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历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。炫耀暴力和武功是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉和骄傲。所以继原始的神话、英雄之后的，便是这种对自己氏族、祖先和当代的这种种野蛮吞并战争的歌颂和夸扬。殷周青铜器也大多为此而制作，它们作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。而凶怪恐怖的饕餮形象，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天是如此之野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术品，包括荷马的史诗、非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。中国的青铜饕餮也是这样。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股沉没的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为崇高的美。人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心。但当时社会必须通过这种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们所欣赏、赞叹不绝，不正在于它们体现了这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质？这如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术一样。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

同时，由于早期宗法制与原始社会毕竟不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气。从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。特别是今天看来，这一特色更为明白。饕餮纹饰也是如此。它们仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。

所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。

社会愈发展、文明愈进步，也才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才能成为真正的审美对象。

（选自李泽厚《美的历程》）

【小题1】下面关于饕餮形象在青铜器中盛行的原因的表述，不符合原文意思的一项是

A．借助饕餮形象来炫耀暴力和武功，铭记胜利，对自己氏族、祖先和当代的种种野蛮吞并战争进行歌颂的夸扬。

B．借狞厉可畏的神秘力量来威吓、压制、践踏异氏族和部落，饕餮等狞厉形象就是威惧恐吓的符号。

C．饕餮形象既有积淀着历史力量的崇高的美，又有某种原始的、天真的、拙朴的美，被人们欣赏、喜爱。

D．饕餮形象蕴涵某种宗教神秘力量，是原始崇拜的具有保护意义的神祗的化身。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．青铜器大多是作为祭祀的“礼器”，供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，它的产生和古代战争密切相关。

B．饕餮形象的双重属性在于，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祗。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。

C．古代的神话传说，战争故事和艺术品，保持着巨大的美学魅力的原因之一是这些看起来粗野，甚至狞厉可怖的事物，在当时有其历史的合理性，能够体现出远古历史前进的力量。

D．饕餮纹饰的崇高之美体现在它不仅代表一种超自然的神秘力量，而且也是人类祖先自身光荣与骄傲形象的化身。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．青铜艺术和希腊悲剧虽然都给人以恐怖效果，但是同时体现着某种历史必然性和力量，都赋予人们美的感受。

B．由于早期宗法制的影响，饕餮形象又带有某种原始、天真的、拙朴的美，体现出一种不可企及的童年气派的美丽。

C．后世的狰狞形象没有了青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质，显得空虚可笑，缺乏美感。

D．只有在现代社会，物质文明高度发达，宗教观念已经淡薄，人们才能真正理解、欣赏、喜爱饕餮之美。

阅读下面的文字，完成小题。

长期以来，文学创作被看作一种只有作家才能拥有的天赋，而这种天赋是不能或者不易被学校培养的。正是基于这种观念，我国大专院校的文学教育形成了“不培养作家”的传统，这导致“写作学”在大学学科体系内处于边缘化甚至不被承认的地位，一些大学的中文系一度取消写作学课程和教研室，更谈不上该学科的现代化转型及向“创意写作学”的深度发展。

“创意写作”是一切创造性写作的统称，包含狭义虚构类创造性写作和非虚构类创造性写作等。创意写作不仅培养作家，还更多地着力于为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才，为文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等所有文化产业提供具有原创力的创造性写作人才。

今日的中国已经进入了文化产业化发展时代，中国当代文学至此已经不再仅仅是所谓“圣手”作家的天才事业，而是文化产业的一部分。当代文学的发展已经远远超出了20世纪80年代所谓“纯文学”概念可以概括的范畴，文学写作逐渐成为文学编辑、广告人、编剧、书评人和影评人等的修养基础。此外，文学经过口头时代、纸面时代的发展，其创作规约和技巧已经无比丰富，超越了绝大多数人可以无师自通的能力范围，没有相对专业的训练，要想成为一个作家已经变得非常困难，而时代主流艺术形式的新变化，更要求我们建构现代意义上的创意写作学，使得这种写作技能可以通过有效途径得以培养。

首先，创意写作学的发展是繁荣当代文学创作的需要。创意写作学在美国的发展经验告诉我们，科学有效的创意写作学训练可以培养作家、繁荣创作。谁也不能否认20世纪30年代以来美国文学在世界文学格局中的领先地位及成就，而这个成就与创意写作学科在美国高校的发展息息相关。在今天的美国，我们很难找到一个没有受过创意写作训练的“作家”，美国战后普利策奖获奖人多数出身于创意写作训练班。美国当代知名作家几乎都有创意写作学位，许多作家甚至受聘于大学，任教创意写作专业，我们所熟悉的白先勇、严歌苓、闾丘露薇等都曾系统学习过创意写作，著名作家哈金也在作家工作室教授创意写作。

其次，中国文化创意产业的产业化发展格局呼唤创意写作学科的创生。我们一定要认识到未来的国力竞争是文化创意产业的较量。谁在文化上占据了先机，谁就能真正在“观念”上影响世界，就可能在竞争中获胜，成为真正的世界强国。我国文化创意产业的落后最主要是由高校文学艺术教育落后所致，发展文化创意产业需要强大的文学艺术教育学科，但我们缺乏这个学科引擎。2009年国务院文化产业振兴规划的出台，首次确认了文化可以产业化发展的思路，此后各地各级政府对文化创意产业的重视为我国走向文化资源大国、文化创造大国、文化消费大国、文化输出大国创造了条件，也为中国创意写作学科的创生和发展提出了要求。

（摘选自许道军、葛红兵《创意写作：基础理论与训练》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．文章认为文学创作是一种天赋，只有作家才能拥有，而这种天赋是不能或者不易被学校培养出来的。

B．“创意写作”是指包含狭义虚构类创造性写作和非虚构类创造性写作在内的一切创造性写作。

C．“创意写作”以培养作家为主，兼及为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才。

D．由于我国大专院校“不培养作家”的传统，我国当下的大学学科体系中取消了“写作学”这一学科。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第三自然段从两个方面阐释了我国建构现代意义上的创意写作学的背景和原因。

B．文章列举美国作家的例子论述了科学有效的创意写作学训练可以培养作家、繁荣创作。

C．文章从当代文学发展和中国文化产业格局两个角度论述了创意写作学发展的重要性。

D．对于创意写作，文章先交代发展现状，接着逐层深入分析，最后梳理出了它的内涵。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．只有大力发展创意写作学科，经过创意写作的科学训练，一般写作者才能成为作家。

B．创意写作学可以帮助文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制等行业的从业者。

C．我国文化创意产业的进一步发展需要强大的高校文学艺术教育学科作为支撑。

D．文化创意产业的较量是未来国力竞争的核心，我国政府已经开始重视文化创意产业。

阅读下面的文字，完成以下小题。
中国传统的“比德”的自然审美观产生于儒家， 受其伦理学的影响。较早见于孔子的学说，著名的有“智者乐水，仁者乐山” “岁寒然后知松柏之后凋也”。“比德”说的意思是自然物象之所以美，在于它作为审美客体可以与审美主体‘比德’， 从中可以感受或体味到某种人格美。‘比’指象征或比拟，‘德’指伦理道德或精神品德。比德说是将自然物的某些特征比附于人们的某种道德情操，使自然物的自然属性人格化， 人的道德品性客观化， 其实质是认为自然美美在它所比附的道德伦理品格。
这种以自然“比德”的做法对后世影响很大， 在屈原的作品中，“善鸟香草， 以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞”等可以看做是孔子“比德”观的继承。“比德”观在元、明、清的文人画作中有了进一步的发展，梅、 兰、 竹、 菊等成为绘画的主要题材，寄托着画家的人生理想， 成为崇高品德的象征。魏晋南北朝，“比德”的审美观继续发展， 又出现了“畅神”的审美观。这种审美观认为自然物的美在于能怡神悦性， 比之“比德”，“畅神”观更具美学色彩， 这种审美观的出现，扩大了对自然的审美范围。山水诗、 山水画特别盛行， 与此种审美观大有关系。宋朝画家郭熙说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在? 丘园， 养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵， 隐逸所常适也。 ”这就把人对自然的喜爱归于情感的欲求了。不是为了“比德”而是为了获得情感愉悦， 人徜徉于大自然， 陶醉于大自然。中国大部分的山水诗、 山水画都是表现这种“畅神”的审美观。
对自然美的欣赏，中西方有共同之处， 即兼顾自然物的自然属性和社会属性； 但也有不同之处，中国较多地注重自然物与人的联系， 特别是精神方面的联系，西方则较多地注重自然物本身的性质。西方哲学偏重于从认识论的角度观察大自然， 主要靠理智、 靠思维，情感因素遭到压抑。认识论的态度也与实践功利的态度有直接的联系。西方对自然美的认识一般偏重于自然物本身的性质，不是更多地从审美主体而是更多地从审美客体寻找自然美之所在。自然在中西方艺术中的地位大不相同，因之， 中西方是两种不同艺术体系，亚里士多德提出：“美与不美， 分别就在于美的东西和艺术作品里，原本零散的因素结合为统一体。 ”美国艺术家托马斯说，美有三要素： 完整、 和谐、 鲜明。他们认为自然物的美在其形式诸因素的和谐统一。车尔尼雪夫斯基认为， 自然物的美美在与人的生活关系上。这看似与中国的自然美学观相同，但仔细比较可以发现中国传统的自然美学观注重的是自然与人的精神关系，车尔尼雪夫斯基侧重于自然物的物质功利性。
（ 摘编自陈望衡《中西自然美学观比较研究》 ）
【小题1】下列关于“比德”的自然审美观的表述，不正确的一项是

A．“比德”的自然审美观产生于儒家，他们把自然物的一些属性与人的品德修养联系在一起，让自然物寄托丰富情感和人生理想。

B．“比德”的自然审美观受儒家伦理学的影响， 注重审美客体与审美主体“比德”， 使自然物的自然属性人格化，表现人格美。

C．“比德”的自然审美观认为自然物的美并不取决于它自身的价值， 取决于它所比附的道德情操品格， 也就是人的道德品性客观化。

D．屈原用善鸟香草喻指忠贞的品行， 元、 明、 清的画家用梅、 兰、 竹、 菊喻指崇高的品德，都是“比德”的自然审美观的具体体现。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．畅神”的审美观出现在魏晋南北朝时期， 它强调自然物与人的情感的关系， 宋朝画家郭熙就把人对自然的喜好归结于人的情感欲求。

B．无论是中国还是西方， 在审美方面对自然美的认识都有一致之处， 即都关注了自然物既有自然属性又有社会属性这一特点。

C．和西方相比， 中国传统的自然美学观更关注社会属性， 它认为自然美较多地表现在自然物与人， 特别是与人精神方面的联系上。

D．对自然美的看法， 车尔尼雪夫斯基与中国的自然美学观最为相同， 他也认为， 自然物的美美在自然物的物质功利性和与人的生活关系上。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人们希望徜徉在大自然中， 陶醉在大自然中， 怡神悦性； 山水诗、 画的创作可以满足人们这种情感需求，“比德”说、 “畅神”说应运而生。

B．西方人对自然美的认识较大程度上源于西方的哲学， 他们从认识论的角度观察大自然，多是理智的、 思考型的，有功利性因素。

C．托马斯认为美的三要素是完整、 和谐、 鲜明， 他的看法印证了西方不是更多地从审美主体而是更多地从审美客体去寻找自然美。

D．中西方对自然美的认识是有差异的， 这种差异反映在各自的艺术作品中， 形成不同的艺术体系，因此， 自然在中西方艺术中的地位大不相同。

阅读下面的文字，完成后面题。
中华民族主体精神是中华优秀传统文化的核心和基础。以中华民族主体精神为核心的文化体系，一直起着凝聚和维系中华各民族精神生命和力量的作用，是中华民族不断成长壮大，屡经磨难而终不溃散，并能奋起振兴的最强大的动力。可以说，这是我们全部特色之中最大的特色，一切优势之中最突出的优势。
怎样去观察和判断一个民族文化的特色和优劣？首先要懂得“文化”是什么。文化的本质是“人化和化人”，即“使人之为人”的全部要素、过程和成果。按照这个本质来理解，毎一个民族的文化，都是这个民族自己生存发展方式和过程的凝结，是民族主体生命历史的积淀。每个民族都有自己的语言文字符号，这是一切民族文化的“共色”；而一种民族文化的“特色”，也是来自民族主体特有的生存发展条件和具体历史过程，就像每个语种的字体和发音都有自己的特征，是来自语言形成的独特历史一样。其“特色”不仅是必然的，而且是自然地、历史地形成的，因为它代表着民族的现实的、具体的个性。
一般说来，并非所有特色都一定是优点和优势；但是从根本上说，一个民族文化最重要的、核心的基本特色，与其民族主体的生命之间，却必然有一种本质上的、占绝对优势的、不可分离的内在联系。因为，“我的文化就是我本身”——民族与民族文化存亡与共，荣辱相依。除非民族本身改变，或被消灭和取代了，否则这种联系是不会让位于其他文化的。在这层意义上，就可以说“特色就是优势，优势就是特色”了。
可见，文化上的所谓“特色”和“优势”，虽然看上去似乎是在与其他民族文化的比较中显现出来的，其实却是来自文化的主体性，来自文化与文化主体之间不可分离的联系。所以一般说来，任何一个历史悠久的民族的文化和文明，都具有自己的一定特色和优势。世界上各民族之间，在文化上都应该平等相待，相互尊重，相互交流，彼此都有可相互学习、取长补短之处。
这样说是否抹煞了文化的先进与落后之分？不是的。这个问题国际学术界讨论了很久，结论是：所谓民族文化的优劣或先进与落后之分，只应以民族主体自己的生存发展为尺度，看其是否能够为主体的发展提供相应的资源，而不能用一个民族的尺度去衡量另一个民族的文化。要区分文化的“优势”与“强势”两个概念：“优势”是指主体自身的条件，“强势”则指对其他主体的态度。人类历史证明，帝国主义、殖民主义、霸权主义的文化“强势”，总是以侵犯其他民族主体的权利为目标的。从长远看来，这种“强势”所代表的未必是某种先进文化的“优质”成份，相反倒常常是人类文化中的“劣质”成份。这一点正在为今天的人类所觉悟。
总之，离开了文化的主体性特质和尺度，就不能正确看待民族文化的特色长短和优劣得失。主体性的立场和思想方法，是我们在看待任何文化现象时都不能忽视的。
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（3分）（）

A．中华文化的最大特色在于它凝聚和维系着中华民族的精神生命和力量，推动着中华民族不断成长壮大，屡经磨难而终不溃散，并能奋起振兴。

B．文化的本质是“人化和化人”，毎一个民族的文化，都凝结着这个民族自己生存发展方式和过程，积淀着这个民族主体生命的历史。

C．民族文化既有“共色”，也有“特色”，“共色”表现在每个民族都有自己的语言文字符号，“特色”则表现为每个语种的字体和发音都有自己的特征。

D．民族文化的“特色”，来自民族主体特有的生存发展条件和具体历史过程，它代表着民族的个性，因此，它不仅是必然的，而且是自然地、历史地形成的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．一个民族文化最重要的、核心的基本特色就是它的优势所在，因为这种特色与其民族主体的生命之间有着本质上的、占绝对优势的、不可分离的内在联系。

B．民族与民族文化关系密切，不可分离，可谓存亡与共，荣辱相依。从这层意义上可以说一个民族文化的特色就是优势，优势就是特色。

C．文化的特色和优势，来自文化的主体性，来自文化与文化主体之间不可分离的联系，虽然看上去似乎是通过与其他民族文化的比较中显现出来的。

D．任何一个历史悠久的民族的文化和文明，都具有自己的一定特色和优势，因此，世界上各民族之间在文化上都应该平等相待，相互尊重，相互交流。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）

A．世界上各民族的文化都有自己的特色和优势，彼此都有可相互学习、取长补短之处，这和文化有先进与落后之分的观点并不矛盾。

B．判定民族文化的优劣，只应看其能否为民族主体的发展提供相应的资源，而不是用一个民族的标准去衡量另一个民族的文化。

C．文化的优势与强势是两个不同的概念，文化强势并不代表其文化优势，因为帝国主义等的文化强势总是以侵犯其他民族主体的权利为目的。

D．要从文化的主体性特质和尺度的视角来正确看待民族文化的特色长短和优劣得失，看待任何文化现象时应重视主体性的立场和思想方法。

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“百戏之祖”的称号象征着昆曲在拥有三百来个剧种的中华戏曲版图内所拥有的崇高地位。其“盟主”之位的形成，往往可以追溯到一个独特的文化身份：昆曲几乎是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种，很受文人士大夫们的肯定和推崇。但这背后有一个看上去很怪异的现象：从事昆曲职业的艺人与伶人们，并没有改善千百年来形成的被丑化被侮辱的形象。作为昆曲文化真正的载体，他们虽然并没有在现实舞台上消失，但却在文化象征体系里缺失了。昆曲演员也和其他传统戏曲一样，其文化体系中有一个致命的缺陷：演出文化长期处于评价系统中最弱势最低级的一端。演出文化中所包含的许多内容如演员、剧场、观众、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。不过大量的史料又向我们证明：历代统治者对于戏曲演出文化真实的态度往往是矛盾的——他们既打压又拉拢，既觉得卑俗低下又觉得兴味盎然。尤其到了明清时代，这种矛盾因为戏曲演出文化的高度发展而显得格外突出。
其实从元杂剧开始，文人们就在寻找着一种可以被主流文化接纳的参与戏曲文化的方式。文人解决这个文化史上的矛盾，关键之处在于他们从戏曲整体之中单独提升了“曲（包括词和乐）”的价值，并将其拔高，高于整体中其他一切元素之上。这个过程可以称为“曲的独立化”。到了明清，戏曲整体中两个最大的组成部分受到了国家体制完全不对等的待遇，有时候甚至是完全相反的待遇：一方面“曲”在被不断地雅化、美化、文人化；另一方面“剧”的内容在进一步丑化、俗化、受打击。打击与丑化主要有两点表现：一是国家威权的大规模删戏、禁戏；二是对艺人活动进行限制管制。国家政权频繁发布管制政令，反过来也让我们注意到问题的另一方面：昆曲中以演出为主体的“剧”，越禁越发展，甚至出现了一个“普及性”的现象，伴随着十八世纪昆曲普及化进程的一个重要现象是，中国戏曲基本完成了它的程式化体系建设。“曲”与“剧”，它们本是同宗同源，却不能同呼吸共命运，一切肇始即是十八世纪昆曲内部的历史性分离。虽然从大的范畴看，它们还处于一个文化系统内，但各自的趋向造成了它们“平行发展”的命运。在各自发展成就的掩盖下，造成了昆曲事业整体的下行。进入新世纪，中国昆曲在2001年被联合国教科文组织遴选为第一批人类口头与非物质文化遗产代表作，这是否意味着昆曲作为一种完整的戏剧形式的回归已经开始？
（节选自《昆曲文化的结与解》，有删改）
【小题1】下列对昆曲文化真正的载体在文化象征体系里缺失的原因分析，错误的一项是

A．演出文化长期处于评价系统中最弱势低级的一端。

B．统治者对戏曲演出文化往往取“恩威并施”的矛盾态度。

C．演员、观众、剧场、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。

D．从事昆曲职业的艺人和伶人们往往是被丑化被侮辱的形象。

【小题2】下列关于“戏曲整体中两个最大的组成部分”的表述，错误的一项是

A．“曲”“剧”之间保持一种“间离”。从元代开始，文人们就在寻找一种可以被主流文化接纳的方式。

B．文人从戏曲整体之中，单独提升了“曲”的价值，将“曲”“独立化”，说明“曲”比“剧”更受欢迎。

C．到了明清时期，国家威权之下采取的措施及对艺人活动的管制显示出“曲”“剧”完全不同的命运。

D．十八世纪昆曲内部开始分离，虽然从大的范畴看，“曲”“剧”还处于一个文化系统内，却各自“平行发展”，不能同呼吸共命运。

【小题3】从全文看，下列表述符合作者观点的一项是

A．正因为昆曲是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种，所以昆曲被称为中华戏曲的“盟主”。

B．十八世纪昆曲发展有一个重要现象，就是伴随昆曲的普及化进程，“曲”“剧”各自发展而昆曲事业整体下行。

C．虽然明清时期国家政权频繁发布管制政令，但昆剧却越禁越发展，甚至出现了“普及性”的现象。

D．中国昆曲被评为人类口头与非物质文化遗产代表作，说明昆曲作为一种完整的戏剧形式已经开始回归。