阅读下面的文章，完成下面小题。
一把椅子
祝勇
我从伍嘉恩《明式家具经眼录》中看到过一把黄花梨波浪纹围子玫瑰椅。这把玫瑰椅最引人注目之处，就是波浪纹式的纤细直棂，装入椅背框与扶手下的空间，仿佛流水的曲线，让人看到自然界的无声运动。建筑师赖特把别墅造在匹兹堡郊区的瀑布之上，于是有了世界上著名的“流水别墅”，但这不算牛，中国人把流水造在家具里，那样不动声色，又天衣无缝，这等想象力、创造力，除了中国人，天底下再也找不出谁有，而且这发明权，最晚也可以追溯到明代，因为有这把明代玫瑰椅作证。更重要的是，在当时，它并不是为博物馆打造的陈列品，而是作为一件普通家具，被置放在最日常的生活空间里。假如把视野放大，我们发现这样的靠背纹线设计，在许多园林亭台的“美人靠”上亦可见到。
几百年前的一把木椅，让我们在客厅的穿堂风里，感受到江河流淌、山川悠远，甚至可以想到大河之洲，我们文明源头的关关雎鸠。在那把木椅里，在榫卯构建的起承转合里，一定藏着中国人对宇宙秩序的浪漫构想，然后，用一种最简单、最自然、最漫不经心的方式呈现出来——典型的中国式表达。中国人素来含蓄，从不构造浩大繁密的哲学著作，洋洋洒洒、滴水不漏地论述自己的哲学体系，但中国人是有哲学的，只不过那哲学渗透在万事万物中。所以中国没有柏拉图、黑格尔，但中国有孔子，有惠能，他们的思想，像雨像雾又像风，让我们去感受和领悟。就像这把椅子，出自明代一个不见经传的工匠之手，但那层层推展、收放自如的水波，“以一种程式化的模式反复排列”，循环推进，演示的却是无止境的生命律动，一生二，二生三，三生万物。
在中国，我们几乎找不到一件孤立存在的事物，一切物质之间，都存在着隐秘的勾连，像家具的不同零件，构成一个庞大的系统，因此，在古代中国，在老子、庄子那里，就已经产生了“系统论”。每一件事物，包括这样一件普通的家具，既是这宇宙的一分子，也可以被视作宇宙本身。一花一世界，一鸟一天堂。一件家具，就是一个微缩的宇宙，或者说，是宇宙的模型。中国的木质家具，在五行中属木，却容纳了水(波浪纹设计)，暗含着土(所有的木都是从土中生长的)，包含着金(木制家具一般采用榫卯结构，不用钉子，但有些家具有金属饰件，镶金错银，华美灿烂)，亦离不开火(漆、胶等全需火来熔炼)，融汇着世界上最基本的元素。世界附着在上面，它就像一只木船，把我们托起来。坐在一把木椅上，就是坐在这世界的中央(尽管那不是一把龙椅)，天地与我并立，而万物与我为一。可品茗、可读书、可闲聊、可打盹、可做梦、可发千古之幽思，唯独不能把世界从自己身上甩掉。三十功名尘与土，八千里路云和月，家事国事，风声雨声，都在这里，入耳入梦。尽管，那只是一把椅子。
（选自《人民文学》2017年第11期，有删改）
【小题1】中国哲学和西方哲学的呈现方式有何不同?请根据文意简要概括。
【小题2】简要分析文章第二段的论述层次。
【小题3】请结合文本，概括“一把椅子”的丰富内涵。

阅读下面文字，完成下题。
中国传统空间中的文学语境
王雯
在中国文化中，文学语言的发展占主导地位，诗词、绘画中的题字、书法、乐曲的编词都离不开文学语言的支持，而空间意境的营造也可以说一直受到文学的影响。文学语言中，修辞是其创作的基本技巧，其研究如何依据不同的语境运用适当的语言及语言表达方式、技巧或规律。那么，空间中的修辞是什么？在中国传统园林空间中，有许多空间组成元素，廊、亭、桥、墙、植物等等，这些组成元素好比文学中的词汇，需要进行修饰、排列、组织与安排，通过恰当的处理手法来表达空间的形态与意境。比如，简单的坡面屋顶，南方有“起翘”的做法，使屋檐在屋角处显著升起，产生飞动的美感；皇宫、庙宇中主要的大殿将单檐屋顶改用重檐屋顶来显示其庄重。由此可见，空间中的修辞指的是各空间元素的组织与设计手法。
语境即语言环境，上下文、时间、空间、情景、对象、话语前提等与词语使用有关的都是语境因素。语境这一概念最早由英国人类学家B．Malinowski 在1923 年提出。他区分出两类语境，一是“语言性语境”，一是“非语言性语境”，也可以说是“情景语境”和“文化语境”。关于空间语境，地域、时间、历史、文化等与空间元素使用有关的都是空间语境因素，而它同样也分为“情景语境”和“文化语境”。
空间的情景语境体现的是设计者的设计意图。中国传统空间中体现了人与自然的密切联系与融合，强烈地暗示着人的所思所想，设计者利用各种空间元素的组织安排来营造空间氛围，从而引起人的心理反应。例如，拙政园的荷风四面亭，亭子位于水池中部的小岛上，四面临水，在夏季，亭子四周被荷花环绕，亭子四周无阻隔，风得以穿过亭子，从而实现设计者“荷风四面”的设计意图。
再如，北京的天坛是明清两朝皇帝的祭天之所，祈年殿是天坛里的主体建筑，祈年殿院落坐落于高台之上，祈年殿本身又立于三层台基之上，登殿四望，已临空于周围柏树林之上，使人产生与天相接之感，这种增高的方法无疑增强了祭天所需要的崇高神圣气氛，实现了天坛的功能目的。正所谓“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言”。当空间氛围能引起人们共鸣时，空间中的各元素早已超出了本身的象征与符号意义。
空间的文化语境则是指空间所依赖的包括地域、地貌、文化、政治、信仰、民俗等主客观因素。表现在权力因素上，有北京的紫禁城，其建筑物分布在贯穿南北的中轴线上，气势恢宏，层层环绕的宫墙、前后贯通的城门、重重递升的台阶共同构造了主次分明的空间氛围，表现出隔离、庄严的意象，清晰地传达了皇家的尊严和权威。而在文化因素方面，以江南私家园林为例，园主在追求天然野趣的同时也希望表达他们的文学涵养，含蓄地表达他们的某种价值追求。其实，空间的文化语境是一个综合体，并不是权力、文化、地域等某一个词就可以概括的，前面提到的北京紫禁城、江南私家园林，另外还包括出现在我国的各种形态的住宅、宫殿、寺庙等都是受到多种因素的综合影响。
（选自《中国艺术报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．文学语言在中国文化中占有重要地位，诗词、音乐和空间意境的营造等都受到它的影响，修辞是其创作的基本技巧。
B．语境这一概念是英国人类学家B．Malinowski 在1923 年提出的，它可以分为“情景语境”和“文化语境”两类。
C．简单的坡面屋顶可以通过具体、恰当的处理手法如“起翘”来表达空间的形态与意境，产生不同的艺术效果。
D．中国传统空间的设计，常通过各种空间元素的组织安排来营造氛围，使这些元素超过本身的象征与符号意义。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．文学和空间具有一定的相似性，它们都可以借助一定的技巧进行修饰、组织以产生特定的艺术效果。

B．将中国传统园林中廊、桥、植物等通过恰当的处理使其表达出不同的形态和意境，就是空间修辞手法的运用。

C．拙政园的荷风四面亭和祈年殿在建造上都对空间元素进行了修饰、排列、组织与安排，具有很高的艺术价值。

D．空间的情景语境体现的是设计者的主观意图，而空间的文化语境则更多地受权力、文化等客观因素的影响。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．中国传统建筑中，设计者往往利用各种元素的组织安排来传达人与自然的密切联系与融合的关系。

B．“荃者所以在鱼……”这部分文字的引用是对前面例子的补充阐释，是为了说明空间氛围能引起人们的共鸣。

C．北京的紫禁城、江南的私家园林、中国各种形态的住宅等受多种因素的影响，因为空间的文化语境是一个综合体。

D．在进行私家园林的设计时，设计者不仅要关注园林本身的自然状况，还要关注园林所能表达的园主的价值追求。

阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
①传统中国画根据所描绘对象、题材、内容的不同，将绘画分成若干个科类，这种分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，通过一代又一代艺术家在单一画科创造性的劳动，使其从原初的简略发展到完备和博大精深。无论是外在的视觉形式语言及制作技术技巧，还是内在的精神文化内涵及象征意义，都获得了巨大发展。但随着人类知识的不断积累，人类的认识能力也不断提高，特别是现代物理学和生命科学的发展彻底改变了人类原有的认识论。孤立的、分析的认识方式逐渐为全面系统的认识方法所代替，并在此基础上形成了全新的世界观。这样，建立在分科基础之上的中国传统绘画形式语言则显示出其巨大的局限性。当这种观念普遍适用于绘画时，就要求打破绘画艺术中的山水画、花乌画、人物画的分科模式。正是在这样一种大的文化和艺术背景中，中国画的画科整合问题正渐浮出水面，成为当代中国画创新的一个大问题。画科整合为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟了一条通道。
②然而，三科的划分毕竟是古代文明的理性范式，确定之后，它就成了先画家而存在的先验模式。无论是对自然事物的认识，还是画家对自我身份的设置，都不可避免地在这个先验模式之内进行和完成。三科的图式及其不同的形式语言成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种理性力量发展到明清期间业已成为压抑画家创造力的“坚冰”。绘画艺术徒剩冰冷僵硬的理性分科模式，山水画家、花鸟画家、人物画家是每一个画家不可兼得的选择。只有少数人如陈老莲、石涛、八大山人等，试图反抗这种僵硬的理式，但他们并没有能够真正整合画科（如八大山人的《河上花图》显示了山水花鸟整合的趋势）。真正将整合问题在实践中提出是20世纪50年代以后的事。
③艺术要真实地反映现实生活，就不能不促使画家突破传统三科分立的模式。在新时代的推动下，画家们创作了一大批画科整合特别是山水人物画整合的作品。最具代表性的画家是赵望云和钱松岩，他们的《雪天驮运图》《芙蓉湖上》等是画科整合的典范作品；潘天寿的作品《灵岩涧一角》和《小龙湫下一角》则从整合山水花乌画科方面进行尝试。
④应该说，无论是钱松岩、赵望云，还是潘天寿，他们的画科整合探索都不是完全自觉的。因为此时期画家探索目的更多的是使艺术能符合新时代的美学要求，能更强烈地表现生活气息和自然的真实，并非艺术本体自身发展的自觉，这就使他们的画科整合探索显得不那么彻底了。因此，他们也被按惯例视为山水或花鸟画家。这样，从艺术本体自觉地探索画科的整合就成为当代中国画创新的必然要求。
⑤画科整合是一个更新的“当代性”话语，与20世纪50年代不同之处在于，除了画家的自觉性外，还有两个重要问题是应该注意的：一是画科整合不是客观主义自然主义式地将两幅中的题材合二或合三为一，而是要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像；二是解决笔墨形式语言的统一问题，也就是说，每一个画家要刨建个性的笔墨形式语言，超越于三科之上，又普遍适用于三科的题材符号。笔墨形式语言不再依附于题材，而是依附于画家个人的独特性。
⑥画科整合不是简单的组合问题与单纯的个人风格问题，而是切实地关系着中国画创作的大的发展趋势。当我们试图跳出传统绘画单一认知模式的同时，往往会发现已经走入中国文化“贵通重合”的“大道”。
（选自杨国平《从画科整合谈中国画创作的发展趋势》有删改）
【小题1】下列对中国画画科整合原因的分析，符合原文意思的一项是（3分）（ ）  

A．从认识论看，随着人类认识的提高，特别是现代物理学和生命科学的发展，全面系统的认识方法逐渐代替孤立的、分析的认识方式。这种认识方式的转变必然要求中国画由分科转向整合。

B．从分科模式的影响看，三科划分的理性模式成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种力量到后压抑了画家的创造力。画科整合有助于突破这种僵硬的模式。

C．从艺术反映现实生活的角度看，赵望云等一大批作家自觉地把画科整合用于实践，创造出画科整合的典范作品，能更强烈地表现生活气息和自然的真实。

D．从中国画创作的发展趋势看，只有画家构建出独立的个人视觉图像和创建个性的笔墨形式语言，才能为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟一条通道。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（3分）  

A．①段首先肯定了传统中国画分科所取得的成绩，接着指出，随着人类认识的发展，原有的分科模式显示出局限性，自然引出对画科整合问题的探讨。

B．②段分析了传统中国画理性分科模式压抑画家创造性的原因，指出少数画家试图反抗这种僵硬的分科模式，但没有真正整合画4。③段举例说明新时代出现了一些画科整合的作品。

C．④段指出钱松岩等人在画科整合的探索方面不是完全自觉的，画科整合必然要求艺术本体的自觉探索。⑤段进一步指出，画家在画科整合过程中还应注意两个重要问题。

D．⑥段在上文分析的基础上明确指出，画科整合关切着中国画创作的大的发展趋势，体现了中国文化“贵通重合”的精神，照应文题。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．传统中国画分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，在新时代的推动下，这种分科模式尽管显示出局限性，但依然能够真实地反映现实生活。

B．山水画、花鸟画、人物画的分科确定之后，每一科都有其相应的图式及形式语言，各科的画家不可避免地受到这种先验模式的影响。

C．陈老莲、石涛等画家试图反抗传统中国画的分科模式，他们当中少数作品只是显示了画科整合的趋势，并没有在实践中提出画科整合的问题。

D．画科整合要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像。

阅读下面的文字，完成小题。

20世纪末，散文创作空前繁荣。其中最火爆、最活跃的散文形式呈两极化发展：一方面是思辨化、大型化，即所谓“大散文”，如文化散文、思想随笔等；一方面呈情感化、软化、细化趋向，即所谓“小散文”，特点是侧重表现都市生活的细微感受，关心世俗红尘中自身的瞬间体验。“小散文”把散文的自由、随意和飘洒发挥到极致，但同时也在一定程度上消解了精深的生命探求，消解了文学的审美性，而呈现出一种所谓“散文的消费性格”：短短的篇幅，甜甜的语言，浅浅的哲学，淡淡的哀愁。也有人把它归纳成一种模式——温馨感人的小故事，娓娓倾谈的小情调。加上模糊不清的小感悟，给那些在快节奏、重功利、轻人情的现代生活中奔走的人们一种廉价的抚慰。同样属于这一类型的，还有所谓“明星写作”。它因作者本身的广告效应、读者的好奇心理和对于成名的期待与想象而拥有巨大的读者市场。不过，就整个发展趋势看，“小散文”也好，“明星写作”也好，轰动的热潮都不会维持很久。相反的，那些体现着浓重的人文精神，体现着审美意识与历史感，深入人的心灵境域，抵达人性深处的思想随笔和文化散文，倒是有着长久的文学生命力。它们或者采用平实、自然的语体风格，抒写达观智慧的人生经验，使人感受到冬天炉边闲话、夏日豆棚啜茗的艺术氛围；或者表现为对传统文化的审视与反思，流露着一种浓酽的文化乡愁；或以理性视角、平常心理和世俗语言表达终极性、彼岸性的话题。

文化散文的兴起，有其现实的、社会的根源。随着改革开放的深入发展，面对全球化的浪潮，加上西方现代主义文学艺术的影响，人的主体意识、探索意识、批判意识、超越意识大大增强，审美趣味发生变化，人们的文化观念、生活观念发生了重大变革，文学艺术的含义与功能随之也发生了转换。文学观念趋向多样与宽容，各种文学话语、理论话语逐步呈现出表现自我的自觉性，放弃以往散文创作过于直白的政治功利目标，摆脱商业时代物质主义、金钱至上的价值取向对文学的扭曲，致力于新的表现领域与抒写方式，终于使散文以自由的心态、优雅的格调、深刻的人生思考走近读者，从而实现了创作主体与接受主体的精神对接。由于文学环境的宽松、心态的自由和生存方式的转换，作家也好，读者也好，存在着回归文学本体、张扬人文精神、重视生命体验，从而获得较高的美学品质的审美期待，这构成了今日散文繁荣兴盛的基础。

(节选自王充闾《文学创作与生命体验》，有删改)

【小题1】下列关于“小散文”的表述，不正确的一项是(　　)

A．“小散文”具有情感化、软化、细化的趋向，其特点是侧重表现都市生活的细微感受，关心世俗红尘中自身的瞬间体验。

B．“小散文”虽然把散文的自由、随意和飘洒发挥到极致，但它同时也消解了精深的生命探求和文学的审美性。

C．“小散文”的“消费性格”表现为短短的篇幅、甜甜的语言、浅浅的哲学、淡淡的哀愁，其共有模式是温馨感人的小故事，娓娓倾谈的小情调，加模糊不清的小感悟。

D．“小散文”能给现代生活中奔走的人们带来廉价的抚慰，但从整个发展趋势来看，它和“明星写作”一样，所引起的轰动热潮不会维持太久。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．尽管具有思辨化、大型化特点的“大散文”是20世纪末最火爆、最活跃的散文形式之一，但它却不像“小散文”和“明星写作”那样能引起轰动的热潮。

B．“明星写作”能拥有巨大的读者市场，既是因为作者本身的广告效应，又是因为它能满足读者的好奇心理和对于成名的期待与想象。

C．“大散文”选材多样，可以抒写达观智慧的人生经验，可以表现对传统文化的审视与反思，也可以以理性视角、平常心理和世俗语言表达终极性、彼岸性的话题。

D．因文学环境的宽松、心态的自由和生存方式的转换，作家和读者中都存在着回归文学本体、张扬人文精神、重视生命体验，从而获得较高的美学品质的审美期待。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．思想随笔和文化散文之所以具有长久的文学生命力，是因为它们体现着浓重的人文精神，体现着审美意识与历史感，能深入人的心灵境域，抵达人性深处。

B．改革开放的深入发展、全球化的浪潮、西方现代主义文学艺术的影响，人们审美趣味、文化观念、生活观念的变化等都对文化散文的兴起产生了影响。

C．以往的散文创作追求过于直白的政治功利目标，受到商业时代物质主义、金钱至上的价值取向的扭曲，而今日的散文创作已摆脱了这些影响。

D．对新的表现领域与抒写方式的探索，使散文能以自由的心态、优雅的格调、深刻的人生思考走近读者，从而实现创作主体与接受主体的精神对接。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国酒文化举世闻名，不仅仅在于酒本身，更多的是因酒而生发种种在日常生活中的“礼”与“情”，显示出东方传统文化的一道异彩。在酒文化的“礼”与“情”中，杯作为一种饮酒器，扮演了一个十分重要的角色。不过，古代的酒杯名称很多，造型各异。最初，通称为“爵”，后常称为“觞”，再后“觞杯”同称，到了唐宋，则将饮酒器多称为“杯”了。
酒文化中的“礼”，往往表现在祭祀和宴饮，这在先秦乃至秦汉时期最为突出。商周两代，青铜制作的饮酒器属于礼器，有爵、觚、觯、角等（如图），容量不同，等差有序。使用时，还有严格的尊卑区分。如在宗庙举行祭祀，由于祭祀者的身份、地位不同，所持的饮酒器也不一样，尊者举觯，卑者举角，礼也。在饮时，重视仪礼，要等主人先饮，客人才能动杯；主人喝干了，客人才能干杯。所谓“长者举未釂，少者不敢饮”，“公卒爵，然后饮”，礼也。在进食之礼中，荤素菜肴和酒浆要放在一定的位置。《礼记·曲礼》要求“酒浆处右”。如果桌上有酒又有浆，则酒在左，把饮酒器（或觞或杯）放在左边。《管子·弟子职》称：弟子事师，饮时进食，陈膳毋悖，其中也有“左酒右浆”的规定。古人分食，一人一份，所以陈膳能够定下常规。现在已不讲究这一套，但在宴席上，杯筷盘碟仍需摆置有序；客人动杯总在主人敬酒之后；而主人敬酒，每每先干一杯，这些，还能看出千年酒文化的遗风。在汉字里，有些字是特用于祭祀和宴饮时某种行为和动作的，既表示礼，又形成仪，很有意思。例如古人把斟酒叫做“寿”；满杯以后，持杯一饮而尽，叫做“釂”。这些特指的字义，现已生疏，却每见于古籍。《史记·武安侯列传》记，武安侯娶燕王女为夫人，设宴，“饮酒酣，武安起为寿，……已魏其侯为寿”。寿，即上酒。这是记席间，主人（武安侯）和宾客（魏其侯）先后为大家斟酒入杯。《汉书·游侠郭解传》记，“解姐子负解之势，与人饮，使之釂，非其任，强灌之”。釂，尽爵也。这是记郭解姐姐的儿子仗着舅舅势力，强迫人家喝干杯中酒。如今，斟酒已不用“寿”，偶言“上”，犹有古意；釂改称“干”、“干杯”了。
酒文化中的“情”，文人借杯流露得最为透彻，尤其是其中的闲情和苦意，闲情之时，握杯享受，自有一番乐趣。这中间，不需渲染，才显逸致自然，陶渊明“过门辄相呼，有酒斟酌之”，“一觞虽自进，杯尽壶自倾”；李白的“青天有月来几时，我今停杯一问之”，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”，不缠琐事，不涉流俗，确是凸显了闲情。不过，白居易的《问刘十九》同是一个“杯”字，似更胜一筹，诗句中更见闲趣，耐人寻味：诗句平淡，却透着一股深情。残杯，指尚余剩酒的杯子。这剩酒或为盛宴弃余，或为独饮罢酌，用一“残”字，多有伤感之情，几乎成为命运多舛、坎坷人生的倾诉。诗词中的残杯，也往往生动地体现出当时凄楚的情景。酒文化中的“情”，多半在残杯中感人至深。杜甫是唐代著名的悲剧诗人，他曾在长安困守10年，其间写下多篇求人援引的诗篇。《奉赠韦左丞丈二十二韵》直抒胸臆，把误身受辱的遭遇和创伤写得极鸣悲慨，却又无可奈何。其中两韵是：朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。这只杯，与白居易雪夜邀饮的杯相比，一个在天一个在地。
苏东坡、李清照等人写到残杯，有窘况，有怀念，却不像杜甫那样实实在在，使人难堪，而情感的起伏，则比杜甫深沉得多。这又是酒文化中另一种回荡人心的“情”，杯成了当时情景的见证，凄之，惨之，怜之，惜之，都能引起人们的共鸣。
【小题1】下列各项中，对中国酒文化中“杯”的相关理解不正确的一项是（3分）（）

A．作为饮酒器，杯在由酒生发出的日常生活的种种“情”与“礼”中扮演了十分重要的角色，它与我国的酒共同使我国的酒文化举世闻名。

B．自古至今，酒杯在我国有爵、觚、觯、角、觞、杯等多种不同的称呼，它们造型各异、容量不同、等差有序，使用时有严格的尊卑之分。

C．杯在文人笔下反映出来的闲情和苦意成为中国酒文化中“情”的重要组成部分，“杯“在众多场合里被频繁使用，成为了酒文化中的重要情感寄托。

D．残杯指盛宴弃余或为独饮罢酌之后存留剩酒的杯子，这种杯往往体现出当时的凄楚悄景，倾诉着人生命运的坎坷崎岖，其情往住感人至深。

【小题2】（小题2）下列理解．不符合原文原思的一项址（3分）（）

A．酒文化中的礼，常表现在祭祀和宴饮中，先秦时地位尊贵的祭祀者使觯，地位卑微的祭祀人员用角。而贵贱长少饮洒有先后之分，都是“礼”的体现。

B．古人有一人一份的分食传统，在进食时要求荤素菜肴和酒浆要放在一定的位置，所以《管子·弟子职》中有弟子事师、饮时进食、陈腆毋悖的说法。

C．《史记·武安侯列传》记“武安起为寿”中的“寿”是指斟酒祝福，而《汉书·游侠郭解传》记载的“使之釂”中的“釂”则是指满杯以后持杯一饮而尽。

D．陶潜“过门辄相呼，有酒斟酌之”以及白居易的《问刘十九》都是闲情时握杯的享受，它们与李自“青天有月来几时，我今停杯一问之”的情趣各异。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）

A．酒文化中的“礼“主要表现在古代祭祀和宴饮之中，其中讲究酒器有别、饮酒先后有序、洒食摆置有序，今天一些宴席上我们还能看到酒文化的某些遗风。

B．有些汉字特用于祭祀或宴饮时的行为动作，既表示礼，又形成仪，如“上”“寿”“釂”等字，“釂”字，现在通俗的说法就是“干”与“干杯”。

C．杜甫用“残杯”写出了困守长安10年期间，追随权贵而误身受辱的遭遇，将实实在在的难堪与伤痛，写得极其悲概，情感的起伏，比历代诗人都要深沉。

D．苏轼和李清照等人写到的残杯是当时情景的见证，令人为之凄惨，为之怜惜，同样成为了我国酒文化另一种回荡人心的深沉情感．引起了人们的共鸣。