阅读下面文字，回答后面题。
《书法：彰显中华文化独特魅力》
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，
全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
【小题1】下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（）

A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。

B．中国书法具有五千年的发展历史，是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。

C．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。

D．书法是以中国的文字为基础的艺术，文字是一个国家文化发展的母体和载体，因此，书法成了中国文化的载体。

【小题2】（小题2）下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（）

A．西方硬笔的进入、电脑的高度发展与普及，使文字书写渐趋淡化。

B．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，造成了今天书法艺术的丧失。

C．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。

D．现代人对于书法若不能从小培养、不能坚持，就会在不知不觉中丢失书法艺术。

【小题3】（小题3）下列表述不符合原文内容的一项是（）

A．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。

B．书法艺术不仅成为人们用来记叙和表达思想的重要手段，而且也体现了文人的才情和学养。

C．古代人私塾读书，往往将识字、吟诵、书法合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。

D．传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，中青年书法家要肩负起应该承担的文化责任和历史使命。

阅读下面的文字，完成下题。
著名作家安东尼·特罗洛普做过一项实验，他匿名发表了两部小说以测试声誉的魔力。在这两部小说中他故意采用了不同以往的写作风格，以便读者不会把他的名字（即声誉）与那作品联系起来。经此试验，他发现，在艺术界中声誉的威力已发展到了惊人的程度：“我不可能立刻诱导读者阅读我写的小说，除非我给出它时标上我的名字。”可以看出，声誉与现代语境下的艺术界——即一种充分体制化的艺术界密切相关。
从这个角度来说，那种所谓流传千古的声誉便只是传统美学的一个集体幻象。它其实是随着现代艺术体系的建立而诞生的特定现象。声誉现象随着文艺复兴时期的桂冠诗人、传记文体等文化现象的出现而形成，并具有其历史性和文化特殊性。在声誉的建立中，艺术家扮演了一个极为关键的角色。在现代艺术界体制建立之初，他们凭借优异的能力创造出作品，并赢得了公众对他及其作品更多的关注。
然而，如果把声誉现象放置在艺术界框架中加以讨论，那么，声誉的获得在很大程度上其实是艺术界多种因素综合作用的结果。格拉迪斯·恩格尔·兰以19世纪末到20世纪中的英美蚀刻画家为分析对象，讨论了声誉是如何确立、维系、甚至失去的。他指出，不仅声誉的确立是诸如艺术机构、专家协会等彼此合作的产物，而且声誉的维系也依赖于各种外在于艺术家的力量。艺术家的声誉是否持久，甚至在其去世之后依然能得到流传，这依赖于一系列的对其作品创作及流通记录的保存与收集，这样后世之人才能方便地辨识出其作品。
与声誉相比，“信仰”似乎是艺术界中一个更为玄妙的存在。它更为抽象，更受到人群的信任。然而，所谓信仰又与声誉有着密不可分的联系，因为信仰总是以各种形式的声誉来实现它最初的资本积累。作为一种特殊的文化资本，声誉总是有效地进入艺术界文化资本的再生产过程，并且为信仰的生产提供了一种持续而又易于接受的形式，尤其在为信仰构建一种非反思性集体凝聚力方面，声誉可谓功不可没。在《凡·高的影响》一文中，作者纳塔利·海涅克给出了一个有趣的陈述，形象地向我们展示了声誉向信仰转化的那一过程。凡·高是如何成为一个圣者的？这要六个步骤才会发生：他的作品变得不可思议，他的生活成为一则传奇，他的命运成为一出绯闻，他的绘画被拿出来销售和展览，他所曾踏足的地方成为遗迹，而他所触摸过的物品皆为纪念物。
从这个角度看来，文学场或是艺术场存在着一处独特的机制，即信仰。我们所认为的艺术品的某种意义和价值，我们将艺术品视为“艺术品”的眼光，都是基于我们对某种艺术观念的信仰。艺术场中所有的一切几乎都与“信仰”有关，这既包括了我们对艺术品以及审美经验的种种看法，对天才艺术家权威的毋庸置疑的信任，对艺术场所遵循的“为艺术而艺术”原则的信仰；也包括了对艺术商人、艺术评论家等人有能力发现天才、鉴定艺术品价值的信任；包括了对艺术场中各种认可机构的信任等等。信仰并非单纯针对某些“艺术界名人”或是某些组织，而是存在于整个艺术场体制中。
（选自殷曼楟《论现代艺术体系下的声誉与信仰》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．作家的作品是否能够迅速地被读者阅读，受到了作家名字（即声誉）的影响，这一点在作家安东尼•特罗洛普的实验中可以看出。

B．声誉现象是随现代艺术体系的建立而诞生的，文艺复兴时期的桂冠诗人、传记文体等文化现象的出现最终导致了声誉现象的形成。

C．在声誉建立的过程中，艺术家凭借其优异的能力创造出优秀的作品，并赢得了公众更多的关注，这成为了艺术家获得声誉的前提。

D．在现代语境下的艺术界中，声誉的确立和维系，其实是多方面力量共同作用的结果，如对作家作品创作及流通记录的保存与收集。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．信仰与声誉有着密切的联系，因为信仰需要不断积累各种形式的声誉才能形成。

B．与声誉相比，信仰更抽象，也具有一种更强的集体凝聚力，是一种更玄妙的存在。

C．声誉是一种特殊的文化资本，而信仰不是，信仰只是艺术场的一处独特的机制。

D．声誉可以向信仰转化，可以为信仰的生产提供了一种持续而又易于接受的形式。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．声誉和信仰与现代语境下的艺术界密切相关，这体现了充分体制化的艺术界不仅重视艺术家的作用，还更重视艺术家之外的各种因素。

B．艺术家拥有了声誉，再通过艺术界文化资本的再生产过程，就可能让自己的作品变得不可思议，甚至让自己触摸过的物品成为纪念物。

C．人们往往会更信任对某种艺术观念的信仰，人们也都会把这种信仰作为评判艺术品是否是艺术品，是否具有某种意义和价值的基础。

D．在现代语境下的艺术界中，几乎所有一切都与信仰有关，信仰并非单纯针对某些名人或是某些组织，而是存在于整个艺术场体制中。

阅读下面的文字，完成文后各题。
生态灾难不能重演
国家生态安全是指一个国家生存和发展所需的生态环境处于不受或少受破坏与威胁的状态。越来越多的事实表明，生态破坏将使人们丧失适于生存的空间，并由此产生大量生态难民而冲击社会的稳定。因此，必须清醒地认识到，生态安全是国家安全和社会稳定的一个重要组成部分。
地球环境是一个有机的共同体，因果关系千丝万缕，生态破坏绝不会因一墙之隔而得到抑制，更不会因人为的某种界限或武装力量的抵御而受阻隔。据美国世界观察研究所统计，每年各种生态灾难所造成的生态难民达1000万以上，他们是由于得不到赖以为生的食物、饮水而流离失所的。目前，被列为世界性生态灾难的土地荒漠化，正以每年2460平方千米的速度在我国境内由西向东扩展，跨省越市、长驱直入。河北怀来县南马场的沙丘距天安门仅72千米，且还在以每年3～5千米的速度南推。荒漠是生命的地狱，是地球的癌变，也是离我们不太遥远的现实。近来，沙尘频仍，危害之烈，史所罕见。在草原、耕田沦为荒漠后，许多原住居民只好沦为生态难民。由此沙进人退，背井离乡产生的经济问题、社会问题已不容忽视，大量流动人口涌入城市，对国民经济、人民生活、社会安定、民族团结都造成严重的压力。
另外，自然生态的失调与不适，还日益导致人类众多文明疾病的出现，因为人类的身心病（如对武装的崇拜和暴力文化的泛滥）和自然的岌岌可危是密切相关的。这种不安全性的增加将危及文明存在的基础，而且在某种程度上比军事威胁更大。许多古代文明的完全消失就源于生态基础的沦丧。
生态主义者认为，应将安全问题扩充为对现代社会中不安全因素的全面反思，生态更被视为国家安全的重要组成部分。生态之堤的溃决原因是多方面的，既有自身不可持续的竭泽而渔，寅吃卯粮，蚕食绿色，要钱不要命的生存方式，更有来自境外的生态侵略！国外一些穷奢极欲的消费市场对中国野生动物生存状况构成严重的危害，欧洲时装市场对“沙图什”的需求使中国特有的藏羚羊尸横遍野；中东达官贵人对猎鹰的喜好使中国西北的猎隼屡遭捕捉走私；韩国对熊胆粉的消费使中国数以千计的野生熊类身陷囹圄；日本人自己不砍一棵树，却大量从中国进口一次性木筷；西方国家自己不养羊，却资助中国养。他们得到的是羊绒，却使我们中国落个水土流失、植被被破坏——这种借开发、贸易之名，用金钱开路的赤裸裸的生态侵略不用耗费一枪一弹，便直捣我国腹地，特别是西部生态脆弱之地。这种持久而广泛的对中华民族赖以生存的自然根基进行的鲸吞蚕食，巧取豪夺，其灾难远比一场战争的创伤更严重，祸患更长久！诸如荒漠化一类的生态灾难现已构成中华民族的心腹大患。
西部开发，生态建设先行；林草不兴，国土不宁！必须正视：在国家安全上，我们正面临一种再多武装力量也无法保障，却关乎民族危亡，人与自然能否和谐、社会能否稳定的安全问题——生态安全。
（节选自《科普博览》，有删改）
【小题1】有关“国家生态安全”理解错误的一项是（  ）

A．如果一个国家生存和发展所需的生态环境处于不受或少受破坏与威胁的状态，那么这个国家便是生态安全的国家。

B．国家生态安全是国家安全的重要组成部分，生态安全危机在某种程度上比军事威胁更大，将危及文明存在的基础。

C．人类的身心病态不仅导致自然生态的失调与不适，导致人类众多文明疾病的出现，更将导致国家生态安全遭受严重的挑战。

D．国家生态安全关乎民族危亡和人与自然能否和谐，社会能否稳定，我们必须正视。

【小题2】下列对“荒漠是生命的地狱，是地球的癌变，也是离我们不太遥远的现实”这句话的理解，不正确的一项是（）

A．荒漠化是世界性的生态灾难，许多居民因为土地荒漠化后沦为生态难民。

B．由于至今没有重视赖以生存的土地的荒漠化问题，人类即将面临丧失生存空间的威胁。

C．荒漠化最大的恶果是使人们得不到赖以为生的食物和水，不得不背井离乡，流离失所。

D．河北怀来县南马场的沙丘还在以每年3～5千米的速度南推，这类问题已构成中华民族生存的心腹大患。

【小题3】下面对文章内容的理解分析，正确的一项是（   ）

A．生态安全的严重危机主要是由国外一些穷奢极欲的消费市场的消费需求带来的。

B．只要改变不可持续的涸泽而渔、寅吃卯粮、蚕食绿色、要钱不要命的生存方式，就能保障生态灾难不再重演。

C．西部是生态脆弱之地，西部开发首先要重视生态建设，植树种草，保护植被，减少水土流失，降低荒漠化带来的危害。

D．防止水土的进一步流失，防止植被惨遭破坏，保证国家的生态安全，就必须把住出口关，禁止一切野生动植物的出口。

阅读下面的文段，完成后面的题。（每题2分，共8分）
先秦哲学家荀子写过一篇文章，叫《劝学》。他有一句话说得极好，他说：“不全不粹之不足以为美也。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和”实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？然而只讲“全” 而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子两千年前所说的那句精辟之语。
清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段很生动地形象化的说明了这全和粹、虚和实辩证的统一，它才是艺术的最高成就。他说：
钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇（渔洋）宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”
洪昉思重视“全”而忽略了“粹”，王渔洋依据他的神韵说看重一爪一鳞而忽视了“全体”；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好”，宛然存在。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。
但王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
（节选自《中国古代艺术中的虚与实》，有改动）
【小题1】根据文意，下列对“全”和”粹”的理解，不正确的一项是    （2分）

A．“粹”侧重讲艺术应通过提炼，提高，集中，典型地表现生活和自然；“全”侧重讲艺术应当丰富而全面地表现生活和自然。

B．“粹”，“拔萃”，文中主要是指艺术表现中的去粗存精；“全”，“全面”，主要是指艺术表现中的丰富与全面。

C．“全”对应于“实”，“粹”对应于“虚”，彼此相互矛盾；既去粗存精，就不能“全面”，既“面面俱到”就难以“出类拔萃”。

D．在艺术中，“全”和“粹”要辩证地结合，否则就不能在艺术表现里做到真正的“典型化”，就不能创造美好的艺术品。

【小题2】作者为什么说“这是大大的误解”？根据文意，下列句子能够作出正确回答的一项是（2分）

A．古代那些雕塑绘画等艺术作品，都是自然主义的刻画现实。

B．诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?

C．诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。

D．古代优秀画中的龙，虽在云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

【小题3】下列理解符合原文意思的一项是 （2分）

A．艺术只有既全面而丰富地、又更典型更集中地表现生活与自然，才能称之为美。

B．艺术创造中如果只讲“全”而不顾“粹”，就容易走上抽象的形式主义的道路。

C．在“诗如画龙”的讨论中，作者否定了洪日方思、王渔洋、赵执信三人的基本观点。

D．荀子在两千年前就明确提出过，艺术创造应当注重“洗尽尘滓，独存孤迥”。

【小题4】一粒沙里能看见一个世界，这属于中国艺术传统中的现实主义创作方法，下列例子不能体现这一点的一项是 （2分）

A．王之涣《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”，是由眼前到千里，由个别到全面丰富，表现登高望远的生活哲理。

B．“踏花归来马蹄香”这句诗的绘画表现：一匹骏马在前行，一只蝴蝶围着马蹄翻飞，表现出马蹄从野花丛中踏过，留有芬芳。

C．“深山藏古寺”这句诗的绘画表现：一个和尚在深涧边挑水，缭绕的白云一角露出寺庙的檐角，表现寺庙“藏”在深山之中。

D．齐白石先生的画作《蛙声十里出山泉》上没有蛙，只有几只小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，表现了山泉中定有“蛙”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
王国维先生在《人间词话》中，曾说过下面一段话：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
第一种境界所引者为晏殊《蝶恋花》之句，第二种境界所引者为柳永《凤栖梧》之句，第三种境界所引者为辛弃疾《青玉案》之句。若自原词观之，则晏殊的“昨夜西风”三句不过写秋日之怅望；柳永的“衣带渐宽”二句不过写别后之相思；辛弃疾的“蓦然回首”三句不过写乍见之惊喜。这些词句与所谓成大事业大学问者，其相去之远真如一处北海一处南海，大有风马牛不相及之势，而王国维先生竟比并而立说，其牵连绾合之一线只是由于联想而已。
“联想”原为诗歌创作与欣赏中之一种普遍现象。就创作而言，所谓“比”，所谓“兴”，所谓“托喻”，所谓“象征”，其实无一不是源于联想，所以螽斯可以喻子孙之盛，关雎可以兴淑女之思，美人香草，无一不可用为寄托的象喻，大抵联想愈丰富的，境界也愈深广，创作如此，欣赏亦然。
不过欣赏者之联想与创作者之联想又微有不同之处。创作者所致力的乃是如何将自己抽象之感觉、感情、思想，由联想而化成为具体之意象；欣赏者所致力的乃是如何将作品中所表现的具体的意象，由联想而化成为自己抽象之感觉、感情与思想。
创作者的联想我们可以找到两个简明的例证，其一是李后主《清平乐》词中的二句，“离恨恰如春草，更行更远还生”；其二是秦少游《减字木兰花》词中的二句，“欲见回肠，断尽熏炉小篆香”。自“离恨”到更行更远还生的“春草”，自“回肠”到熏炉断尽的“篆香”，这当然是联想。而“离恨”和“回肠”是抽象的感情，“春草”和“篆香”则是具体的意象，使读者自此具体之意象中，对抽象之感情、感觉、思想，得到鲜明生动的感受，这是创作者之能事。
至于欣赏者的联想，则我们自《人间词话》本书中就可以另外找到两个例证，其一是评南唐中主《摊破浣溪沙》词的话，王氏云：“‘菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间’，大有众芳芜秽美人迟暮之感。”其二是评冯延巳《鹊踏枝》词的话，王氏云：“‘终日驰车走，不见所问津’，诗人之忧世也，‘百草千花寒食路，香车系在谁家树’似之。”自“菡萏香销翠叶残”到“美人迟暮”；自“百草千花寒食路”到“诗人之忧世”当然也是联想，而“菡萏香销”和“百草千花”是具体的意象，“美人迟暮”之感和“诗人忧世”之心则是抽象的感情，自作品具体之意象中，感受到抽象的感情、感觉和思想，这是欣赏者之能事。
这种由彼此之联想而在作者与读者之间构成的相互触发，形成了一种微妙的感应，而且这种感应既不必完全相同，也不必一成不变，只要作品在读者心中唤起了一种真切而深刻的感受，就已经赋予这作品以生生不已的生命了，这也就是一切艺术作品的最大意义和价值之所在。
当然，我这样说也并不是以为欣赏单只着重联想，而便可以将作者之原意完全抹煞而不顾，我只是以为一个欣赏诗歌的人，若除了明白一首诗的辞句所能说明的有限的意义之外，便不能有什么感受和生发，那么即使他所了解的丝毫没有差误，也不过只是一个刻舟求剑的愚子而已；但反之亦然，若一个欣赏诗歌的人，但凭一己之联想，便认定作者确有如此之用心，那么即使他所联想的十分精微美妙，也不过只是盲人摸象的痴说而已。所以我以为对诗歌之欣赏实在当具备两方面的条件，其一是要由客观之理性对作品有所了解，其二是要由主观之联想对作品有所感受。
《人间词话》三种境界之说，当然只是王国维由一己主观之联想所得的感受，但王氏的可贵之处则在他并不将一己之联想指为作者之用心，就在这一段三种境界之说的后面，王氏就曾自作说明道：“遽以此意解释诸词，恐晏欧诸公所不许也。”这种态度就比专以寄托说词的清代常州诸老明达得多了。而且这种说词的方法还有一点好处，就是他能以他自己的感受给其他读者一种触发，将其他读者也带入了一个更深广的境界，虽然每个人之所得仍不必尽同，但每个人却都可以各就其不同的感受而加深加广，这种触发的提示岂不是极可贵的么？
（节选自叶嘉莹《谈诗歌的欣赏与〈人间词话〉的三种境界》，有删减）
【小题1】 关于王国维《人间词话》的“三种境界”，下列表述不正确的一项是

A．王国维引用三位词人的词句喻指三种境界，是因为词人能以习见之物事现其未见之情思，联想丰富贴切。

B．词人以“昨夜西风”等词句形象描写不同情绪；王国维又引用这些词句来描述三种境界，这是欣赏者的联想。

C．王国维用前人词句来描述三种境界，是他在前人词句感发下而产生的联想，这种联想真切而独特。

D．王国维三种境界的联想赋予了前人词句以更强的生命力，也带给后来的读者更为丰富的联想与感受。

【小题2】下列关于“创作者的联想”和“欣赏者的联想”的理解与分析，不正确的一项是

A．在创作过程中，创作者运用“比”“兴”“托喻”“象征”等源于联想的手法，将自己的抽象之感觉、感情、思想化为读者更易于接受的具体之意象。

B．如果说创作者的联想是由此及彼的，那么欣赏者的联想就是由彼及此的，尽管后者与前者的过程相反，但其目的都是指向抽象的感觉、感情与思想。

C．欣赏者的联想由创作者所描写的具体意象引发，而联想的过程与内容又能充分体现欣赏者的主观感受与思想，不再受创作者所提供的具体意象影响。

D．两者在作者与读者间形成的微妙感应既不必完全相同，也不必一成不变，作品只要在欣赏者心中唤起真切而深刻的感受，就会有强大生命力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，反映了欣赏者对同一意象的联想差异，强调了欣赏者的主观联想对作品意义的决定作用。

B．本文采用引用、比较等论证方法，以王国维《人间词话》中的“三种境界”说为例，明确了创作联想与欣赏联想的异同。

C．真正欣赏诗歌作品的人，其针对作品的联想并非胡思乱想，而应具备两个条件：对作品真有所了解，对作品真有所感受。

D．王国维的可贵之处不仅在于他从前人诗词中生发出“人生境界”这一独特联想，更在于他谦逊的态度给后人树立了榜样。