阅读下面的文字，完成小题。
中国传统艺术品中，竹刻是很特别的一路。说它特别，是因为其材质野贱，山前屋后，随处可见，生不择时，长不择地。它不像紫檀黄花梨沉香那么珍贵，也不若象牙犀角那么稀有。与翡翠白玉黄金精铜相比，似乎更不值得一提。但是，明清以后，及至当代，上档次的竹刻艺术品，在收藏界受到的重视，却是令人感到诧异的。这是因为，竹子虽然材料并不名贵，但是，经由艺术家雕刻，便点石成金，脱胎换骨。
中国人利用竹子的历史很悠久，在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简。但是，真正沾上艺术两字，也就是说，以竹为材，以刀代笔，刻一些文人趣味的诗文图画，还是始于明代。这与古人的写诗作画一样，并非职业，无关生计，只是寄情于竹，为书斋增添雅趣而已。或者就是朋友之间往来唱和，投桃报李。这就决定了竹刻从一开始，便是高雅脱俗之物。它与书画金石诗文简直就是一回事，只是书写刻画的载体不同罢了。同样的一张纸，苏东坡写了字，或者齐白石作了画，跟普通人在上面涂鸦，价值当然相去十万八千里。这样来看，文人竹刻贵过黄金，也就不难理解了。
与书画同理，其实许许多多的竹刻，不管是笔筒还是臂搁，还是香筒、扇骨，真正好的、有价值的，也毕竟少数。即使是在明代晚期，以及清朝康雍乾三代，真正优秀的竹刻艺术品，也只是出于性孤格高、学养深厚、能诗善画，并且对竹子有特别的理解，而用刀又有过人之处的那一小部分文人之手。到了清中以后，坊间工匠开始大量制作竹雕，粗制滥造之风日甚。时至今日，文玩兴盛，在经济利益的推动下，竹刻看似繁荣，其实到处都是心浮气躁品格低下的产品，离竹刻清高雅逸的精神越来越远。
其实，说竹子野贱材料易得，也不尽然。竹子到处都有，确实不假，但真正能够用来制成文房艺术品的，却少之又少。竹人取竹，可是每年的大事。大雪初霁，山道崎岖，尘嚣甚远，竹林静穆。虽满眼修竹，却皆不可用。可用者总是众里寻它千百度。竹龄亦有长幼，甚至枝分雌雄。竹段的长短、圆扁、厚薄，竹节的平整倾斜，竹子生长的阴阳向背，都大有讲究。竹材取回之后，或晒或煮，经过特殊处理，往往要好几个年头后方能正式使用。而在曝晒的过程中，绝大多数的竹子都裂了，只能弃之不用。选一百多件这样的材料，最后能够成品的，不过一二，那可是真正的百里挑一。
竹艺术品，不光是在竹子上刻字刻画，还须懂得竹性，得其神，还其魂，将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。古往今来，有如此赏心悦目之大雅竹器，真好真好！
【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．竹龄长幼，竹段长短等影响其作为竹材的使用，因此真正能用来制成竹刻艺术品的竹材少之又少。

B．虽然在竹子上刻字的历史久远，但真正以竹为材、以刀代笔而沾上艺术二字，是从明代开始的。

C．从明代晚期到清中叶以后，坊间工匠的许多竹雕作品都因大量制作而粗制滥造。

D．文玩兴盛的今天，承载清高雅逸精神的竹刻却越来越少，心浮气躁品格低下的竹刻随处可见。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．在中国传统艺术品中，竹刻材质竹子野贱，生不择时，长不择地，这与大雅竹器之称密切相关。

B．既寄情于竹而增添雅趣，又往来唱和而投桃报李，竹刻从一开始便是高雅脱俗之物。

C．清三代的真正优秀的竹刻艺术品只出自性孤格高、学养深厚、能诗善画，对竹子有独特理解且用刀又有过人之处的少数文人之手。

D．大雅竹器材质真可谓百里挑一，选一百多件竹材，最后能够成品的不过一二。

【小题3】下列分析，不属于大雅竹器艺术价值范畴的一项是（ ）

A．经由艺术家雕刻，尽管材料并不名贵的竹子也能被点石成金从而脱胎换骨，成为上档次的竹刻艺术品。

B．刻上文人趣味的诗文图画的文人竹刻如书画金石诗文一样，贵过黄金，只是书写刻画的载体不同。

C．要让竹艺术品令人赏心悦目，需要将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。

D．古人在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简，可见中国人利用竹子的历史很悠久。

阅读下面的作品，完成各题。

中国戏剧的无形剧本

郑劭荣

中国是一个戏剧大国，剧目浩如烟海，这在世界戏剧史上十分罕见。旧时演员动辄能演数十上百出戏，且往往没有文字剧本，不经排练，表演时直接“台上见”。中国戏剧是如何创造这些奇迹的？其中的奥妙在于创出了一种特殊的无形剧本——口头剧本。
长期以来，民间一直有“提纲戏”的表演传统，唱词、念白、唱腔及舞台动作均由演员即兴发挥。这类在表演中生成、使用，以口头为传播媒介的剧本称为“口头剧本”。口头剧本不立文字，口耳相传，是中国戏剧非常古老而珍稀的文化遗产。
口头剧本最早可追溯至先秦优戏。优的表演以言辞便捷、即兴调谑为特色，缘事而发，或讽谏，或娱人。宋元时期，说唱伎艺繁荣，口头剧本由此形成。
元代是我国戏剧史上首次大量产生书面剧本的时代，以剧本、剧作家为中心的戏剧体制开始形成。实际上，元代伶人不只是被动接受剧作家的文学剧本，他们广泛参与了剧目的舞台创作。
明清传奇史背后，亦潜藏着一部深厚的口头创作史。《琵琶记》等演出本为考察当时的舞台实貌提供了重要线索。此类文本清晰表明，伶人在舞台上依托文学剧本，即兴穿插、增添、改换或删减宾白科诨，插演各类戏耍杂艺。
戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段。所谓戏剧套语，是指在不同剧目中反复使用的程式化的戏词。其源头可以追溯至古代的俗赋，它以说唱的形式进入戏剧，演化为戏剧表演的一种手段；体现在书面文本上，则以寄生文体的形式存在于戏文、传奇作品中。后代戏剧套语是世代累积、集体创作的结果。除了艺人的原创，或源自师徒间的口传心授，或采集于历代的诗词、小说和兄弟剧种，或来自民间说唱、民歌民谣、民间俗语。套语一般为韵文，体裁形式多样，包含赋、诗、词、联、格言谚语、民歌民谣等多种文体样式。最常见的是“赋”体套词，艺术手法多样，尤其以托物起兴与铺陈夸饰最能体现中国戏剧的民族风貌。
念白与唱词是口头剧本编创的核心和重点。念白有许多公式化语句，最典型的如“引”“诗”等，它们各有其定制和应用规则，艺人熟练掌握这些规则，即可独自编词。同样，唱词亦并非全由演员自己原创，他们有许多现成的词句可以套用，也有现成的手法可以借鉴。口头文本的编剧者很少事先设计舞台动作、舞台效果等，一切由艺人根据剧情的需要和戏曲固有的套路来表演。戏曲艺人经过长期的舞台实践，建立了一系列表演上的动作规范，产生了丰富的表演程式，这些程式为口头剧本提供了丰富的艺术语汇。
口头剧本保存了中国戏剧古老的艺术形态，是传统戏曲最具民族特色的演剧方式，目前全国仍有数十个剧种依然采取即兴演剧的方式。它不仅仅补充了中国戏剧史中无文字记录的部分，丰富了戏剧史，更是我国戏剧发展的主渠道。

（有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．口头剧本以口头作为传播媒介，出现于先秦，形成于宋元，贯穿于古今。

B．宋元时期说唱伎艺繁荣，书面剧本大量产生，标志着戏剧体制开始形成。

C．戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段，普遍具有传承性和集体性特征。

D．念白、唱词的公式化以及表演的套路化并不排斥艺人的灵活运用和发挥。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章举《琵琶记》的例子，论证了明清戏剧表演中伶人广泛参与舞台创作的观点。

B．文章以口头剧本的发展阶段为立论基础，论证了口头剧本在中国戏剧史上的地位。

C．文章从口头剧本的历史传承、表现特点、艺术价值等方面进行论证，思路清晰。

D．作者在阐明对待“口头剧本”的态度时，既肯定又否定，一分为二，客观辩证。

【小题3】请联系全文，简要概括口头剧本的特点。

阅读下文，完成下列小题。

①《礼记》中有一句颇有点辩证法精神的话：“一张一弛，文武之道也。”

②对于我们的文学艺术创作来说，这个规律是有启发性的。比如一首乐曲，光是一股劲儿的快，一股劲儿的紧，从头到尾都是最强音，那就显得很单调，没有什么节奏感了。白居易在《琵琶行》中所描写的那支曲子，开始有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的一段，接着有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的一段，后来又有“银瓶乍破水装迸，铁骑突出刀枪鸣”的一段，这倒是很合乎一张一弛的规律的，我相信，弹奏起来一定很优美动听，可惜我们谁都没有听到过。

③一幅画，也是如此。布景成局，全凭有疏有密；有浓有淡，相间相成，方能错落有致。只密不疏，则必嫌迫塞。只疏不密，必嫌空松。只浓不淡，则嫌繁缛。只淡不浓，则嫌单薄。（1）虽然不同的艺术风格难免各有所偏，（2）一个作品总有一个作品的基调，（3）或以强烈见长，（4）或以柔和取胜，（5）但“单打一”的旋律和笔墨终究是容易使人感到单调的。

④推而广之，写小说，写戏剧，甚至写评论文章，亦无不如此。假如小说中段段都是高潮，那么，高潮就反而不突出了；戏剧中场场都是密锣紧鼓，让观众的神经拉得像弓弦一投紧，就反而使人家不大想看下去了；文章中句句都加上着重点；主要的论点就反而不明确了。比如《水浒传》中“ ”那一回，写到林冲发现陆虞候来暗害他，特地买了把解腕尖刀带在身上，准备跟他拼个死活，可是作者在这里不肯急转直下，却又回过头来。写上林冲去看管草料场，在大雪中出门买酒吃那一段比较轻松的笔墨，然后再转向高潮。我看，这些都不是可有可无的闲笔浪墨，没有它们穿插在其中，就显不出一张一弛、一起一伏的妙用了。弛，正是为了张；伏，正是为了起。

⑤有些同志不大懂得一张一弛、相间相成的道理，常常主张把作品中、文章中一些乍看起来似乎与主线主题并无直接关联，而其实与主线主题颇有些内在联系的所谓“闻笔浪墨”大笔勾销。他们这样做，似乎是为了艺术的完整性，实际上倒往往破坏了艺术的完整性。牡丹虽好；还仗绿叶扶持。”不妨设想一下，假如把绿叶全部去掉，只剩下一朵光秃秃的牡丹花，那还有什么好看呢?

⑥一张一弛的规律，不仅适用于作品的艺术结构，似乎也可以适用于艺术家和作家的创作过程。古人说，画家作画，有时候需要“解衣磅礴，有凌厉一切之雄”，有时候又需要“揎袖摩挲，有动不遗矩之妙”(见《芥舟学画编》)。这话说得有道理。，艺术创作，自然是极度紧张的劳动。不过，作者在精神上却不宜弄得过分紧张，太紧张，反而会失常态，疑是疑非，患得患失，产生不出好作品来。杜甫云：“五日画一水，十日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”(《戏题王宰画山水图歌》)这是真正懂得创作甘苦的经验之谈。有时候，稍为“弛”一下，倒是会对创作有好处的。

【小题1】第③节画线的句子是一个多重复句，第一层次应划在____与____（两处皆填入分句序号）之间，该多重复句的第一层关系为_______________。
【小题2】请先补全第④节所举事例的出处：《水浒传》中的“______”那一回，这是为了论证_________的观点。
【小题3】第⑤节中作者引用了“牡丹虽好，还仗绿叶扶持”这句话，“牡丹”比喻____________，“绿叶”比喻_________(都用文中短语回答)。
【小题4】全文从文艺作品的________和文学艺术家的_________两个角度论证了文艺创作的规律。
【小题5】联系你读过的其他文学作品或你的人生体验，谈谈你对“一张一弛，文武之道也”的理解。

阅读下面的文字，完成各题。

审美艺术在未来人类精神价值体系重建中还能起到关键作用吗？答案是开放的。

在艺术领域,人们以计算机为工具，甚至编制智能程序，通过智能编程进行创作已不再是新闻。“中国水墨画效果的计算机模拟和绘制系统”与模拟生成书画的相关程序也已经相继出现。通过深度学习，微软机器人小冰已经可以写出与传统诗歌相媲美的诗句，并出版了人类历史上第一部人工智能诗集——《阳光失了玻璃窗》。而音乐也因其形式化最强早已被成功模拟；近年来索尼公司利用人工智能系统Flow Machines制作了两首酷似披头士乐队作品的A1音乐。……智能交互艺术、虚拟现实艺术、智能打印艺术等将成为未来“奇点”艺术的重要表现形式。

在传统视域里，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不应该是在科技牵引下的一意孤行，而要是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类精神结构中精神信仰、科学认知、审美艺术三大板块的关系可能会被打破，因为作为这一理论前提的“主体”已经发生了根本性转变。人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。

而我们又该如何期许中国，文化的未来呢？

美国哲学家、历史学家威尔•杜兰特说:“也许亚洲比欧洲更深沉，中世纪比现代更深沉，因为亚洲人和中世纪的人都与科学保持着一定的距离。”中华文明所营造的“天人合一”“道法自然”的文化特质和人生境界是以科学认知体系见长的西方文明所缺乏的。回溯中华传统文化，老子在论述“道”的本质时所提出的天人融通、万化归身的境界，既是一种哲学境界，又是一种人生境界，更是一种为我们所推崇的审美境界。它昭示着与主客二分、主体性张扬、理性狂妄完全不同的另一种价值选择和社会愿景，昭示着如同海德格尔所设想的“完满的自然”。那么，对于中华文明在未来的意义，我们自然有一种美好的期许。

但这样一种期许放在强人工智能带来的人类价值主体被颠覆和瓦解的视域中，也明显具有不确定性和不可靠性。因为无论从哪个角度说，人工智能都是人类发展史上从未遇到过的全新情况，一切旧的框架和答案或许都需要被推倒重来。看起来，我们总想把绝对不变的、超时空的人性价值和主体构成作为思考的牢不可破的起点，这一点是错误的。唯有把所有的因素都包括进来，把所有的意见都包容进来，把所有的可能都考虑进来，平等地交流讨论下去，交给时间、实践和未来人类去选择和判断，才是唯一的途径。我们相信，后代人会有既是人类的又是个体的、既是历史的又是未来的、既是自由的又是自然的智慧和答案。

(摘编自庞井君、韩宵宵《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》，《新华文摘》2019年第4期）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(  ）

A．通过智能编程进行的文艺创作将继续得到发展，将产生“奇点”艺术的一些重要表现形式。

B．传统的审美艺术体系具有独特的精神价值，将随人类精神价值体系的调整而全新转变。

C．中华文明营造了西方文明缺乏的文化特质和人生境界，但导致了中国人与科学的距离。

D．人们对于中华传统文化未来意义的期许，会因强人工智能冲击具有不确定性和不可靠性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(  ）

A．关于审美艺术的未来意义与中国文化的前景，文章都以设问方式引出思考与探讨。

B．文章举绘画、诗歌、音乐创作的例子，阐述了人们已经能通过智能编程进行创作。

C．文章谈论中国文化，用它的未来意义与原有价值相对照，昭示了另一种社会愿景。

D．文章先后探讨了由人工智能的发展带来的审美艺术和中国文化在未来的全新变化。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是(   ）

A．人类依靠美的力量按照美的法则建设理想田园，但人工智能的发展会妨碍这种建设。

B．不论人工智能如何发展，相信中华文明的文化特质能够融人未来人类精神价值体系。

C．“天人合一”“道法自然”是一种哲学境界，但对于后代的人生与艺术并无指导意义。

D．—切旧的框架和答案或许都要被推倒重来，现有艺术则会被未来“奇点”艺术取代。

阅读下面选文，完成下列各题。
重新创造的艺术天地
谢冕
①从根本上说，诗歌的欣赏活动是一种再创造。再创造的主要方式是想像活动。想像不仅对于诗人的创作是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。
②但是，也不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望，以为读诗可以“创造一切”。诗不可能把什么都告诉我们，特别是由于它不可能详尽地叙事，诗的特点在抒情。读诗并试图达到正确欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。而是为了感动。读者总是希望通过诗的形象产生感情上的共鸣。希望这种欣赏的结果，不单是了解诗人的感情，还而且寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感的经历。这就是诗的欣赏上的再创造。
③为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一段“工序”。
④一般说来，优秀的诗篇总是避开了直说。由于不直说，因而增加了欣赏的困难。诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想像的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。欣赏诗歌，我们不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富含义，而且要努力去寻求它的诗句之外包含的不尽韵味。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，它的意思并不限于字面所传达的，它有着更为深远的含意。采菊东篱，心境悠然与南山相合，情寄东篱之外。这在中国旧诗词的欣赏中是极为普遍的现象。
⑤诗歌欣赏可以认为是读者在诗人所启示的范围内重新创造的艺术世界，这个世界最大的特点就是读者往往走进诗人所创造的境界中去，把自己内心的主观世界融进诗的客观世界中去。人们读李后主的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，能够领会作者对于繁华失落的哀伤。他们对这首词的感受一般也被限定在追怀往昔的范围之内，添加进去若干属于自己的东西，使得“问君能有几多愁”的“愁”不再成为亡国之君的哀怨，而变成了属于每个人自己的怅惘、失落的情怀的寄托。
⑥由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。这在别的文体可能说明意义的含混，而在诗，离开了猜想的空间却可能意味着贫乏。当然，猜想不是因费解引起，而是由于诗本身有太多的郁积，需要欣赏者以自己的经验和思考来加以补充和阐发。这里所谓的“猜”，其实就是欣赏过程中对诗和诗人的综合性思考。
⑦我们读诗时会感觉到，诗的语言是断断续续的，跳动性很大，欣赏时需要对这种不连贯进行“加工”——即把不连贯的地方加以填补。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人写诗时旅居巴蜀，这是寄怀妻子的诗篇。这首短诗的时间和空间跨度都很大。前一个“巴山夜雨”，是此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的未来，夫妻团聚后的彼时彼地。那时节，西窗闪着烛光，他们一起回想如今这个令人情思绵绵的雨夜。当诗中跳跃的奥妙被我们所理解时，当跳跃之间的关联为我们所连缀时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。
（有删改）
【小题1】作者在第③段中以“泡”字为喻，说明了什么道理？请根据文中与“泡”字相关的内容加以解说。
【小题2】诗歌欣赏活动为什么以想像活动为主要方式？请根据全文内容概括作答。
【小题3】作者认为诗的语言“跳动性很大”，要创造性地欣赏。请以王维的《九月九日忆山东兄弟》为例，参照第⑦段的例证，说明作者的观点。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。