧舞台上的一些小丑、猫狗之流，写一些恶俗的文字，招摇于世。这种人不但毁灭了自己，也堵住了人们朝向诗歌之路。所以，当下诗坛，去除丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌是一件势所必然的事情。
无论是写诗自娱，还是希望能于他人有所启示，一首诗都要有一定的精神含量，要能经得起时间(历史)的拷问。你对自己的心灵有足够的把握吗？我要问一问每一个写诗者。你是否做到了在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在世界面前不自卑，在自我之中不迷失？在这个方面，我对中国的诗人还不能很乐观，甚至说还颇有些忧虑。长时期以来，中国人理性的不足，教育与生活中对人的主体性有意无意的漠视，都导致人性脆弱易折。正如诗人们所说，人是水边的一根芦苇。而我的期望不是这样的。我希望每一位写诗者在心灵上是强大的、明晰的，任何苦难挫折也摧不垮他心中的高峰。这种力量的强大体现在诗歌中则表现为对世界的洞悉。世界在他眼中是澄澈的、清晰的、有条理的，他因而能洞察宇宙中一切事理而能把握住自己，进而把握住诗歌。而中国的诗人们，更多的是缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。
诗歌是语言的艺术，这一点是每一位写诗者都要明确的。而诗艺还不是凝固不变的，它在诗歌本身的进程中和社会生活的进程中更新发展着。诗歌的价值本身在于不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，而不是对过去经验的反复重临。所以创新性或创生性成为诗人的不二追求。这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。这就要求诗人在诗歌创作中时刻是一个高度自觉而清晰的人。但在中国浩荡的诗歌作者队伍中，能保持诗艺上自觉且清晰的人，恐怕是凤毛麟角。而绝大多数诗人都是诗歌的追随者、模仿者，在他们的书写中，诗艺的尺度严重缺失，从而导致一种怪象：几乎每一位中国诗人都是某位外国大师的影子，在外国大师的裘腋下窃窃私语。从这个角度来说，托马斯•特兰斯特勒默(瑞典诗人，2011年诺贝尔文学奖获得者)对中国诗界来说，既是一种鼓舞，又是一种压抑。而我觉得，中国的诗人们应解开诺贝尔奖情结，做一个安静的诗人，去安静地写诗，解决好自己的事情，这就是最好的。我们的书写是为历史而存在的，为民族的心灵而存在的，而不是为诺贝尔文学奖而存在的。
(选自《北京文学》2012年第12期，有删改)
【小题1】诗歌内容的理解，下列说法正确的一项是

A．诗歌作品要有一定的精神内涵，这往往要求创作者在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在自我之中不迷失。

B．诗歌创作要体现美，要能打动人，只有体现优美和壮美，才能诱发读者读诗的兴味，引起读者的共鸣。

C．诗人的不二追求就是诗歌的创新性或创生性，而诗歌又是语言的艺术，因此，革新自己的语言也就等于创新了诗歌的内涵。

D．要想使自己创作的诗歌不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，诗人就要抛弃反复观摩与反复重临。

【小题2】今诗坛的弊病的认识，下列表述不符合原文意思的一项是

A．由于教育与生活的影响，当今某些诗人自身的人性脆弱易折，这也使得这些诗人自身缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。

B．当今诗坛上那种丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌主要体现了某些以玩弄低级趣味为能事之人的审美观的扭曲。

C．一些诗人背离了为历史而存在、为民族的心灵而存在的诗歌创作原则，根本原因是他们习惯了在外国大师的裘腋下窃窃私语。

D．在中国浩荡的诗歌作者队伍中，在诗歌创作中能时刻保持高度自觉而清晰的人真可谓凤毛麟角，绝大多数诗人是诗歌的追随者、模仿者。

【小题3】理解和分析，符合原文内容的一项是

A．作者认为“人是水边的一根芦苇”的说法是不正确的，作者希望诗人们在心灵上是强大的，并在诗歌中体现出来。

B．只要能走出外国大师的影子，并且在对过去诗艺进行反复观摩与演练的基础上，又有自我意识的跟进，就一定能获得诺贝尔文学奖。

C．在作者看来，诗歌创作主要离不开以下三个尺度：一是诗歌美的尺度，二是精神与心灵的尺度，三是模仿的尺度。

D．作者对中国诗歌乐观不起来的原因很多，既有诗歌创作者自身对责任的认识以及自身审美素质方面的问题，又有诗艺方面的问题。

阅读下面的文章，完成各题。

一提到“茶道”，人们大多将其视为日本独特的传统文化。包括很多中国学者在内的众多研究日本文化的专家，也一致认为“茶道”是日本独特的传统文化，它创始于村田珠光，集大成于千利休。

形成这种“茶道”发展史共识的根据于日本茶道圣典《南方录》。该书记述了日本茶之汤的两条发展脉络：一个是以能阿弥为首的贵族茶，一个是以村田珠光为首的庶民草庵茶。这两条发展脉络在千利休这里汇合，因此才有了千利休乃日本茶之汤集大成者之说；千利休又将村田珠光奉为日本茶之汤的创始人：所以后世习茶者便因袭此说，不求甚解的后学也跟着以讹传讹。

但是，这种“共识”并不可信。首先，《南方录》于17世纪后期方才问世，书中记载的很多内容明显不属于千利休所生活的时代。那些无法判断真伪的内容，究竟有多少是千利休所为，无人说得清楚。其次，村田珠光的身世一直是个谜，至今仍然无法用史料来确证此人的存在。而且，“茶道”一词开始见诸日本的相关文献，也只是17世纪中后期的事，此前及其后，人们在称谓独具日本特色的茶文化时，更习惯使用“茶之汤”或“佗茶”，而非“茶道”。即使在今天，虽然很多茶文化的出版物均冠以“茶道”之名，新闻媒体也习惯使用“茶道”的称呼，但“茶之汤”仍然被广泛地使用着。

虽然中国古代茶文化遗产非常丰富，但大多是吉光片羽，散见于浩瀚的典籍之中。20世纪90年代之前，中国学界对茶文化资料的挖掘、整理及研究都还很薄弱，以至于茶业界的一些有识之士也不敢断定“茶道”原本为何国语言。随着对茶文化资料整理、研究的进展，学者们发现，“茶道”一词早在唐代就已散见于各类文献了。例如，“孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此”（皎然《饮茶歌》）；“楚人陆鸿渐为茶论，说茶之功效并煎茶炙茶之法，造茶具二十四事，以都统笼贮之，远近倾慕……于是茶道大行”（封演《封氏闻见记》）等等。

上述引文中提到的陆鸿渐，即《茶经》的作者陆羽。诗僧皎然与陆羽是“忘年之交”，封演与陆羽也是同时代人。既然封演称陆羽的茶为“茶道”，那么我们就可以根据陆羽的旷世名著《茶经》来具体地探讨当时的“茶道”内容了。简言之，据目前所能查阅到的史料而言，《茶经》中记述的内容不仅是陆羽的茶论，同时也应该是“茶道”一词的本义所在。所谓“茶道”的本义，大体可界定为以养生或养心为目的的制茶、吃茶的技法和精神理念。可以说，陆羽的《茶经》首次把饮茶从生活领域提升到了精神品饮和艺术创造的高度，确立了“茶道”的表现形式与寓有哲理的“茶道”精神。诗僧皎然和茶人封演则赋予了中国茶文化以“茶道”之名，方才有了“茶道”概念的传世。

由此可见，说“茶道”源自日本显然是不可信的。中国既是茶树的原产地，亦是最早发现和使用“茶”这种植物并将其发展成为“茶道”文化的国家，这是无争的事实。

（选自张建立《茶道溯源》，有删改）

【小题1】下面各项中，不能作为“‘茶道’源自日本不可信”这一结论依据的一项是

A．村田珠光被千利休奉为日本茶之汤的创始人，不求甚解的后学者也只是盲从此说，以讹传讹。但其身世一直是个谜，至今仍然无法用史料来确证他的存在。

B．千利休被认为是日本茶之汤的集大成者，但此说法所依据的《南方录》一书，所记很多内容明显不属于千利休生活的时代，那些真伪难辨的内容也很难确定有多少是他所为。

C．中国古代茶文化遗产非常丰富，散见于浩瀚的典籍之中。

D．“茶道”一词在中国唐代就出现了；而在日本则到17世纪中后期才见诸相关文献，此前及其后，人们更习惯用“茶之汤”或“佗茶”来称呼日本的茶文化。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．从《南方录》的记述来看，千利休在日本“茶之汤”的发展史中具有重要的地位，他的贡献之一是将贵族茶和庶民草庵茶这两条发展脉络加以汇合。

B．人们将“茶道”视为日本独特的传统文化，而对中国的茶文化遗产却知之甚少，这是中国学界对茶文化资料的挖掘、整理及研究很薄弱造成的。

C．“茶道”一词早在唐代就已散见于各类文献了，这从皎然的《饮茶歌》、封演的《封氏闻见记》和陆羽的旷世名著《茶经》中均可以得到证实。

D．封演称陆羽的茶为“茶道”，认为《茶经》中记述的内容不仅是陆羽的茶论，同时也是“茶道”一词的本义所在。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．包括很多中国学者在内的众多研究日本文化的专家一致认为“茶道”是日本独特的传统文化，并对“茶道”在日本的发展史达成了共识。

B．在今天的日本，很多茶文化出版物都以“茶道”命名，新闻媒体也习惯使用“茶道”这一称呼，这更容易让人以为“茶道”是日本特有的传统文化。

C．从文中引自茶人封演《封氏闻见记》中的那段文字来看，陆羽“为茶论”“造茶具”，影响甚远，对当时“茶道大行”的局面起了很大的推动作用。

D．把饮茶从生活领域提升到精神品饮和艺术创造的高度，确立了“茶道”的表现形式与“茶道”精神的以及赋予中国茶文化以“茶道”之名的是陆羽。