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欧阳修与“君子之勇”
孙明
在宋代的政治史、文学史、学术史和思想史上，欧阳修都是一个承上启下的人。他以参与庆历改革而将“以姑息为安”的政治推向王安石变法；以提倡古文而上接韩柳，下开一代文风；以“庆历正学”而从唐代经学注疏传统通往王安石的新学和朱熹的理学集大成。这些发展史统统绕不过他，后来者却也指摘他。受他提携的王安石，当政后阻挠神宗召他回朝参与变法，说他不知经，不识义理。朱熹也批评他经学造诣不高，并且不能躬行实践。上世纪六十年代是检讨中国文化的年代，刘子健先生站在历史家的立场，做宏观趋势的评判：“从欧阳的经历，看到经学兴而求致用，古文兴而议论更犀利，士大夫权力提高而反不稳定。总之，儒家思想虽已部分实现，而官僚政治的纠纷，反因而愈变愈坏，至于不可收拾！”可是当推崇宋学的陈寅恪要托一位先贤来表明心迹时，只找到了欧阳修。他曾将自己的议论比于曾国藩和张之洞，到“奄奄垂死，将就木矣”的时候，这两个人却还当不得他一生的旨趣。正是欧阳修高扬儒家君子的理想，“贬斥势利，尊崇气节”，形塑、引出了宋代的优秀文化，也正是在这个意义上，史家的“空文”乃是有益于“治道学术”的。。
生逢一个活泼时代，欧阳修活得波澜跌宕而又丰富多姿。王安石、朱熹用经学不深批评他，却都不能不承认欧阳修的文章好，欧阳本心也未必把文学看得低于经学。他也作艳词，广为歌妓传唱，这是道学家攻击他不重实践的原因之一，今天说起来却让人更觉得欧阳的自由与可爱。欧阳修喜欢酒，他不仅以“醉翁”自况，同游诸君也多是爱酒的人，连称赞诗僧，也是在“酒友”的语境中豪阔道出的：“曼卿隐于酒，秘演隐于浮屠，皆奇男子也。然喜为歌诗以自娱。当其极饮大醉，歌吟笑呼，以适天下之乐，何其壮也！”美文、美人、美酒，若止步于人生快意，欧阳修也就是个烂漫文人，在如此快意中，他对衰老的惶惑更见生命经验的厚度。庆历二年，正是事业的上升期，欧阳修却由亲见朋友的生老盛衰，而自叹“余亦将老矣”。面对衰老，他也“形骸苦衰病，心志亦退懦。前时可喜事，闭眼不欲见”。他本是继韩愈起而排佛老之说的，而立时寄希望于“不朽”，最后却对佛教生出崇敬之意。放纵、疏阔、消极，凡此所思所行，不仅不与儒家君子的追求矛盾，反让我们看到君子的意态并非“假道学”的刻板印象，而是儒释道共同证成，丰满、终极而深沉，还有一点侠义。欧阳修的豪气也一边在生命的惶惑中徊磨，一边又在世俗之美与信仰思考中淬炼，最后，在进退的大问题上顽强地绽放儒家道德的的灿烂光芒。六十五岁的欧阳修“以论政不合，固求去位”，当时还未到归田的年龄，故“天下益以高公”。史传评欧阳修一生“可谓有君子之勇”。君子之勇，即是道德之勇。士大夫学术和政治一身二任，但皆以道德统驭之。
（选自《读书》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在宋代的政治史与文学史、学术史和思想史之间，欧阳修都算是一个承前启后的人。

B．陈寅恪将自己的议论比于曾国籓和张之洞，而寄托、表达心迹的先贤却找了欧阳修。

C．欧阳修所作的艳词表达自由与爱意，广为歌妓传唱。这使得道学家攻击他不重实践。

D．因享有了美文、美人、美酒的入生快意，立欧对修对衰老的惶惑更见生命经验的厚度。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇先肯定了欧阳修在宋代文化上的地位，之后以“庆历改革”“ 倡导古文”“庆历正学”三个例子证明了这一点。

B．文章第一部分用了引证、例证，例正中还包了对比论证，举例论证的使用比较自然地引出欧阳修的“君子之勇”的内涵。

C．文章第二部分采用多样变化的论证视角：既有古人的视角，也有今人的视角；既有欧阳修本人的视角，也有作者的视角。

D．文章将述、评、论结合，既述说了欧阳修在文化上的贡献，也评价了他的影响和意义，还论证了他“君子之勇”的要义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王安石、朱熹批评欧阳修“经学造诣不高”“不能躬行实践”作者引用刘子健先生的观点表明这可能因“官僚政治的纠纷”而起。

B．欧阳修高扬儒家君子的理想形塑并引出了末代的优秀文化，也正是在这个意义上说，史家的“空文”其实是有益于“治道学术”的。

C．王安石、朱熹都不能不承认欧阳修的文章好，虽然他们都用“经学不深”批评欧阳修，其实欧阳修本心也未必把文学看得低于经学。

D．欧阳修的所思所行让我们看到君子的意态是儒释道共同证成的，君子之勇是一种道德之勇，道德价值高于并统摄学术与政治价值。

阅读下面的文字,完成下面小题。

浅谈诗歌的懂与不懂

现代主义诗歌最为人诟病的是读不懂。我们怎么看待懂与不懂呢？这对我们诗歌创作和诗歌欣赏来说都是一个问题。朦胧诗发轫之初，首先大家普遍感觉到的是读不懂，甚至就连有些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉。但是到现在呢，这已经不是个问题了。相反，那些高举现代主义大旗的现代主义诗人们丝毫不理会这些，比之于朦胧诗人，他们走得更远、更坚决、更彻底。各种主义，各种流派应时而生，冲击着人们的审美视觉，调动着人们的审美感官。

时至今日，可以说现代主义诗歌已经成为诗歌的主流，占据了诗歌创作的主阵地。人们普遍的接受了现代主义诗歌的创作手法，也许正是这样，大量的模仿之作一拥而上，使得现代主义诗歌现出一片过于繁荣的景象。但是任何事物有好也有坏。诗歌的模仿也使得诗歌缺乏先期创作者的那种创作冲动，更多的诗人只在词句上、手法上下功夫，在语言的陌生化上下功夫,在意象上翻新出奇，却忘记了诗歌创作最本质的东西，那就是真情实感，就是与时代与人民的贴近，使得作品显得苍白无力，来自灵魂深处的、大气的、有骨肉的作品却越来越少了。

同时，大量仿制品的出现，也使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。一种创作手法的长期使用，必然出现审美疲劳综合症。读者看到的大多是似曾相识的诗歌，一样的面孔，一样的模样，焉有不厌之理！

诗人为了超越，就想出各种方法，尽量用一些生僻的怪异的意象，甚至诗人自己都不知道那些意象的意义，也没有搞清楚自己的意象究竟用来表达什么，只要自己觉得新奇，就拿来用上。模糊是模糊了，但是对阅读的人则是一种伤害。读者以为自己的审美出了问题，在那儿千方百计地猜测，最后还是不得要领，我们从现在的许多留言评论也可以看出来，许多留言的人根本就没有看懂诗歌，觉得哪种意象新奇，便觉得哪种好，但究竟诗歌表达了什么，他们却说不出所以然来，草草地加“欣赏”二字了结。

其次，现代主义诗歌的口语化、日常生活化也是造成诗歌读不懂的一个重要原因。这看起来有点不可思议：语言是家常话，不高深莫测，情景也很简单，但是也许正是这个原因造成了我们和诗歌之间的一种疏离。有许多诗歌我们看起来懂了，明白如话，但是，其实我们并没有真正懂。诗歌的内涵，意蕴等，我们一下子看不出来，这需要我们调动自己的生活经验，全身心地投入，去体验，去感受。这些诗歌没有了押韵，没有了激情澎湃的宣泄，有的只是一种客观、冷静的叙述。诗人或者摄取一个生活镜头，抓住瞬时的感受；或者以一种特有的心态来叙述事件，平淡的语言下面，蕴含着一种荒诞的感情。读者如果不能静下心来，用心体验感受，是很难得到这种认识的。看似懂了，实则真未读懂。

另外，看不懂还与人们的心态有关。随着经济社会对人类生活的渗透，人们更多的是关注个人利益，心态浮躁，很难有一种平和的心态来阅读诗歌。对诗歌这样一种更为高深的文学体裁，如果没有沉静的心态，没有仔细地去玩味文字，其蕴含在文字背后的深厚意蕴是难以体验到的。或许，快节奏的现代生活，人们根本无暇来体验玩味诗歌，他们需要的是快餐文化，消费文化、功利文化，看不懂只不过是他们懒惰思想的一种赖词而已。

其实，作为一种潮流，现代主义诗歌无疑有着强大的生命力。现代主义诗歌也不是一成不变的。在这个大旗下，有许多支流。民间写作和精英写作一起撑起诗歌的蓝天，平民意识和精英意识一起构筑诗歌的大厦。我们说诗歌的手法可以多元化，但是诗歌的精神不能丢失，诗歌的人文情怀不能丢失，这是诗歌立命的根本。我们不提倡诗歌作为政治的工具，但是，我们不得不承认，诗歌是时代的产儿。

——选自《中国诗歌报》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．现代主义诗歌大家普遍感觉读不懂,甚至就连那些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉,可见，读不懂是自然的。“但是到现在呢，这已经不是个问题了”，说明随着时间的推移，人们的理解欣赏能力提高了，大家读懂现代主义诗歌已经完全没有问题。

B．大量的模仿之作一拥而上，占据了诗歌创作的主阵地，使得现代主义诗歌现出一片过于繁荣的景象，因而人们普遍接受了现代主义诗歌的创作手法。

C．现代主义所模仿创作的诗歌全都只在词句上、手法上下功夫，在语言的陌生化上下功夫，在意象上翻新出奇，使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。读者到处看到的都是似曾相识的诗歌，必然出现审美疲劳综合症。

D．现代主义诗歌模仿作品为人诟病的主要原因是创作者忘记了诗歌创作最本质的东西，没有真情实感，远离时代和人民。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．全文以“现代主义诗歌为人诟病读不懂”开篇，针对“读不懂”的现象，由主到次地挖掘了现代主义诗歌为人诟病读不懂的原因。

B．文章采用总分总的结构，开篇提出论题，中间分析成因，最后总结全文。

C．文章结合当前经济社会快餐文化、消费文化对人类生活的渗透，较好地分析了人们阅读诗歌的浮躁心态。纵观全文，文章更偏向于事例论证。

D．文章第一段举出朦胧诗发轫之初，大家普遍感觉读不懂，甚至就连那些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉。这说明人们普遍接受一种新的诗歌创作手法是有一定过程的。

【小题3】下列表述中，不属于“现代主义诗歌为人诟病看不懂”原因的一项是（ ）

A．现代主义诗歌为人诟病看不懂首先是那些专业的诗人和诗评家高喊看不懂，带了个不好的头。其次，大量模仿作品的出现，也使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。一种创作手法的长期使用，必然出现审美疲劳综合症。

B．诗人为了超越，就想出各种方法，尽量用一些生僻的怪异的意象，甚至诗人自己都不知道那些意象的意义，也没有搞清楚自己的意象究竟用来表达什么，只要自己觉得新奇，就拿来用上。

C．现代主义诗歌的口语化，日常生活化，有许多诗歌我们看起来懂了，明白如话，但其实我们并没有真正懂。

D．随着经济社会对人类生活的渗透,快餐文化、消费文化、功利文化盛行，人们关注更多的是个人利益，心态浮躁，很难有一种平和的心态来阅读诗歌，看不懂只不过这些人懒惰思想的一种赖词而已。

阅读下面的文字，完成文后题目。

谈含蓄

文艺批评家常说，作品以含蓄的为好。所以，有些作家很讲究怎样做到含蓄的技巧。
我以为含蓄不是一种个别的技巧，而是艺术表现的基本特征。艺术家要反映生活的本质，所以观察了丰富的生活现象，从丰富的现象材料中提炼出足以反映生活本质的形象，于是在作品里充分地刻画这形象。但是，本质与现象是不可分割的，本质是从现象中概括出来的，本质的形象是同一类型的无数现象的典型。因此，艺术家将表现本质的形象创造出来之后，却启发别人联想起无数活生生的生活现象，感觉到艺术家所给予的形象以外的现象，即所谓“言外之味，弦外之音”。作品反映本质愈深刻，就是联系的现象愈丰富，他给予人们的形象以外的形象也就愈多。
所以含蓄不是暧昧，不是打折扣，不是有十分意思只说七分，留三分让别人自己去想。反之，含蓄是有十分意思就说十分，而且说得极明确，但使人领会到的不只是十分，还联想起此外的五分、十分。问题在于，作家所创造的形象，是不是从丰富的现象里面概括出来的，是不是反映着深刻的本质。
达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》所画的女性形象能引起我们非常丰富的联想。当我们觉得她美丽的时候，同时又觉得她十分端庄；而在感觉到端庄的时候，也感觉到她十分美丽。觉得她亲切，但又觉得她严肃；在注意到严肃的时候，却又自然而然地觉得她亲切。她使我们想到聪明，平易，母性，妻性……总而言之，无论从哪一个关系上去看，我们总是在感觉到某一方面的时候，又立刻感觉到它的另一方面。作者把一个完美的女性的各方面的特征，非常复杂而又十分和谐地组织在这个形象里面了。这画的妙处之一，有人以为就是含蓄。
元人马东篱的《天净沙·秋思》说：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这里面的妙处很多，而主要的，是引起读者的许多联想，读了前面两句，我们脑中自然会浮现出作者没有描画出的许多形象：炊烟起了，灯火明了，晚餐预备好了，家人团聚了，劳动者得休息了……那种欢乐的情景，衬托出后面三句所写的游子的凄苦之深重。这也是一种含蓄。
不但艺术家要通过自己给予的形象在读者脑中唤起更多的形象，理论家也一样。理论家，从客观现实中把丰富的感性材料概括为理性的抽象内容，反映现实的本质所表述出来的抽象概念是简单的，但它会使人联想到丰富的实际经验，得到所给予的概念以外的概念。
形式主义的作品和教条主义的理论，使人觉得索然无味，不含蓄。而没有含蓄，就是没有含蓄多少思想，这当然不能启发别人的思想。成功的作品，正确的理论，就是它们本身含蓄的思想极丰富，因而能够在别人脑中，唤起所给予的形象以外的形象和所给予的概念以外的概念。在它们本身的逻辑停止了的地方，在别人脑中，逻辑还在继续着。
所以作者的任务之一，是启发人去想。而读者，则要肯想，能够循着作者的逻辑路线去想。

(有删改)

请简要概括第二段的论述层次。

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美感和联想

朱光潜

①什么叫做联想呢？联想就是见到甲而想到乙。甲唤起乙的联想或是甲和乙在性质上相类似，或是甲和乙在经验上曾相接近。类似联想和接近联想有时混在一起，牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”两句词就是好例。词中主人何以“记得绿罗裙”呢？因为罗裙和他的欢爱者相接近；他何以“处处怜芳草”呢？因为芳草和罗裙的颜色相类似。

②意识在活动就是联想在进行，所以我们差不多时时刻刻都在起联想。听到声音知道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起于联想作用。联想是以旧经验诠释新经验，如果没有它，知觉、记忆和想象都不能发生，因为它们都得根据过去的经验。

③联想有时可用意志控制，作文构思时或追忆一时记不起的过去经验时，都是勉强把联想挤到一条路上去走。但是在大多数情境之中，联想是自由的，无意的，飘忽不定的。听课读书时本想专心，而打球、散步、吃饭、邻家的猫儿种种意象总是不由你自主地闯进脑里来，失眠时越怕胡思乱想，越禁止不住胡思乱想。这种自由联想好比水流湿，火就燥，稍有勾搭，即被牵绊，未登九天，已入黄泉。

④联想的性质如此,多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。钟子期听伯牙弹琴时，惊叹说：“善哉！峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”美国小说家詹姆斯在他的某一部书里说过，有一次见过一位老修道妇，站在一幅耶稣临刑图面前合掌仰视，悠然神往。旁边人问她那幅画何如，她回答说：“美极了，你看上帝是多么仁慈，让自己的儿子去牺牲，来赎人类的罪孽！”

⑤联想所伴的快感是不是美感呢？就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们要聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。比如，在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。再比如说，一幅画的内容是“西湖秋月”，如果观者不聚精会神于画的本身而听任联想，则甲可以联想到雷峰塔，乙可以联想到往日同游西湖的美人，这些联想纵然有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却未必因此而增加，而画所引起的美感则反因精神涣散而减少。

⑥知道这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验其实并非美感了。假如你是武昌人，你也许会特别欢喜崔颢的《黄鹤楼》诗；假如你是古董贩，你也许会特别欢喜敦煌石窟里面的壁画；假如你知道达·芬奇的声名大，你也许会特别欢喜他的《蒙娜·丽莎》。这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。

（有删改）

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．牛希济词中，词句“记得绿罗裙”属于接近联想，“处处怜芳草”属于类似联想。

B．意识在活动就是联想在进行，因为人是有意识的，所以我们无时无刻不在起联想。

C．如果没有联想，就无法以旧经验诠释新经验，知觉、记忆和想象就都不能发生。

D．大多数情境之中，联想是自由无意和飘忽不定的，但有时也可用意志勉强控制。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．甲唤起乙联想的原因包括甲乙在性质上相类似和甲乙在经验上曾相接近两种。

B．多数人觉得一件事物美，都是因为事物本身美的本质能唤起欣赏者甜美的联想。

C．联想会使心思由美感意象迁移到无关美感的事物上，使意象所引起的美感减少。

D．艺术不能离开知觉和想象，联想是知觉和想象的基础，所以艺术创作离不开联想。

【小题3】联想所伴的快感和美感的区别有哪些？请简要概括。

阅读下面的文字，完成小题。
民间艺术与民俗生活息息相关，离开民俗就如同离开母体，民间艺术将孤立难存。只是由于时代观念的变逆和愿有生活方式的改变，民俗也随之发生了变化。传统民间艺术要永保青春，就要设法在变化了的民俗生活中，重新找到自己的存在价值。比如，近年来一种两三公分见方的“福”字往流行，常用来贴在电脑屏幕上方。别小看这小小的“福”字，它可以使数千年来民族传统中的“过年”的情杯一下子点燃起来。这种脱象还告诉我们，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。可喜的是，一些重要的传统节日如今已成为法定休假日，有的传统节日还在复苏，与这些传统节日相关的民间艺术也将随之有了宽广的用武之地。
许多传统的民间艺术发展到今天，已经发生了质的变化，由生活中的应用文化转化为历史文化，成为一种历史的记忆、标志、符号，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的容器，现在却被视为艺术珍品，摆在博物馆的玻璃柜里，甚至要装上报警器保护起来。但是，也有许多传统的民间艺术离开我们今天的生活还不远，我们还不应“历史地”去对待它们，而应当采取积极的方式，为这些民间艺术注入时代的活力，让它们重新回到今天的生活中来。也就是说，传统民间艺术的传承应当顺应时代的转型，做到既适应变化了的生活，富有时代的朝气，又根植于民族文化的土壤，保持着独特的民族风格。
【小题1】下列理解不符合原文意思的一项是

A．民间艺术要保持长久的生命力，就要在民俗生活的变化中调整自己，找到自己的存在价值。

B．在时代转型期间，传统的情感并没有消失，只是人们的心灵再也无法承载这份传统的情感了。

C．把传统京剧《将相和》改编为西方话剧，增进中外文化艺术交流。

D．春节时，用“福”字剪纸代替过去的门神，使传统的情感有所寄托。

【小题2】下面列举的现象，与文中“传承传统民间艺术”的主张不一致的一项是

A．在唐装中加入一些现代元素，使这种服装兼具古典韵味和时代气息。

B．研究和借鉴马夹窖陶器的传统制作工艺，用以开发新的陶瓷产品。

C．把传统京剧《将相和》改编为西方话剧，增进中外文化艺术交流。

D．春节时，用“福”字剪纸代替过去的门神，使传统的情感有所寄托。