阅读下面的文字，完成后面小题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接摹写客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”，被称为“一笔飞白”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过摹写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国人写的字成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

D．东汉书法家张芝学习草书之法时，其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。这种“一笔飞白”之法与作者所理解的“一笔”“一画”相符。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国绘画的“业余精神”
宋元以后，中国绘画形成了一种“业余精神”传统，即“画画应是文人业余的艺术修养”。一方面，文人追求一种完整人格，反对职业化艺术；而现实中，很多文人却不得不靠绘画来谋生。这就形成了一种耐人寻味的错位。
形成这种现象的深层原因可以上溯到孔子时代。孔子说“君子不器”———君子应具备完整的人格，而不应成为擅长某种技能的器具。这种文化心理逐渐发展成了对业余的崇拜，不仅影响到绘画，也延伸到文学、建筑等领域。随着财富增多和教育水平提高，文人数量远超官僚机构的需要，边做官边画画的业余之路走不通了，所以文人开始以绘画等才能谋生，成为职业画家或作家。但画家如果是职业的，他就很难被主流艺术评价体系认可，这就造成了一个有趣的结果：为了赦免文人成为职业画家的过错，人们把评价业余画家的标准用在这些职业画家身上。这给中国绘画造成了一系列影响。
首先，书画交易中，画家不会公开出售自己的作品，因为这意味着自己是不被主流标准所认可的职业画家。有身份的画家会通过中间人与买家联系，并且会刻意将自己和所谓的“画匠”区分开。而在欧洲，拉斐尔向神圣罗马帝国皇帝讨债却可以成为美谈。
其次，塑造了中国画独特的评价标准。这种标准是基于业余精神影响的艺术标准：要超越实际功能、专注图像之外难以捉摸的文人意趣。元代以前，中国画也提倡“师法自然”，唐代韩干在马厩中向马学习，北宋范宽在自然中向山水学习。但元代以后，描绘真实不再是作品的追求，画家也就不再写生。著名史学家陈寅恪解释得很妙：文人画不在考究艺术功力，而在看出许多文人的感想。所以直到今天，哪怕是外国观众在欣赏中国画时，都知道作品是画家为表达自我而创作的。我们看重的是名家手笔、风格传承，而不像西方艺术那样关注图像本身。书画交易中鉴定用的也是相同标准，更强化了这种标准的权威性。
第三，对中国文人画题材的影响。虽然画家以“业余精神”标榜自己在作品中的自我表达，但是他们并不能像业余精神所要求的，只把作品给真正懂他的人欣赏，买家对创作也有很大的决定权，甚至改变画家的创作方式。如郑板桥一年能挣一千多两银子，他中等尺幅的作品是四两银子一幅，他不得不快速生产作品来满足市场的需要，所以只能使用梅、兰、竹等热门主题和重复的笔法。这就造成了中国艺术史评价尺度和画作题材都越来越单一。宋元之后所有不和谐的题材，比如战争，比如鬼怪，几乎都被淘汰了，只留下能表达文人情感的山水、花鸟、人物等主题。这对画家的创造力是很大的限制，画家想选择违反潮流、有所创新，变得比任何时代都艰难。
（节选自高居翰《画家生涯》）
【小题1】下列对于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“君子不器”的观点导致中国历史上对专业技术的蔑视，造成职业画家缺失。

B．中国画宋元时风格大变，其重要原因是经济文化发达，文人数量远超官僚机构的需要。

C．西方绘画看重图像本身，欣赏和鉴定中国画时只需关注手笔、风格等因素。

D．市场对创作有一定决定权，这造成中国画中山水、花鸟等题材一统天下的局面。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章指出了中国文人画家“业余精神”的两个相互矛盾的侧面，并以之贯穿全文。

B．文章通过分析“业余精神”形成的深层原因，显示了作者深厚广阔的宏观视野。

C．文章在论证过程中始终立足于中外比较视角，在不同文化的对比中得出清晰结论。

D．文章逐层指出了“业余精神”给中国画带来的影响，结构清晰，具有辩证意味。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国画的风格并非一成不变，是随着历史、文化、经济发展而逐渐形成的。

B．宋元前，主业为官、业余作画现象大量存在是“业余精神”形成的现实基础。

C．业余精神让中国画从追求写实到追求难以捉摸的意趣，丧失了可贵的写实传统。

D．历史上可能有些颇具个性的画家选择个性题材，但其声名却很难流传下来。

阅读下面的文字，完成小题。
国人对梅花的认识，有一个从实用到审美的发展过程。《尚书•说命》记载：“若作和羹，尔惟盐梅。”可知盐和梅是当时饮食中的主要调味品：盐主咸，梅主酸。梅的果实不仅能食用，还可以制酱、酿酒，甚至还可以入药，有收敛止痢、解热、镇咳和驱蚊虫的功效。
从魏晋南北朝开始，人们才改变了写梅咏其“实”的传统，将梅作为一种“花”来欣赏。到南朝刘宋，一种独立的诗歌品种──咏梅（花）诗正式出现。后来沿唐及宋，咏梅花的诗不止千首。南宋彭克一人竟写了300首梅花诗，南宋刘克庄也一人创作了123首咏梅诗和8首咏梅词，可见当时咏梅花诗之盛行，以至于有人埋怨诗人“弃实求花”是失了“梅真”。
那么，什么才是咏梅诗中的“梅真”呢？诗人往往通过梅花形象的四大亮点──色、香、姿、韵，展现梅的多方面特征。
梅花色淡，不以艳胜。宋卢梅坡《雪梅》曰：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人常常将雪与梅一并书写，以突出它的色淡。梁简文帝《雪里不见梅花》：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。”南宋杨万里更是将梅、雪浑融来写，创造了亦梅亦雪的绝妙诗境。以雪衬梅，更显其清、洁、寒的特色。宋张道洽《梅花》“质淡全身白，香寒到骨清”，正是此意。骨清，香寒，质淡，是为梅色的内涵。
其次是梅花的香。张道洽说：“根老香全古，花疏格转清。”梅花的香是“古香”，而“古”即是“雅”，不是贵妇人的艳抹浓妆，脂粉味太足令人生厌，而是在夜色中轻轻“浮动”的“清香”。吕居仁《蜡梅》说：“不将供俗鼻，愈更觉清香。”这种清、淡之香，只有雅士方可共赏，那些俗客是没有资格享受的。
第三是梅花的姿。北宋林逋可谓写梅姿的第一能手，他的“疏影横斜”几乎成了梅的代名词。他还有两联诗写梅花的姿也同样有名，一联是“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，另一联是“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低”，均将梅树特有的姿态──老干、疏影、横枝写得入木三分。树枝横斜自如，花期没有树叶，花朵干瘦色淡，这是上苍赋予梅的“天姿”，其他任何植物都无法相比。
有人认为“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句“杏与桃李皆可用也”。混淆了桃李与梅花的界限。对此，苏东坡给予严厉的驳斥，认为“彼杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁秾之花又与月黄昏、水清浅有何交涉？”结论是“但恐杏桃李不敢承担耳”，从而维护了梅花的崇高地位。
第四是梅花的韵。范成大在《梅谱》中说“梅以韵胜，以格高”，从韵到格，就是陆游笔下梅花的形象特征所折射的高尚人格：“人中商略谁堪比，千载夷齐伯仲间。”（《梅》）陆游将梅花化为封建社会士人尊奉的清高守节的典型，作为物的梅花被彻底地虚化了，它完全变成了诗人申诉理想人格的一种符号和载体，因此清人潘德舆盛赞陆游的梅花诗“实能为此花写出性情气魄者”，挖掘到了梅花诗的神韵。（节选自《梅花诗话》，有删改）
【小题1】下列表述，不符合原文意思的一项是（）

A．在中国传统文化中，国人对“梅”的认识经历了从注重其实用价值到注重其审美价值的发展过程。

B．“梅”在魏晋以前的功用主要是取其果实，供食用、调味、制酱、酿酒、入药，而不用于供人们欣赏花形。

C．魏晋南北朝时期，人们开始注重梅花的审美价值，进而创造了新的诗歌种类——咏梅诗。

D．即使在南宋咏梅花诗盛行之时，文人们依然注重梅花的实用价值，认为“弃实求花”是失了“梅真”。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．梅花色淡，“雪”有清、白、寒的特色，因而诗人们在咏梅诗中将“梅”与“雪”结合吟咏，构成梅花“骨清”“香寒”“质淡”的特质。

B．梅花的香气以“清香”“冷淡”见长，与文人雅士的志趣暗合，俗客是欣赏不到的。

C．梅花的姿，在咏梅诗中除了写干瘦色淡的花朵，主要是描绘梅树的枝干，且以横斜疏瘦、老枝怪奇者为贵。

D．陆游的《梅》将梅花与伯夷、叔齐相联系，赋予梅花封建社会士人清高守节的特征，从而将梅花的品性上升为一种理想人格。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．在魏晋南北朝以前，写梅的诗重在写梅的果实而不专门歌咏其形；咏梅诗盛行后，为了避免落入“俗客”之流，文人们纷纷展现梅花“清香”“冷淡”的香气特征。

B．针对某些混淆桃李与梅花界限的观点，苏轼给予了严厉的批评，由此可见在苏轼的审美观中桃李是无法与梅花相比的。

C．中国文人普遍推崇梅花的清淡雅致，为了突出其淡雅疏朗的特征，常常用“月黄昏”“水清浅”等意境来烘托强化。

D．梅以韵胜，以格高。相比之下，林逋所重，在其韵，通过描画梅的外在特征写出梅的清神逸韵；陆游所重，在其格，突出梅花的清风亮节。

阅读下面的文字，完成文后各题。

谈谈现代散文

中国现代散文，发端于伟大的五四新文化运动。郁达夫曾说：“五四运动的最大成功，第一 要算‘个人’的发现。”正是这种“发现”，沟通了我国新文学和世界现代文学的精神联系， 奠定了“自我”在现代散文中的主体地位，激活了“散文的‘心’”，具有划时代意义。散文 的写作从此变得面貌一新：不仅由“白话”替代了“文言”，在“文字媒体”的使用上完成 了一次全新的转换；而且，由“代圣贤立言”变为“表现自己”，从内容记写上实现了和世 界文学的同步对接；同时，“文章”上升为“文学”，则又极大地提升了散文的“审美品位”。

现代散文石破天惊般的辉煌发展与巨大业绩，是继先秦诸子“百家争鸣”之后散文史上又一次思想、文体的大解放，大突破！ 在散文里，真实而独特的写作“主体”居于极其重要的地位。郁达夫所说的“‘个人’的发现”云云，其实指的正是走进散文之中的那个活生生的“自我”。在郁氏看来，文学作品都 是变化了的作家之“自叙传”，散文当然更不例外。据此他指出：“现代的散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强”。他这里所说的“个性”，还有林语堂此前所说的“性灵”，指的也都是这种“自我”。散文是一种“实”“虚”结合，因“实”出“虚”的艺术。所谓“实”，指的是现实生活中的 人、事、物、景等真实的客观外物。写作“主体”生活在社会现实里，处身于这些人、事、物、景的现实生活环绕之中，他自然会有所观照、感应，并产生出一系列的“生理——心理” 反映。因此，在散文中写出这些激活“主体”精神映射的“实生活”来就显得很有必要；它 实在是营造作品精神家园不可或缺的“基石”，是构筑整座情感大厦必不可少的“铺垫”。 在散文的“实生活”层面上，作者所做的是“生活运动”。在这里，“真实”是绝对的要求。其记写应准确无误，取信后世，力戒虚构编织，矫情伪饰。散文的这种“纪实性”，是“文 体”和读者之间千百年来所达成的一种信任“默契”，是不可率性改动的。

散文需要写“实”，但写“实”并非终极目的。散文的真正用意或精神是在铺垫好这些“基石”后，向情感、精神等“形而上”的领域大胆进发，构建出一个精神或心灵的大厦！而这即是写“虚”。写“虚”，又可向两方面发展：一是在“人与社会”的关系上着力，走客观、 向外的路，主“理”，重哲理感悟，求思想深邃，以理智的深刻、明澈取胜——杂文、随笔 等走的即是此路；二是在“人类自身”的观照上着力，走主观、向内的路，主“情”，重人性开掘，求心灵净化 ，以情感的明净、深沉动人 —— 艺术散文走的即是 此路。

(有删改)

【小题1】下列对“现代散文”的有关阐述，不正确的一项是(   )

A．郁达夫认为现代散文是作家心灵的真实流露，它比以前的任何散文都更能体现作家的个性。

B．现代散文以白话代替了文言，在文字形式上实现了大的变革，从而和世界文学同步对接。

C．现代散文大大提升了散文的审美品位，使散文这种文体获得了思想的大解放而走向辉煌。

D．五四新文化运动促进了个体对“自我”的发现，使现代散文不再只是“代圣贤立言”的 文章。

【小题2】下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是(    )

A．散文是虚实结合的艺术，它既要建立在作家的生活基础之上，又要写出作家的情感、精神。

B．现实生活是作家营造精神家园的基石，散文应该真实地表现这种生活，而不能矫情、虚构。

C．散文的用意是表现出人的精神感悟和情感世界，并以此打动人，所以写实并不是散文的真正目的。

D．杂文和随笔着力于表现“人与社会”的关系，艺术散文则着力于表现作家自身的情感世界。

【小题3】下列表述，符合原文文意的一项是(   )

A．现代散文由于对“自我”的肯定而具有划时代的意义，而先秦之后的古代散文却完全淹没了自我，是没有“心”的应时之作。

B．郁达夫认为，文学作品都是变化了的作家的“自叙传”，因而他的散文都是其生活的真 实再现，没有虚构和想象的成分。

C．只有以开掘人性、净化心灵为要务的散文才会深沉动人，这样的文章虚实结合，有着特殊的艺术魅力。

D．现代散文之所以广受读者喜爱，很大程度上是因为这些作家能依据“纪实性”原则，反映真实的生活，表达真挚的感情。

阅读下面的文章，完成小题  (9分)
东方数学的使命
吴文俊
所谓东方数学，主要是中国古代数学及印度的古代数学。东西方数学的异同，也就是东方数学（主要是古代的中国数学）跟现代欧美数学的异同。我们学现代数学（也就是西方数学），主要内容是证明定理；而中国的古代数学根本不考虑定理不定理，它的主要内容是解方程，解决各式各样的问题，着重计算，要把计算的过程、方法、步骤说出来。这个方法步骤，就相当于所谓算法。美国一位计算机数学大师说，计算机数学即是算法的数学。中国的古代数学是一种算法的数学，也就是一种计算机的数学。进入到计算机时代，这种计算机的数学或者是算法的数学，刚巧是符合时代要求，符合时代精神的。从这个意义上来讲，我们最古老的数学也是计算机时代最合适、最现代化的数学。
中国古代数学的精髓就是从问题出发，和西方的从公理出发完全不一样。从问题出发解决各式各样的问题，就带动了理论和方法的发展。从问题出发，以问题带动学科的发展，这是整个中国古代数学发展的总的面貌。
为什么解决问题要解方程呢？一个问题有原始的数据，要求解决这个问题得出答案，这个答案也应是以某种数据的形式来表示的。在原始数据和要求数据之间，有某种形式的关系，这种由已知数和未知数建立起来的关系就是一种方程。因此，解方程变成中国古代数学两千多年历史发展中的主要目标。
我们经常跟着外国人的脚步走。往往花很大的力气从事某种猜测的研究，希望能够解决或者至少推进一步。可是不管你对这个猜测证明也好，推进也好，你还是比提出猜测的人低一等。我们应该出题目给人家做，这个性质是完全不一样的。
我们正在进入计算机时代，计算机只能处理有限的问题，所以相应的数学应该是一种处理有限事物的数学，在数学上叫“组合数学”。历史上，组合数学创始于中国，以贾宪为首，一系列的成就不断涌现。东方的数学有一定的思考方法，是有计划、有步骤、有思想地进行的。它有一个基本的模式，就是从实际问题出发，形成一些新的概念，产生一些新的方法，再提高到理论上，建立一般的原理，用这样的原理解决更复杂、更重要、更艰深的实际问题，这样数学就不断上升和发展。
我们现在拥有计算机这样的便捷武器，又拥有切合计算机使用的古代数学。怎样进行工作，才能对得起古代的前辈，建立起我们新时代的新数学，并在不远的将来，使东方的数学超过西方的数学，不断地出题目给西方做，我想，这是值得我们大家思考和需要努力的方面。
（节选自《新华文摘》2004年第4期）
【小题1】下列对“东方数学”的解说，正确的一项是（ ）（3分）

A．文章第1段划线的“东方数学”与末段划线的“东方的数学”应是同一概念。

B．东方数学着重的是计算，重视计算的过程、方法和步骤，可视之为一种处理抽象事物的“组合数学”。

C．东方数学的思想方法和所走的道路与现代欧美数学在很大程度上是一致的。

D．东方数学以问题为出发点，主要内容是解方程，而西方数学以公理为出发点，主要内容是证明定理。

【小题2】对第1段末划线句子的理解，最准确的一项是（ ）（3分）

A．东方的古代数学切合计算机使用，因而是计算机时代最适合、最现代化的数学。

B．中国数学既是历史最悠久的数学，也是计算机时代最适合、最现代化的数学。

C．中国的古代数学是一种算法的数学，恰巧符合计算机时代的要求，所以也是计算机时代最现代化的数学。

D．中国古代首创的组合数学，符合计算机能处理各种问题的要求，是计算机时代最适合、最现代化的数学。

【小题3】如何才能建立起我们新时代的新数学，下面是根据原文信息所做的推断，正确的一项是（  ）（3分）

A．中国古代数学是符合计算机时代要求的，我们新时代的新数学应该继承中国古代数学的传统，弘扬中国古代数学的精神。

B．西方数学的主要内容是证明定理，在计算机时代已不适用，摒弃它的思想方法和道路，才能建立起我们新时代的新数学。

C．花大力气从事某种猜测的研究，如我国著名数学家陈景润证明歌德巴赫猜想，对于建立我们新时代的新数学的意义重大。

D．我们拥有计算机这样的便捷武器，又拥有切合计算机时代使用的古代数学，因此东方数学在未来超过西方数学是必然的。