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叶嘉莹：一生与诗词相恋
近日，92岁高龄的叶嘉莹在“世界因你而美丽——影响世界华人盛典”颁奖礼中获颁2015-2016年度“终身成就奖”。此前数十年间，她身挟满腹诗书，走遍中国台湾以及美国、加拿大……为中国古典文化的传播，立下了汗马功劳。
1924年7月，叶嘉莹出生于北京的一个书香世家。三四岁时，父母便教她背诵诗词。而她的伯父叶廷又，是一位有很深古典文化修养的中医。在伯父的引导下，深居大院的叶嘉莹常常把院子里的草木作为对象，吟诗作词。1941年，叶嘉莹高中毕业，进入辅仁大学专攻古典文学专业。在辅仁大学，叶嘉莹遇见了她铭记一生的恩师顾随。顾随古典文化功底极为深厚，他对诗歌的讲授令叶嘉莹如痴如醉。师生二人常常诗词唱和，被师友传为佳话。顾随曾在给她的信中写道：“假使苦水（顾随别号）有法可传，则截至今日，凡所有法，足下已尽得之。”但他希望叶嘉莹不仅要继承自己的衣钵，更要“别有开发，能自建树，成为‘南岳下之马祖’①”。
如果顾随泉下有知，最高兴的肯定是叶嘉莹果然如他所期望那般做到了“别有开发”和“能自建树”。师徒二人在诗词世界里研读的轨迹，也有相似之处。顾随是受蔡元培之命学习西洋文学，得益匪浅；而叶嘉莹则在机缘巧合下，前往北美访问交流，在此期间接触到了西方文学理论。叶嘉莹发现，西方文学理论与中国的传统词学理论有不少暗合之处，便逐渐尝试用西方文学理论中的诠释学、符号学、接受美学等来诠释中国的古典诗词。这种将中西理论融合的研究策略很快为叶嘉莹的诗词研究开辟了一片新的天地。以西方文学理论解析古典小词，成为叶嘉莹治学的重要特点。南开大学原副校长、文学院院长陈洪评价叶嘉莹说：“融合中西以推进词学研究，卓有成效者，海内外自是不做第二人想。”
在海外教书时，叶嘉莹常常感慨，中国古典诗词的韵味，在翻译成英文后就要逊色不少。而用英文授课，也让她常常有不能阐尽其意之感。1979年，凭借一封寄给国家教育部的言真意切的信，叶嘉莹终于可以回国教书。从那年起，叶嘉莹便犹如候鸟一般，按照时令奔波于大洋两岸。她讲授古典诗词的足迹遍布祖国大江南北。1993年，她受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长，并捐献出一半退休金约10万美元，设立“驼庵奖学金”和“永言学术基金”奖掖后学。
她自认，这一辈子，她完成了两件大事。一是在当年顾随的课堂上，她埋首苦记，犹如录音机一般一字不差地把顾随的讲课“录”了下来，并在几十年后整理出版。另一件事，就是她去海外以后，托人把台湾大学教授戴静山先生的古近体诗歌吟诵录了下来，并最终在内地推广吟诵的过程中发挥作用。
这是她留给人们的两把钥匙。有了它们，人们要去领略中国古典诗词的意境，去感受中国古典诗词传统的吟诵之美，尽可以循迹而得。如今，她也在打造自己的钥匙。她教书70年，留下来的讲课、讲演录音，有2000小时以上。学生们正在帮助她整理成书。等到出版之日，喜爱诗词的人们又将迎来一场精神盛宴。
她亲自体会到了古典诗歌里面的美好、高洁的精神，而现在的年轻人，他们进不去，找不到一扇门。她希望能把这一扇门打开，把不懂诗的人牵引到里面来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上。”
（相关链接）
我很不喜欢“才女”这两个字，有人说过我是穿裙子的“士”。我身体是女性，但是我的品格是士大夫的“士”，就有中国儒家传统的“士”的品格和持守。
（节选自《叶嘉莹：我是穿裙子的中国“士”》，有删改）
（注）①马祖道一是禅宗洪州宗的祖师，师承南岳怀让禅师。
【小题1】下列对作品内容的概括与分析，不正确的一项是

A．叶嘉莹致力于中国古典文化的传播，为讲授古典诗词奔波于大洋两岸，足迹遍布祖国大江南北。

B．叶嘉莹反对将古典诗词翻译成英文讲解，她认为中国古典诗词的韵味翻译成英文后会逊色不少。

C．叶嘉莹诗书满腹，离不开她出身于书香门第，幼年时期就开始吟诗作词，后又得遇名师指点。

D．叶嘉莹成为诗词研究大家，得益于她深受中国儒家传统熏陶，年轻时埋头苦读，教书时不断积淀。

【小题2】下列对传主的评价，不正确的一项是

A．个性鲜明。她身为女性，饱读诗书，却不喜欢人家称呼她“才女”，喜欢人送的雅号“穿裙子的士”。

B．诗词研究自成一派。她师承名家，对诗词的研究在继承传统的基础上融合中西，别有开发，能自建树。

C．注重人才培养。她出任南开大学中华古典文化研究所所长，出资设立奖学金和学术基金来鼓励年轻人。

D．学贯中西。她在北美访问交流期间，系统学习西方文学理论，并将这些理论运用到中国古典诗词研究中。

【小题3】作为一代大家的叶嘉莹，对诗词研究有哪些贡献，请简要概括？

（题文）阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
闵恩泽：中国炼油催化应用科学的奠基人
1955年闵恩泽刚从美国回国时，大型油田尚未探明或开发，石油炼制工业基础非常薄弱。催化剂产品全靠从苏联进口，先进的石油炼制催化剂制造技术又掌握在美国手里，对中国严密封锁。就是在这种情况下，开始了他全新的催化剂研制生涯。他心中有一个信念——国家的需要就是自己的责任。
小球硅铝裂化催化剂用于生产航空汽油，原从苏联进口。1963年，苏联完全中断了对中国小球硅铝裂化催化剂的供应，国内库存又十分紧张。石油工业部紧急组织小球硅铝裂化催化剂生产会战。在对制备过程各步骤的摸索中，新上任的副总指挥闵恩泽认识到，胶球干燥工艺是整个小球硅铝裂化催化剂实验室研制中的技术关键。经过多次试验，他们终于发现一种表面活性剂可以降低湿胶球内部毛细管的压力，又设计出多段控温控湿的移动式干燥带。新工艺使小球完整率超过92％，高于国外同类产品86％的水平。
1963年春节，石油工业部下达任务，要求在一年内提出建设催化剂厂的设计数据，并尽快建成投产。闵恩泽虽已在二氧化碳法上取得初步成果，但考虑到工业生产时另需建二氧化碳生产车间和回收系统，还要开发气液反应器。相比之下，若采用硫酸法先制备微球硅铝裂化催化剂的前体硅铝胶，不仅反应器比较简单，硫酸又易购得，科研与基建的工作量较少。为争速度、抢时间，闵恩泽果断选择硫酸法建厂。以后的实践证明，这条技术路线比较符合国情，加速了微球硅铝裂化催化剂的工业化进程。
在微球硅铝裂化催化剂研制开发中，闵恩泽逐渐掌握了从全局出发、整体部署的工作方法。他们选用了真空转鼓过滤机、气流干燥器等先进化工单元设备，除成胶外，均实现了连续、高效的大规模生产。这些措施使微球硅铝裂化催化剂从研制到工业化仅用了四年多的时间。一座年产8000吨的微球硅铝裂化催化剂厂于1965年建成投产，使我国成为继美国和荷兰之后另一个掌握这项技术的国家。
20世纪70年代末，中国石油炼制催化技术已基本满足当时炼油工业的需求，但石油化工催化技术还依靠引进。开发性能更优异的石油炼制催化剂和自主创新石油化工催化剂工艺等就成了迫在眉睫的重大问题。在研究国外重大化工技术进步的历史规律，大量调研国外催化剂和工艺创新的经验以及总结国内的科研实践后，闵恩泽提出新催化材料是创造发明新催化剂和新工艺的源泉，新反应工程是发明新工艺的必由之路，新反应的发现和原有反应的新应用是发明新工艺的基础。基于全面的调查研究，闵恩泽决定从新型分子筛、非晶态合金等新催化材料领域和磁稳定床、悬浮床催化蒸馏等新反应工程领域开展导向性基础研究，作为创新方向的突破口。十几年的埋头苦干，终于取得了一系列成果。其中，发明异晶导向合成和磷酸铝改性的新方法，这一方法被评为1995年度国家十大科技成就之一。
1995年，已是两院院士且年过七旬的闵恩泽率先进入绿色化学领域。在绿色化学的道路上，闵恩泽不仅科技成就丰硕，还在此基础上，形成了系统的发展绿色化学的学术思想：促进人类社会，尤其是化学工业可持续发展，根本途径是大力发展绿色化学；发展绿色化学技术需要依靠技术自主创新，利用无毒无害原料和可再生资源，开发无毒无害催化剂、溶剂以及原子经济反应和高选择性反应，实现从源头根治环境污染；产品环境好，可生物降解，回归自然。
回味多年科研和生产工作的风雨曲折，闵恩泽觉得，要成功，先做人。他常对学生说，做人首先要勤奋，只要肯下功夫，花两倍、三倍的时间和精力，总能把事情做好；还要严谨做事，开拓创新。在处事上，要诚信、宽容和谦虚，这样才能团结别人，发挥团队的力量，共结硕果。
(摘编自姚志龙《闵恩泽——中国炼油催化应用科学的奠基人》)
（注）将石油变成汽油、柴油需要催化剂，用石油制备各种塑料也需要催化剂，然而在上个世纪五十年代，我国在催化剂研制领域还是一片空白。当时刚回国的闵恩泽带领同事们用不到十年的时间，研制成功一系列催化剂。
【小题1】（小题1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)

A．本文以时间为线索，讲述了著名科学家闵恩泽在研究石油催化技术以及催化剂研制生产等中国炼油催化应用科学上的巨大贡献。

B．在研制小球硅铝裂化催化剂过程中，闵恩泽带领他的团队解决了催化剂实验室研制中的胶球干燥工艺这一关键技术，取得成功。

C．石油工业部提出在一年内建设催化剂厂的设计数据，并尽快建成投产的要求，体现出当时“瞎指挥”“洋冒进”的社会背景。

D．从“1995年……闵恩泽率先进入绿色化学领域”的叙述来看，我国对绿色化学的研究起步较晚，而且缺乏高端人才的介入。

E. 本文在表达方式上以叙述为主，叙述主要是交代人物事迹；同时兼用议论和抒情，议论和抒情主要是表达人物情感和深化主题。
【小题2】（小题2）文章的开头一段有什么作用?请结合材料简要分析。(6分)
【小题3】（小题3）被评为1995年度国家十大科技成就之一的“异晶导向合成和磷酸铝改性”新方法的成功，有哪些主要因素?请结合材料简要概括。(6分)
【小题4】（小题4）闵恩泽事业上的成功，得益于他的“做人”，请结合文本，谈谈你的看法。(8分)

阅读下面的文字，完成文后各题。
“忘言得意”是玄学在认识方法上提出的一个主要观点，也是中国传统哲学的重要思维方式之一。玄学大家王弼在《老子指略》里说；“夫欲定物之本者，则虽近必自远以证其始。夫欲明物之所由者，则虽显而必自幽以叙其本。”这里的“本”“始”即他所谓无形无象、无称无名的“道”。郭象也同样强调，欲求圣人之道，不应停留在有形之“迹”上，而应当进而把握其“无迹”之“所以迹”。因此，“忘言得意”的实质，就是认识事物不要停留在迹象上，而要深入内部去把握其根本。就这方面而言，“忘言得意”反映了人们深化对宇宙、社会认识的要求。
对于“得意”，王弼认为要通过言象获得，而郭象不仅仅讲“寄言以出意”，还更多地强调通过“超言绝象”的“冥合”去获得。无论哪一种，都强调要充分发挥认识主体的能动作用，而“得意”之深浅，又与认识主体的素质有着密切的关系。就此而言，这种认识方法包含了由外而内、由内而外、得之于外、证之于内、内外合一、主客通明的过程。这也正是中国传统哲学思维方法中的一些最重要的特点。
“忘言得意”论不仅在中国传统哲学的思维方式上有着重要的意义，而且对中国传统文学艺术的创作论，尤其是欣赏论也有着巨大的影响。中国人最注重得意于言外，喜欢那些“意犹未尽”“韵昧无穷”的文学艺术作品。对于只能就眼前呈现的形象来评论文学艺术的人，则认为他根本不够一个真正欣赏者的资格。苏轼就在一首论画诗中写道：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”
中国这种传统的欣赏论，给文学艺术欣赏者带来了极大的自由。同一对象，不同的欣赏者从不同角度、以不同心情去欣赏，往往各有所得。即使是同一欣赏者，在不同的环境和心情下，对同一欣赏对象也往往有不同的体会。欣赏者可以充分发挥其主观能动性，以至可以完全离开创作者的原意，体会出另一种新意来。
玄学的“忘言得意”论，无论在思维方式上，还是在文学艺术的欣赏上，都表现出一定的主观随意性。这从一方面来说，反映了中国传统思维方式缺乏精确性的弱点，然而从另一方面来说，却又反映了中国传统思维方式的主观能动性和灵活性，并在一定的条件下可以起到解放思想的作用。如玄学本身，就借用这种思维方式，才把人们的思想从两汉今文经学的荒诞和古文经学的繁琐中解放出来，从而开创了一种简约而深邃的义理之学。宋明理学正是继承着这一方法而发展起来的。
（摘编自楼宇烈《玄学与中国传统哲学》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．“忘言得意”是中国传统哲学的重要思维方式之一，不是一种简约而深邃的义理之学。

B．“忘言得意”论，在思维方式上和文学艺术的欣赏上，都表现出一定程度的主观随意性。

C．深受“忘言得意”论影响，中国传统文艺欣赏论给文学艺术欣赏者们带来极大的自由。

D．“得意”的深浅，取决于认识主体素质的高低，这正是中国传统哲学思维的重要特点。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章开篇提出“忘言得意”的概念，接着引述王弼、郭象的观点解析“忘言得意”的概念，最后指出“忘言得意”的实质和意义。

B．文章引用苏轼论画诗中的句子，否定了只就眼前形象评论文学艺术的人，直接证明了中国人在艺术欣赏中有注重得意于言外的特点。

C．对于“忘言得意”论在思维方式和文艺欣赏上表现出的主观随意性，文章辩证分析，指出利弊，肯定它能在一定条件下起解放思想的作用。

D．王弼和郭象对“得意”的认识有所不同，但他们都强调要充分发挥认识主体的能动作用；而且认识主体素质越高，“得意”越深。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是(   )

A．根据王弼的思想，如果仅仅着眼于事物的“近”“显”之处，就无法把握事物的根本。

B．中国人最注重得意于言外，只喜欢那些“意犹未尽”“韵昧无穷”的文学艺术作品。

C．欣赏作品时，欣赏者的体会若与创作者的意图完全不同，就会更有新意和价值。

D．借用“忘言得意”的思维方式，玄学只能把人们的思想从两汉今文经学中解放出来。

阅读下文，完成第各题。

古渡

(1)这个古渡，已经不知道有多少年头了。在我曾经过往的日子里，它总是充满生机和喧哗，如同古渡的流水一样。

(2)那些日子，这条河上没有一座桥，靠一只木船来回渡河，终年无绝。古渡脚下的卵石，总是被那些肩头沉沉负重的农家人的草鞋磨得光亮。当船还未过来时，他们就坐在卵石上，抽着旱烟，聊着桑麻，或者说些七荤八素的话题，激起阵阵笑声。古渡是这些劳作者短暂的栖泊处，在这里他们可以坦然地放下重负，等待着对岸木船犁开涟漪，桨声矣欠乃缓缓而来。撑船的壮实汉子无疑是最有人缘的，候船的人远远叫着他的小名，催他撑得快些。尤其是赶墟那天，大姑娘小媳妇多，满满地坐上一船，红红绿绿，总会让他心绪舒畅，撑得又快又稳，赢得阵阵惊叹和好评。这个时候，会让人感到生活的平和和灿烂，所有的劳累和苦涩，都似流水一般远去了。可是，有几次洪峰下来的时候，浊浪滚滚漫过堤坝，河面上漂浮着枯枝败叶，打着旋儿推搡向前，这时的古渡和渡船就难免出现惊险、慌乱的情景，尤其是暮归十分。古渡苍老，河水悠悠，连同这纯朴的生活悄悄流逝。

(3)后来我离开了这里，由这条脱去油漆露出本色的木船送我到下游的一个渡口，不远处有一条公路，每日有车经过。

(4)许多年以后途经这里，古渡犹在，人迹杳无，往日那些声响都已沉入岁月深处。肆无忌惮的葛藤遮盖了光滑的卵石，离这不远有一座彩虹般的水泥桥飞架。涨水时节，反倒有不少闲人站在桥上，看着洪波涌起惊涛折案。那指指点点的从容神情，全然是欣赏的样子。最后的一只渡船，静静地泊在那里，船底已浸满了水，有一只长嘴巴的翠鸟立在船头，纹丝不动。一切都表明，一茬一茬的船工，结束了撑船岁月，已渐渐老去。

(5)那一页的生活，已被翻了过去。

(6)有多少像这样的生活场景封存在我们的记忆仓库里。一旦遇到时机，一抹颜色、一缕气味，都会使这些久远的记忆鲜明而又生动的。古渡对于宽敞平坦的长桥来说，除了新旧之别和材料迥异以外，承载了不同的生存观念、生活理想。生活在日日向前，是以告别过去的方式、情调、趣味作为标志的。有许多过去极为普通的日用品，已经成为民俗博物馆的藏品。人们要使怀旧有个引子，只好到这些地方去。可是，对于没有以往那些生活经历的人而言，这些东西并没有什么精神价值，只是物质属性，看也罢，不看也罢，没有什么两样。有人曾说过，常常想起过去就意味着心态老了，不过，要感到有味的还真不能脱离怀旧呢!

(7)过去的一切在我的心目中是很带有朴化韵味的。时代的进展，使我们所见到的都变得比以前漂亮和精细。残垣断壁的古宅换成了高楼大厦，长衫对襟也剪裁成了时髦短装，再如家居用具，葫芦瓢、蓑衣、木桶，无不换成了铝合金或塑料制品。变化最多的当属人的形相、人的神情。前不久我特地坐下来，再看一遍黑白影片《鸡毛信》。我并不注重海娃送信的艰辛过程，而是沉浸在那土得掉渣的陕北背景里——那满是沟壑的黄土高坡、愣头愣脑的群羊，还有黑不溜秋的老棉袄。那时节，人的举止、表情，都是那么的朴素实在，拙得有味，土得深厚。这些情景，总是让人想起真实无华的泥土，没有一丁点儿文饰。后来，我又看了几部重拍片，黑白换成了彩色，演员队伍也换了另一拨，主要角色漂亮多了，动作也表演似的，眉宇间巧多于拙，那种能表现苦难、风霜的背景如风飘散。在我看来，拍出一些没有时代特征的片子来，让人眼睛看着，情感却无从附着。

（8）向前的生活，必定以向前的状态展开，使人面向电脑，面向新奇繁杂的信息。可是，闲散下来，还是会感到传统的人格心理在变与不变、新与旧之间，有回味不变和陈旧的成分。那历史的神髓、底蕴亦如天地苍冥中来去的飞鸿，究竟难以付之提挈和把捉了，只是常常泛起，成为一种最亲近和深沉的感怀。即便是很寻常的乡间古渡，也概莫能外。

【小题1】请对第4段中“有一只长嘴巴的翠鸟立在船头，纹丝不动”一句加以赏析。
【小题2】第5段“那一页的生活，已被翻了过去”独成一段，其作用是
【小题3】第2段、第4段在写到洪峰来临，人们表现的态度时运用了对比的手法，说出其中作者所包含的情感。
【小题4】对上文内容理解不正确的两项是（）（）

A．第2段通过乡人渡河的众多细节，反映了他们快乐、纯朴却原始落后的生活方式。

B．第4段中“葛藤”的“肆无忌惮”运用比拟手法，其中包含着作者的情感因素。

C．黑白片在追忆往事，表现人物上效果可能比彩色片更好一些。

D．文章最后一句既照应开头，保持了文章的完整性；又有点题作用，揭示了古渡的内涵。

E．文章在写作上采用了先叙后议的手法，富有感染力又引人深思。

F．文章虽是写古渡，其实是表达对以“古渡”为代表的带有“朴化”韵味的事物的怀念。

【小题5】本文与教材中汪曾祺的《　》在内容上有相似之处，而在汪曾祺笔下的人物则有　　、　　特征。
【小题6】回头眺望“古渡”与“向前的生活”是否矛盾？结合上文谈谈你的认识。

阅读下面的文字，完成后面题目。
听，剧院的钟声铃声
郭启宏
①远远望去，一座庞大的建筑，没有围墙，没有石狮子，只横陈着一方巨石，若披襟，如袒腹，在高楼林立的大都会，在繁盛的闹市区，肯定是别具特色的一道风景。这就是北京人民艺术剧院。
②当我迎台阶拾级而上，置身于熟悉的大厅，总会油然而生更在亲切之上的神圣感。我无数次来到这里，却总如同初瞻乍见，无数次怀着赤子之心诚惶诚恐仰望，无数次检身自省唯恐愧对。我的作品在这里上演，我在这里看到更多的演出。仔细一想，除了这里，我很少到其他场所看话剧。是习惯？是偏爱？有一点可以肯定，我沉迷于艺术，我讨厌商业炒作。
③悠悠然，钟声传来。一记，沉寂了交头接耳；两记，肇始了端坐敛神；三记，进入了屏声静息，整个剧场寂寂然，听得见银针落地声。呀，这是戏剧的期待！随着戏剧的流程，便有了戏剧的发现，又有了期待与发现的更迭，更有了危机、冲突、必需场面、高潮、突转……钟声把我们带入戏剧的世界，一个没有俗世纷扰的艺术的世界，一个彰显人性瑰丽的世界！不知不觉中，山呼海啸般的掌声唤醒了我，戏剧结束了，却又让我继续着戏剧的美好，我的灵魂似乎也净化了。观众的掌声交汇着崇高心灵的混响，当此际，黄金陡然失色，权势变得卑微，能感知的是精神的大境界。
④钟声悠悠，回响在这里，好奇怪，又回响在千里之外。不久前，上海大剧院演出北京人艺的五部话剧。幕启之际，忽然响起悠扬而熟悉的钟声，一记，两记，三记……原来聪明机变的上海人，把首都剧场的钟声引到上海大剧院。他们说，人艺的钟声有一种魔力，叫演员进入角色，叫观众进入戏剧。因为第一场演出剧目是《知己》，作为编剧我有幸临其境，闻其声，如故人语暖，如亲眷情长，一时间充盈着温馨的氛围，感动得几欲落泪。我又想起正在后台候场的艺术家，想起他们的劳作，他们的情怀，他们的精神。此刻，他们同样谛听着熟悉的钟声，他们一定和我一样，心中升腾起神圣的艺术感悟。
⑤到过首都剧场的人，对钟声的体验大致与我相似。然而君知否？还有一种声音，非观众所能尽知，那就是铃声，清脆而急促，是人艺排演场的铃声。
⑥据老一辈人艺人介绍，上世纪50年代初，故宫处理一批库存，人艺人挑了几样东西，有舞台的幕布，有练功房的镜子，还有一只按铃，按铃派作何用？置诸排演场，为导演所专用，是焦菊隐等“四大导演”的手中物。遥想当年，按铃一声脆响，排演场肃穆起来，没有窃窃私语声，没有嘎嘎皮鞋响，当然也没有手机、iPad游戏声！“戏比天大”四个字不是挂在墙上，而是刻在演职人员心里。戏剧走出作家平面的文本，渐渐演绎成演员立体的形象，直至回荡在观众的脑海里，何等奇妙而美好！
⑦为了若斯奇妙，我喜欢坐在导演身旁，默默注视着，思考着。我对导演说，我愿作个哑兵，不插一句话。我无意“偷艺”，只是希望在从平面到立体的演绎中获取舞台感，这将有益于编剧的感悟。于是，在导演的铃声里，我得到了艺术的“特权”，我与导演、演员共呼吸、同梦想，极尽悲与欢的洗礼、形与神的张扬。这只按铃已经脱俗，而成神圣的具象，使我们面对艺术，有如剑悬头上，教我们兢兢业业，诚惶诚恐，不敢有丝毫松弛、懈怠和亵渎；也可以比作西西弗斯之石，是命运施加的惩罚，也是对命运的反抗，无法登顶的艺术如同推石上山败绩的叠加，而戏剧人荒谬的幸福感恰恰产生于负重推举之际虚幻的雄豪，所谓“荡胸生层云”，“一览众山小”！
⑧事实上，当年的按铃早已消失在“文革”的烟尘里，现在的按铃是件“复制品”。无妨，月之恒兮日之升，忽忽过了三十多年，复制品也成了文物！世上多少物事，大凡经得起时间淘洗的，便腐朽也能化为神奇。我曾经好奇地审视着这只按铃，虽曰替代，却无刻舟寻剑的憨傻，倒有薪尽火传的真诚。铃声一响、再响、三响，排演、休歇、排演，大大方方，从从容容。戏剧从排演厅转入大剧场，铃声让位给钟声，否，铃声升华为钟声。
⑨人艺的排演场，铃声清脆而急促；人艺的剧场，钟声有三记，悠扬，绵长，沉宏而飘逸……
【小题1】谈谈你对文中“戏剧走出作家平面的文本，渐渐演绎成演员立体的形象，直至回荡在观众的脑海里，何等奇妙而美好！”这句话的理解。（4分）
答：

【小题2】作者说“置身于熟悉的大厅，总会油然而生更在亲切之上的神圣感”。请简析这种“神圣感”在第三自然段是如何展现出来的。（5分）
答：
【小题3】纵观全文，作者为什么说“铃声升华为钟声”？（6分）
答：
【小题4】俗话说“人生如戏”，“钟声”和“铃声”有何人生比喻意义？请谈谈你的理解。（6分）
答：