当前，世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化深入发展，人类社会充满希望。同时，国际形势的不稳定性不确定性更加突出，人类面临的全球性挑战更加严峻，需要世界各国齐心协力、共同应对。应对共同挑战、迈向美好未来，既需要经济科技力量，也需要文化文明力量。在百年未有之大变局的今天，大国关系事关全球战略稳定，努力推动大国间的文明对话对于深化大国关系、维护当今世界和平、发展与稳定都具有十分重要的时代意义。

世界各大国均拥有丰富多彩的伟大文明。中华文明兼收并蓄，融合了黄河文明、长江文明和北方草原文明，在历史进程中不断与其他各种文明碰撞、交流、融会，为推动世界文明交流做出了巨大贡献。欧洲文明同样极富历史文化底蕴，无论是希腊的雕塑、罗马的万神庙、拜占庭的镶嵌画，还是哥伦布的地理大发现、哥白尼的日心说、伽利略的望远镜，莫不是欧洲文明的奇丽瑰宝。

中国与欧洲各国文明对话源远流长，其成功实践充分证明，不同文明之间能够实现互容互鉴互通。自2014年启动中法高级别人文交流机制以来，中法两国在教育、科技、文化、艺术、社会等领域的交流发展迅速，而以此为依托的双边政府交流、民间交往、经贸往来也呈现出蓬勃发展的趋势。近年来，中德全方位战略伙伴关系不断迈上新的台阶，陆续建立了高级别财金对话、外交与安全战略对话、高级别人文交流对话等机制，为各领域合作持续推进提供了动力和保障。中俄两国民众相知相亲的历史举世公认，已经成为了两国关系发展的不竭动力，两国文化在彼此国家的影响力、亲和力和感召力不断提升，已经成为了当今大国之间文明对话的典范。

源于欧洲文明的美国文明，与美洲文明结合，发展成为一种高度的物质文明和精神文明，其文明的迅猛发展，很大程度上基于多元文化的价值观。而中国一直努力倡导着多元文化和不同制度间的和平共存，已成为世界文明互通的有力推动力量。2019年是中美建交40周年。中美交往40年来的教训和启示说明：合则两利，斗则俱伤，唯有合作才是正确选择。在中美利益已经高度融合的今天，在经济全球化深入发展的新时代，中美双方更应该承担大国应承担的特殊责任，摒弃冷战思维，谋求合作共赢。

然而4月29日，美国国务院政策规划事务主任基伦·斯金纳就中美关系发表谈话，将中美关系界定为“文明较量”，宣称美国正在制定基于“文明冲突”的对华关系框架，从而将中美关系渲染至所谓“文明冲突”的层面。在合作共赢成为时代潮流的21世纪，这种“文明冲突论”完全是一种历史的倒退，人类文明的悲哀。

文明的生存和进步离不开交流互鉴，文明只有在交流互鉴中才能不断前行。党的十九大报告指出：“要尊重世界文明多样性，以文明交流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突、文明共存超越文明优越。”一个充满自信的文明，其前提是要拥有对其他文明包容欣赏、乐于交流的心态。只有交流互鉴，尊重、包容姹紫嫣红的不同文明，自己的文明才能充满生命力。大国文明的自身发展及对话交流更是如此。当前的大国关系，需要的就是文明的交流与融合，需要的就是文明的理解与对话，而不是冲突和较量。

（摘编自潘震《大国文明对话的时代意义》）

回顾近几年，《三生三世十里桃花》《择天记》《青云志》等仙侠玄幻古装剧先后播出，此类以传统神话、寓言传记为缘起，杂糅了言情、武侠、魔幻、历史等元素的古装剧成为了影视产品市场热衷的电视剧类型。在现实题材剧作精品化发展的当下，仙侠玄幻剧如何摆脱同质化、消费化的创作倾向，借古鉴今、古今联通，凝聚更具现实意义的文化价值，值得分析和思辨。

不同于乌托邦的完美秩序和终极理想的形态，玄幻镜像是区别于现实，又不完全符合理想，介于二者之间“似与不似”的位置。这里的现实通常是经由主观加工处理的“真实”，而重建的理想秩序也往往带有现实世界的“镜像投影”，寄寓理想与投射现实可以在这里达到奇妙的平衡，而仙侠、玄幻剧中的“玄幻镜像”正是这种所在。

当代社会压力重重，一道佐以甜蜜爱情的梦幻“视听速食”可以充当青年们一时的“精神抚慰剂”。因此，仙幻剧多半敬奉“大旨谈情”的“核心理念”：《扶摇》《三生三世十里桃花》《花千骨》奉“痴恋”为圭臬：主人公虽以爱为目标，却不肯做出其他方面的牺牲和让步。爱情的真谛是彼此的守护与相互成全，但是这种对自我中心意识的执念难免让人难以真正信服。《九州•天空城》中的爱情观表现得更为极端：九州部族战事无端纷起，仿佛只是为了历练和成就女主茯苓的爱情而设。对比之下，这种“为爱而爱”的设计难免会有“为赋新词强说愁”之嫌。在这些爱情玄幻镜像下的自恋式虚假价值，恰好暗合了部分现代人的自我美化倾向。

青春成长不易。青春叙事与英雄主题往往相互联结、彼此暗喻。仙幻剧中的英雄主人公经历往往自带“光环”：比如《武动乾坤》中的少年林动，出身平凡，一路突变的经历充满变数与偶然性，虽然自身有所改变，但仍然缺乏主动性和自觉意识。这种“玛丽苏”、“杰克苏”式的人生顺畅无疑与“被动式”的成功都为观众营造出完美的满足感。因此，一些仙幻剧中这种牺牲掉现实逻辑与核心思考的“反现实”显然能为受众提供一场情绪的宣泄和想象式体验的替代满足。但长期如此，未免会在潜移默化中消磨掉面对真正生活中的考验与历练的勇气，失去挑战生活困难的动力。

仙幻剧追求大制作、重细节、道具布置和人物造型，注重视觉上的精致感，制作团队通过物质化的手段营造感官幻境。视听元素的铺排辅之以逼真的特效技术，织就成一张视觉幻梦的网呈现在观众面前：魔界阴沉神秘则配以坚硬黯默的冷色系妆服，仙界清明焕丽则配以轻盈高贵的金、白浅色系。观看和被审视的对象被置换为一帧帧流动的、华丽的、不食人间烟火的物象图景。这种霸道的置换一方面使“人像”彻底变为构建“物象”的工具和要素，刺激着受众潜在的物质幻想，又以悖反现实的方式暗示深植于现实的“恋物”倾向。

近年来国产古装剧在价值取向层面存在着诸多隐患，追求商业利益最大化推动了内容制作层面的娱乐化、同质化，美轮美奂的“玄幻镜像”成为投资方、制作方消费受众的合谋。褪去华丽的外衣，古装剧架空的文本内涵提供的只是轻描淡写的空洞娱乐而已。古装剧文化价值的困境为仙幻剧创作敲响了警钟。

（摘编自霍美辰、王方兵《近年来仙侠玄幻剧的文化价值思辨》，有删改）

4号线是百搭线

李大伟

⑴在上海话里，“百搭”起码有三层意思。

⑵有些人喜欢“七搭八搭”，北方话：自来熟。

⑶第二层意思，曾经有个黏合剂：百得胶。“得”与“粘”在沪语中同音，“百得胶”就是百粘胶的上海话读音：可以粘纸、粘木头，粘生活中乱七八糟的东西，人中“百搭”。百搭与八搭在上海话中发音分不清，百搭比八搭更夸张。

⑷还有一个解释：牌的一种玩法：“一百样都带”，好比副刊《夜光杯》，什么内容的文章都可以熔于一炉，说它是文学版吧，有谜语、偏方之类的医学文章；说它是生活版，大多文人热衷在此涂鸦；应该是现代文吧，它却像古体诗。

⑸4号线就像《新民晚报》的“夜光杯”，涉及的面“百搭”得很。

⑹现在的上海，地下有许多地铁线，之多之繁，如同医务室里的人体经络图。相比4号线，其他线路是“一根筋”，“独头独脑”，都是单兵突击，一往无前。1号线从西北，穿过市中心，然后掉头而下西南角，落荒而去。2号线从浦东发车，穿过市中心，平铺直叙直奔西面。3号线是自由落体，由上北而坠入下南，仿佛明成祖从北京直下南京，苍鹰旋坠直落缚鸡。

⑺与4号线相比，其他地铁线沿途，贫富差异悬殊。就说铺面的租赁价格吧，1号线的北部共富新村，大概2元／每天／每平方米，到了中段的淮海路新天地一带，30元以上／每天／每平方米，这样，共富新村的粉丝汤，到淮海路就是金丝面的价钱。2号线呢，同样借房子，北新泾按月计算，南京路按天计算。送一套南京路的房子给北新泾的朋友白住、白吃，也住不起、吃不起，因为南京路的物业管理费比北新泾的租赁费还要贵。在南京路买面粉，可能比北新泾的面包还要贵。同样盒饭，在北新泾不过5元一份，在南京西路就是10多元一份，不过在盒饭上插一柄彩绘纸伞，号称差异竞争。沿途的地段差异，相当于天钥桥路与天钥桥南路，一头在徐家汇，一头在植物园，号称品牌延伸，实则似是而非。拜访天钥桥南路的朋友，门牌如果从徐家汇的天钥桥路开始，好比落榜生看榜单：“解名深处是孙山，贤郎更在孙山外”——“远开八只脚、浑身不搭界”。同在地铁沿线，之间的差距，是靶心与靶外；是“君住长江头，我住长江尾”：一头在上海，一头在青海。上海最赚钱的生活方式：在靶心的南京路、淮海路赚钱，在靶外的北新泾、共富新村吃住。穿越其间的地铁，每天从工资高昂的牛市赚钱，滑入生活费用低廉的熊市生活，这是水坝发电的原理：落差产生动力，赚的就是落差。

⑻4号线则不同，环城绕圈，首尾相交，像毛驴推磨，周而复始。现在形容“绕来绕去、盘不清爽”朋友，我称之为“4号线朋友”。4号线与所有的地铁线都有交汇，握手言欢，与上海交通大动脉——三纵三横都有交叉，在大部分的交通枢纽都有站点，在这个意义上，4号线是名副其实的“百搭”线。

⑼在地图上，4号线像照相机的取景框，将市中心锁定在中心。沿途各站点，与市中心永远“等距离”，只有东、西、南、北的方位差异，没有城乡差别，没有贫农与富农的差距，沿途房价，2008年初都在2万元左右，生活成本大致相仿，4号线沿途的居民，基本上属于中产阶级，有医生、教师，有老板、经理，有技术蓝领、公司白领，也有公务员、业务员，汇合了社会各个领域，4号线是将社会各个领域汇拢在一起的河床，既不是钻石，也不是沙石，而是鹅卵石。社会学家要做上海市民生活状况的调查，那么4号线沿途居民的统计可能是上海的平均线。就社会阶层广泛性而言，4号线也是条“百搭”线。

⑽借用计划经济时代的带鱼来比喻或许更恰当，l号线、2号线、3号线，沿途地级差有0.15元／斤的窄带鱼与0.31元／斤宽芾鱼的差别，心胸狭窄的平均主义者，坐这几条地铁线上，一不小心就会“愤怒出诗人了”。4号线呢，沿途一式的0．22元／斤的档次，这类带鱼，就是中产阶级，用上海闲话解释：“脚碰脚”(上海老话：半斤八两的意思)朋友，相当于电视评分：去掉一个最高分，去掉一个最低分，噢，掐头去尾的中段，就是中产阶级，它的产品输送线，就是地铁4号线。

⑾4号线是馄饨皮子，馅子就是市中心。

网络与文学

蒋德均

近来，互联网作为一种新媒体、新技术，给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为包括诗歌在内的文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。那么，网络究竟能否让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光呢？

当前，尽管互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式，自然也影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯。因此，作家必须与时俱进，了解、学习并掌握互联网技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。正如评论家吴思敬指出：“

诗歌传播新媒体的出现，是诗歌传播史上的一次深刻变革，它在改变了诗歌创作方式的同时，也改变着诗人书写与思维的方式，并直接与间接地改变着当代诗歌的形态。”

然而，互联网的出现、网络技术的运用，尽管是人类进步和文明的标志性事件，但它只是也只能改变文学艺术的创作、传播、保存、阅读的形态，却无法改变文学艺术本身的内在审美属性。无论纸质媒介也好，电子媒介也罢，还是多媒体技术也好，它们都只是文学艺术存在的一种形式或方式、一种媒介或载体、一个平台或途径，文学艺术的本质属性依然是创新与唯美。就像评论家吴骏晨所说的：“诗歌的本质，和其他的艺术形式一样，是人对自身以及环境的思考，是向人性深处挖掘的结果。网络，只是一个载体，它和其他的出版媒介没有什么不同，其作用是使得诗歌作品多了一条通往读者的渠道。”我也同意诗人黄梵所说的：“我不认为网络可以改变诗歌，网络的便捷并不等于诗歌的便捷，只要是用语言写诗，网络便不可能侵蚀诗歌的界限。伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。”

当然，网络等多媒体技术为文学艺术的生存发展提供了前所未有的空间和机会，可以也能够极大地促进文学艺术的发展，为文学艺术催生新的美学因子和艺术元素。网络作为虚拟空间，为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，也为作品的阅读、批评、存储等提供了空间的方便和时速，尤其是超链接技术的运用使文学的阅读视野空间迅速扩大和极度方便。同时，网络写作可以根据写作者写作意愿和美学追求，自由地加入音乐、绘画、游戏、动漫等其他艺术元素，使文学艺术获得了全新的活力与生机。然而，它的隐蔽性、便捷性、自由性也使其写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至出现由写作软件生成的大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本，广遭人们诟病。

随着现代工业文明和电子时代的到来，人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展。但是我们始终认为文学艺术的价值绝不以表现形式和传播手段的不同或先进与否论高下，文学艺术存在的意义仍要取决于它对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考。

（摘自《人民日报海外版》2013年03月11日07版）