阅读下面的文字，完成后面的小题。
轶事之外的辜鸿铭
陈平原
对于文人学者来说，没有轶事可供传诵，是一大遗憾。反过来，轶事太多，同样也是一大遗憾。相对而言，后者或许更可悲，餐桌上的轶事，由于被过度消费，甚至成了阅读的巨大障碍——最明显的例子，莫过于辜鸿铭。
近代以来的读书人，对于辜氏奇特的身世以及非凡的语言能力，还有诸多妙语，比如辫子、茶壶、三寸金莲等，不乏拍案叫绝者。可一句“文坛怪杰”，就基本上将其“消费”掉了。由于国人对于文人轶事持久不衰的强烈兴趣，名满天下的辜鸿铭，其实没有多少及真正的听众。辜氏晚年自称京城一景，想来不无凄清落寞的感觉。满城争说辜鸿铭，这与西山看红叶或动物园里欣赏“国宝”大熊猫，差别不是太大。对于观赏者来说，有几人关心“观赏对象”的喜怒哀乐？
辜氏著述大都用英文写作，这也妨碍国人的真正了解，造成这种尴尬的局面。直到近两年，作为思想家的辜氏，方才逐渐浮出水面。这种公众阅读兴趣的转移，很大程度应归功于辜氏著述中译本的陆续问世。国人对于辜氏的关注，开始超越“轶事”，转向“精神”。
辜鸿铭的学术生涯，以严厉批评西方汉学家起步，并非偶然。首先是充满民族歧视与文化偏见，其次则是缺乏对于中国人“文学和哲学原则”的整体把握能力。前者衍化出一系列“抗议型”著述，最著名的莫过于1901年结集的《尊王篇》。谴责列强的对华政策，与此同时，为中国政府以及中华文明辩护。为了批驳列强作为侵略依据的“黄祸说”，辜氏重新分辨“文明与野蛮”：生活水平只是构成文明的条件，而不是文明本身；文明的真正含义，在于培养彬彬有礼悠然自在的有教养者。黄种文明有其同样值得骄傲的存在价值。
随着危机的缓解，辜氏对于中华文明的评价日高；第一次世界大战爆发以后，辜氏的立论更是由“争平等”转为“救世界”。借用《中国人的精神·导论》中一句话：“实际上，我的确相信，欧洲人民于这场大战之后，将在中国这儿，找到解决战后文明难题的钥匙。”
由辩护者转为传道者，辜鸿铭后期的著述，主要是赞美、推销儒家文化。辜氏文章虽不长，却可以牵涉中西政体、法律、宗教、语言、文学等大题目。早期的中西文明比较，需要悟性、直觉以及整体把握能力。辜氏在这方面，确有所长。比如，关于儒家不是宗教却又扮演宗教职能、关于汉语简洁且适合于传情、以及中国人“永远有一种带诗意的宁静而具幸福感的精神状态”等。只是将这种赞美转化成为现实生存处境（包括小脚、辫子、太监、八股、纳妾等）辩护，则难避“自大”、“昏庸”之讥。
如何面对处于强势且咄咄逼人的西洋文明，是每个20世纪中国读书人都必须思考的问题。不过在著名的文化保守主义者中，辜氏所受到的非议最多，其“重新出土”面临的阻力也最大，更重要的是源于其文体及论述策略。辜氏为人为文，语不惊人死不休，嬉笑怒骂，皆成文章。采用箴言体、笔记体写作，可以攻其一点，不及其余。不必论证，只求奇警，文章必然以气势而不是逻辑或学识取胜。常被论者提及的“旁征博引”，也只是相对于其时国人的西学水平而言。至于“国学”，更非辜氏所长。这就难怪“五四”以后，随着大批留学生归国以及专门研究机构的成立，辜氏随意性很强的中西比较，不再被学界所赞赏。
相对于辜氏在国内的政治活动，我更欣赏其在国外传播中国文化的功绩。除了《论语》、《中庸》的英译，《中国人的精神》（英）、《呐喊》（德）、《辜鸿铭论集》（日）等的出版，毕竟为国外读者提供了与汉学家和传教士截然不同的另一个“中国”。在西方语境下谈论中国文化，自然是希望借东方文化补救西方文化的缺失。这种读者的锁定，决定了辜氏对东方文化的评价，必然与以改造中国、解决迫在眉睫的社会问题为己任的知识者大相径庭。在我看来，二者各有其合理性，当年新文化提倡者的批判锋芒，并不因辜氏的重新出土而黯然失色。
谈辜氏，不该只限于“轶事”，更有“精神”必须认真对待。（节选自《中华读书报》）
【小题1】轶事之外，作者讲述了辜鸿铭哪些方面的情况？请根据文本概括。（4分）
【小题2】辜鸿铭一直以来不被真正理解的原因是什么？请根据文本回答。（5分）
【小题3】文章结尾说“谈辜氏，不该只限于‘轶事’，更有‘精神’必须认真对待。”辜鸿铭有哪些“精神”是我们必须认真对待的？请结合文本说明。（6分）

阅读下面的文字，完成下列各题

艺术家一度审美与欣赏者的二度审美乃是一种主体性的沟通，艺术家假造出来的艺术作品是他对社会生活审美的结晶，是其思想的代表。其作品中表现的艺术形象、思想感情均为艺术家的审美意识表现，即艺术家在其一度审美价值的显现。同样，欣赏者在其二度审美中对艺术形象的审美欣赏，也会触发相应的思想、情感态度、意趣和思想，并显现出其自身的审美价值。

由此我们可知，审美价值不仅在艺术家一度审美中有积极意义，而且在欣赏的二度审美中对发掘作品潜在的审美价值也具有能动的意义。艺术家把作品生产出来后，作品具有了潜在的审美价值，但这个作品如果被束之高阁或藏之名山，没有欣赏者的阅读欣赏，作品的潜在价值当然就无法发掘出来。只有当作品与欣赏者发生了联系，形成了审美关系，满足了欣赏者的审美需求，作品才获得了存活的生机，它的潜在的审美价值才得以实现。如果一部作品能够为不同时代的欣赏者所欣赏，那这个作品就获得了较为永久的艺术生命力。有的作品，如古希腊的神话、雕塑都具有永恒的艺术魅力，甚至成为今天的艺术家进行审美创造时所追求的理想境界。

欣赏者对于发掘作品的审美价值具有重要意义。欣赏者在欣赏中总体现出一定的意愿倾向，追求一定的价值目标。如果这种意愿和追求是宽容的、开放的，就愈能充分地发掘出作品的潜在的审美价值；如果这种意愿和追求过于狭隘的，就可能因主观定势而难于发现、甚至诋毁作品的潜在的审美价值和深远意义。人们所受的社会影响、文化教育以及人格结构不尽相同，心理结构也就存在差异。欣赏者的审美心理结构不同，对不同类型的文艺作品的审美价值就会有不同的发现和评价。如果欣赏者与某一类艺术家的审美心理结构恰好相同或相似，那么，他对这一类艺术家创作的作品就更容易引起共鸣，作品中的审美价值就容易得到深刻的发掘。时代的审美倾向对欣赏者的审美价值的形成具有重要的作用。不同时代的欣赏者往往有着不同的审美价值取向。所以有的优秀作品问世之初没能得到世人的青睐，而后代的欣赏者则能发掘它的潜在的审美价值并赋予很高的评价。因此，艺术作品的审美价值虽是作者创造的，但对作品的审美价值的实现离不开欣赏者的二度审美创造。

【小题1】下列对“一度审美”“二度审美”的理解，不符合原文的意思的一项是（ ）
A. 艺术家在一度审美中所显现的审美价值，与欣赏者的二度审美中的审美价值追求，两者之间是相通的。
B. 艺术作品是艺术家一度审美的产物，它的审美价值具有“潜在性”，只有二度审美中才能得以实现。
C. 艺术家在一度审美中创造的作品，为欣赏者的二度审美提供了对象，二度审美是对一度审美的再审美。
D. 一度审美和二度审美之间形成了密切的审美关系，没有二度审美的参与，艺术作品就缺乏存活的生机。
【小题2】下列材料用来充实对“二度审美”的能动意义的论述，不适合的一项是（ ）
A. 波兰美学家英伽登认为，作品的意蕴是在读者的接受实践中生成的，因而“每一次新的阅读都会产生一部新的作品。”
B. 鲁迅认为，文学评论“最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所入的社会状态，这才较为确凿。要不然，是容易近乎说梦的。”
C. 声乐作品通过歌唱者的“二度创作”后传达给听众。即使是同一首歌，不同歌唱者和不同听众都可能产生不同的美感体验。
D. 林黛玉听《牡丹亭》的戏文后，联想起《西厢记》中的“花落水流红，闲愁万种，”仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。
【小题3】请结合文本，谈谈如何欣赏艺术作品。

阅读下面的文字，完成下列小题。
温儒敏，他的青春时光，同自然灾害与各种运动正面相逢。年少的他千方百计地搜罗来《麦田里的守望者》《战争与和平》……享受着“漫羡而无所归心”的杂览——在一个果腹都困难重重的年月。
正是在那个动荡的年月，大学时代的温儒敏嚼透了《第三帝国的灭亡》《二十四史》等书与艰深晦涩的政治经济学。
温儒敏始终记得50年前的那堂现代汉语写作课。彼时，他还是人大语文系的新生。一个睡意阑珊的午后，众人耷拉着昏沉的脑袋，心不在焉地看老师将一篇文章抄在黑板上逐句剖析。温儒敏猛地凝神，发现那竟是自己的文章，一字一句地被批得体无完肤。那堂课上，他发誓要将文章写得最好，于是，突围回书丛，细细揣摩佳作。后来，果真成了班上第一个在《光明日报》署名发表文章的同学。
如今，已是古稀之年。他一边在山东大学授课，一边指导北京大学的博士生。既要主持语文教育研究所工作，还要负责国家语文教材的编写。他拒绝应酬，不理一切嘈杂。遴选研究生时，他总要先问：每天上网能不超过一小时吗？能，再选我。
镜春园82号，是温儒敏曾经的居所。小院离学生公寓不远，学生若想登门拜访，无须走“电话预约”之程序，直接叩响门环便是。年轻身影的频繁造访，他丝毫不觉得厌烦，倒常倾上香茗招待。师生围坐在东厢房，青砖屋顶上飘荡着热切的谈议。学生若是生着病来的，总能在这里吃到一碗热汤面。那时，温儒敏的月薪不过五六百元，除去日常开支并不宽裕。一碗面条，已是最好的招待。
张颐武、戴锦华等年轻教师，才华横溢，发表的作品甚多。但在正统严肃的老前辈看来，过高的产量会影响学术质量，每逢职称提升必受阻。温儒敏如同老父亲替孩子求情般，挨个叩响评审委员的门：“这些孩子是作家型的学者，能活跃中文系的文气，咱们是得要厚重的底蕴，可也得有活跃的思维不是？郁达夫当年还被许多大人物视为下流堕落，但咱们依然能从他笔底咀嚼出人性真味呀！”
温儒敏说，做学问是绕不过笨功夫的。每读到颇具启发的观点、字句，便要求自己尽数抄在卡片上，以备后用。机械的誊写，实在太容易厌烦。但他觉得，这是磨性子的过程。心性，就是靠笔尖一点点剔去了浮躁，磨砺得沉静。当年，温老为写一篇文章而抄写的卡片，竟有五百张之巨——叠摞起来，相当于五部英汉词典的厚度。它们所浓缩的，又该是多少文献？
这份严苛，摆脱不了王瑶先生的影子。有一回师生讨论会，温儒敏谈自己关于左翼文学的思考，王先生突然岔开话题，“节外生枝”地问：《子夜》写于哪一年？温儒敏一时语塞，支支吾吾地说大约是30年代初。王先生一眼看穿了他的躲闪与犹豫，毫不留情地批评：“基本的史实是不可模糊的，这直接关系到对作品内容的理解！” 几乎没有一个细微的疏漏，能从王先生凌厉的目光中逃脱。从硕士到博士，温儒敏被这严厉的烟丝味熏了7年。
他宁在枯燥中泅渡，也不满足于被浅易的讲解喂饱，永远警惕速成求知带来的“阅读”幻觉。在他看来，速成的潦草敷衍，足以轻易抹去求索过程的魅力。不亲自读过沈从文，只从后人的转述中草草记了几条生平事迹，将其“融写实、象征于一体，语言单纯而又厚实，具有浓郁的地方色彩”的文章风格背得滚瓜烂熟，好像也懂很多，却永远不懂翠翠眼底那份澄澈的纯情，不懂湘西边陲繁密的虫声与银白的月色，无法在泥土味十足的描述中品悟世态人心。
担任北大中文系主任后，温儒敏做的第一件事，是立即召开北京市中学骨干教师会议，助力基础教育。彼时的温儒敏，一没经费，二没立项，三没任务，全凭一腔回馈社会的诚意。十余年间，他主持国家义务教育语文课程标准修订，担任教育部中小学语文教科书的总主编，还承担了教育部的“国培”计划，专门培训全国中小学语文骨干教师，至今已有20余万人从中获益。
从课标的理论阐释，到教材编写的设计意图，从儿童文学的生态危机，到中小学教师如何备课……温儒敏博客中，几乎全部文章都为聚焦教育而作。
（摘编自2016年4月26日《北京日报》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是

A．温儒敏热爱读书。无论是在肚子都难以填饱的艰苦年代，还是在动荡的大学求学期间，他都能投入到读书中去。

B．温儒敏肯下笨功。他亲手抄写，做卡片，储存文献精华。能够这样做学问与他老师曾经严格的要求分不开。

C．温儒敏内心沉静。他剔去了浮躁，拒绝应酬，不理嘈杂。每天上网不超过一个小时的研究生才能选他做导师。

D．温儒敏上进有为。在人大学习时受到批评不气馁，不断揣摩优秀作品，成为班上第一个在大报上发表文章的学生。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的两项是

A．这篇文章以时间为顺序，运用细节描写、语言描写等手法，从不同角度表达了对温儒敏先生的敬仰之情。

B．温儒敏担任北大中文系主任后就开始助力基础教育。他做了很多工作，如承担国培计划，培训全国中小学语文骨干教师，使许多人从中获益。

C．温儒敏远离喧嚣和浮华，沉下心来读书、教书、写作，因而能够有精力身兼数职，取得丰硕成果，著作等身。

D．如何阅读，温儒敏给我们以启迪：要亲自读原著去感受品悟，别人的转述代替不了自己的阅读，不能满足于浅易的讲解。

阅读下面的文章，完成下列小题。

寒色

龙应台

千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟①。

当场被读者问倒的情况不多，但是不久以前，一个问题使我在一千多人面前，突然支吾，不知所云。

这位读者问：“家，是什么？”

家是什么，这不是小学二年级的作文题目吗？和“我的志愿”“我的母亲”同一等级。怎么会拿到这里来问一个自认为对“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”早有体会的人？

问者的态度诚诚恳恳的，我也只能语焉不详蒙混过去。这么难的题啊。

做被人呵护的儿女时，父母在的地方，就是家。早上赶车时，有人催你喝热腾腾的豆浆。天若下雨，他坚持你要带伞。烫的便当塞在书包里，书包拎在肩上，贴身还热。放学回来时，距离门外几尺就听见锅铲轻快的声音，饭菜香一阵一阵。晚了，一顶大蚊帐，四张榻榻米，灯一黑，就是黑甜时间。兄弟姊妹的笑闹踢打和被褥的松软裹在帐内，帐外不时有大人的咳嗽声，走动声，窃窃私语声。朦胧的时候，窗外丝缎般的栀子花香，就幽幽飘进半睡半醒的眼睫里。帐里帐外都是一个温暖而安心的世界，那是家。

可是这个家，会怎样呢？

人，一个一个走掉，通常走得很远、很久。在很长的岁月里，只有一年一度，屋里头的灯光特别灿亮，人声特别喧哗，进出杂踏数日，然后又归于沉寂。留在里面没走的人，体态渐孱弱，步履渐蹒跚，屋内愈来愈静。栀子花还开着，只是在黄昏的阳光里看它，怎么看都觉得凄清。然后其中一个人也走了，剩下的那一个，从暗暗的窗帘里往外看，仿佛看见，有一天，来了一辆车，是来接自己的。她可能自己锁了门，慢慢走出去，可能坐在轮椅中，被推出去，也可能是一张白布盖着，被抬出去。

和人做终身伴侣时，两个人在哪里，哪里就是家。曾经是异国大学小城里一间简单的公寓，和其他一两家共一个厨房。窗外飘着陌生的冷雪，可是卧房里伴侣的手温暖无比。后来是一个又一个陌生的城市，跟着一个又一个新的工作，一个又一个重新来过的家。几件重要的家具总是在运输的路上，其他就在每一个新的城市里一点一点添加或丢弃。墙上，不敢挂什么真正和记忆终生不逾的东西，因为墙，是暂时的。在暂时里，只有假设性的永久和不敢放心的永恒。家，也就是两个人刚好暂时落脚的地方。

可是这个家，会怎样呢？

很多，没多久就散了，因为人会变，生活会变，家，也跟着变质。渴望安定时，很多人进入一个家；渴望自由时，很多人又逃离一个家。家，一不小心就变成一个没有温暖、只有压迫的地方。外面的世界固然荒凉，但是家却可以更寒冷。一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞。

很多人在散了之后就开始终身流浪。

很多人，一会儿就有了儿女。一有儿女，家，就是儿女在的地方。天还没亮就起来做早点，把热腾腾的豆浆放上餐桌，一定要亲眼看着他喝下才安心。天若下雨，少年总不愿拿伞，因为拿伞有损形象，于是你苦口婆心几近哀求地请他带伞。他已经走出门，你又赶上去把滚烫的便当塞进他书包里。从上午就开始盘算晚餐的食谱，黄昏时，你一边炒菜一边听着门外的声音，期待一个一个孩子回到自己身边。晚上，你把滚热的牛奶搁在书桌上，孩子从作业堆里抬头看你一眼，不说话，只是笑了一下。你觉得，好像突然闻到栀子花幽幽的香气。

孩子在哪里，哪里就是家。

可是这个家，会怎样呢？

你告诉我，什么是家，我就可以告诉你，什么是永恒。

注：①引自李煜被俘入宋后所做《望江南》一词：闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。

【小题1】文中加点字的字音和字形，全都正确的一组是（   ）

A．蒙（mēng）混 蹒（pán）跚 伴（bàn）侣   食谱（pǔ）

B．咳嗽（sù）   窗帘（lián） 杂踏（tà）   呵（hē）护

C．喧（xuān）哗   孱（chán）弱 沉寂（jì）   运输（shū）

D．不逾（yú）   暂（zàn）时 眼睫（jié）   丝缎（duàn）

【小题2】结合全文，概括作者所揭示的“家”的内涵。
【小题3】文中三次出现“可是这个家，会怎样呢？”一句，在文中起什么作用？
【小题4】文章以“寒色”为题，有怎样的深意？
【小题5】下列对文章的理解与分析，不正确的两项是（   ）

A．《寒色》开头引用读者的问题，既是引入话题，也是启发读者思考，让我们在阅读过程中与作者形成一种心的互动。

B．本文注重细节描写，而且每一处细节都注满了作者丰富的情感。如两次出现在文中的栀子花香，象征着父母与子女之间浓浓的亲情。

C．文章第6段与第13段中，作者选择的细节和情境虽然相同，但人物的角色身份却悄然发生了变化，含蓄地表达出流年似水、人生易老的惆怅和悲凉。

D．本文善用对比。如父母健在子女绕膝的温馨与父母垂暮儿女离巢时的凄清、夫妻相亲相爱时家的温暖与相离相弃时家的寂寞这两组对比，表现出家温馨但是易碎的特点。

E．本文笼罩着一层浓郁的伤感况味，让读者沉浸在深深的悲凉之中，对“家”的认识也因此充满悲剧色彩。

实用类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
木心：我是绍兴希腊人
李宗陶
木心，那个戴礼帽、执洋伞、坐在大雪初霁纽约中央公园长椅上的目光炯炯的男子，2006 年9月回到故乡，鬓发已白，面容消瘦，不断小声地说着俏皮话：“有人看了照片讲，恨不得把那顶帽子摘下来。我说我帽子都不能戴的啊？在西方，冬天叫人家光头啊？”口语的木心是家常的，吴侬软语略带阴性的，有一股骨子里透出来的好玩。那江南口音和老派的英文发音一样，没有改。 
我的祖先在绍兴，精神传统在古希腊
上世纪30年代，浙江桐乡乌镇东栅财神湾。孙家雕梁画栋的老宅，紧挨着孔家花园。 清末的举人穿过两进厅堂，穿过佣人们的宿舍，面对私塾里一班小孩子。主人家的小少爷大 名唤作孙璞，乡邻有叫他牧心的。 
少年时读到《诗经》，孙璞惊艳，继而欢喜，“这就是我要的文体。”家人替他选定了志业，要么做法官，要么做医生。他却喜欢收来各种彩色纸头，一看半天；他还喜欢逃学、看戏，看终场时值台男子潇洒地甩出条木牌，“明日请早”。那双眼睛挑来拣去，只为色彩只为美，着迷。
他的阅读穿梭于东方和西方，古代和现代。“十四五岁就知道瓦格纳跟尼采的那场争论。”美国一些读者说，木心的作品里仿佛总有一个深蓝的背景，非常神秘，让他们想到达芬奇。木心在乌镇的客栈里说：“人有两套传统，一套精神，一套肉体。我的祖先在绍兴，我能讲一口绍兴话。我的精神传统在古希腊，在意大利，在达芬奇。所以我说我是绍兴希腊人。”
我以不死殉道
20岁刚出头，他参与学生运动，还曾是领导者，结果被当时的上海市长吴国桢亲自下令开除学籍，又被国民党通缉，于是走避台湾。1949年新中国成立之前，回到大陆。
他是上海工艺美术制品厂的设计师，喜欢画画，热衷写作。从14岁起创作的100多个短篇和8个中篇集成厚厚20本，直到1970年被抄没。因言论获罪，他被关进废弃的、漏雨积水的防空洞。半年后转移到监牢时，关他的人想，该是爬着出来了吧。可他坐着。他从写交待材料的纸里克扣下66张白纸，正反两面写满密密麻麻的字，写散文，还作曲，藏在棉袄夹层里。墨水快要用光了掺点水进去，“不慎”打翻。看守凶巴巴又装一满瓶来：“老老实实写，不深刻休想过关！”
平反那天，他还在扫地倒垃圾，食堂师傅冲他嚷：“哎，叫你装纱窗装纱窗到现在还不来装！”他问：“个么，到底要装几扇？…‘十扇！明天来装！”“噢，十扇。”这时有人告知大师傅：“明天人家就要到设计院做总设计师了呢！”第二天，他坐飞机去人民大会堂，负责修缮工作，因为他曾经参与50年代北京十大建筑的室内设计。这种戏剧人生，他讲起来笑嘻嘻的。
“我不喜欢哭哭啼啼，小女儿一样，要么就天地之间放声大哭，要么就闷声不响。而且聪明的读者能够读懂，我如此克制悲伤，我有多悲伤。历史在向前进，个人的悲喜祸福都化掉了。我对自己有一个约束：从前有信仰的人最后以死殉道，我以‘不死’殉道。‘文革’期间，多少人自杀，一死了之，这是容易的，而活下去苦啊，我选难的。可以向死的机会很多，我都挺过来了。监狱里面，饭吃不下，硬塞也要活下去。小时候，家里几代传下来的，是一种精致的生活，后来那么苦，可是你看曹雪芹笔下的史湘云，后来要饭了，贾宝玉，敲更了。真正的贵族是不怕苦不怕累的，一个意大利作家写过，贵族到没落的时候愈发显得贵。”
“您是悲观主义者吗？”
“其实悲观主义是看透了，但保持清醒、勇往向前。释迦牟尼就是一个悲观主义者，可是他的大雄宝殿题了四个字——‘勇猛精进’。悲观主义止步，继而起舞，这就是悲剧精神。”
从前有文人雅士的传统，后来都没有了
上世纪80年代末，木心在纽约华人圈子里开了4年的世界文学史课，课后在中央公园散步谈笑，一位学生说，“先生一路看过去，能不能即兴写俳句？”
话音才落，有位女子走来——“她围着黎明的围巾，牵了条黑夜的狗。”一辆旅游大巴开过，车身上涂料是红色与银色，好像救火车——“这个旅游团多仁慈，一边旅游一边救火。”
“什么时候发现自己能捕捉生活中的这种瞬间？”
“长期的训练，像中国武功。我喜欢那个传说中用筷子夹苍蝇的高手。”
“从前有文人雅士的传统，后来都没有了。从前家里有人写错别字，那是奇耻大辱，现在马路上一走，三步一错，五步一错。从前社交客气而润滑，现在不讲客气了。有人请我吃饭，从开头讲自己，到最后第二句还在讲自己，把客人扔在一边，末了想起来，啊，今天见到你很高兴。我跟介绍的朋友讲，哎，你这个朋友怎么只管谈自己，我连发言余地都没有？朋友说，现在要找不谈自己的人是没有的。呵呵，倒是我错了。”
“讲话不好玩了，俏皮话也听不来了。这些，使人感到寂寞。人类已经忘记了‘灵魂’这个词。”木心叹言。
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①被幽囚在积水的地窖中，他就着一盏灯，不停作曲，“即使狱卒发现了，至多没收乐谱，不至于请个交响乐队来试奏，以定罪孽深重的程度吧。”在那场浩劫中，他的整整20本心血之作被毁，但他并未动摇：他说，文学是他的信仰，是这信仰使他渡过劫难。（《木心：文学信仰使我渡过劫难》）
②在历经社会与个人的变迁、磨难和颠沛之后，木心仍保持着高贵和自由的品格，他以文学和美学为背景的绘画艺术，以及散布在各种文学作品和访谈中的画论，都是非常值得研究的。他不为任何浮云流霞所动，孜孜不移地坚守着独立和纯粹的绘画精神。（《木心绘画里的精神世界》）
【小题1】下列关于木心其人其事的分析，不正确的一项是（   ）

A．木心的家乡是浙江桐乡乌镇，他出生在一个家境比较殷实的家庭，接受过传统私塾教育。

B．木心兴趣爱好广泛，喜欢阅读、看戏、绘画等。青少年时期的他也是一个不安分的人，逃过学，领导过学生运动。

C．木心认为释迦牟尼是个完全的悲观主义者，所以他才会看透红尘，入佛门清修避开纷乱的世事。

D．木心是个文思敏捷的人，他能迅速捕捉到生活中细微的瞬间，即兴创作出一些动人的俳句。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．“那江南口音和老派的英文发音一样，没有改”表明木心为了保有对故乡的牵挂，有意保留着江南口音。

B．木心认为真正的贵族是精神的贵族，即使生活困顿不堪，也可以活得很高贵。从这个层面来看，木心也是一个真正的贵族。

C．木心将到设计院做总设计师，食堂师傅要他装纱窗，他未加反对，表现出他的平和善良和淡然豁达。

D．现在很多人忘记了“灵魂”，争名逐利，浮躁浅薄，不讲文化，不懂礼仪，这让木心倍感寂寞与心痛。

E. 本文撷取了木心人生经历中的几个片断，将木心的话语穿插其中，展现了他令人钦佩的学养和人品。
【小题3】木心慨叹“从前有文人雅士的传统，后来都没有了”，那么你认为木心身上有没有文人雅士的传统？请结合材料谈谈。