上海在近代中国地位（演讲记录稿）
葛剑雄
（1）近代的上海在中国处于什么地位？我可以这样说，研究下来，上海在近代中国的地位比我们老上海想象的还要高，我个人就有这样的体会。
（2）首先讲一下，近代以前的上海。一直有这样一种说法，特别是在西方人中，说上海是从一个小渔村突然之间变成国际大都市的，好像一切都是因为西方人来了。但是，近些年也有另一种说法，要是没有鸦片战争，没有开埠，上海也会发展成为国际大都市。我觉得这两种说法都有偏颇的地方，事实是怎么样的呢？我们可以看一下，上海在中国一些古老的城镇中间，它的历史是比较短的。据目前所知，到公元10世纪才有了上海这个名称。它是一个小小的聚落。在公元1292年，上海镇升格为县。应该承认，上海超越其他县城，一跃成为中国第一、居国际前列的大都市，转折点就是上海开埠。在1845年设立了英租界，以后还设立了法租界、美租界，英租界与美租界又合成公共租界。直到改革开放初，上海的主要城区还是开埠后所设租界的范围。
（3）我想给诸位介绍一下上海的自然地理状况。在1843年刚开埠的时候，中国还没有现代化的交通工具，在这样的情况下，一个城市能发挥什么作用呢，就跟它所处的位置、自然条件有很密切关系。
（4）上海有非常好的内河航运和海运条件。黄浦江上游和苏州河上游连通着江南的水网，形成了非常发达的内河航运系统。 上海更有利的位置是江海之会，南北之中。上海处于长江的出海口。通过长江及其支流，上海可以连接整个长江流域，具有最广阔的腹地，上海大致处于中国海岸线的中间，气候条件较好，冬天不冻，夏天受台风影响较小。这样的位置既便于进入太平洋，并通往世界，也便于世界各地通过上海进入中国，并联系南北各地，或通过长江深入内地。
（5）但是，自然条件不过是提供一个舞台，真正起作用的还要靠在舞台上活动的人，以及人赖以活动的体制、制度。对上海来说，主要是两个因素，即____和_____。
（6）首先，我们必须肯定，清朝是被迫开放的，租界是中国人民屈辱的象征。实际上租界是一个国中之“国”，拥有治外法权。但这也使它成为一个特殊的地方，各种势力都利用它得到一定程度的庇护，包括革命党在内。
（7）租界是侵华基地，也是冒险家的乐园。世界上任何想侵略或影响中国的势力，都会先进入上海租界。同样，中国的各种政治力量也会通过租界与外国势力接触和结合。近代中国没有哪一个政治力量可以离开外国的影响或支持而取得成功的，因此也都离不开上海。因此，上海不仅是当时的金融、经济中心，也是政治中心。讲它是政治中心，大家可能不理解，因为上海没有做过首都，但我们回顾近代的历史，包括辛亥革命，就可以发现，一些最重要的决定不是在南京、北京做的，而是在上海做的。政治中心主要是看它的内容和活动，而不是形式。另外，租界是中西文化汇聚的地方，也是中国现代化的实验室。无论是物质文明、精神文明、制度文明，大多是先从上海引进，在上海实验做出示范，然后再推广到全国。
（8）上海这个地方之所以近代发生那么大的作用，与它人口的有关的。开埠时整个上海县只有50余万人口，到1900年突破100万，到1915年突破200万，1949年到有500多万。这样的增长速度显然不是本地人口的增长所能达到的，主要是靠移民，上海人口的70%以上是移民或移民后代。大多数移民来自浙江北部和江苏南部，这是近一千年来中国经济文化最发达的地区，所以移民的总体素质比较高。开埠时上海只有26个外国人，以后迅速增加，最多时有15万外国侨民，解放时还有28000。由于上海的重要地位，也吸引了大批流动人口，他们在上海居留的时间或长或短，其中的重要人物同样产生重大影响。
（9）今天我们讲上海在近代中国的地位，说明， 甲_____， 乙______这是我们在回顾历史后需要思考的。
【小题1】在第（5）段空格处填写合适的内容
【小题2】联系全文对文章分析正确的两项是

A．从文章的第（1）段的内容来看，作者是个老上海人。

B．“要是没有鸦片战争，没有开埠，上海也会发展成为国际大都市”的观点是错误的。

C．是上海“江海之会，南北之中”的有利的地理位置，决定了上海在近代中国的地位。

D．中国人对于上海租界的感情是复杂的，它既是中国人民屈辱的标志，也为上海发展带来机遇。

E．第（8）段所列举的数据是为了说明本地人口的增长对发展的重要性。

【小题3】请以上海为例，解释第（7）段划线句的含义。
【小题4】联系全文，辨析文意，分别为第（9）段两处空格填上合适的内容（各20字左右）。
【小题5】本文的语言风格是：

阅读下面的材料，回答问题。

林语堂通过他的英文著作，让西方人对中国和中国文化留下了深刻、美好而又持久的印象。瑞典皇家人文科学院院士马悦然原本打算在瑞典高中教拉丁文和希腊文的诗歌散文的，林语堂的书使他走上了研究中国和中国文化的路。

马悦然是透过林语堂的著作去了解中国和中国文化的。他在纪念林语堂的文章里，长段地征引了小说《京华烟云》中对北京近乎完美的叙述。1980年，马悦然到了北京，但找不到林语堂笔下的古都了。于是他大为悲恸：“真的哭得出眼泪。那时的北京完全不像林语堂先生所描写的城市。”这种催人泪下的力量正是林语堂在给郁达夫的信中所说的“使读者如历其境，如见其人”。透过这种文学的力量，林语堂在读者的心目中为北京的事事物物铸就了一种永恒的形象，这个形象不因时间之推移而稍有改变。马悦然的眼泪，说明了林语堂文学技巧的成功，也说明了他为林语堂所误导。当然，林语堂绝非有意误导，而是读者情不自禁地受了他的催眠。林语堂笔下的北京是林语堂心中的北京，感受和真实的存在之间当然是有距离的。

永恒的形象常使外国人怀着看博物馆的心理来看中国，结果真实的中国反而成了一定的虚幻，而心中的形象反而成了真实。林语堂的著作常能使读者发“思古之幽情”，感到当前的种种都是过往的一种堕落或变形。

【小题1】简要概括林语堂的作品对马悦然的影响。
【小题2】根据文意，分条陈述林语堂作品中“永恒的形象”的特点。
【小题3】如何理解“当前的种种都是过往的一种堕落或变形”这句话的含义？

阅读。

新《三国》比起老版，少了许多抒情意味的特写，叙事节奏加快了，这大概是它的优势。但为了戏剧冲突，也改变了很多大家熟悉的历史片段。比如十八镇诸侯是曹操发矫诏召集的，袁绍不过是应诏来与曹操会盟，但剧中曹操却成了会盟的后加入者。我想名著改编，既要照顾到普通观众的观剧效果，也得想到那些三国迷的感受。有些细节就不该有明显硬伤，否则的话，会让那些熟悉三国的人看了别扭。

新剧不仅以“曹操视角”来统领全剧，甚至想将之塑造成一个“新型英雄”。这些年一直有为曹操平反的呼声，似乎有了“国家统一”的大义，政治家是否仁义与奸诈已变得不再重要。其实中国人看历史，注重的是行动中蕴含的价值和理念。历史中的事件起起落落，现代人多关心成事之人，然而中国史观并非如此。从诸葛亮到关羽，皆因所主之事不圆满才被民间信奉，因为这种不圆满，更能显出人格的不朽。钱穆先生认为这正是“中国的史心”。

忠实原著，或者创新，是重拍四大名著首先会遇到的难题。当然重拍者，都会说自己尊重原著精神。但创新一定得尊重中国传统文化的基本精神。当下处在一个价值观缺失的年代，缺失不是说没有价值观，而是指人们的价值认知中缺少了道德、伦理、社会、政治等多维度的判断，衡量价值的标准只剩下了财富、权力或成功。虽然人人可能重新阐释与演绎名著，但学问与情怀的高低，却能因此立判高下。因为名著不仅携带和见证了我们关于文明的公共记忆，它所承载的精神内涵与价值往往是普通作品无法比拟的。

【小题1】请概述新版《三国演义》与老版相比的不同之处。
【小题2】根据文意，概括什么是“中国史心”。
【小题3】结合材料，说说如何才能重拍好名著。

阅读下面的文字，完成下列各题。
经学正统与文学馀业
我们在研习古代汉语的过程中发现了一个饶有趣味的现象：清代的考据学家在他们的小学训诂著作中所引用的材料，几乎遍及先秦两汉经史子集各种著作，但所引的唐宋诗词则屈指可数。这一现象实际上反映了在经学居于思想文化正统地位的封建时代，人们对经学与文学的不同态度。
自汉武帝罢黜百家、独尊儒术以后，儒家思想学说定于一尊，成为我国两千多年君主专制统治的指导思想。儒家思想学说的理论依据是相传为孔子删定的“五经”，封建统治者大多竭力标榜经学，对儒生广开利禄之路，以便不断地对经学作出合乎时宜的诠释，通经致用，为自己的统治提供服务，经学一直居于君主专制统治思想学说的正统地位。
随着经学正统地位的确立，儒家思想对塑造中国人的人生观、价值观、人格精神和道德伦理观念等都起了巨大的作用。儒家思想的重要特点是关注现实人生，主张积极进取、“知其不可而为之”的人生态度。儒家的这种价值观和道德观，直接决定了它的文学思想。今天我们普遍认为《诗经》和楚辞是我国古代最早的文学作品。《诗经》作为“五经”之一，在先秦两汉时代乃至以后很长一段时间里，人们并不将其作为文学作品看待。孔子论《诗》，主张温柔敦厚的“《诗》教”，重视的是《诗》的政治、伦理功效。儒家的这种“《诗》教”思想，同时也决定并代表了它的文学观。虽然楚辞开汉赋之先河，屈原被认为是辞赋家之祖，但屈原、宋玉并不是专职的文学创作者，其身份主要是政治人物，文学创作不过是其政治生活的副产品而已。两汉时代，辞赋兴盛，其中多数作品夸饰铺张，一味追求辞藻的华丽艳美，而不注重讽喻效果，这种现象随即遭到很多人的批评。
至魏晋南北朝时代，文学与非文学的区分也越来越明朗。刘勰作《文心雕龙》及萧统主编《文选》，正是这种情况的典型反映。虽然此后我国古代文学迅速发展，但纵观整个文学发展史，其创作主体始终是官僚文人，儒家的文学思想自始至终从总体上贯穿于整个文学领域，指导着具体的文学创作、批评实践。由于文学创作主体基本上是封建士大夫，因此，经学在他们心目中价值和地位的重要不言而喻，文学则不过是他们的馀业。与此相应，研究经学的儒家学者与从事文学创作的文人，他们在人们心目中的地位也是高低相去甚远。在《清史稿》编撰过程中，因为编撰者与翰林院编修、常州词派的开创者张惠言有嫌隙，故有意将其编入《文苑传》中，结果招致其子侄及众乡邻的不满与抗议，后遂改入《儒林传》。
自汉至清，经学“凡六变”，考据之风盛行，传统小学发展至巅峰，小学即文字音韵训诂之学。清代学者研治小学的目的同样是为了阐明经学；而从事文学创作与研究，多数人是不屑一顾的，至多不过是一种馀业。于是在清代，尤其是乾嘉时期，考据学昌隆，取得了空前的成就。
今天，“国学热”日渐升温，不少人热衷于提倡“读经”。但“国学”和传统文化都是很复杂的概念，其内涵和范围不是仅仅几部儒家经典就能全部涵盖的。我们应该突破封建时代陈旧观念的束缚，尽可能地扩大眼界，从而将传统文化真正地发扬光大。
（节选自《文史知识》2010．4，有改动）
【小题1】下列各项中，不能表现“经学正统”“文学馀业”思想的一项是（）

A．《诗经》在先秦两汉时代乃至以后很长一段时间里不被人们作为文学作品看待。

B．两汉时代许多辞赋作品追求辞藻华丽艳美，忽视讽喻效果，遭到很多人的批评。

C．刘勰作《文心雕龙》及萧统主编《文选》反映出文学与非文学的区分越来越明朗。

D．《清史稿》的编撰者将张惠言编入《文苑传》而招致其子侄及众乡邻的不满与抗议。

【小题2】（小题2）下列不属于“经学正统”与“文学馀业”产生原因的一项是（）

A．自汉武帝罢黜百家、独尊儒术以后，以“五经”为主要理论依据的儒家思想学说定于一尊，经学一直居于君主专制统治思想学说的正统地位。

B．儒家思想的重要特点是关注现实人生、主张积极进取、“知其不可而为之”的价值观和道德观，这对儒家的文学思想起到了决定性作用。

C．官僚文人始终是中国古代文学的创作主体，儒家的文学思想也贯穿于整个文学领域，对文学起着具体的指导作用。

D．在封建士大夫心目中，经学的价值和地位的重要程度不言而喻，多数人对文学创作与研究不屑一顾，至多将它看作一种馀业。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文意思的一项是（）

A．清代的考据学家在他们的小学训诂著作中所引用的文学作品屈指可数，这反映了当时人们对经学与文学的不同态度。

B．虽然楚辞开汉赋之先河，屈原被认为是辞赋家之祖，但就其作品而言，往往是因政治而产生，并不是专门为文学而创作。

C．到了清代，考据之风盛行，在“经学正统”思想的支配下，被称为小学的文字音韵训诂之学发展至巅峰，考据学取得空前成就。

D．今天，我们在研究国学时，应该准确把握“国学”和传统文化的内涵和范围，摒弃封建时代的经学观念，将传统文化发扬光大。

阅读下面的文字，完成下列各题。

金星火山

欧洲航天局“金星快车”探测器发现的证据表明，地球并非是太阳系内唯一地质活动频繁的行星，金星上也存在潜在的活火山。金星表面岩浆流发出的红外辐射显示，这些火山相对“年轻”，现在仍可能发生火山喷发现象。相关研究论文发表在最新出版的《科学》杂志上。

论文的联合作者、德国航空航天中心行星研究所的约恩·赫尔伯特表示，凝固的岩浆流从表面辐射热量，并未受到多少风化。因此研究团队可以得出结论：这些火山的年龄不足250万年，而且大多数熔岩流存在的时间可能还不到25万年。从地质学角度来说，其就如同刚刚诞生。

这一发现能解释为什么金星上的小行星撞击比预期要少。由于岩浆流能填充并掩藏陨坑，科学家由此推测，火山活动是金星上陨坑较少的主要原因。不过，科学家并不确定，到底是一次大规模爆发的火山岩浆流将整个金星表面填平，还是持续不断的火山喷发慢慢地将陨坑填平的。新近岩浆流的存在预示着后一种情况更有可能，同时也表明金星火山的活动仍然存在。

美国宇航局喷气推进实验室的科学家苏珊娜·斯姆雷卡尔带领的科研小组也参与了此项科研工作，其对金星地表的热辐射进行了研究。科研人员通过“金星快车”上的可见光和红外成像光谱仪（VIRTIS）获取了金星表面的热辐射图像。图像显示，年代久远的金星表面已被风蚀磨平，而“年龄”较小的金星表面则较为粗糙且热辐射更强。

借助美国宇航局麦哲伦探测器收集的金星地形和重力数据，科学家最终确定了金星上3个潜在的火山活跃区域，它们的热辐射均超过周边区域。斯姆雷卡尔认为，这表明上述区域受到的侵蚀程度较低，可能是由于熔岩新近流过所致。

金星是太阳系中八大行星之一，其是离地球最近的行星。虽然地球和金星在大小和结构上非常相似，但它们的演变史却不甚相同。金星表面温度有近500摄氏度，生命难以生存，而地球却生机盎然。通过对这两个行星对比有助于科学家了解地球自身的演变过程，揭示地球与众不同的根本原因。

【小题1】下列哪一项不是科学家断言金星上存在潜在的活火山的依据 （ ）

A．金星表面岩浆流发出的红外热辐射	B．金星上特殊的地形地貌条件
C．金星上不同区域的重力分布	D．金星上火山活跃的区域分布

【小题2】科学家断言金星火山潜在存在的地方是 （ ）

A．金星表面存在岩浆流的地方	B．金星表面存在凝固岩浆流的地方
C．金星表面存在重力的地方	D．金星表面较为粗糙且热辐射强的地方

【小题3】下列说法能解释金星上被小行星撞击而产生的陨坑比预期要少的一项是 （ ）

A．金星特殊的运行轨道避免了金星被小行星撞击

B．金星表面温度高达500摄氏度

C．金星上不存在生命

D．金星上的火山岩浆流填充并掩藏了产生的部分陨坑

阅读下面文字，完成下列各题

宋代文人的拐杖

中国古代文人经常写到自己用的拐杖，宋人尤喜如此。在他们的笔下，拐杖寓含着丰富的中国文化信息。

人们早就使杖这个原本简单的生活用品人格化了。人们从它身上引申出了品德等喻义，从它身上获得启示；这些品德之类的喻义，正是中国古人爱杖以及“杖文学”众多的基本原因之一。

汉代文人言杖，常把杖比作君子、圣贤，杖被附加上了戒慎、克制、节欲以及认真助人、忘我助人的德行，以此强调其扶持、辅佐的作用，提示人们应当从用杖中体会到任用贤人之重要。魏晋唐人除了继续将杖与扶持、辅佐之类相联系外，又将劲直、高节、逍遥和杖联系了起来。

到宋代，有的人继续申说杖的扶持作用，而另一些人则在魏晋唐人的基础上进一步丰富其含义。张九成、黄庭坚强调了忠信笃恭、内圣、廉、直、节。最能典型地体现宋人观念的，则是蔡戡的《邛竹杖歌》，其后半首曰：“孤根端有岁寒操，劲节肯染京城红。飘然飞去不可执，西山南浦聊从容。放行天地无障碍，倚观宇宙皆虚空。横挑斜倚任所适，去来无定如飞鸿。”赋杖以节操、脱俗、闲适、飘逸的个性，正是宋人写杖的最大特色。

在中国文化史上，宋代是中国传统文化中各种观念整合、沉淀、定型的一个非常重要的时期，普遍的内敛倾向使各种纷扰的观念、骚动的心理被普遍的宁静之美、逍遥之求所代替。程颢的诗《秋日偶成》最具典型：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。”这种有别于唐人专重功名富贵的“男儿观”，代表了宋代文人人生态度的新内容。

宋人这种人生态度，也体现在对杖的品德等喻义的解说上。在宋人笔下，杖的戒慎启示、扶持、辅佐功能、贤人之喻明显淡出，它从一个侧面显示了宋代文人的入世意识、政治主人翁意识的淡化。宋人的杖主要是用来显示一种脱俗、逍遥、闲适的情怀。

与这种人生态度和情怀相应的，是他们的审美情趣。宋代文人喜爱之杖，在材质上都偏爱来自山野自然的植物。他们还非常喜欢给杖加上枯、曲、瘦、短、轻等形容词。可见，宋人爱写杖，正是其人生态度、审美心理的外化表现，他们使杖有了丰富的文化附着。

所以，宋人常可通过杖来获得一些人生感悟，或借助它去表达人生感悟。如苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”，在竹杖芒鞋与马的比较中，作者体会到不受宦事羁绊的轻松自由。

由此可见，宋人对杖及写杖的偏爱是在中国文化富有连贯性的演化中，随着整个封建社会的兴衰变化，随着文人心态、旨趣的变迁而逐渐形成的。

【小题1】对文章理解有误的一项是

A．中国古人之所以爱“杖”，是因为从“杖”身上引申出来的喻义给人以启示。

B．宋代文人对“杖”的含义的创新是在对前人否定的基础上完成的。

C．宋代文人喜爱选择山野自然植物做“杖”的材质是源于他们的审美情趣。

D．苏轼借笔下的“竹杖”“芒鞋”表达了自己不受宦事束缚后轻松、潇洒的心境。

【小题2】下面各句诗词中最能反映文中所说的宋代文人的情怀的一项是

A．生当作人杰，死亦为鬼雄。（李清照）

B．小舟从此逝，江海寄余生。（苏轼）

C．凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?（辛弃疾）

D．出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。（陆游）

【小题3】不能作为宋代文人喜爱写杖的原因的一项是

A．因为宋代文人的人生态度，由积极入世转向一种脱俗、逍遥、闲适的情怀，而这种情怀与宋人赋予杖的寓意是吻合的。

B．杖的取材和外形特点体现了宋代文人的审美情趣。

C．宋人常可通过杖来获得一些人生感悟，或借助它去表达人生感悟。

D．在宋人的笔下，拐杖寓含着丰富的中国文化信息。

阅读下面的文字，完成下列各题

二十四桥何在

吴锡平

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

这是晚唐大诗人杜牧的名作《寄扬州韩绰判官》中的诗句。可以说，在所有歌咏扬州的诗词文赋中，要数这一首最为脍炙人口，也最广为人知。尤其是后两句简直成了扬州秀丽风景的一枚经典徽章。事实上，很多人也正是从这两句诗出发，溯源而上，认识二十四桥，认识瘦西湖，继而认识扬州的。可是，在那些纷至沓来徜佯陶醉二十四桥景区美妙优雅的景色中的天南海北客中，又有谁知道，杜牧这首几成绝唱的诗为后人留下了一个悬疑千古的谜题：二十四桥所指为何？位居何处？岁月流转 ，和世间许多事物不知所终一样，事实上的二十四桥已经湮没在历史烟云的深处。如今来探究它的身世，只能借助各种各样的文字记载。检索那些历朝历代留下的关于扬州的诗词文章，二十四桥的身影频繁闪现，这其中对其的记载、理解自然是众说纷纭，莫衷一是，顾盼之间，就和春日里的扬州一样“乱花渐欲迷人眼”了。细细梳理这些隐藏在纸本册页里的文字，大体可将其归纳为这样几种：

一桥说。最有力的佐证莫过于白石道人姜夔的那首著名的《扬州慢·淮左名都》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”细细品味词中意境，当指一座桥无疑。与白石道人同处宋代的另外几位诗人，他们描写的二十四桥，亦可认为是指一座桥。如韩琦“二十四桥千步柳，春风十里上珠帘”；赵公豫“桥在大业间，今已倾圮”；吴文英“二十四桥南北，罗存香分”，等等。

二十四座桥说。这一看法最开始由北宋沈括提出。沈括作为我国北宋时杰出的科学家，以科学的方法、务实态度，在其传世名著《梦溪笔谈》之《补笔谈》中，对扬州的二十四桥逐一进行了落实，详细记载了二十四桥的桥名和地理位置。但有人指出，沈括列举出的桥，实际只有二十三座，其中下马桥出现两次。对一座规模并不太大的城市来说，有两座桥异地同名，可能性似乎不大，文中的两座下马桥，当是指同一座桥。因此，沈括的这一说法并不能让人信服，姑且存疑。

编号说。有人认为，二十四桥是扬州城里编号为二十四的一座桥。古代诗歌中常常出现编号桥梁，比如杜甫的诗句“不识南塘路，今知第五桥”，姜夔的诗句“曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥”等。而在关于扬州的诗词中，此类的例子也确实不少，如唐代诗人施肩吾“不知暗数春游处，偏忆扬州第几桥？”张乔《寄扬州故人》“月明记得相寻处，城锁东风十五桥。”明人林章《送人诗》“不知今夜秦淮水，关到扬州第几桥？”清代扬州八怪之一的汪士慎的友人姚世鲸也有“记取扬州郭，寻君第几桥”的诗句。这样的说法只是一种推测，或许当时的扬州有对桥梁进行编号的做法，但要说二十四桥是编号二十四的桥 还需要直接的证据。

泛指说。中国古代文化中对数字有一种虚指、泛指的用法，如“三生有幸”、“救人一命胜造七级浮屠”、“九层之台，起于垒土”、“三百六十行”、“七十二变”、“弱水三千”等等，这里面的数字并非确指，那么，二十四桥是不是也是用来泛指扬州的桥梁之多呢？只能说有这种可能，与编号说一样缺乏直接而确凿的证据。只是有人以杜牧好以数字入诗的事实提供了一个并不晓白的旁证。的确，杜牧的很多诗作中都出现了具体的数字，如《江南春绝句》“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”《村舍燕》“汉宫一百四十五，多下珠帘闭琐窗。”《洛中送冀处士东游》“四百年炎汉，三十代宗周；二三里遗堵，八九所高邱。”诸如此类，都是泛指和约数，扬州的二十四桥也极有可能如此。

以上几种说法各自自圆其说，谁也没有压倒对方的说服力，谁也无法推翻另一方的观点，因此二十四桥之谜也就一直无从定论。但身世的悬疑未决终不影响人们对二十四桥赋予众多绮丽的想象。

【小题1】对“扬州秀丽风景的一枚经典徽章”解说正确的一项是 （ ）
A. “二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”是杜牧诗作中最出色的诗句，历来“脍炙人口”。
B. “徽章”说恰如其分地描画出二十四桥拱形的特征。
C. 诗句描绘的形象、意境是扬州风景秀丽的最典型的代表。
D. 这是人们认识二十四桥、瘦西湖等扬州风景的真正原因。
【小题2】对选文内容的理解，不正确的的一项是 （ ）
A. 杜牧的几乎成为绝唱的诗句为后人留下了千古难解之谜。
B. 只有借助各种各样的文字记载，才有可能对二十四桥的身世进行探索、研究。
C. 梳理诗词文章中的文字，可以看到对“二十四桥”大体有四种解说。
D. “一桥说”“二十四桥说”“泛指说”还是有直接证据的。“编号说”缺乏直接确凿的证据。
【小题3】根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是 （ ）
A. 白石道人姜夔的诗句比宋代另外几位诗人的诗句更能证明“二十四桥”原本是一座桥。
B. 对二十四桥身世的记载理解众说纷纭，从侧面表明杜牧诗作的巨大影响力。
C. 二十四桥之谜悬疑未决，各种论争尘埃未定，说明我们的考证学尚欠科学性和权威性。
D. 千古而来，人们对二十四桥赋予众多绮丽想象，正是其承载了丰厚的历史文化的反映。

现代文阅读
阅读下面文章，完成下列各题。

重新寻找话剧在中国的起点

有关2007年是“话剧诞生100周年”的说法，随着戏剧界以及各大小媒体各种各样的纪念活动，想必已经是路人皆知。但是何以话剧的历史要从1907年算起？100年前的1907年究竟发生了什么令后人觉得可以看成是中国话剧的起源的艺术事件？或者更直白地说，现在被人们通称为“话剧”的这种特殊的、与中国传统演剧迥然有异的戏剧形态在1907年以前是否就已经存在？这些在十年前也就是各路豪杰纷纷高调纪念话剧诞生90周年时就已经被提出过的质疑，却早就被人们有意无意地忘却了。举办一场乃至许多场轰轰烈烈的纪念活动，为景气指数长期低迷的话剧打一支强心剂的强烈愿望，已经取代了追寻历史真相的重要性。有那么多熟知话剧历史沿革中种种事实和细节的史家们在，却任由这笔账这样糊 涂着，当然不会毫无原因。
说话剧史至今仍然是一笔糊涂账，所谓话剧诞生“ 百年”说根本就是这种糊涂算术的结果，并不是什么惊人之论，也不是我的新发现。因为几乎所有从事早期话剧创作演出的先驱们的回忆录都非常清楚地告诉我们，如果按话剧在中国这个国度里的存在为依据，那么至迟到19世纪80年代，中国就已经有了话剧，而且有了话剧的商业演出，虽然那是在上海的租界里。在那个由洋人管理的区域内，由于洋人群居，洋人们又会有些空闲和文化娱乐的需要，因此就有西洋剧团不远万里地来到中国为他们演出以牟利。洋人们在这里居住时间久了，有时也会有些演戏的冲动，尤其是在这里开办的学校，更是继承了欧洲公共教育体系中注重戏剧的传统。当然，这些漂洋过海来到中国的洋人们业余时间自娱自乐的以 及洋人办的教会学校里学生们演的，都是话剧。而按照早期话剧艺人们众所皆知的回忆，受到教会学校演剧的影响与启发，在中国人自己兴办的新式学校里，也渐渐有了多种多样的话剧演出。在1900年，上海的南洋公学公演了朱双云等学生排演的剧目《六君子》、《义和拳》，育材中学汪优游等学生借庆祝孔子诞辰，演出了内容为八国联军进入北京以及江西教案等等题材的剧目，这些演出当然都是中国最初的话剧，而且，这已经是中国人在租界外中国人管理的土地上以中国题材演出的、给中国人看的话剧。而且，学生演剧于20世纪初年在全国各地许多城市引为风潮，并不限于上海一地。《中国近代文学大系•戏剧集•2》所收的话剧剧本《张文祥刺马》，就是1903年南洋公学的学生演出的，虽然《大系》里所收的剧目以王钟声的演出为本，但王钟声并非此剧的始创者。如果说这些还都只是非公开的学生演剧，那么，1905年汪优游等人组织的“文友会”已经走出学校，借社会场地公开演出话剧《捉拿安得海》和《江西教案》；而到1906年，各地的学生演剧团体更趋增多，李叔同和徐半梅都是当时的参与者；而且在上海等地，除了学生界以外，一些新成立的社会团体都纷纷成立他们的演剧部，其中就包括有汪优游、朱双云等演剧爱好者组织的“开明演剧会”。这些演剧团体既然纷纷成立，就当然会有不少的演出，“开明演剧会”甚至已经有了营业性的演出。
这些演出算不算话剧？算不算话剧在中国最初的滥觞？或者说哪次演出可以被看成是话剧诞生的标志？当然不是不可以讨论。但我们还需要注意到，当下各种话剧“百年”纪念活动将1907年看成是话剧在中国诞生年的理由，居然是那一年在日本的中国留学生们组织的春柳社有了他们第一次演出，上演了话剧《茶花女》的片段，以及在那一年他们排演了第一个大戏《黑奴吁天录》。
如果以话剧在中国的首次公演作为标志，当然轮不到春柳社；以中国人首次演话剧为标志，也轮不上春柳社；春柳社不是中国最初的戏剧演出团体。至少，早期话剧的重要人物朱双云是把汪优游看成“实开今日剧社之先声”的先驱者的，那是不是春柳社的演出比起南洋公学等学校的学生演剧、甚至比起开明演剧会的演出更接近于西方的话剧？恐怕也不是。至少，在欧阳予倩看来，要到1908年任天知和王钟声在春仙茶园演出的《迦兰小因》才算是“有些像话剧了”，其意是此前所有与中国传统演剧有异的演出，都还未能完全摆脱传统戏剧的框架。

（文/傅谨 《文艺报》）

【小题1】下列不能直接驳斥2007年是中国话剧诞生百年的观点的一项是 （ ）
A. 早在19世纪80年代，在当时上海的租界里，就已经有了教会学校演出的话剧了。
B. 1900年，《六君子》《义和拳》由南 洋公学公演，汪优游等演出江西教案的剧目。
C. 《中国近代文学大系•戏 剧集•2》收录了1903年由南洋公学演出的话剧剧本。
D. 1906年，全国各地成立了许多演剧团体，一些社会团体也纷纷成立各自的演剧部。
【小题2】对文中各画线句子的理解，不恰当的一项是 （ ）
A. “100年前 的1907年究竟发生了什么”是指春柳社上演了话剧《茶花女》，排演了《黑奴吁天录》。
B. “与中国传统演剧迥然有异的戏剧形态”是指与中国古典戏曲表演区别非常大的艺术表现形式。
C. “被人们有意无意地忘却”意思是说一些持有2007年是中国话剧诞生百年的论者只承认话剧是“舶来品”的现实。
D. “当然不会毫无原因”，其中的“原因”是举行各种纪念活动以拯救处于低迷状态的中国话剧。
【小题3】依据文意，下列各项陈述的内容与原文不相符的一项是 （ ）
A. 作者从那些从事早期话剧创作、演出的先驱们的回忆录中归结出“1907年是中国话剧滥觞”不可信这一结论，有一定的事实依据。
B. 在作者的观点中，我们不难看出话剧在现在的中国处于一种尴尬的境地，百年纪念活动也是为了探讨中国话剧发展的未来之路。
C. 从作者对以1907年留日学生组成的“春柳社”上演《茶花女》为中国话剧诞生标志的态度看，作者认为应以本土题材和本土演出为标志。
D. 通过中国话剧发展的历史资料和大量实例，作者明确肯定了中国话剧先驱们为中国话剧的发展所做出的卓越贡献。

阅读下面的文字，完成下列各题
①“茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，与之有着千丝万缕的联系。 
②我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。 
③现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。 
④江苏的《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。 
⑤与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。 
⑥六合、泰州、盐城、苏州、淮安等5城市争夺《茉莉花》的属地权，但此次争论的最大焦点依旧是《茉莉花》归属地究竟是扬州还是六合。此次纷争起因主要来自于民歌《茉莉花》的搜集整理加工者何仿。据何仿考证，《鲜花调》除流传于六合外，在苏州、徐州及邻近六合的仪征一带也有流传，但根据约定俗成的惯例，均依据采集地作为民歌的籍贯。 
⑦茉莉花啊，茉莉花，真是一朵奇异的茉莉花。
【小题1】下列表述，最适合作为文章标题的一项是 （ ）

A．民歌茉莉花的唱法。

B．民歌茉莉花的历史。

C．民歌茉莉花的艺术魅力。

D．民歌茉莉花的发源地的争议。

【小题2】下列表述，符合原文内容的一项是 （ ）

A．茉莉花”民歌“鲜花调”，虽然唱法有很多种，但实际就是一种，音乐界称为“近似音调”，这种曲调广泛流传于明、清，流行区域在江浙。

B．我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载，是因为那时的人们还不会用简谱来记载。

C．由于吸纳了其他艺术成分，《茉莉花》流传过程中出现了一些变化，如江苏与河北南皮的《茉莉花》唱腔不完全相同，但都增强了艺术感染力。

D．由于何仿的考证，争论不已的《茉莉花》的属地权已经尘埃落定，有了明确的说法，得到了争夺各方城市的一致赞同。

【小题3】（小题3）在文章末尾，作者慨叹茉莉花的“奇异”，请根据全文分条概括“奇异”的表现。

阅读下面的文字，完成下列各题。

黄梅戏的抒情性

1952年底和1954年秋，上海举行戏曲调演和汇演，《天仙配》《夫妻观灯》《打猪草》轰动大上海。当时的观众评价《天仙配》：“以意境表演为主，演得太美了。黄梅戏那种丰富而生活化的舞蹈，演得太优美了。”“树上的乌儿成双对，绿水青山带笑颜”，“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”，这些与山水景物紧密相连的充满诗情画意的词句，没有哪一个热爱黄梅戏的人不乐意接受。它清新自然纯朴，好听好看好懂。

黄梅戏以抒情而见长。这一艺术风格既是剧种精神的集中表现，也是它的艺术感染力和影响力的文化基础。黄梅戏的抒情性依赖于剧目内容和声腔。

戏剧剧本的创作是前提和关键。一定要写好人物的不同凡响的遭遇，写好人物在激烈的矛盾冲突中的性格、命运，创造奇特的有利于人物抒发自己思想感情的情境和意境。比如《血掌记》中公子林中德在黄府花园血染手掌并丢失白扇而被打入死牢，《双合镜》中小姐秦秀英为搭救公子张德义而被父亲逐出家门，后戴发为尼仍忠贞不二。没有一个抒情性良好的剧本，一切都是无米之炊。

黄梅戏音乐唱腔的个性特色和格调，既是黄梅戏抒情风格的重要内容，又是其重要的表现形式。黄梅戏的音乐唱腔是一个丰富而完整的音乐体系，它的花腔小调即曲牌体部分直接于民歌等乡野小曲小调，表现的是广大人民群众在劳作中的欢乐和忧愁。它的以平词为核心的板腔体套曲代表着黄梅戏音乐主腔的整体风貌。这一体系由平词、数板、对板、火工、彩腔、花腔、二行、八板、阴司腔、仙腔等组成。每一个腔体都能独立地表达一个特定的音乐形象即戏曲唱词的某种思想内容，而且把它们耦合交叉等联系起来就更能表达更加丰富深刻复杂爹变的思想内容。如彩腔、花腔、仙腔等，具有表现愉悦、欢乐的特点，《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对”，《女驸马》中的“谁料皇榜中状元”，都较好地表达了主人公在特定情境中的欢乐愉悦之情。平词一般用于表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等，主要是叙述情况，但《天仙配》中董永唱的“含悲忍泪往前走”，《女驸马》中冯素珍唱的“民女名叫冯素珍”，都是以平词为主调揉进了其它腔调的唱段，观之听之，哀怨惆怅、悲凉苦闷之情立即涌上心头。“好听”是广大戏迷观众对黄梅戏声腔艺术的共同评价。“好听”虽然不能等同于黄梅戏音乐形象的抒情，但黄梅戏艺术的抒情性特质又主要是通过其音乐声腔的个性特色而充分体现出来的。

皖江的风土人情和风俗、乡情，是黄梅戏抒情风格形成和发展的源泉和根本因素。无论是湖北的采茶歌、江西的采茶调，还是怀宁的小调、桐城的民歌、岳西的高腔和青阳腔，都是在黄梅雨季倾诉着忧愁哀怨，演绎着离散悲欢。这些曲调表达了人间的不平和真情，传颂着皖江山水里的人们对美好生活的向往。这些乡音源源不断地向皖江两岸流淌、聚集，经过解放前150年的孕育，终于酿成一个具有哀怨缠绵、婉转悠扬的抒情风格的剧种即黄梅戏。

 (摘编自胡亏生《黄梅戏风貌》)

【小题1】从原文看，下面对“黄梅戏的抒情性”的表述，不正确的一项是( )
A. 抒情性是黄梅戏的艺术风格，黄梅戏富有艺术感染力，离不开它的抒情性风格。
B. 抒情性是黄梅戏的艺术特征，只要有抒情性良好的剧本，就能体现黄梅戏的抒情风格。
C. 黄梅戏的抒情性在唱腔上表现为它具有个性特色和格调，一般观众则评价为好听。
D. 黄梅戏的抒情性在形成和发展的过程中，离不开皖江地区的风土人情和风俗乡情。
【小题2】（小题2）下面对黄梅戏声腔艺术的理解，正确的一项是( )
A. 黄梅戏的腔调直接于民歌等乡野小调，表现人民群众日常生活中的欢乐和忧愁。
B. 套曲代表了黄梅戏音乐的最高水平，这一体系以平词为核心，包括了数板、对板等腔体。 c．平词具有表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等功能，它也可以独立表达人物情感。
C. 只有将黄梅戏的各种腔体进行耦合交叉，才能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容。
【小题3】下面对文章内容理解和分析，不正确的一项是( )
A. 《天仙配》以优美的意境表演，生活化的舞蹈表演，深深地打动了观众，人们喜爱它的清新、自然、纯朴。
B. 《天仙配》的唱词充满诗情画意，与山水紧密相连，是打动观众的重要因素，可见黄梅戏的抒情性依赖于唱词。
C. 黄梅戏剧本创作中．在情节的安排上强调在矛盾冲突中突出人物的性格命运，创造有利于抒发人物感情的情境。
D. 从黄梅戏的形成和发展看，它是经过较长时间孕育，表达了皖江人民对美好生活的向往，具有浓郁抒情风格的剧种。