现代文阅读（9分，每小题3分）
春节民俗艺术对年味的强化
吕品田
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的想过年、过好年。
因为交通受阻，时下网上有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也会得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越红火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
【小题1】下列关于“现在年味淡了”的表述，不正确的是（）

A．每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。

B．当前，审美兴趣和相关的习俗观念越来越淡化，年节的文化空间已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。

C．现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。

D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．现在有些人认为年味变淡了，想加强对春节这一“文化空间”的审美期待，其主要原因在于以前“春节”那感人的艺术氛围和铭心的审美经验。

B．一些极端个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，前者想要表达的情绪是不积极乐观的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。

C．有人在网上提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。

D．作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就能有力地让传统民俗文化得到更好的延续。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。

B．在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。

C．虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。

D．若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。

阅读下面的作品，完成小题。
真实和美
施蛰存
法国作家梅里美曾对俄罗斯作家屠格涅夫说：“您的诗首先寻求真实，而后自然就有了美。”美国女诗人玛格列特·威尔金荪在她的《现代诗的技巧》中也说：“归根结底，什么东西使一首诗有生命呢?可以不假思索地立刻就回答，‘要这首诗里有真实和美。’一首诗里的 真实和美是作者心灵的真实和美与作者优越的技巧相结合的成果。所谓优越的技巧，是说它 能够把真实和美提供给别人，使他们有深刻的印象，永远不会忘却。”
诗的美，离不了真实。这是就诗论诗。其实，各种形式的文艺作品，也都离不了真实。梅里美把真实列为第一位，而美则从真实中“自然”获得。威尔金荪则把真实和美分为两个成分，它们都需要优越的技巧来表现。梅里美是为了赞扬俄罗斯文学的现实主义精神，威尔金荪是为了讨论诗的技巧。因此，二人的话各有偏重。但梅里美这句话，如果断章取义，容易使人认为“真实即是美”。
真实和现实微有不同。社会的实际情况叫做现实，思想、情绪的实际情况叫做真实。诗，特别是抒情诗，并不必须描写、表现或反映社会现实，但诗人所描写、表现或反映的思想感情，必须符合于他自己的心灵状态，这就是诗的真实性。“反对无病呻吟”是五四运动提出的新诗口号，其意义也正是要求真实。解放以来，我们有许多诗人的诗，都是为赶政治任务而作，当然不能说没有好诗，但很多都不像是由衷之言。尽管写得激昂慷慨，赤胆忠心，在读者中却不起作用。新诗的发展，我以为，首先寻求真实。
诗的美，固然并不完全是技巧所赋予，但与技巧很有关系。写诗不同于写散丈，更不同于记录口语。语言文字的技巧加工，可以使一首诗中美的本质获得更美的形象及效果。近年来，许多诗作之所以“没有味道”，大概可以说：一半是由于没有真实性，一半是由于没有技巧加工。近来诗坛上出现了一种“古怪诗”，或称“朦胧诗”，使许多人哗然。这种诗我看过，觉得并不是“异军苍头突起”，也不是“离经叛道”，不过有几位青年诗人在摸索诗的技巧而已。维诺格拉陀夫在《苏联丈艺学的当前任务》中有一段话值得参考：“在文作品中，特别是用来有力地讽刺或表现形象的丈字，可以创造广泛的甚至出乎意料的上下丈，使其本来相距很远的意义接近起来。思想、形象、结构、字句，在艺术作品中的相互作用非常密切……”“朦胧诗”的作者所运用的技巧，一般说来，也正是这一种手法。由于多年以来，人们所读到的都是“开口见喉咙’’的诗，现在面对一种需要脑子想一想的诗，难怪就摇头了。
对于青年诗人摸索新的技巧，应该放手一些。如果新诗坛有掌舵的人，他应当注意的是诗的真实性。
（选自《大家丛书·施蛰存》，有删改）
【小题1】第一、三两段主要使用了哪些论证方法?请各举一例并分析其作用。
【小题2】请简要分析第三段的论述层次。
【小题3】结合文章内容，说明诗歌技巧的作用。

阅读下面的文字，完成下列小题。
雅的产生和礼有着密切的关系，雅的观念在某种程度上是以礼为衡量的标准。而只有“雅”的观念产生，雅乐与俗乐之间才开始真正有了区分。在雅乐的生产过程中，“艺术加工”有着重要的作用。
雅乐有些是专业艺人的创作，有些却是对俗乐进行艺术加工的结果。“俗乐”的概念，是依“俗”的原始含义经过漫长的发展衍变而自然形成的，期间没有经过刻意的艺术加工，因而保留的原始的、民间的东西多一些。如果俗乐经过一定的艺术加工与改造，能够遵从礼的规范，就变成了雅乐。如《诗经》中的《国风》，很多都是乡间的俗乐，但它们经过乐官的加工后，就成为能在正式场合演奏的雅乐了。对俗乐的艺术加工，实际上涉及材料选择、金属铸造、丝竹加工、协调音律、乐曲创作、舞蹈编排，以及最后的审查、修订等诸多生产领域与环节。这就需要具备一定的社会条件与社会分工程度，加工才能顺利进行。可以说，只有社会分工的出现，才使得从事精神生产的人脱离了物质生产，从而有更多的时间、精力进行专业的精神生产，并因此而具有了很高的专业文化修养。如“大师”“乐师”等专职乐官的出现，就使得音乐的生产有了比较明确的分工，同时也为雅乐的艺术加工活动提供了专业的人才保障。而《礼记·乐记》：“天下大定，然后正六律，和五声，弦歌诗颂。”《荀子·王制》：“修宪命，审诛赏，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅，大师之事也。”更是从制度上为社会分工和艺术分工找到了依据。因此，在由俗到雅的音乐生产过程中，艺术加工有着重要的作用。
在雅乐的生产过程中，由俗向雅的艺术加工主要体现在两个方面，一是直接的艺术加工，一是间接的艺术加工。直接的艺术加工，就是针对音声、曲调、节奏、辞句等等所作的直接修改。如周代的乐官所进行的剔除邪音的工作，就是直接的艺术加工。间接的艺术加工主要表现在对不同方言的诗歌进行翻译过程中的加工。原来的作品，所用的语言可能是极为通俗的方言。但由于翻译者具有很高的文化修养，在翻译作品时，会自觉地根据自己的修养，将通俗的言辞雅化，再呈现给贵族统治者。这种加工，更多是依靠文人的自觉意识来雅化作品。如钱穆在《中国民族之文字与文学》一文中说：“鄂君子皙泛舟新波，越人拥楫而歌，鄂君不知越歌，乃召译使楚说之。此所谓越歌而楚说之者，其实即俗歌而雅说之者也。”可见，在雅乐的生产过程中，艺术加工是无时不在的，它是由俗向雅转变的关键因素。由于它的存在，俗乐可以转为雅乐。同时，雅乐中也可能会包括着俗乐。雅乐与俗乐之间这种复杂的相互包容关系，正是艺术加工得以产生并长久存在的原因。
综上所述，由俗到雅的艺术加工在雅乐产生过程中具有重要的意义。当然，经过了艺术加工的音乐不一定就是雅乐，但雅乐的产生，却一定是经过了艺术加工的。
（摘编自何涛《“艺术加工”在雅乐生产过程中的重要作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．雅乐与俗乐真正开始有所区分，是在雅的观念产生之后，而雅的观念在某种程度上又以符合礼的规范作为衡量标准。

B．只有一部分雅乐于对俗乐的艺术加工，其他的雅乐则出自专业艺人之手，这些艺人在创作之初就已经考虑到礼的要求。

C．俗乐之所以能够较多地保留一些原始的、民间的东西，是因为它在漫长的发展演变过程中，并没有经过刻意的艺术加工。

D．大师、乐师等乐官的主要职责，是遵循艺术的规律，将采集到的乡间俗乐加工为能在正式场合演奏的雅乐。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．对俗乐的加工涉及诸多生产领域与环节，这表明雅乐产生时的社会条件和社会分工程度已经达到一定的发展水平。

B．只有脱离物质生产，有更多的时间、精力进行专业的精神生产，从事音乐生产的人才能创作或者加工出雅乐。

C．雅乐的艺术加工活动需要那些具备专业文化修养的人才，而专职乐官的设立就为此提供了专业的人才保障。

D．如果要从制度上为社会分工和艺术分工寻找依据，可以参考《礼记》《荀子》等先秦时期留下的一些文献资料。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《诗经》中的《大雅》《小雅》都是雅乐，就是一些原本源于俗乐的《国风》篇章，也通过乐官的加工成为了雅乐。

B．在周代乐官对俗乐进行的艺术加工之中，直接修政包括了剔除邪音的工作，这里的“邪”是相对于“礼”而言。

C．钱穆所谈论的“越歌而楚说之”从艺术加工的角度看属于间接修改，是指俗乐经由诗歌翻译的过程转变成了雅乐，即所谓“俗歌而雅说之”。

D．雅乐和俗乐并非泾渭分明，雅乐之中可能存在俗乐，俗乐可以转变为雅乐，艺术加工使得二者之间产生了一种复杂的相互包容关系。

阅读下面的文字，完成后面题。
道德与死亡
陈宣良
道德与死亡的关系问题，自古以就引起哲学家和神学家们的兴趣。古希腊先哲苏格拉底在被处死前说：“好人无论是生前死后都不至于吃亏，神总是关怀他。”他死得大义凛然，毫不畏惧，他说：“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神知道。”他对死的超然态度一直受到后人的称道。他也许可以说是第一个把道德（好人）与死亡联结起的哲学家。在中世纪，道德问题始终与世报应密不可分。天堂和地狱是上帝设作为使人去恶向善的工具的。康德则说得更明白，他说，道德实践需要三个预先假设的前提，“这些悬设就是永生、积极意义下的自由和神的存在三个悬设”。然而，历史中的哲学，极少有像存在主义那样集中而严肃地讨论死亡问题的。以往的哲学与其说是讨论道德与死亡的关系，还不如说是讨论道德与永生的关系。如果人死后什么也没有了，天堂地狱都不存在，人还会向善吗？若人的道德修养以人格完善为目标，就是说，以成为神为目标，以永生（哪怕只是象征意义的）为目标，如果永生不可能，道德还会存在吗？
存在主义者不取功利主义的道德观，他们不把道德看成规范人的行为的各种诫律，不以行为的效果判断善恶，道德归根到底是人生态度。存在主义道德观的基础是强调人的绝对自由，而绝对的自由意味着绝对的责任。人正视自己的自由，就是正视自己的责任。不自由的人是不用负责任的。然而，道德又是一种对于他人的态度。当亚当和夏娃在伊甸园吃了知善恶果之后，第一件事就是用无花果叶将下体遮掩起：他们产生了羞耻之心。羞耻感正是人面对他人而生的最基本的道德情感。
我们不妨说，道德是基于自由面对他人的一种态度。德·波伏瓦在《他人的血》书前引了陀斯妥耶夫斯基的一句话：“每一个人在所有人面前都负有责任。”很能说明这本小说道德主义的实质。但怎样才算对他人负责的道德态度呢？道德并不单纯表现在行为的结果对他人有利或有害上，因为道德毕竟是自由者自身的态度。如果动机不善，再好的效果也不能称善。但更应注意的是，他人也是自由的，因此，他人要对你的行为结果作出他自己的判断。即使你做出自以为一心为他人的义举，也可能得不到他人的爱戴，因为也许在这件事上他人与你的价值标准全不一样。
这样，道德就不在于你做出的事对他人是否实际上有利，而在于你是否愿意去做于他人有利的事，你是否有牺牲精神，你是否作了牺牲。
《人都是要死的》之中那位不死的人福斯卡的命运说明了这一点。他的身边出现了一位可爱的女孩子贝娅特丽丝，与他心爱的儿子安托纳相爱。福斯卡希望他们能获得幸福，希望以自己无上的权力、无穷的财富给他们最大的保护。然而对他们说，这种荫庇剥夺了他们的自由，他们并不感到幸福，只想挣脱他的统治。安托纳终于向福斯卡要王位，在收复故土的战斗中英勇献身了。福斯卡一心为别人作好事，为什么得不到别人的爱呢？贝娅特丽丝对他说：“当安托纳朝湖心游过去，当他身先士卒冲锋陷阵时，我敬佩他，因为他在冒生命的危险，但是您，您的勇敢是什么？我爱他的慷慨，您也不计较您的财富、时间、劳苦，但是您可以活上千千万万个人的生命，您为他人作出的牺牲便算不了什么。我爱他的高傲，他是一个与其他人毫无两样的人，选择走自己的人生道路，这点了不起……”福斯卡由于拥有无限的生命而不再能牺牲，因此，也不再有道德。
这样，道德不是与永生，而是与死结合起。当人们单纯把道德视为追求人格完善时，永生是道德的结果。现在反过了，如果人永生，则无道德。人可以成为高尚的、勇敢的、慷慨的，总之，有道德的，恰恰因为人会死。
【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（   ）（   ）（5分）

A．古希腊的苏格拉底是第一个把道德与死亡态度联结起的哲学家。

B．存在主义道德观排除了人格完善、成神永生、世报应等道德实践目标和假设。

C．康德认为只要具备三个预先假设的前提（永生、积极意义下的自由和神的存在）就能进行道德实践。

D．道德应以自我的动机和他人的利益为判断标准。

E．因为人会死却能为他人作出牺牲才具有了道德。
【小题2】下列对存在主义道德观的理解，不符合文意的一项是（   ）（3分）

A．存在主义道德观是一种非功利主义的道德观。

B．只有获得绝对的自由才能对他人负责，才能获得道德感。

C．存在主义道德观要求把动机与效果统一起。

D．恰恰是面对死亡，人们才能作出选择，从而区分是否道德。

【小题3】根据文意，怎样才能产生道德？
【小题4】根据文意，道德与死亡是什么关系？

诗人的审美角色
莱 笙
当下中国诗人角色存在两个突出问题：一是陷入后现代语境之中的非史诗遭遇。诗人与生活格格不入，是理想界的生物，是现实中的怪物。二是诗人的社会责任意识相应地有着减弱的趋势。不少诗人竭力主张写作的绝对个人化，以审丑取代审美，从口号诗的极端走向口水诗的极端。诗坛上的所有美学纷争都可以从诗人角色问题上找到根源，解决诗歌作品的问题必须从解决诗人自身问题入手。树立恰当的诗人角色成为当前诗歌发展的重要课题。
　　鉴此，我提倡诗人要充当“禅师式”的审美角色。
　　中国历来喜欢以禅入诗，以禅喻诗。由于诗和禅都需要敏锐的内心体验，都追求言外之意，二者倒是很能沟通，所以诗歌出禅意，禅师也作诗。但大多时候，诗人仅仅停留在以禅喻诗，而没有深入达到以禅师喻诗人，诗人没有注意到引入禅师的处世方式来升华自己。
　　禅宗是儒释道三家的融汇，既是宗教，又不是宗教。一般宗教普渡众生，认为自己在岸上，众生在海里，伸手或以其它方法从海里把众生救起来；而禅宗不这样认为，禅师自己就在海里，禅师与众生同在，而不是高高在上地伸手拯救，禅师通过与众生打成一片，从而潜移默化感化、点化众生，使之立地成佛。
　　显然，这样一种禅师处世方式更容易被众生接受，诗人吸收禅师的这种处世方式没什么坏处。这意味着，一方面自己要成佛，也就是说诗人自身要有极高的涵养；另一方面要与众生一体，感悟和点化众生，也就是说诗人要融入到公众生活中、读者心灵里，在融入中使人接受你的作品。
　　诗人的禅师式审美角色贵在“人格魅力”，强调的是诗人的人格素养上的三种追求：
面对现实，感化大众，这是“禅师”似的素养追求。面对现实，不能消极面对，而必须积极面对。诗人不是救世主，也不可能成为救世主，但是诗人应当用救世主般的眼光来看待现实，从这个高度来处理现实生活内容，从而使之“诗化”，使生活得以升华，成为艺术。
品行要正，充满正气。品行不正，何以为人？更何以为诗人？诗人是传播精神之人，自身要正，要弘扬正气，培养 “独立不迁”的人格。
　　诗人的境界提高逐步经历自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，最后达到“从心所欲不逾矩”，这是一种与天地万物交融的人生自由完美境界。为此，就应当有天人合一、对立统一、始终如一的“三个一”修炼：“天人合一”是灵气的根源，更应是当下诗人人格素养的境界追求。 “对立统一”是灵气的体现和运用，是诗人智慧世界的生态。 “始终如一”既指诗人孜孜不倦的追求精神，又指诗人精神升华的成果，返璞归真，使审美集中化、简约化。
诗人不能没有自己的梦想追求，禅师式的审美角色是一种比较高的定位，引导我们跨越崇高与卑微的界限、宏大与琐屑的隔阂、传统与未来的栅栏，使自己的话语解放与时代的社会责任融为一体，获取最大的心灵自由和审美自在。
【小题1】下列关于诗人“‘禅师式’的审美角色”的理解，正确的一项是（ ）

A．“禅师式”的审美角色要求诗人有极高的涵养，并与众生一体，作众生的榜样，引导众生立地成佛。

B．“禅师式”的审美角色借鉴和吸收了禅宗中禅师的处世方式，众生都能接受。

C．禅师式”的审美角色贵在“人格魅力”在人格素养上，强调诗人要有三种追求。

D．禅师式”的审美角色属较高定位，让诗人获得了最大的心灵自由和审美自在。

【小题2】下列对原文内容理解，不正确的一项（ ）

A．中国历来喜欢以禅入诗，以禅喻诗。这是因为两者有不少相同之处，容易沟通。

B．不少诗人竭力主张写作的绝对个人化，因而使得诗人的社会责任意识大为减弱。

C．诗人追求境界提高要逐步经历自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，最后达到一种与天地万物交融的人生自由完美境界。

D．当下中国诗人角色存在两个突出问题，一是诗人与生活格格不入，二是诗人的社会责任意识相应地有着减弱的趋势。

【小题3】列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（ ）

A．当下诗坛上所有的美学纷争，其根源都在于诗人角色问题，要解决诗歌作品的问题，必须先解决诗人自身的问题。

B．说禅宗“是宗教”，是因为它和一般宗教一样都普渡众生；说它“不是宗教”，是因为它普渡众生的方式不同。

C．诗人要达到与天地万物交融的人生自由完美境界，就应当有天人合一、对立统一、始终如一的“三个一”修炼。

D．诗人只要用救世主般的眼光来看待现实，就能使现实生活内容“诗化”，从而使生活得以升华，成为艺术。