阅读下面的文字，完成小题。
“知人论世”最早见于《孟子·万章下》。孟子这里所谓的“知人论世”，其本义是指“交友之道”。后经文论家的发展，“知人论世”成为一种论文的方法，即“知人论世法”，是一种要理解文本必须先了解作者为人及其所处时代的论文方法。
“知人”是指鉴赏作品时必须了解作者的身世、经历、思想状况及写作动机等信息；“论世”是指联系作者所处的时代特征去考察作品的内容。“知人论世”是广为人知、影响深远的传统诗歌鉴赏方法，其基本的原则是：分析理解和评价诗歌，必须将诗歌产生的时代背景、历史条件以及作家的生平遭际等与作品联系起来。清人黄子云认为，在吟咏之时，应先揣知作者当时所处境遇，然后以“我”之心，求无象于窅冥恍惚之间。清人章学诚在《文史通义·文德》中也提出，不了解古人生活的时代，不可妄论古人的文辞，知其世，而不知古人的身处，也不可以遽论其文。王国维也认为，由其世以知其人，由其人以逆其志，“则古人之诗，虽有不能解者，寡矣”。由此看来，在教学古代诗歌的过程中，必要的背景简介不可少。在高中语文课堂，教师要有意识地加以引导，通过持续的背景简介，帮助学生建构文学史的框架，这样学生就会在文学常识积累中逐渐拥有高瞻远瞩、触类旁通的文学鉴赏智慧和能力。
鲁迅在评论陶渊明时曾说，陶渊明固然写过“采菊东篱下，悠然见南山”等寄兴田园的篇章，却也写过“刑天舞干戚，猛志固常在”等愤世嫉俗的悲壮之歌；这“猛志固常在”和“悠然见南山”的是同一个人，倘有取舍，即非全人，再加抑扬，更离真实。朱熹也曾评论说，陶渊明的诗，众人皆说是平淡，据我看他自豪放，但豪放得不易察觉，露出其本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡的人，又如何写得出这样言语的诗句。由此看来，没有对作者及其时代全面而深入的了解，而是任意取舍，必定会影响到对其诗作的理解。
唐代诗人朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗表面上写一位新嫁娘精心打扮自己等待天亮见公婆时的忐忑不安，心理描绘惟妙惟肖，其人呼之欲出。而诗人的本意却是以此为喻，委婉试探自己的诗作合不合主考大人的评判标准。“洞房昨夜停红烛”喜举进士也,“待晓堂前拜舅姑”将见主考大人也,“妆罢低声问夫婿”以所作之诗请教于张籍也,“画眉深浅入时无”能否获主司之赏识也。张籍自是心领神会，于是用同样的手法做了巧妙的回答，《酬朱庆馀》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”前两句是说朱庆馀德才兼备，文质彬彬，自知文章写得好，但是还不够自信；后两句张籍对其作了肯定的回答，同时流露出对朱庆馀的赞赏之情。不了解诗人这些进献、酬和文字背后的交往，就无法理解作诗的本意。
“知人论世”对古诗文教学和文学作品鉴赏，对更深刻、更透彻的全面了解作家的创作本意和思想情感都有着极其重要的作用。
(摘编自王美智《知人论世与古代诗歌鉴赏》)
【小题1】下列关于“知人论世”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“知人论世”语出《孟子》，本义是指交友之道，后逐渐发展成为一种论文的方法，即孟子所谓的“知人论世法”。

B．“知人”是指对作者的身世、经历、写作动机等作了解；“论世”是指考察文学作品内容要考虑作者所处的时代。

C．“知人论世”就是要联系作家的生平遭际、思想为人和诗歌产生的时代背景、历史条件等，来理解和评价诗歌。

D．“知人论世”作为传统诗歌鉴赏方法，广为人知,影响深远,对古诗文教学和文学作品鉴赏有着极其重要的作用。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．清人黄子云、章学诚的论述，从正反两面对比论证了评论诗文必须先了解作者的身世处境和时代背景。

B．王国维运用假设论证法指出，如果已经做到了知人论世，还不能正确解读诗歌，这样的读者是很少的。

C．鲁迅和朱熹对陶渊明的评论，都指出其具有既平淡、又豪放的特点，有力地论证了“知人论世”的必要性。

D．朱庆馀和张籍的献酬诗，极富生活气息，看似写闺情，实则另有深意，以此论证了“知人论世”的重要性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．有了文学常识的积累，拥有高瞻远瞩、触类旁通的文学鉴赏能力，就构建起了文学史的框架。

B．如果对作品任意取舍，不全面而深入地了解作者及其时代，就必定会影响到对其作品的理解。

C．如果不用“知人论世”进行赏析，那么《近试上张水部》一诗很可能被看成闺情诗。

D．高中学生文学鉴赏能力的培养，离不开对作品相关背景知识的深入了解和正确把握。

阅读下面的文字，完成小题。
回眸中国现当代美术创作历程，那些主题性美术创作的精品力作，对当下和今后的
主题性美术创作有诸多启发意义，主要表现为：
一是“以人民为中心”的创作意旨。用艺术的方式反映人民的心声，关注人民的命运，表现人民的疾苦，成为20世纪以来中国现代美术，特别是主题性美术创作最重要的精神特质。今天，当代美术创作的语境发生了很大变化，满足人民群众目益增长的审美需求已成为时代对艺术家提出的重要课题。20世纪以来那些经典的主题性美术创作，无不深切关注着人民的生存境遇，讴歌着人民的奋斗精神，激励着人们追求美好生活。“以人民为中心”彰显了中国特色社会主义文艺本质内涵，也必然是主题性美术创作的出发点和归宿点。
二是表现出浓郁的家国情怀。用艺术的方式抒发家国情怀，高扬民族集体的奋斗精神、自强意识，成为20世纪以来中国现代美术最重要的精神底色。今天，中国的当代美术不仅要承扬在漫长历史发展中积淀下来的古代优秀传统，也应承扬百年来在争取民族解放与发展中形成的为民族呐喊、为时代而歌、为祖国抒怀的新传统。全球范围内的现当代艺术，都在以拓展延异的方式拉开与传统艺术的距离，少有像中国的现代艺术那样与现实、与时代、与国家命运结合得如此紧密，并形成独特的历史价值与文化品格。中国当代艺术家家国情怀最重要的体现，就是用心去体验时代变革中的新气象，用真情融入现实生活。只有这样，才能使自我的艺术理想与价值得以充分实现
三是历史真实与艺术真情相融合。真实性是重大主题美术创作的前提，而艺术性是重大主题美术创作最重要的价值。重大题材，特别是重大历史题材美术创作关涉史实，更关涉艺术家对历史与现实的认知、体验与感悟，关涉创作主体的文化想象与情感投入。无论是查希文的《开国大典》，还是唐勇力的《新中国诞生——开国大典》，不同时代对同一题材的表现，无不暗含创作者对历史人物、事件与文明成果独特的、具有时代性的认知与感悟。创作者在历史回眸中融入自己的文化想象与情感因素，最终形成独特的艺术表达方式。因而这些作品不仅引发人们对历史文脉的回顾，也让人们感受到艺术家胸中深含的历史情怀与艺术创造的激情。没有情怀的回眸，缺乏情感的解读与艺术化的表现，那不是重大题材美术创作的根本旨意。
新时代，我们期待也相信会有更多的艺术家关注现实、重视时代精神表达，他们将把对历史的尊重、对现实的融入与对生活的审美感悟并重，这将会使主题性美术创作得到进一步发展，从而更好地彰显为时代抒怀、为祖国添彩、为人民讴歌、为历史塑像的价值。
（选自《民族自强精神的视觉表征》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国特色社会主义表现在文艺创作上的本质内涵是“以人民为中心”，主题性美术创作也不例外。

B．20世纪以来，中国现代美术创作在争取民族解放和国家发展方面做出了应有贡献。

C．艺术家对重大主题美术的创作，应有独特的思考和感悟，并且需要情感的投入。

D．中国现当代时期所创作的主题性美术精品，对当下和今后的美术创作有很多启发意义

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用横向论证结构，从三个层面来论证当代主题性美术创作的意旨和要求。

B．文章以说理论证为主，在论证第三个分论点时运用了例证法，增强了论点的说服力。

C．文章在论证前两个分论点时，都把20世纪和今天的美术创作理念进行了对比论证。

D．文末提出号召，希望当代的艺术家在进行主题性美术创作时要观照历史与现实。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．今天人民已当家做主，美术家不应关注人民命运而应关注满足人民日益增长的审美需求。

B．中国当代艺术家只要在创作中融入家国情怀，就能让自我的艺术理想与价值得以实现。

C．对于重大主题美术的创作，真实性与艺术性缺一不可，而艺术性是重大主题美术创作最重要的价值。

D．任何试图对历史客观的解读都是一厢情愿的，绝不是重大题材美术创作的根本旨意。

阅读下面文章，完成下列小题。
①如今，大家一提工匠精神，一般都先想起德国、日本等发达国家。殊不知，自古以来，工匠精神就是“中国气质”之一。中国自古就是一个具有创新传统和工匠精神的国度。工匠在古代的社会地位不算高，但有很多匠人名垂青史。先秦的鲁班、李冰是以心灵手巧而成就事业的标杆人物。明朝的宋应星撰写的《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。中国古代各类手工匠人以精湛的技艺为社会创造价值，做出过不少重要的发明和创新，为中华文明的形成与繁荣做出了不可或缺的重要贡献。工匠们往往以打造精品为追求。例如，早在6000多年前，中国人开始制作玉器。朱熹对《论语•学而》中的“如琢如磨”做了注解。他说：“治玉石者，既琢之而复磨之；治之已精，而益求其精也。”这是中国思想家对工匠精神的精彩解说。
②其实，在工业化早期阶段，德国生产的产品根本谈不上精致。德国人到英国展出产品，被要求标注：“Made in Germany”，相当于劣等产品的标签。这种标注产地的做法给德国人以很大刺激。他们立志要摘掉劣等产品的帽子，经过上百年努力，才后来居上，使“Made in Germany”成为精品的标记。曾几何时，“东洋货”也曾是劣质产品的代名词，现在日本产品却大都是世界精品。
③精品的产出，当然需要制度作保障。比起标注“Made in Germany”，中国很早就形成了标注制造者姓名的制度。秦始皇统一了度量衡，为控制产品质量，推行标准化生产奠定了基础。在秦始皇统一中国之前，秦国就实行了“物勒工名”制度。以方便管理者检验产品质量、考核工匠的技艺。据《吕氏春秋》记载，“物勒工名，以考其诚，工有不当，必行其罪，以穷其情。”《秦律》中也有许多具体的惩罚规定。秦代制器，不仅要刻上工匠之名，还要刻上督造者和主造者之名，以便逐级追查产品质量的责任人。如果不刻写名字，就要被罚款。
④秦朝还建立了从中央到地方的系统的技术与产品质量管理机构，及分工负责制度。以少府为例，工师为手工业作坊的负责人，集技术与管理于一身，还传授技艺，监督工匠操作、产品质量检验等。检查产品质量，要求“必功致为上。”（《吕氏春秋•孟冬纪》）。做得好的，也有具体的奖励办法。由于有这样的制度，我们就不难理解，为什么秦朝能够制造出精湛的铜车马、兵马俑等艺术品。
⑤在中国历史上，工匠制度的传承发展，渐渐形成了特有的工匠文化和工匠理念，对工匠的行为有很强的约束力。以瓷器工匠为例，官窑（如龙泉窑）生产的好产品呈给皇家，出现次品就要砸掉。陶瓷界有实力的厂家都坚守一个传统：仿品不能当正品出售。正是有“精益求精”的精神、有制度作保证，中国历朝历代才能不断产出名扬四海的精品，如玉器、青铜器、瓷器、丝绸等，铸就东方文明古国的灿烂文化。
⑥今年以来，工匠精神之所以成为全社会广泛关注的热点话题，是因为它切中时弊、符合时需。在当代中国产业界和其他行业都应当弘扬，或者说找回中国工匠“精益求精”的精神，全社会也要尊重能工巧匠的创造力和贡献，使“Made in China”成为精致美好、质量信得过的标签。
（摘自《光明日报》《工匠精神自古就是“中国气质”之一》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．工匠精神就是“中国气质”，中国自古就是一个具有创新传统和工匠精神的国度。

B．工匠虽然在我国古代社会地位不高，却为社会创造了价值，为中华文明的形成与繁荣做出了重要贡献。

C．中国古代能够涌现出一批批艺术精品，这与古代工匠们往往以打造精品为追求密切相关。

D．“工匠精神”切中时弊、符合时需，所以现在已经成为全社会广泛关注的一个热点话题。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国工匠制作玉器时的那种“如琢如磨”，是一种精益求精的工匠精神的体现。

B．在秦始皇统一度量衡之前，中国就形成了标注制造者姓名的制度，这种制度为推行标准化生产奠定了基础。

C．秦朝建立的质量管理制度，不光有惩罚规定，还有具体的奖励办法。

D．秦朝能够制造出一大批精湛的艺术品，与秦建立了从中央到地方的系统的技术与管理制度密切相关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一顶是

A．中国古代各类手工匠人以精湛的技艺为社会创造价值，做出过不少重要的发明和创新，工匠制度的传承发展，渐渐形成了特有的工匠文化和工匠理念。

B．陶瓷界有实力的厂家都坚守“仿品不能当真品卖”的传统，这对工匠的行为有很强的约束力。

C．中国历朝历代能不断产出精品，能不断铸就文明古国的灿烂文化，这离不开“精益求精”的工匠精神。

D．只要当代中国产业界和其他行业都找回中国工匠“精益求精”的精神，"Made in China"必将成为精致美好、质量信得过的标签。

阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
汉代诗歌中真有价值的，要数乐府歌诗和文人古诗两大类。前者的多向探索，恰为后者的定格定型创造了前提。从这个意义上说，乐府歌诗在两汉诗歌的整个转型过程中起到不可或缺的中介作用，而转型的结穴点则落到了文人古诗身上。
乐府歌诗在古典诗歌意象艺术演变史上有其标志性的意义，主要之点便是传统“比德式”思维模式的解体。秦汉以后，新兴官僚政治以“外儒内法”为指导思想，礼教人伦的全面控制能力有所减弱。尤其民间社会里普遍关注的是各种民生现象，所谓“感于哀乐，缘事而发”，恰当地显示了民间歌咏所由产生的动力机制。正是在这一心理机制的广泛作用下，“因物兴感”的意象思维活动才得以突破“比德式”的框架顺畅地运行，人的活生生的情感体验亦能自由地转化并结晶为诗歌意象，这便是意象艺术开始发达于两汉乐府歌诗的原因。
不过，以乐府歌诗为代表的古典诗歌意象艺术，在形态上仍是不够完整的。最能体现乐府特色的叙事诗，通常以人物、故事、场面为表现重点，写作主要依靠“模拟”（叙述和描绘的艺术），而非“意象”。至于说理诗，其打动读者的方法往往凭借比喻、夸张、对比、排偶等修辞手段及采用格言警句来阐述道理，有一定的形象性，也称不上真正的意象。乐府歌诗里较能体现意象艺术的，主要是抒情类作品，而其情意内涵似还缺少生命意识的清醒反思。
现在来看文人古诗。文人创作群体的自觉即意味着诗的自觉时代的到来，而文学形态的诗造就了诗的文学体式，那就是五言诗体。就声律而言，五言诗以“二／二／一”的音响组成节拍，化板重为灵动，变平实为流走，加以奇字句的结末一拍有半个音阶的休止符，正好便于间歇顿宕。这种在整齐中寓有变化错落之致的声律，与汉语以单音节为基干的语言文字性能恰相适应，故而五七言诗终能发展壮大为古典诗歌的主导形式。从语句表达功能着眼，“三字尾”作为意群的组合，天然地适应于单音节词与双音节词的自由搭配，进而将整个五言句明晰地划分为“二／三”两个意义段，于是一句诗便能顺畅地表述一个完整的语意单位。
文人古诗还促成了诗歌意象艺术的完形。意象艺术的完形，首先得益于先秦“比德式”思维的解体。与此同时，东汉中叶以后社会危机的不断加深，更使敏感的下层士子产生了深刻的忧患意识，并普遍渗入于文人古诗之中。这些作品多表现游子思归的情愫，但不限于单纯思念亲人或感叹失意，常将个人命运提到“忧生”的层面上来思考，成为人的生命意识觉醒的重要标志。它让诗歌创作真正成了表达个体生命体验必不可少的艺术手段，而这正是诗歌艺术形象得以明确树立的前提。
（节选自陈伯海《唐前诗歌意象艺术的流变》，有删改）
注：“比德式”思维，由孔子开创，指的是自然物的性质特征与人的道德、品格、情操有相似之处，自然物的某些特征能使人联想起某种美德。
【小题1】下面不能说明乐府歌诗在两汉诗歌转型过程中起到“中介作用”的一项是

A．乐府歌诗的多向探索，为文人古诗的定格定型奠定了基础。

B．乐府歌诗“因物兴感”的意象思维活动突破“比德式”思维模式顺畅运行。

C．乐府歌诗的产生，缘于“感于哀乐，缘事而发”这一心理机制的广泛作用。

D．乐府歌诗里，人的情感体验结晶为诗歌意象，意象艺术开始发达。

【小题2】（小题2）下面说法符合原文意思的一项是

A．乐府歌诗中最有特色的叙事诗以叙述和描绘为主，并不能体现乐府歌诗在古典诗歌意象艺术演变史上的标志性意义。

B．与乐府歌诗作为民间歌咏没有自觉创作意识不同，文人古诗创作群体的自觉意味着诗的自觉时代的到来。

C．五七言诗终能成为古典诗歌的主导形式，其主要原因是奇字句特点带来的间歇顿宕使得诗歌声律整齐中寓有变化，错落有致：

D．五言诗能使一句诗顺畅地表述一个完整的语意单位，在于“三字尾”很适合作为意群的组合，与前“二”一起形成“二／三”两个意义段。

【小题3】（小题3）根据文本，概括汉代诗歌在诗歌发展史上的主要贡献。（3分）

阅读下面的文字，完成小题。
审美活动的动力机制有情感、想象、超越三种。与之相应，审美活动所产生的美有三种存在的形态：情象、意象、境界。
审美活动最基本的动力是情感。从本质上来说，美是情感的对象化．这里说的情感是审美主体的情感，而不是审美对象的情感。这里说的对象，有两种形态：一是原生形态。即原本有一个对象，但不是审美对象，是审美主体将其情感赋予给它，使对象成为主体情感的载体，从而成为审美对象。二是自创形态。即原本无对象，因为有情，需要外化，于是就创造一个形象，让其成为情感的载体。这种情况在艺术创作中居多。以上两种情况都可以说是情感造形。情感造形的产物就是情象。情象是美的基础形态。
凡审美都有情感造形存在，只是审美中的情感造形，除艺术创作外，都是不自觉的，而是直觉的。刘勰说诗人创作时“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种情况不只是艺术创作时有，只要是进入审荚形态的人都有。
情象是审美主体的创造，只是这创造主要表现在情感的赋予上，而当想象参与后，则就有很大的不同。想象的最重要的功能是创造新事物，这新事物是现实中不存在的。想象的创造，不只有情感在起作用，还有人的意识、文化修养在起作用。于是，这新创造的形象就具有丰富的意蕴，这具有丰富意蕴的形象我们叫它“意象”。
意象虽然通常用在艺术创作中，其实，在现实的审美活动中也有，而且只有首先在现实的审美活动中产生了意象才有可能将其表现为作品中的意象。陆游咏梅云：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”这梅就不是自然物象，也不只是情象，而是意象了，因为这中间寄寓着陆游对自身经历的独特思考。
美的最高存在形态是境界。境界是中国哲学的重要范畴。它较多地出现在佛教典籍中，成为佛教的最高层次。宋明理学家将境界作为人生的最高追求，清代王国维将其作为古典词美的最高层次，将其转化为美学范畴。王国维同时还使用意境这个概念。境界比之意境更适合作为美的最高形态。首先，意境只用在艺术创作中，而境界不只用在艺术创作中，还能用在人生修养中。因为审美不只体现在艺术活动中，它渗透在人的全部生活中。其次，意境，从字面上看，见出意与境的两分，而境界，以其浑然整合无垠而更能见出审美的本质——天人合一，物我两忘。
当我们进入境界时，我们从情象中超越出来，从意象中超越出来，进入只可体会难以言传的极其美妙的境地。（摘编自陈望衡《谈审美》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(    )

A．一种原生形态的对象要成为审美对象，它本身必须具有某种情感，才能成为审美主体情感的载体。

B．意象与情象都源于审美主体的创造，情象的创造主要是情感起作用，而意象的创造则需要想象参与。

C．艺术创作与现实审美活动中都有意象的存在，现实审美活动中产生的意象，都会成为作品中的意象。

D．与意境相比，境界以其浑然整合无垠的特点而更能彰显审美的本质，因而更适合作为美的最高形态。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(    )

A．文章引用陆游的诗句是为了论述陆游的人生，以及解说意象与自然物象、情象的区别。

B．文章论述审美活动最基本的动力是情感这一观点时，将审美对象的不同形态作了区分。

C．文章从审美活动的动力机制角度分别阐述了审美活动所产生的美的三种不同形态。

D．文章着重阐述了情感和情象，想象和意象，意境和境界的关系，条分缕析，层次分明。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．艺术创作中的审美对象大多数的情况是，创作者的情感需要外化，于是虚拟一个形象，使这个形象成为情感的载体。

B．境界原本是中国哲学的重要范畴，佛教、宋明理学家都使用这个概念，而境界成为美的最高存在形态，与王国维的重视有关。

C．想象的最重要的功能是创造新事物，只有人的情感、意识和文化修养共同作用，想象才能创造出具有丰富意蕴的意象。

D．如果我们出现了“登山则情满于山，观海则意溢于海”这种情况，那说明我们已经自觉地进入了艺术创作的状态。