阅读下面的文字，完成下列小题。
生态文明，是指人类遵循人、自然、社会和谐发展这一客观规律而取得的物质与精神成果的总和。是人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、全面发展、持续繁荣为基本宗旨的文化伦理形态。生态文明不仅是经济、政治和社会发展的重大问题，同时也是一个哲学问题，它是人类促进可持续发展和延续生存而开创的一个新的文明形态。中国传统文化中蕴藏着丰富的生态文明思想，儒家“天人合一”学说是其中的代表，它是中国古代具有代表性的思想观念，也是当代生态文化建设的基础。
儒家关于天的解说，是一种生命哲学，天的根本意义是“生”，是万物和人类生命之源。正是在充分肯定天（自然界）生命价值意义的前提下，讲究天道人伦化和人伦天道化，讲求人与自然的融合统一，和谐共处，以仁爱之心对待自然，彰显了深厚的人文精神。儒家认为，在自然界，天、地、人、物不是各自独立、相互对峙的系统，而是不同差异的统一，彼此之间有着不可分割的联系。在这个统一体中，各安其位，各遂其性，各得其所。儒家“天人合一”学说，给了我们诸多启示。
要以自然界为“本”，不能把人类凌驾于自然界之上。自然界是人类赖以生存的家园，虽然天地之间“人为贵”，但不能以此强调人类中心论，把人类凌驾于自然界之上，主宰自然界。人之所以为贵，贵就贵在人有社会性和主体性，有思虑忧患意识，而不是贵在对自然界实行为所欲为的任意宰割和索取。否则，将会受到自然规律和法则的惩罚。
要对自然界科学地开发利用，既保护好生态环境，又可持续发展。儒家的“天人合一”学说，并不是否定对自然界的开发利用，而是在遵循自然界为生命之源的前提下，开发利用。如荀子强调对自然界的开发利用要“适时”而“有节”，决不能违背自然界的生命规律，乱砍、乱伐、乱采，无节制地、掠夺性地开发利用。这些主张对于我们今天实施环境保护国策，可持续发展，仍具有借鉴启迪的意义。
要弘扬中国传统文化中的生态文明思想，搞好生态文明建设。中国传统文化中蕴藏着丰富的生态文明思想，闪烁着生态文明智慧的光芒。除儒家“天人合一”学说外，道家强调人们的行动、作为，要以尊重自然规律为最高准则，倡导“天地与我并生，而万物与我为一”的境界。佛家在人与自然的关系上，认为万物是佛性的统一，众生平等，把“勿杀生”奉为“五戒”之首，表现出慈悲为怀的生态伦理精神。因此，一些西方生态学家认为生态伦理应该进行“东方转向”。1988年，75位诺贝尔奖得主集会巴黎，提出“如果人类要在21世纪生存下去，必须回到两千五百年前去吸取孔子的智慧”。西方深层生态学的代表人物奈斯说：“今天我们需要的是一种极其扩展的生态理想，我称之为生态智慧。”生态智慧重建的不仅是自然生态平衡，更要重建人的精神生态和整个文明生态的平衡。
蕴含生态文明思想的科学发展观的提出，是与汲取中华优秀传统文化密不可分的。我们要以科学发展观为指导，认识和掌握自然规律，科学地开发利用自然，既保护好生态环境，又实现可持续发展。
（摘自《湖北省文化研究会•论文精选》，有删改）
【小题1】关于“生态文明”的表述，下列说法正确的一项是

A．生态文明是指人类建设和谐社会所应遵循的人与自然和谐发展的客观规律和文化伦理形态。

B．生态文明以促进人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、全面发展和持续繁荣为基本宗旨。

C．生态文明是关系到人类可持续发展和人类延续生存的文明形态，包含着经济、政治和社会发展等哲学问题。

D．生态文明是蕴含于中国传统文化中，以儒家“天人合一”思想为基础，协调人类社会各种关系的古文化形态。

【小题2】对“天人合一”的理解与认识，下列表述不正确的一项是

A．“天人合一”讲究天道人伦化和人伦天道化，讲求人与自然的融合统一，仁爱之心是万物和人类生命的根源。

B．自然界是人类赖以生存的家园，人类以自我为中心，凌驾于自然界之上，必然会受到自然规律和法则的惩罚。

C．人类只有遵循自然界的生命规律，适时、有节地开发利用自然界，才能有效保护生态环境，促进可持续发展。

D．搞好生态文明建设，需要弘扬儒家的“天人合一”的思想，在肯定“天”的生命价值意义的前提下彰显人文精神。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．儒家“天人合一”学说中蕴藏着丰富的生态文明思想，代表了中国传统文化的最高成就。

B．儒家认为，在自然界中，天、地、人、物各安其位、各得其所，既相互独立又相互依存，有着密切的联系。

C．西方生态学家奈斯认为，生态伦理应该进行“东方转向”，从孔子那里汲取中国传统文化的智慧，重建生态智慧。

D．科学发展观汲取了中华优秀传统文化的精华，蕴含着生态文明思想，是我们科学开发利用自然、实现可持续发展的指南。

阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
文学要切实面向底层
陈树义
近年来，现实主义的回归成为主流文学思潮，底层写作更是近年来文学批评界和学界热议的主要话题。不过，当今的底层写作存在着一定程度的认知错觉与精神悖论。
　　某些底层写作者只是一厢情愿地认为，只要将社会底层人民的苦难或生活厄境照相式地誊写﹑影印下来就是一种人道主义关怀。这种肤浅的认识导致底层写作一味地渲染贫穷﹑剥削﹑残酷﹑绝望，使读者感受到的是一种视觉的惊悚与感情的宣泄，却忽视了对底层人民除经济的窘迫与社会地位的边缘外的精神和心理世界的探求与解析。菲力普·劳顿说：“生存价值问题是当代哲学家们关心的中心”，其实这也应该成为文学的核心命题。由苦难逻辑编织的形而上学的底层写作，其实只能是“伪底层写作”。底层写作关键必须在于对底层人民“认识自己”的引导与召唤。底层写作必须对底层人民的存在命题与价值命题作出进一步的追问。
　　精神悖论也是底层文学亟待解决的文化命题。首先是作为非底层者（作家）的外视角观察与叙述和底层群体的内在体验与外在接受的悖论。底层群体的一个重要特征是“失语”，他们是“沉默的大多数”，只能任作家用一种想象式的精神俯视和自认为的“现实主义”来书写。这种书写的结果必然是作家与底层人民的精神隔阂，作品只能在非底层群体交流，成为一道道“奇观”，以资谈论。而底层人民阅读描写自身境遇的底层文学却如同解读“天书”，望而却步。底层大众听不懂知识分子对于底层经验的表述，即使后者使用的是规范的现代汉语。正如批评家所指出的那样，张承志可能是20世纪末率先复活“穷人”和“富人”概念并且宣称为穷人写作的作家。从《黑骏马》到《心灵史》，底层人物始终是张承志小说的主人公。然而，张承志在一次访谈中提到，估计他的大多数主人公读不懂这些小说。确实，某些作家引以为自豪的小说精致构思与叙述策略，与底层人民的阅读存在巨大裂缝，横亘在作者与期许读者之间，难以调和，使得“底层写作”曲高和寡。
　　虽然底层文学存在这样那样的问题，但是通过作家的眼睛和手，去发现和呈现底层的生活、挖掘和表现人物的内心，触摸到底层的脉动，毕竟是可喜的事情。但是我们的作者不能仅仅满足于展现这些他者的“奇观”，以及展示“奇观”的种种套路和手段，作家的心灵必须穿越喧嚣，真实书写底层“沉默大多数”的心灵，同情地了解他们的生活境地和心灵世界，同他们一起感受，一同思考，为他们而写作。
（摘自2009年12月01日人民网-《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对“底层写作”的理解不正确的一项是（3分）

A．底层写作必须对底层人民“认识自己”进行引导与召唤。

B．底层写作是将社会底层人民的苦难或生活厄境照相式地誊写影印下来的一种人道主义关怀。

C．底层写作要对底层人民的精神和心理世界进行探求与解析。

D．底层写作必须对底层人民的存在命题与价值命题作出进一步的追问。

【小题2】（小题2）下列对文章内容的分析和概括，符合原文意思的一项是（3分）
的“现实主义”来进行底层写作，而没有对底层人民的精神和心理世界进行探求
与解析。

A．“生存价值问题”也是文学的核心命题。

B．底层群体的基本特征是“失语”，即大多数沉默不语

C．张承志是20世纪末率先复活“穷人”和“富人”概念并且为穷人写作的作家。

D．造成作家与底层人民精神隔阂的原因是作家用一种想象式的精神俯视和自认为

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（3分）
实主义”，才能用自己的眼睛和手，去发现和呈现底层的生活、挖掘和表现人物
的内心，触摸到底层的脉动，写出底层人民喜欢的真正的底层文学。

A．作家要真正进行底层写作，首先必须解决在一定程度上存在的认识错觉问题。

B．作家只要深入底层人民的生活，同情地了解他们的生活境地和心灵世界，同他们一起感受，一同思考，就能进行底层写作。

C．作家要解决底层写作中存在的“曲高和寡”的问题，就必须知道底层人民期许什么。

D．作家只有真正消除了底层写作上的“精神悖论”，即想象式的俯视和自认为的“现

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国画的写意精神
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，   。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。

B．“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。

C．世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。

D．工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。

【小题2】将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是

A．五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。

B．唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。

C．北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。

D．宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。

B．中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。

C．随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。

D．艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。

阅读下面的文字，完成小题
秦汉、唐宋、明清中国建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格，即实践理性精神。
世界各民族的主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神殿、哥特式教堂等。而中国的大都是宫殿建筑，供世上活着的君主们居住。中国祭拜神灵在与现实生活紧紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。中国建筑不重在给人强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够居住或经常瞻仰的生活场所。在这里，平面铺开的建筑的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们一下子被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，在这个不断的进程中，感受到生活的安适与环境的和谐。
这种实践理性精神还表现在建筑物严格对称的结构上，严肃、方正，井井有条。它不是以单个建筑物的形状体貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。
由于主要是世间生活的场所，供游乐享受而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品（绘画、雕塑）。讲究斗拱飞檐，门、窗形式自由多样，追求色彩鲜艳。《论语》中有“山节藻棁”、“朽木不可雕也”。从汉赋中也可以看出当时建筑中绘画雕刻的繁富，“金铺玉户”“重轩镂槛”，是对它们的形容描述。延续到近代，也仍然如此。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破。迂回曲折、趣味盎然，以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它通过各种巧妙的“借景”以及“虚实”的方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中，山光云树，帆影江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥流水“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了，但也仍然没有离开平面铺展的实践理性精神，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了。
【小题1】下列各项中，不能充分体现中国建筑的实践理性精神的一项是（   ）

A．万里长城每段体制相同，在崇山峻岭之巅逶迤飞舞，空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，使之成为民族伟大活力的象征。

B．客家土楼从一个圆心出发，以不同半径，一层层向外展开，最中心处为家族祠院，向外依次为祖堂，围廊，最外一环住人。如同湖中水波，环环相套，温馨又壮观。

C．北京故宫规划严整，秩序井然，中轴线左右两边形制基本对称，殿宇楼台，高低错落，风貌统一而气势雄浑，是中国宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有几群体：严肃、文正，井井有条。

D．苏州园林讲求建筑与自然环境的紧密结合。建筑充分利用自然地形、地势、地貌、平冈远山，曲院回廊，竹坞曲水，因地制宜，依形就势。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．西方的一些建筑是用一个巨大幽闭的空间让人感到自身的渺小恐惧而祈求保护，中国建筑不重在给人强烈的刺激，而重在生活情调的感染熏陶。

B．《论语》中的“山节藻税”，汉赋中“金铺玉户”，证明了中国建筑的精致繁富，反映了人们对享受游乐的生活环境的追求。

C．园林建筑打破了方正对称、威严庄重，而追求迂回曲折，趣味盎然，其巧妙的造景方式，使每个建筑与自然山水沟通，形成更加自由开阔的有机整体。

D．空间变化无穷，时而畅通，时而阻隔，“疑无路”、“又一村”的奇特布局，体现着封建社会后期文人士大夫们更为自由的艺术观念与审美思想。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．随着社会经济生活和意识形态的变化，中国建筑的风格虽有所改变，但从秦汉到明清，基本上仍保持和延续着实践理性精神。

B．因为中国建筑重在生活情调的感染熏陶，所以使人慢慢游历在复杂多样的亭台楼阁间，感受到生活的安适与环境的和谐。

C．西方哥特式教堂内高大空阔，凸现的是对上帝的敬畏和膜拜；中国的宫殿建筑则是平面铺开的建筑的有机群体，严肃、文正，井井有条。

D．曲径通幽的园林，结构对称的屋宇，建筑构思上表现出更为自由的艺术观念，突破了空间意识向时间进程转化的追求，远方的山光云树，帆影江波都已收入建筑人为布局中。

阅读下面的文宇，完成小题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问題，20世纪解释学兴起，一个名为 “接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成，而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结。它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值，仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢?接受美学的创始人德国的伊瑟尔说，艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为，具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。
(摘编自陈望衡(艺术是什么>)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

B．在接受美学诞生以前，人们一贯的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

D．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。

B．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

C．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能。这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。

D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

B．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。

C．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远就越是具有创造，正如《西厢记》之于《莺莺传》，《金瓶梅》之于《水浒传》。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。