阅读下面的文字，完成文后各题

甲：有些人根本比了解文字和思想情感的密切关系，以为更改一两个字不过是要文字顺畅些或漂亮些。其实更动了文字，就同时更动了思想情感，内容和形式是相随而变的。姑举一个人人皆知的实例。韩愈在月夜里听见贾岛吟诗，有“鸟宿池边树，僧推月下门”两句，劝他把“推”字改成“敲”字，这段文字因缘传为千古美谈，于今人要把咬文嚼字的意思说得好听一点，都说“推敲”。古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好。其实这不仅是文字上的分别，同时也是意境上的分别。“推”固然显得鲁莽一点，但是它表示孤僧步说归寺，门原来是他自己掩的，于今他“推”。他须自掩子推，足见寺里只有他孤零零的一个和尚。在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽而返，独往独来，自在无碍，他也自有一副胸襟气度。“敲”就显得他拘礼些，也就显得寺里有人应门。他仿佛是乘月夜访友，他自己不甘寂寞，那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。就上句“鸟宿池边树”看来，推“似乎比”敲“要调和些。”推“可以无声，”敲’就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎平添了搅扰。所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到“推”而下“敲”字，或是想到“敲”而下“推”字，我认为那是不可能的事。所以问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上推敲，骨子里实在是在思想感情上“推敲”。

乙：贾岛《题李凝幽居》：“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。”这几句诗并不好，只是他对作诗非常认真，一个字都不放过，要反复研究，这种精神还是可取的。对于用“敲”字还是用“推”字，韩愈认为“敲”字好。王夫之在《薑斋诗话》里说：“若即景会心，则或推或敲，必居其一；因景因情，自然灵妙，何劳拟议哉！”诗人不是为写景而写景，景物有会于心，可以用来表达情意才写，所谓“即景会心”。究竟是“敲”字还是“推”字合于情意呢？假如诗人已经有了要表达的情意，那么两字中哪个字合于情意，当下就可决定，用不着反复推求。问题是诗人对所要表达的情意不明确，所以决不定。就这首诗来看，敲的该是李凝幽居的门，这个僧可能是作者自指，因作者出家为僧，法名无本。那他在晚上去找李凝，应该敲门，才和幽居相应。从音节上说，敲字也较为响亮。

【小题1】以下论述不符合甲文作者原意的一项是 （    ）

A．用“推”还是用“敲”，不只是文字上的区别，也是意境上的区别。

B．文字上的“推敲”是表象，思想情感上的“推敲”是实质。

C．“推”可以无声，“敲”不免剥啄有声，用“敲”字与上句“鸟宿池边树”更和谐。

D．用“推”表示孤僧步月归寺，用“敲”仿佛是诗中的“僧”乘月夜访友。

【小题2】以下论述符合乙文作者原意的一项是 （    ）

A．贾岛作诗字斟句酌，反复推敲，这种创作态度值得肯定。

B．韩愈认为“敲”才跟题目中《题李凝幽居》中的“幽居”相应，所以“敲”字好。

C．王夫之从“即景会心”的角度进行分析，同意韩愈的观点，认为“敲”字好。

D．就整首诗看，诗中的“僧”就是作者自己，敲的是李凝幽居的门。

【小题3】甲乙两文对“推敲”故事的分析评判有异有同，以下论述符合原文意思的一项是（   ）

A．甲文认为贾岛对他要表现的意境是明确的，但他在“推”“敲”的选择上盲从韩愈；乙文认为贾岛在“推”“敲”两字上举棋不定，是因为他对要表达的诗情诗境也不甚分明。

B．甲文认为用“推”用“敲”各有胜境，只以文字论难辨优劣；乙文看法基本相同，只是着重分析了“敲”字的好处。

C．甲文认为用“推”显得鲁莽，用“敲”显得拘礼，两个字实际上都不好；乙文从几个方面进行分析，认为“敲”字好。

D．从甲乙文转述“推敲”典故的措辞和下文论述看，甲文用“怀疑”二字对韩愈有所讥讽，乙文用“认为”二字对韩愈表示有所推崇。

阅读下面的文字，回答下列小题
传记文学的虚构现象
如果说传记材料不足是造成虚构的“硬件”方面的原因，那么软件方面的原因主要来自传记作家自身了。述奇而不实录，是造成虚构的另一个重要原因。王充《论衡》中说：“俗人好奇。不奇，言不用也。故誉人不增其美，则闻者不快其意；毁人不益其恶，则听者不惬其心。闻一增以为十，见百益以为千。”读者爱奇成性，作者焉能无动于心？鉴于这种现象的普遍性，约翰逊对传记家提出过忠告：“如果传记家单凭个人的经验做传，率尔下笔，一味满足公众的好奇心，那么，他的兴趣、他的恐惧、他的感激、他的柔情就会动摇他那颗忠实的心，诱使他避讳，甚至虚构。”然而，必须说明的是，传记的真实与小说的真实不一样，它不仅要遵循文本内部的一贯性，跟需要恪守文本世界和现实世界的一致性，那么什么叫做文本内容的一贯性呢？真实并不是叙述与事实之间的关系，而是叙述各成分之间的关系。要再现传主的个性，传记作家必须选择一类事实以确保叙述的“连续性”。他会毫不犹豫的舍弃与传主个性不符的材料，甚至会像拜伦的传记作家那样把不用的传记材料付之一炬。为了取得“终极的美感”，“事实必须经过处理：有些事实要增加亮色；有些事实要涂暗。”其结果，一个前后一贯的个性就凸显出来了。而传记的一致性则是一个假说或者一个叙述与事实或经验一致，那么它就是真实的；反之，就是不真实，传记理论大家吴尔夫明确提出了传记中两种真实的看法：“事实的真实和虚构的真实水火不容。可是传记家最迫切的需要把两者融合在一起，因为虚构的真实在我们看来更真实，它专注的是个性，而不是行为。……因此，传记家的想象力不断受到激发，用小说家的艺术——谋篇布局、暗示手法、戏剧效果——来拓展私生活。”
跟化腐朽为神奇的传记作家不同，不少传记作家生来就是偶像的破坏者。他们常常带着某个目的对传主进行深度挖掘。其结果，这种深度挖掘常常导致目的性扭曲，从而使传记失真。当代传记最有名的当属“新传记”和心理传记。它们成功的主要秘诀在于深度挖掘和艺术触觉并重。“新传记”在几位大家后，便香火不继。而心理传记虽然香火正旺，但问题似乎更多。首先，心理传记遇到问题是资料的严重不足，即使幸运地获取一定数量的材料，可能材料不符合精确实验性观察的条件，于是乎传记家奇思妙想变成了可能。其次，心理传记作家大多是一元决定论者。具体说来，传主的一切行为均由特定的心理情节预先决定了。性的经验、情感创伤、恋母（父）情节、儿童经验、自卑情节等几乎成为了心理传记作家的手术刀。结果自然“虽耸人听闻，不免强词夺理，欲以一单纯之说理，概括天下之大事。”最后，心理传记的致命弱点在于过分依赖特殊性，以至于把变态的经验普遍化。以精神分析学家荣格为例。他着手分析毕加索绘画中表现的心理学。荣格断言毕加索具有精神分裂型病人的种种特征。此论一出，读者哗然。最后荣格不得不承认：“（我对毕加索）的进一步观察就显得毫无根据，因而我需要读者的善意和想象力。”
——（赵白《传记文学理论》札记）
【小题1】本文对传记文学虚构的理解，下列说法正确的一项是（  ）

A．传记文学应该追求真实，对于虚构应该反对。

B．传记文学的虚构有助于读者愉快阅读，更容易使读者潜心其中。

C．虚构手法的运用有利于传记作家表现传主的个性，这样更能呈现一个活生生的个性，故而传记作家应该多多使用虚构方法。

D．传记的真实性包括虚构的真实，只要虚构得让读者感到真实，那不妨大量虚构。

【小题2】下列对传记文本内容的一贯性理解不合乎文本的一项是（  ）

A．李敖写《胡适之传》，为了表现胡适之先生对后学的提携，他大胆剪裁，把胡适之先生同意蔡元培先生因讲义案开除学生的决议删除。

B．传记的一贯性是传记作家为了追求“终极美感”，故而对材料做适当的处理。

C．金克木对传记的一贯性如是解释：“书中自有一个世界。书写得好，假的也成真的；书写的不好，真的也成假的。对于此，我最佩服太虚幻境的对联；假作真时真亦假，无为有处有还无。”

D．拜伦的传记作家把不用的传记材料付之一炬，代之以能够代表诗人性格连续性的材料。

【小题3】根据原文的意思和内容，下列对传记虚构原因理解错误的一项是（ ）

A．传记作家情感趋向于读者，向读者的阅读经验妥协。

B．传记作家掌握传主的材料有限，不能够大量掌握。

C．传记的传主将大量的资料销毁。使得传记作家巧妇难为无米之炊。

D．传记作家力图深度挖掘传主，但往往造成了目的性扭曲。

阅读下面的文字，完成第小题。
美指向高远的精神境界
美关乎精神生活和人生意义。冯友兰先生经常说，中国哲学中最有价值的是关于人生境界的学说。世界是同样的世界，但每个人的人生意义和人生价值并不相同，这种不同的人生意义和人生价值，构成了每个人的精神世界，中国人称之为“境界”。这种精神境界，就人的心理状态来说又可称之为“胸襟”，表现出来的举止态度，就称之为“气象”。人生境界有高有低，一个拥有较高的人生境界的人，他的关怀层面比较大，视野和心胸都比较开阔，会呈现出一种“光风霁月”的气象。一件好的艺术作品，可以让人懂得什么是爱，懂得什么是有意义的人生，懂得一个真正有文化、有教养的人会有一种什么样的精神境界。一种健康的审美活动，不能停留在单纯娱乐或装饰的功能上，还要有一个提升人的精神境界、发展完满人性的功能。一所学校的重要使命之一就是引导学生，同时也引导整个社会，有一种高远的精神追求。这种精神追求，使我们的人生有意义。
我一直提倡对学生加强人文、艺术经典的教育。人文、艺术经典可以引导青少年去寻找人生的意义，去追求更高、更深、更远的东西。快餐文化、流行艺术起不到这种作用。俄罗斯电影大师塔可夫斯基说，他小时候，母亲要他读《战争与和平》，并且告诉他哪些段落如何写得好，这样，《战争与和平》就成为他的艺术品位和艺术深度的标准，“从此以后，我再也没有办法阅读垃圾，它们给我以强烈的嫌恶感”。塔可夫斯基成为电影大师，同他从小就受到的这种文化熏陶是分不开的。反过来，一个人如果总是读三四流的作品，就会被那些作品框住，自己的情趣、格调、眼光、追求等等也会慢慢降低。如果我们的青少年从小都是接触文化垃圾，那他就很难再接受经典了。
北京大学张世英先生讲哲学和美学，他认为“美和美感涉及一种神圣性，或者说人生的崇高价值”。美应该指向一种高远的精神境界，指向一种天人合一的境界，一种与万物为一体的境界。历史上许多大科学家、大哲学家、大艺术家都始终坚持在现实生活中寻找人生的终极价值，他们认为这就是人生的神圣性，美的神圣性。贝多芬的《欢乐颂》是心灵的彻悟，是超越生命本体的欢乐。它启示我们在经历了命运的磨难之后，抬起眼睛，朝向天空，歌颂生命，放下心灵的负担，了解我们生存于这个世界的意义。爱因斯坦的讲演和文章，总是使人感到有一种来自宇宙深处的神圣性，有如巴赫的管风琴系列作品发出的雄伟声音。一个有着高远精神追求的人，必然有一种超越的信念，必然相信世界上有一种超越性的存在、一种神圣的价值存在。他们追求人生的这种神圣的价值，并且在自己的灵魂深处分享这种神圣性。正是这种信念和追求，使他们生发出无限的生命力、创造力，生发出对宇宙人生无限的爱。
（节选自《人民日报》2014年11月21日）
【小题1】下列关于“人生境界”的表述，不正确的一项是（  ）

A．人生境界是哲学中最有价值的学说，它呈现不同表象：“胸襟”是就人的心理状态而言，“气象”是指人的行为态度。

B．在相同的世界里，每个人可以有不同的人生意义和人生价值，因其而构成的精神世界，就是中国人所说的精神境界。

C．人生境界有高低之分。人生境界高的人，他的视野和心胸就很开阔；人生境界低的人，他的视野和心胸就狭窄。

D．人生境界离不开一种健康的审美活动，这种审美活动能提升一个人的精神境界，使一个人的人性趋向完满。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．加强对学生人文、艺术经典教育，是因为这些经典可以引导青少年去寻找人生的意义，去追求更高的东西。

B．塔可夫斯基小时候阅读的《战争与和平》，成了他日后的艺术品位和艺术深度的标准，使他对文化垃圾有了嫌恶感。

C．塔可夫斯基成为电影大师，得益于他从小受到的文化熏陶，诸如他母亲要求他读《战争与和平》并对他的阅读加以指导。

D．讲美学的北京大学张世英先生认为，美涉及一种神圣性，指向高远的精神境界，关乎精神生活和人生意义。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．美和美感涉及人生的崇高价值，学校具有引导学生追求高远精神生活的使命，这样的精神追求会使人生变得有意义。

B．青少年从小就接触垃圾文化，长大后就接受不了经典作品，只因他的情趣、格调、眼光、追求等已被降低了。

C．在现实生活中寻找人生的终极价值，这是历史上许多的大科学家、大哲学家、大艺术家都始终坚持的做法。

D．一个有着高远精神追求的人，必然有一种超越的信念，这种信念和追求，使他们生发出对宇宙人生无限的爱。

阅读下面的文字，完成以下小题。
网络时代需要经典阅读
钱理群
经典阅读最大的特点是除了通过文本细读达到深度阅读之外，还非常个人化、非常个性化。
我认为，在今天这样一个网络时代，强调经典的阅读具有重要性和迫切性。我对现在的读书状态有两个忧虑：一个忧虑是大家不读书，另一个忧虑是大家即使读书也只是网络读书。
网络阅读有它的优越性，我称之为“短平快”。在信息爆炸的当下时代，可以用最短的时间、最快的速度、最亲近的方式取得尽可能多的信息，当然有很大的意义。但 网络阅读存在两个问题，一个是缺乏深度，会导致人的精神的平庸化；另一个是网络阅读是群体性的，缺乏个体性、个人性的阅读，容易趋向潮流，容易倾向于时髦、被时髦所裹挟，这就需要经典阅读。经典阅读的最大特点是深度阅读，而且是个性化、个人化的阅读。
比如我曾经说过，鲁迅作品不能只是默看，非得朗读不可。他作品里有那种有韵味、那种浓烈的而又千回万转的情感，那里面不可意会但能言传的东西，都需要朗读来 触动你的心灵，通过朗读来进入情境，来捕捉感觉，产生感悟。这样的阅读是接近鲁迅内心世界的一个最好的通道。而我所强调的是情境、感觉、感悟，就是中国文 化的特征。如果说西方经典主要是通过分析来接近的话，那么在我们中国传统文化里，不仅是古代的文化，也包括鲁迅的文化，不能完全靠分析，而要靠感悟、情 境、感觉，甚至直觉，这是进入中国经典的另外一种方式。一般人可能比较习惯用分析的方式进入经典，现在可以换一个方式——不是拒绝分析，必然会分析，但更 多的，至少在开始时必须强调感觉、感悟、情境、直觉。
中国传统教育是这样的，启蒙的时候读《论语》，不 是讲《论语》，而是读、背。通过读，获得感觉，通过背，体验那些东西。读了、背了，进入到你的生命里，然后分析，这是中国传统的教育方法，也提示我们这是 进入经典的另外一种方式，经典作品得一点一点地看才知道那是一个什么样的艺术世界，这告诉我们经典的阅读需要深度阅读，而深度阅读就是文本细读，通过文本 细读达到对经典作品的一个深度了解。这涉及到经典阅读的特点，我认为经典阅读最大的特点除了通过文本细读达到深度阅读之外，还有另外一个特点：非常个人 化、非常个性化。也就是说不同读者对经典有不同的进入方式，因此也有不同的理解，也有不同的发挥。
我强调“发挥”，也就是说阅读经典不是被动的过程，而是要有我们的理解及发挥。最好的经典的意义都是原创者和阅读者、研究者共同创造的，任何经典都是这样，所 以有一个过程。从经典变成学说，如儒家从《论语》《孟子》变成儒家学说，在这个过程中有很多解经者，解释的过程不是被动的，而是有新的创造的，所以出现了 像朱熹、王阳明这样的大家，他们是接着孔子往下讲，对孔子思想包括孔子文本通过主动的、细腻的阅读有新的解释、新的发挥、新的创造，最后成为儒学。儒学就 是孔子他们所开创的，被后来的阅读者、研究者不断研究、不断发展的一个学说。
（选自2014年2月13日《人民政协报》）
【小题1】下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是（   ）

A．经典阅读指的是阅读的方法，是进入作品的方式，它是进入经典作品艺术世界的途径。

B．经典阅读是一种非常个人化、非常个性化的阅读，读者通过对文本的细读达到深度阅读。

C．经典阅读在今天具有重要性和紧迫性，因为现在的人们要么不读书，要么只是网络读书。

D．经典阅读不是被动的阅读，而是读者在阅读作品时有自己的理解有自己的再创造的阅读。

【小题2】关于“进入经典”，下列表述正确的一项是（   ）

A．进入经典可以采用朗读，比如鲁迅作品中的韵味、情感及只可意会不能言传的东西，就需要靠朗读来获得。

B．进入经典可以采用分析的方式，分析作品的内容、形式等，例如对西方经典就只能通过分析来接近进入。

C．进入经典可以通过感悟、情境、感觉，甚至直觉进入的方式，这是进入中国经典的最传统的方式。

D．进入经典可以通过读和背，通过读和背来感觉、体验，读过背过了，经典就进入到读者的生命中了。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．对于“短平快”的网络阅读，作者肯定了它存在的意义，同时又指出它存在着两大问题，所以需要强调深度阅读。

B．阅读经典作品，需要分析，但不能完全靠分析，必须重视对作品的感觉、感悟、情境、直觉。

C．不同的经典作品有不同的进入方式，因此读者也会有不同的理解、不同的发挥与不同的创造。

D．儒家学说的开创、发展过程，证明了经典是怎样成为学说的过程，它是由原创者、研究者和解经者共同完成的。

阅读下面的作品，完成小题。
苏轼的意义
李泽厚
①苏轼作为诗、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，是中国封建社会后期文人们最亲切最喜爱的对象。其实，苏轼的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见，就其它说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。然而他在中国文艺史上却有着巨大影响，是美学史中重要的人物，原因在哪里呢?
②苏轼一方面是忠君爱国、学优而仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，还是其他许多言行，都充分表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想象的正统迂腐气。但要注意的是，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这后一面才是苏之所以为苏的关键所在。苏一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的“退隐”“归田”“遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，更是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍）“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。然而做和尚也仍要穿衣吃饭，仍有苦恼，也仍然逃不出社会。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。如果可以说，《春江花月夜》（张若虚）之类的对人生的自我意识只是少年时代的喟叹，虽说感伤，并不觉重压；那么，这里的情况刚好相反，尽管没多谈，却更觉沉重，正是“而今识尽愁滋味，欲说还休欲说还休，却道天凉好个秋”。然而就在强颜欢笑中，不更透出那无可如何、黄昏日暮的沉重伤感吗？这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、社会、人生的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。
③在古今诗人中，只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
④但是，苏轼与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底摆脱的出世的意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也绝不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时的社会具有潜在的破坏性。苏轼生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改。）
【小题1】“苏轼的意义”体现在哪些方面？请简要概括。
【小题2】请简要概述文章第二段的论述思路。
【小题3】请结合文章，阐释“在古今诗人中，只有陶潜最合苏轼的标准了”的内涵。