阅读下面的文章，完成文后各题。
趁雪打劫还是雪中送炭
黄昉苨
一则小小的社会新闻，让很多人感叹“世道变了”。
不和谐的音符出现在哈尔滨今冬的第一场大雪中。冰天雪地里，几名壮汉穿戴严实，出现在当地的工农大街上，专守着那些在积雪里打滑的车辆：给50块钱，就帮你推一程。新闻中写道：“市民都说他们这是‘趁雪打劫’”。
很快，据此设计的社会调查出现在某门户网站的首页上：你怎么看哈尔滨暴雪有人收费推车？
然而，大众的观感与新闻所流露出来的“趁雪打劫”的评价似乎迥异。对这种行为，七成以上的网友选择了默默点赞：“支持，只是自发的市场行为。”
“东北的活雷锋都到歌里去啦？”见到这样的投票结果，不少人显得很不淡定。一位微博实名认证为电脑公司工程师的网友带着浓厚的讽刺意味说道：“牺牲人文精神和文明为前提，大力发展经济，很必要！”还有人恨铁不成钢地上升到了民族性的高度：“中国人为什么总在自己人有困难的时候，不是伸出援助的手，而是伸出一只想赚钱的手呢？”
另一方面，赞成收费推车的网友也不服气：“双赢有什么不好？中国人就是被太强的道德观念误导了！”
一样的斩钉截铁，一样的觉得对方不像话。不知有没有网友留言后再翻翻所有评论，觉得两方的掐架造型宛如揽镜自照呢？
其实，对于类似伦理问题，不少学者专家多年来进行过各种探讨，但谁都难说自己的意见是唯一定论。
可以肯定，这不是专属于中国人的“想赚钱的手”。
美国哈佛大学政治哲学教授桑德尔在他的《公正》一书中，开篇就举了一个“趁风打劫”的例子：2004年夏天，飓风“查理”横扫佛罗里达州，飓风过境后，当地很多关键物资价格突然大涨：奥兰多一家加油站原价2美元的冰袋涨到了10美元，商店里通常标价为250美元的小型家用发电机涨到了2000美元……
当然，自由市场不是万能的。经济学家们虽然能解释价格杠杆如何发挥作用，带来好处，但很多人的愤怒与无助不会就此平息。这种情感也是真切的。有学者质疑，飓风过后，许多平民花大价钱买下的服务或物品，看似自由交易，实则在那样的情境下，更接近于一种迫不得已的选择。
其实，关键就是掌握一个“度”。除了法律外，这个“度”，或者说金钱与道德之间的平衡点，似乎无法单靠宣传和媒体来定调下结论，而应当是人们借助各种形式的平台进行讨论之后达成的。
但生活中很多时候的例子并没有课堂上呈现出来的那般极端。对哈尔滨街头那些在大雪天开车出行的车主而言，50元钱，恐怕还不足以令自己陷入困境。为了那50元而伸出的推车的手，未尝不是一种雪中送炭。
更何况，不少哈尔滨网友也在评论中表示，自己当天就见过很多被困在大雪中，依然互相帮助的人。世道没有那么坏，而我们还握着可能改进的方向盘——不是举着“道德”的大旗一棍子扫倒一片，而是更好地建构对公共事务的讨论空间。
（选自2013年12月《 中国青年报》，有删改）
【小题1】对“哈尔滨暴雪有人收费推车”一事文中有哪几种观点？请加以概括。（6分）
【小题2】请简要分析文中画线句子的含义。（6分）
【小题3】请概述文章的论述层次。（6分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

梅格与人格

为什么梅花能够与人格如此胶合为一体呢？因为梅花的形象特征与某种道德评价的思想价值完全吻合。

首先是梅花的色淡气清。清淡是对浓艳的否定。浓艳为俗，清淡超俗、高雅。而高雅脱俗，是文人学士所追求的风格，所标榜的气度。宋熊禾《涌翠亭梅花》言：“此花不必相香色，凛凛大节何峥嵘!”梅花之神，在峥嵘之“大节”，而不在表面之“香色”。放翁《梅》诗也说：“逢时决非桃李辈，得道自保冰雪颜。”颜色的清淡正与高士之“得道”契合了。

其次是梅姿的疏影瘦身。戴禺说：“精神全向疏中足，标格端于瘦处真。”梅花之影疏，显露出人的一种雅趣；而梅花之瘦姿，则凸现了人的一种倔强，因而是人格坚贞不屈的象征。清恽寿平《梅图》说：“古梅如高士，坚贞骨不媚。”顽劲的树干，横斜不羁的枝条，历经沧桑而铸就的苍皮，是士人那种坚韧不拔、艰苦奋斗，决不向压迫他、摧残他的恶劣环境作丝毫妥协的人格力量和斗争精神的象征。

也正因为梅花具有此种不屈的品格，它才冲寒而发。为了将美好的春天的信息，尽早报告给人间，梅花心甘情愿被雪礼葬，在所不惜：“一朵忽先变，百花皆后香。为传春消息，不惜雪埋藏。”这种伟大的人格力量，真可感天地，泣鬼神!

再次是梅花的景物陪衬。梅花色淡，姿瘦，神韵高雅，而配合其环境的是月光、烟影、竹篱、苍松、清水和寒雪，这就从各个角度全方位地烘托出梅花的“高标逸韵”，收到相得益彰的艺术效果。宋杨无咎《柳梢青》云：“雪月光中，烟溪影里，松竹梢头。”这就是梅花的陪衬意象群：寒雪、淡月、清流、薄（疏）雾、劲松、瘦竹。其清一贯，其骨相通。张道洽《梅花》诗云：“雅淡久无兰作伴，孤高惟有竹为朋。”梅品之“雅淡”，梅格之“孤高”，惟有虚心、有节、耐寒、清淡的竹是它的友朋，诠释了陪衬的艺术力量。

唐朱庆余《早梅》诗更是将雪、露、松、竹与梅并在一起写，让人们受到最清幽、最高雅的浑融境界的视觉冲击：“天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开。艳寒宜雨露，香冷隔尘埃。堪把依松竹，良涂一处栽。"万物难陪，只有雪、露、松、竹，堪与“一处栽”也。众多的意象，将梅花的形象衬托得愈发幽雅、高贵。

《孤本元明杂剧》中有《渔樵闲话》，将松、竹、梅定为“岁寒三友”。其实在中国文化史上，正式出现“岁寒三友”，还是在南宋期间，如陆游《小园竹间得梅一枝》云：“如今不怕桃李嗔，更因竹君得梅友。”梅与竹，不仅为“友”，而且同属于“君”。林景熙《五云梅舍记》说：“累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”因为这三种植物，它们所象征的中国士人的那种精神的至高境界，是完全一致的。

（节选自张福勋《梅花诗话》，有删改）

【小题1】下列对梅姿“疏影瘦身”的理解，不正确的一项是（   ）

A．“古梅如高士，坚贞骨不媚”说明古梅的疏影瘦身，甚合士人坚韧不屈的人格力量和斗争精神。

B．梅姿“疏影瘦身”，疏影显露出人的一种雅趣，痩姿则象征着人格的坚贞不屈。

C．梅花具有“疏影瘦身”的特征，这种特征使它情愿被雪埋葬，也要尽早报春。

D．梅花的“疏影痩姿”所具有的象征意味，是梅花能够与士人的人格胶合一体的原因之一。

【小题2】关于“梅花与人格胶合”的理解，下列表述不正确的一项是（   ）

A．梅花色淡气清，高雅脱俗，文人学士亦追求高雅脱俗，二者气质风度相合。

B．梅花在诗词中出现，往往配合着竹篱、苍松、清水和寒雪，它们之间清淡一致，风骨相通。

C．梅花冲寒而发，不畏恶劣环境，士人崇尚不畏强暴，不向恶势力屈服，二者品格相合。

D．梅品“雅淡”，梅格“孤高”，虚心、有节、耐寒、清淡的竹是它的好友，这与文人雅士的交友志趣相合。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）

A．观赏梅花不要着眼于梅的香色，只观赏梅花的峥嵘大节就够了。因为梅花之神在“大节”，而不在表面之“香色”。

B．《孤本元明杂剧》中的《渔樵闲话》将松、竹、梅定为“岁寒三友”，也是为了衬托梅花，诠释陪衬的艺术力量。

C．最早在元朝就出现了“岁寒三友”的说法，表明人们很早就认识到三者之间的相同品节，它们所体现的精神境界完全一致。

D．诗人在写梅花时，往往会写到月光、竹篱、苍松、清水和寒雪等景物，来烘托梅花的“高标逸韵”，从而收到相得益彰的艺术效果。

阅读下面的文字，完成小题。
“元曲”包括元曲杂剧和元散曲，照通常的理解，前者属于“戏剧”，后者属于“诗”，我们的元曲研究也基本上是按此一分为二而进行的。但对关汉卿而言，他是否也有“戏剧”与“诗”的分别呢？如果有，它们的分别在何处？王国维在《宋元戏曲史》中说：“套数则合一宫调中诸曲为一套，与杂剧一折略同。但杂剧以代言为事，而套数则以自叙为事，此其所以异也。”实际上，杂剧与散曲（王国维所谓的“套数”）有时并不易分别。赵景深先生《元人杂剧钩沉》中收入的套曲，当归为杂剧，还是归为散曲，实际上还可以继续探讨的。同样的，《全元散曲》中的很多套曲加上角色、宾白便与杂剧无异。杂剧与散曲的距离是否像我们想象的那样遥远？杂剧研究、散曲研究的两分显然不利于我们更深刻地理解元曲。
王国维《宋元戏曲史》断然将《元曲选》收入的明初贾仲明等所作六种杂剧排除于元曲之外，后来的研究者一般也依从王氏的区分，至于明代前期朱权、朱有燉继续进行的北杂剧创作，自然应归为“明杂剧”的研究范围。作为历史性研究，这样的区分无可厚非，但分割包片的研究有时却不利于较深入的研究。我们现在面对的元杂剧的基本材料主要是《元刊杂剧三十种》以及明万历年间的明抄、明刻本元人杂剧。元刊杂剧为民间坊刻本，错讹、残缺甚多，并不能代表元杂剧创作的“本来面目”。而朱有燉的杂剧现存明永乐、宣德年间的藩府原刻本，由于朱有燉作杂剧有意追求“金元风范”，所以他的现存剧作可能反映了一些杂剧创作的“本来面目”。又如《脉望馆钞校本古今杂剧》最初发现时，曾引起很大的轰动。但半个世纪以来，除孙楷第、王季烈等先生曾做出一些考辨工作外，对于《脉望馆钞校本古今杂剧》，特别是其中的抄本杂剧，还缺少进一步的研究，而抄本杂剧可能反映了元杂剧表演形态等方面的问题。朱有燉的杂剧和脉望馆抄本杂剧长期不被重视，当然也有历史原因。前者出自贵族之手，后者染有帝王家的色彩。
80年代以来，戏曲文物研究成为戏曲研究的一个重要分支，《中华戏曲》杂志的同仁们做了很多这方面的工作。山西新绛元墓戏雕的发现以及山西上党《迎神赛社礼节传簿》的发现，都是80年代元曲研究的大事。但是，戏曲文物研究所取得的重大成绩并没有在同期或稍后的杂剧研究中反映出来。有的研究者习惯于沿着既有的逻辑思路奔驰，昧于纸上而不及地上。如元杂剧的表演体制、元杂剧的流布等问题，如果忽略戏曲文物的研究而径直做出结论，都是很危险的。
自近代以来，“白话文学”“俗文学”备受青睐，元曲研究（主要是元杂剧）适逢其时。新中国成立以来，重视有“人民性”的文学，元曲因为有“丰富的人民性”也得到高度评价。在雅与俗的取舍之间，元曲似乎总近于“俗”，所以与文人士大夫的雅词属两家。从学科建设看，也有理由分别归为曲学与词学。但元曲果真属于“俗文学”吗？元曲乃宋金词之变，这是明清人比较一致的看法，今人多以为是无根之谈。在近人吴梅、王易等研究者那里，词、曲的研究也仍未分家。赵山林先生对金词、元曲关系演变的考察，或可开阔我们的视野。元曲研究不能局限于元曲，仅仅凭借《元曲选》《元曲选外编》和《全元散曲》，外加上《录鬼簿》《中原音韵》和《太和正音谱》，在过去不够，在今日更显局促。多一点纵横上下，很有必要。  
（选自《二十世纪元曲研究刍议》，有改动）
【小题1】下列有关“元曲”的内容，表述不符合原文意思的一项是

A．一般来说，“元曲”是由元杂剧和元散曲两部分组成的。但实际上，杂剧与散曲（所谓“套数”）有时并不易分别。

B．按照通常理解，元杂剧属于“戏剧”，而元散曲则属于“诗”。而有些套曲归为杂剧，还是归为散曲，还有待探讨。

C．《全元散曲》中的很多套曲加上角色等便成了杂剧，这说明杂剧和散曲二者的区别不大，不能简单地归为戏剧和诗。

D．杂剧和散曲的两分法是很不科学的，这给我们深刻地理解元曲带来了一定的障碍，因此我们不能对元曲进行分类。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．元刊杂剧为民间坊刻本，不能说明元杂剧创作的真实情况，而朱有燉杂剧由于追求“金元风范”，故可能较为真实地反映杂剧创作的“真实面目”。

B．近代有的研究者在戏曲文物研究上取得了重大成绩，但这些成绩并未在同期或者稍后的杂剧研究中反映出来，元曲研究存在着步入认识误区的危险。

C．新中国成立以来，因为“白话文学”“俗文学”具有较强的“人民性”而备受青睐，元曲因有“丰富的人民性”而适逢其时，得到了高度的评价。

D．明清时人们认为元曲是宋金之词的延续发展，而现代人多不同意这一观点，但从历史的角度多一些纵横上下，对于当今的元曲研究是很有必要的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王国维认为同一宫调中的各曲合为一个套数，大体相当于杂剧中一折。二者区别在于杂剧为代言，套数为自叙。

B．《脉望馆钞》被发现时虽引起很大轰动，但并没有对它进行研究，原因在于它出自贵族之手，染有帝王家的色彩。

C．戏曲文物研究确实取得了重大成绩，但有的研究者习惯于因循已有的思路，忽略戏曲文物研究直接就做出结论。

D．元曲有“丰富的人民性”，因此受到高度评价；但它究竟属于“雅文学”还是“俗文学”，一直以来也没有定论。

阅读下面文字，完成后面题目。
各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。
学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声；求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的例子。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品也极多。
艺术家从模仿入手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。
（节选自朱光潜《谈美》）
【小题1】下面关于“模仿”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．模仿是学习艺术的初级阶段，琴、书、画等各种艺术都是从了解并模仿各自特殊的筋肉技巧开始，以前人为榜样，可以避免自己走弯路。

B．诗文艺术也需要模仿。中国诗人注重的“声”“气”都可以模仿，语言文字的运用可以模仿，其实这种模仿也是一种学习。

C．匠人是艺术家的前期，能够惟妙惟肖的模仿是匠人必有的本领，有了这样的手腕之后，再有一定的妙悟，那就能成为优秀的艺术家了。

D．模仿是艺术学习的基础，只有做足了功夫，并不断进取，才有可能创造，这就说明创造离不开模仿。

【小题2】【小题3】下面解释和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．学习艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。以书法为例，只有站在书家的身旁，模仿他如何提笔、用腕，如何养成筋肉习惯，才能学得诀窍，练好书法。

B．文人所谓的思路也不过是一种特殊的筋肉技巧。曾国藩在《家训》中提到了“声本于气”“求之于声”，认真推究，这里所谓的“气”也是一种筋肉技巧。

C．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的学问研究，并积累了很多经验和成绩，我们大可借鉴，不必一一再去发明。

D．艺术的特殊的筋肉技巧并不玄妙，也不荒唐，但若要有创造就必须先通过认真地模仿这种筋肉技巧，进而来累积经验。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．如果想学到一门艺术，就应该了解并学习它的特殊的筋肉技巧，若能很好地模仿和借鉴他人，就会逐渐养成好习惯。

B．每一门艺术同时又是一种学问，因此在学习一门艺术时，如果不能学到该门艺术所特有的学问和技巧，不能利用过去的经验，吸收已有的文化，就很难有所成就。

C．米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这就说明，只有长期的模仿才能成为艺术家。

D．艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕，妙悟可以让人有所创作，手腕可以让创作尽善尽美；妙悟来自性灵，手腕得于模仿，二者相辅相成，不可偏废。

阅读下面材料，完成下题。
江南三大名楼与中国古典文学
湖南岳阳楼、湖北黄鹤楼和江西滕王阁，被誉为我国江南三大名楼（以下简称三楼）。千百年来，它们虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，成为中国文学史上成就卓然的创作舞台。
（一）
三楼俱在长江流域，是封建文人官吏南来北往、西去东还的必经之地。岳阳楼和滕王阁傍于洞庭、鄱阳两大淡水湖，黄鹤楼下临长江，都是碧波浩淼、江水奔涌的山水胜地。文人沿江往还，驻足三楼，登临览胜，吟诗作文，自然而然。
隋唐以前，中国的经济中心基本上在黄河流域。魏晋南北朝时期，北方连年战乱，大量人口南迁，江南地区迅速得到开发。隋炀帝开通南北大运河，使江南经济得到进一步发展。到了唐宋，长江流域的人口超过黄河流域，经济中心完全转移到江南。在这样一个繁荣富足的天地里，生长出长盛不衰的文化之树也是理所当然。
历史记载和考古发掘都表明，三楼所在的长江两岸地区，曾经产生过以屈原为代表的璀璨无比的楚文化。传说中的“黄帝张咸池之乐于沿庭之野”，舜“南巡狩，崩于苍梧之野”，“伯牙绝琴谢知音”等故事，也发生在这个区域。如果把这种文化渊流下推到两汉三国，贾谊贬谪于长沙，徐稚高卧于南昌，蜀魏吴之间惊心动魄而又威武雄壮的历史场面，也是在这里展开的。这些都在人们的文化心理上产生了巨大影响。
中国文学的民族传统之一是触景生情，因事寄兴，寓情于景。这一传统，从《诗经》就开始了，但是，登楼感赋，到汉魏才出现。汉末王璨，偶登当阳城楼，作著名的《登楼赋》，借眼前所见景物抒写悲愤，为中国文学创作的借景抒情开拓了新路径。之后，西晋文学家张载、南朝颜延之，刘义隆等人，纷纷有登楼之作。诗人们就登楼所见，联类无穷，得意者忘形，离乱者思乡，忧国者洒泪，厌世者欲仙，都在这高耸凌空、四望八极的楼阁中表现出来。三楼诗文创作之所以这么兴盛，正是因为它继承了中国文学这一富有生命力的民族传统。
（二）
三楼诗文中那些传颂古今的名篇，早已为历代研究者所重视，它们在中国文学史上的地位和影响是不容置疑的。这些诗文为何如此具有生命力？它们的价值体现在何处呢？
从三楼诗文的总体来看，诗人们作为主体，总是从不同的角度作用于客体——山水与楼阁，以寻求适合于表现自己独特感受的艺术手法。他们有的侧重再现山水的气象，有的看重描绘楼阁的意态，有的则融山水与楼阁为一体，借以展示客观世界所蕴藏的美的魅力。
三楼诗文写山水，着力表现它的博大、高远、壮阔，甚至跨越时间和空间的界限，渲染一种上天入地、越古通今、吐日月而纳星辰、摇河汉而震斗牛的气势，以“地缺湖水补，天高眼界宽”的胸襟和笔力，显示天地万物之大美；同时又将宽广无限的自然山水画图浓缩于有限的尺幅之中，艺术地再现山水的自然美。这时，人们所看到的已经不是自然的景物，而是经过艺术创造的山水画卷了，如：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（唐杜甫《登岳阳楼》），“     ①   ，惟见长江天际流。”（唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），“     ②     ，秋水共长天一色。”（唐王勃《滕王阁序》）
古语云：“登高望远。”可见欣赏天地万物之大美是需要登高的。而自然山水之博大、高远、壮阔，也只有登高才能感受到。山水之远和楼阁之高都是美，但两者又互为依存，互相衬托。因此，三楼诗文写楼阁，都着力描绘它的高耸崔嵬和峥嵘缥缈。王勃笔下的滕王阁“层峦叠翠，上出重霄，     ③   下临无地”，显出一种凌空欲飞的美。有的三楼诗文，甚至采用虚化和幻变的手法，把真实的物质的楼阁实体，变为存在于精神世界中的“天宫仙宇”。诗人们化物质美为精神美，把飞楼杰阁展于想象之外。如：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。”（李白《与夏十二登岳阳楼》），诗人笔下的岳阳楼，不就是“天上人间”的缥缈仙楼吗？
那么三楼诗文中的这种山水美和楼阁美，是不是最美的呢？不是。山水和楼阁这两个客体之美是通过人这个主体才变艺术和精神之美的，因此，最美的还是人，是为山水和楼阁增光生色之人。这就包括了诸如屈原、贾谊、王勃、李白、范仲淹等在这个地域生活或与三楼关系密切的杰出人物。明人郭奎为滕王阁写的《西江第一楼记》云：“地不自胜，因人而胜；楼不自美，因人而美。”既然世间一切美是由人来创造和再现的，人还不是最美的吗？领悟这一点，方可以全面认识三楼诗文的美学价值。
（三）
如上所述，三楼诗文不仅美在山水，美在楼阁，更美在人。而人是历史的人、社会的人。人登楼赋，天下兴亡，国家治乱，都会感慨系之。三楼诗文的历史价值也正在这里。
明方孝孺在《黄鹤楼诗卷序》中说：“奇伟绝特之观，固无与于人事。然于其兴废，可以知时之治乱焉。”楼阁因治乱而兴废，反映在诗里，自然是可以使人认识历史的，此其一。其二，兵燹（xiǎn野火）战乱，国破家亡，政治腐败，都可能把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地，他们登楼感慨，非止一端，这也是可以使人认识历史的。因此，三楼诗文是历史的一面曲折的镜子。
以宋史为例，处在内忧外患中的赵宋统治集团，党派斗争一直接连不断，不论哪一派得势，都竭尽全力打击和排挤另一派。北宋时的范仲淹、滕子京、黄庭坚等，都是在政治斗争中遭贬在外而与三楼结缘的。宋人周辉《清波杂志》云：“放臣逐客一旦弃置远外，其忧悲憔悴之叹，发于诗作，特为酸楚。腾子京守巴陵，修岳阳楼，或赞其落成，答以：‘落其成，只待凭栏大恸数场’。”因此，范仲淹才在《岳阳楼记》中劝他“不以物喜，不以己悲”，应当“ ④      ，后天下之乐而乐”。范仲淹是一个三次遭贬的人物，他的这些话，与其说是写来劝导滕子京的，还不如说是他自身经验的总结。黄庭坚也是一位在政治斗争中屡遭排挤的人物。绍圣二年（公元1095年）以修史中伤罪被贬黔州（今四川彭水），又迁戎州（今四川宜宾），崇宁元年（公元1102年）东归，经岳阳，作《雨中登岳阳楼望君山》二首，大有死里逃生之感，表现了北宋统治集团政治斗争的残酷。
三楼诗文同其他中国文学作品一样，是人们了解历史、认识历史的一面镜子。寓兴亡感慨于山水图画之中，寄优乐情怀于天地万物之间，这就是三楼诗文的历史价值，也是中国文学宝贵的民族传。
三楼对中国古典文学的影响，不但涉及诗文，也涉及传说、戏曲和小说，尽管后三者的数量和质量都不能同诗文相比，但它较为全面地说明了三楼在中国文学史乃至中国文化史上的地位。它们时代相传，屡废屡兴，至今，振奋民族精神，绝不是偶然的。
（取材于陈裕祯《中国文化要略》，有删改）
【小题1】阅读第（一）节，回答问题。
（1）下列表述不符合文意的一项是（  ）

A．经过碧波浩淼的三楼胜地，人们自然会驻足停留，登临览胜。

B．在繁荣富足的天地，生长出长盛不衰的文化之树理所当然。

C．三国时期，长江两岸地区曾经展开过惊心动魄的历史场面。

D．触景生情，登楼感赋，这一文学传统出现在我国先秦时期。

（2）文章分别从 ， ， ， 等四方面说明了有关三楼的诗文之所以兴盛的原因。（每空4字以内）
【小题2】阅读第（二）节，回答问题。
（1）请在①—④处，填写相应的诗文。
（2）结合文章，分条概述三楼诗文的美学价值。
【小题3】阅读第（三）节，结合（一）（二）节，回答问题。
（1）下列表述，不符合文文意的一项是（  ）
A．楼阁因治乱而兴废，被诗人通过诗歌表现出来，自然使后人认识了历史。
B．作者认为，范仲淹劝滕子京“不以物喜，不以己悲”，是自身经验的总结。
C．国破家亡，政治腐败，必定把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地。
D．范仲淹、黄庭坚等人的登楼作品，抒发了他们在残酷政治斗争中的感慨。
（2）下列对文章内容的理解，不正确的一项是（  ）
A．三楼虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，吸引着诗人学者登楼览胜，吟诗作赋。
B．三楼诗文的作者，总是从不同角度入手，寻求适宜的艺术手法，展示客观世界蕴藏的美。
C．三楼诗文的历史价值，就在于不同历史时代的文人都会寄忧乐情怀于天地万物之间。
D．关于三楼的诗文、传说、戏曲、小说等文学创作，世代相承，至今振奋民族精神。