家谱漫说

中国人自古以来就有祭祖的习俗，而祭祖的习俗显示了中国传统文化中尊重、感激先人的情怀；然而对于每个家族来说，那么多从未谋面的先人是如何被纳入到祭奠和追怀的对象中的呢？这就要归功于家谱了。

家谱是记载一个家族血缘关系发展的过程，同时也重点记录家族里面重要人物的事迹的家族历史文献，又被称为族谱、宗谱等。在我国的北方和南方地区，家谱的形式并不相同。在北方，家谱又叫“谱单”，以图表的形式简明、清晰地记录家族血缘发展过程，还可供后人悬挂供奉。南方的家谱则要详细得多，除了家族血缘世系发展图外，还有序言、凡例、家训族规、族产、坟茔、契约等与家族生活关系密切的内容。这些内容被装订成册，存放在祠堂里面，因此家谱又被称作“谱书”。谱单和谱书就是我们目前可以看到的文字家谱的两个主要种类了。

关于家谱的起源时间目前尚无统一说法，但可以肯定的是在文字家谱出现之前还曾有口承家谱、结绳家谱等。到了魏晋时期，中国的家谱已经发展到了一定程度。当时，由国家设立谱局、选取谱官统一进行家谱的编纂工作，并与九品中正选官制度相配合，共同维系世家大族的贵族地位。宋明以后，家谱沉降到庶民社会，开始成为庶民家族“尊祖、敬宗、收族”的文献依据。此后，“家之有谱，犹国之有史”，家谱的体例也不断得到完善，并形成了连续不断的民间修谱传统。

中国传统家谱的一个突出特点是内容非常丰富，主要可分为四大部分：一是谱序。谱序多由家族名人或族外名人撰写，主要包括此次修谱缘起与目的、修谱经过、家族历史渊源、迁徙经过及谱学理论等，目的是宣扬祖先功德，使子孙敬祖向善。二是凡例。凡例是家族思想的总括性表述，规定了家谱纂修的基本内容与首要原则，可以说是家谱纂修活动的纲领性文字。三是家族世系。世系是家谱的核心部分，也是家谱中分量最重的部分。传统的世系记载方法提出家谱要重点记载上至高祖，下至玄孙五服以内族人的个人信息。个人信息是指家族排行、父祖何人、婚姻情况、官爵情况、生卒情况等。在始祖方面，家谱通常会以古代名人或传说人物为始祖，例如姜姓家谱认为炎帝是姜氏的始祖，并会在家谱里面记载炎帝的历史传说。四是重要家族文献。主要包括家训族规、田产契约、祠堂坟茔、诗文传记等。以上便是家谱的主要内容，由于各地风俗不同，各个家族情况不一，家谱的内容方面也可以进行适当调整。

为什么家谱在传统社会中得到这样的重视呢？这与古代社会的政治、经济、文化以及传统习俗都有着密不可分的联系。我们都知道，魏晋以来，国家选官、个人婚姻以至社会交往都要看门第，致使人们开始重视记载家族郡望、源流及世系，所以家谱的重要性就凸显出来了。宋明以后，随着国家选官体制的改变，家谱在政治生活中的作用渐渐消失，官方修谱的传统禁例也被打破，民间私修家谱的风气开始逐渐盛行，家谱成为传统宗族组织加强内部管理的重要工具，在宗族民俗生活中扮演着多重角色，发挥着延传家族历史、服务现实生活的多重功用。

（选自《百科知识》，有删改）

过去提及网络文艺，总感觉其制作粗糙、格调不高，针对微电影、网络文学时不时打擦边球的内容，相关主管部门还曾出台过法规予以规范。这两年，乘着“互联网+”的东风，网络文艺在品质上逐渐实现精品化，让人开始刮目相看。

这主要归功于网络文艺为人民提供越来越丰富的文艺样式和文化内容。前几年，唯流量论、唯IP论导致不少题材和类型剧集创作空间受到挤压，也催生了一批靠炒作“小鲜肉”等话题和变现IP人气的速成品，坏了观众胃口。一些有艺术追求的创作者抓住机会，反其道而行之，推出精品网络剧，受到欢迎而成为爆款。如近年来口碑甚佳的历史剧“军师联盟”系列，第一部《大军师司马懿之军师联盟》还是卫视、网络双渠道播出，第二部《虎啸龙吟》索性只在线播出。“军师联盟”系列虽然有传奇成分，但在历史观建构上，能从“演义”中超脱出来，还原历史人物所处的语境及其可能的人性选择，更贴近当代观众的心理诉求，殊为难得。

网络文艺精品化还体现在作品文化层次越来越丰富，满足人们多样化的艺术需求。近年来，纪录片这一“高冷”影视类型被愈来愈多观众所接受。由于影院上映的市场风险较大，投资方对纪录片投资非常审慎。而流媒体服务商“盈利包袱”则没那么重，其出品的纪录片既可以在线上播出，又可以在线下放映，“两条腿走路”。如国产文艺片《八月》如果诞生在10年前，顶多“院线一日游”就得匆匆下线，但其由互联网平台出品，既作为传统院线电影在影院公映，同时又能在网络平台上被观众点播，解决了过往艺术电影缺少发行渠道、观众想看又看不到的难题。

更加喜人的是，网络文艺正在实现越来越多的跨文化传播。刑侦剧《白夜追凶》被网飞看中，买下发行权，意味着这部国产网络剧能和全球190个国家和地区观众见面。中国网络文学更是成功出海，国外读者不仅自发组建网站进行翻译、交流和传播，甚至模仿中国网络小说写同人小说、带动正版网络文学在海外出版发行。网络文学还激发了他们对中国传统文化的兴趣，如对“道”的阐释和研究等，更进一步推动中国文化走出去。

在网络文艺迅猛发展的过程中，作为新生力量，网络平台要重点协调好与传统平台、制播链条利益方的关系提供资金、平台优势，与传统平台制作优势、人才优势和艺术品牌优势互补，如此才能推出更多文艺精品，助推网络文艺更好发展，实现创作、传播、接受等多方共赢。

（选自《人民日报》：《网络文艺令人刮目相看》，2019年02月08日，有删改）

意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自 然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古诗里 往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”， 写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。

山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入 全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对 虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造 化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画 不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都 要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。***《沁园春》开头两句“千里冰封， 万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的 结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的 精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本， 始得其真”。一位 画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意 境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画 不出好画的。 一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻 感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。画画要有意境，否 则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手 段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了 意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、 画家 为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。

（ 摘编自李可染《山水画的意境》 ）