阅读下面的文段，完成后面的题目。
梅葆玖的“保守”意义不输创新
①著名京剧表演艺术家梅葆玖先生2016年4月25日仙逝，各界同声哀恸。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳先与福芝芳最小的孩子，梅派艺术传人，北京京剧梅兰芳京剧团团长，代表作《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等，在青衣、花衫、刀马旦等诸行当，均有较高造诣。
②1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，小时候他喜欢研究机械，喜欢吃牛排、披萨、巧克力，后来还喜欢迈克尔-杰克逊、席琳-迪翁，曾经长期专研录音技术，在“文化大革命”不堪回首的岁月里，梅葆玖负责剧团音响，一管就是十多年，其调音水平之高令人称赞。玩音响是梅葆玖一辈子的爱好。近50岁的时候，还去考了驾照，可驾驶卡车……如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧。
③葆玖先生曾经说，他一生中对父亲的艺术继承多，自己的创作少。因为父亲梅兰芳大师留下那么多优秀的梅派经典，亟需倾注全副身心于抢救和继承，实在无暇顾及新剧目创作。确实如此，如果说葆玖先生的前三十年主要是向父亲学习，在父亲教导与陪伴下演出梅派剧目，他生命的后四十年则一直致力于表演与恢复梅派经典剧目，以及为他众多弟子传授梅派经典。他正式收入门下的徒弟有49个，其中董圆圆、李胜素、张馨月、姜亦珊都是当下京剧行业的翘楚，胡文阁则是唯一的梅派男旦传人。
④在这个意义上，他的一生是“保守”的一生，而不是“创新”的一生。然而，梅葆玖先生的“保守”，是为了要“保”住和“守”住以他父亲梅兰芳为代表的京剧传统艺术之精华，为中华民族保住这份珍贵的文化遗产。“保”住这份遗产，“守”住梅派的精华，是京剧、尤其是梅派健康发展的基础，他的“保守”的文化意义，丝毫不输于创排几出新剧目。当然，“保守”的葆玖先生并不僵化，他所做的传承不是机械的复制，而是要让梅派的精神通过新一代京剧演员的身体，实现更好的世代传递。如果说“移步而不换形”是梅兰芳先生对艺术传承发展最好的总结，“保守而不僵化”则让梅葆玖先生对梅派艺术有了最好的传承。
⑤梅葆玖先生嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有父亲的风范。梅派艺术的传承之所以需要他的努力，是因为梅葆玖先生拥有从幼时起就和父亲同台演唱的特殊经历，加上家庭熏陶和遗传所赋予的身体优势，这让他能够最深切地感悟和体会梅派艺术的分寸和尺度，所以梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人，恰逢传统艺术在当代生活回归的大背景，更唤醒了他强烈的艺术责任感，他毅然将后半生奉献给梅派艺术的传承。正是通过梅葆玖先生和他的学生们的共同努力，梅派成为京剧领域发展势头最好的流派，人才辈出，队伍齐整，梅派艺术的发展呈现系欣欣向荣之势，梅葆玖曾说：“我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了。”
⑥梅葆玖先生不仅继承了乃父的艺术，也继承了这样的文化自信。即使在戏曲遭遇整体危机的困难年代，他对以京剧为代表的传统艺术的当代价值、对梅派艺术经典的魅力也始终抱有坚定信念。梅葆玖先生曾说，他最大的遗憾就是在自己本应该发展梅派艺术的年龄恰好赶上了“文革”，“文革”期间，男旦和老戏都不许再演，整整14年他没在舞台上张过一次嘴，而是管了14年音响，待到重返舞台，他格外珍惜每一次演出的机会，不会放过任何一次弘扬梅派艺术的机会，基于此，他才有可能在晚年潜心于梅派艺术的传承，并且通过他和弟子们的精湛演出，让无数青年观众回到剧场，通过对梅派艺术令人回味无穷的直接体悟，发现京剧和传统文化的永恒价值与无穷魅力，进而让中华文化成为流淌在一代青年人备注里的文化基因。
⑦如果说文化是一条河流，葆玖先生就是在为防止河流决堤奋力培土的英雄。在文化冲突与交融中，我们这个民族需要更多这样的勇士，这就是梅葆玖先生的一生给我们最大的启示。
（作者为中国文艺评论家协会副主席）
相关链接：
（1）在戏迷眼中，梅葆玖是承梅兰芳大师衣钵者，梅派京剧的第二代传人；对于徒弟、同行来说，梅葆玖先生亦师亦友，有前辈之大成，却没有长者的架子；而在家人心里，他是永远不生气、不较劲的玖叔，本报记者曾近距离采访梅葆玖先生，最深的感触就是——为人谦和，知性儒雅。
——《大师远去绝唱萦绕》
（2）梅葆玖说自己“没有什么事是过不去的，一个人活在世上，什么事您别真着急，真着急就该得病了。‘文化大革命’我都没着急过，那时候遭批判，他们说我就听着，说我不对我就改造，该吃吃该喝喝。”在这样的心态下，梅葆玖说自己没遇到什么大困难，一切都是笑对。
——《“文革”批判时我都没有着急过》
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
E. 梅葆玖的一生不是“创新”的一生，而是“保守”的一生，但他的“保守”并不僵化，同梅兰芳先生的“移步而不换形”是一样的。
【小题2】梅葆玖先生在生活中是怎样的人？请结合材料简要概括。
【小题3】文中认为“梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人”，为什么？请结合材料详细说明。
梅葆玖的“保守”意义不输创新
①著名京剧表演艺术家梅葆玖先生2016年4月25日仙逝，各界同声哀恸。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳先与福芝芳最小的孩子，梅派艺术传人，北京京剧梅兰芳京剧团团长，代表作《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等，在青衣、花衫、刀马旦等诸行当，均有较高造诣。
②1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，小时候他喜欢研究机械，喜欢吃牛排、披萨、巧克力，后来还喜欢迈克尔-杰克逊、席琳-迪翁，曾经长期专研录音技术，在“文化大革命”不堪回首的岁月里，梅葆玖负责剧团音响，一管就是十多年，其调音水平之高令人称赞。玩音响是梅葆玖一辈子的爱好。近50岁的时候，还去考了驾照，可驾驶卡车……如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧。
③葆玖先生曾经说，他一生中对父亲的艺术继承多，自己的创作少。因为父亲梅兰芳大师留下那么多优秀的梅派经典，亟需倾注全副身心于抢救和继承，实在无暇顾及新剧目创作。确实如此，如果说葆玖先生的前三十年主要是向父亲学习，在父亲教导与陪伴下演出梅派剧目，他生命的后四十年则一直致力于表演与恢复梅派经典剧目，以及为他众多弟子传授梅派经典。他正式收入门下的徒弟有49个，其中董圆圆、李胜素、张馨月、姜亦珊都是当下京剧行业的翘楚，胡文阁则是唯一的梅派男旦传人。
④在这个意义上，他的一生是“保守”的一生，而不是“创新”的一生。然而，梅葆玖先生的“保守”，是为了要“保”住和“守”住以他父亲梅兰芳为代表的京剧传统艺术之精华，为中华民族保住这份珍贵的文化遗产。“保”住这份遗产，“守”住梅派的精华，是京剧、尤其是梅派健康发展的基础，他的“保守”的文化意义，丝毫不输于创排几出新剧目。当然，“保守”的葆玖先生并不僵化，他所做的传承不是机械的复制，而是要让梅派的精神通过新一代京剧演员的身体，实现更好的世代传递。如果说“移步而不换形”是梅兰芳先生对艺术传承发展最好的总结，“保守而不僵化”则让梅葆玖先生对梅派艺术有了最好的传承。
⑤梅葆玖先生嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有父亲的风范。梅派艺术的传承之所以需要他的努力，是因为梅葆玖先生拥有从幼时起就和父亲同台演唱的特殊经历，加上家庭熏陶和遗传所赋予的身体优势，这让他能够最深切地感悟和体会梅派艺术的分寸和尺度，所以梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人，恰逢传统艺术在当代生活回归的大背景，更唤醒了他强烈的艺术责任感，他毅然将后半生奉献给梅派艺术的传承。正是通过梅葆玖先生和他的学生们的共同努力，梅派成为京剧领域发展势头最好的流派，人才辈出，队伍齐整，梅派艺术的发展呈现系欣欣向荣之势，梅葆玖曾说：“我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了。”
⑥梅葆玖先生不仅继承了乃父的艺术，也继承了这样的文化自信。即使在戏曲遭遇整体危机的困难年代，他对以京剧为代表的传统艺术的当代价值、对梅派艺术经典的魅力也始终抱有坚定信念。梅葆玖先生曾说，他最大的遗憾就是在自己本应该发展梅派艺术的年龄恰好赶上了“文革”，“文革”期间，男旦和老戏都不许再演，整整14年他没在舞台上张过一次嘴，而是管了14年音响，待到重返舞台，他格外珍惜每一次演出的机会，不会放过任何一次弘扬梅派艺术的机会，基于此，他才有可能在晚年潜心于梅派艺术的传承，并且通过他和弟子们的精湛演出，让无数青年观众回到剧场，通过对梅派艺术令人回味无穷的直接体悟，发现京剧和传统文化的永恒价值与无穷魅力，进而让中华文化成为流淌在一代青年人备注里的文化基因。
⑦如果说文化是一条河流，葆玖先生就是在为防止河流决堤奋力培土的英雄。在文化冲突与交融中，我们这个民族需要更多这样的勇士，这就是梅葆玖先生的一生给我们最大的启示。
（作者为中国文艺评论家协会副主席）
相关链接：
（1）在戏迷眼中，梅葆玖是承梅兰芳大师衣钵者，梅派京剧的第二代传人；对于徒弟、同行来说，梅葆玖先生亦师亦友，有前辈之大成，却没有长者的架子；而在家人心里，他是永远不生气、不较劲的玖叔，本报记者曾近距离采访梅葆玖先生，最深的感触就是——为人谦和，知性儒雅。
——《大师远去绝唱萦绕》
（2）梅葆玖说自己“没有什么事是过不去的，一个人活在世上，什么事您别真着急，真着急就该得病了。‘文化大革命’我都没着急过，那时候遭批判，他们说我就听着，说我不对我就改造，该吃吃该喝喝。”在这样的心态下，梅葆玖说自己没遇到什么大困难，一切都是笑对。
——《“文革”批判时我都没有着急过》
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．梅葆玖是梅兰芳最小的孩子，也是唯一继承其男旦衣钵的孩子。他10岁开始学艺，13岁正式登台演出，嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方。 |
| B．童年时代的梅葆玖并不喜欢京剧，而是喜欢研究机械，喜欢西方文化，如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。 |
| C．在“文革”期间，男旦和老戏都不许上演，整整14年梅葆玖没在舞台唱过戏，而是管了14年的音响，这是梅葆玖最大的遗憾和痛苦。 |
| D．梅葆玖在前三十年主要是向父亲学习梅派，而后四十年则一直一生中致力于表演、恢复、传授梅派经典，因此无暇顾及新剧目的创作。 |
【小题2】梅葆玖先生在生活中是怎样的人？请结合材料简要概括。
【小题3】文中认为“梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人”，为什么？请结合材料详细说明。
阅读下面的文字，完成下列各题。
被误读的林徽因
①站在天安门广场的中轴线上，向北看，天安门城楼上的国徽庄严肃穆，照耀着国家的未来；向南看，人民英雄纪念碑的浮雕底座伫立在广场中心，托举着民族解放的历史。每天，数以万计的行人、车辆在它们的注视下川流而过。
②今天，很少有人知道这两件作品，都凝聚了林徽因的心血。
③现在的文艺青年和影视作品热衷于把林徽因演绎成柔弱的美女、多情的才女，描述为“生得好、长得好、学得好、嫁得好、干得好的‘五好女性’”，并津津乐道她的感情经历，好像她不曾经历国难家愁。事实上，我们误读了林徽因。
④1904年，林徽因出生于福建闽侯一个官僚知识分子家庭。1920年，16岁的林徽因随父亲去英国，受同学影响，她开始对建筑艺术产生兴趣。1924年，林徽因和梁思成一起就读于宾夕法尼亚大学，并决定以建筑为职业。两年多以后，两人拿到学位，顺利毕业。1928年，出于对中国古建的热爱，他们毅然回国。
⑤而此时，中国古建筑的研究几乎是空白，日本学者甚至断言中国没有唐代及其以前的木结构古建筑。具有民族自尊心的林徽因就与梁思成一起花了几年的时间在野外考察、找寻。她在给朋友的信中写到：“这种工作是有些苦，注意关心的国人也少。但等我们找到，把测绘详图和报告印出来，一定吓日本鬼子一个痛快，省得他们目中无人以为中国好欺侮。”终于，1937年的夏天，在走了两天崎岖山路后，林徽因和梁思成发现了沐浴在晚霞余辉中，气度恢弘又略显苍凉的佛光寺，成功的打破了日本人狂妄的断言。
⑥不久，北平沦陷，抗日战争全面爆发。林徽因和家人，辗转贵州、昆明，最终于1940年随梁思成的工作单位中央研究院迁到四川宜宾附近的李庄，住在低矮破旧的农舍里。
⑦颠沛流离的生活和艰苦的物质条件，使她肺病复发。在病榻上，她通读了二十四史和《汉书》中有关建筑的部分，为写《中国建筑史》搜集资料，并用英文撰写《图解中国建筑史》。但是她取得的每一项成绩，都是以健康为代价的。这个时期，她的文学作品已不如之前多，在她零散的诗稿中，迷惘、惆怅、苍凉、沉郁已代替了战前那恬静、飘逸、清丽、婉约的格调。诗中时时流露出了关怀祖国前途、命运的情愫。
⑧1931年至1945年，林徽因与梁思成一起走了中国的15个省，190多个县，考察测绘了2738处古建筑物。我国的很多古建筑就是通过他们的考察得到了外界的认识，从此加以保护。
⑨1945年二战行将结束时，美国聘请他们夫妇去讲学，同学邀请他们去治病，都被他们拒绝了，理由是应该留在祖国吃苦。当时她还受美军邀请，在即将执行的奈良轰炸图上为其标出了著名的文化古迹位置，为保护日本的古建做出了贡献。
⑩新中国成立后，45岁的林徽因陆续被聘为清华大学建筑系教授、北京市都市计划委员会委员兼工程师、人民英雄纪念碑建筑委员会委员、北京市第一届人民代表大会代表。她积极参加首都的城市规划工作，热心北京传统手工艺景泰蓝、烧磁的复兴，……这时，病情再重也压不住她的工作热情。
⑪为中华人民共和国设计国徽图案，是林徽因最光荣的任务。林徽因的女儿梁再冰回忆说：“那时，我家客厅好像变成了建筑系的国徽设计‘工作间’，沙发和桌椅上到处都摆满了金、红两色的国徽图案，妈妈全神贯注地埋头工作，完全忘记了她自己是一个病人。”1950年6月23日，在全国政协第二次全体会议上，***主持通过决议，同意采用林徽因所在团队报送的国徽图案。林徽因作为国徽设计者代表应邀列席会议。当时，她已经无法站起来了，只能任由眼泪顺着脸颊淌下。
⑫1955年4月1日，林徽因走完了51年的人生路。挚友送挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”
⑬时光流逝，不知是从什么时候开始，总有一些好事者，喜欢把林徽因捧为唯美、浪漫的”民国女神”。但是正如朱自煊所言：“讲林先生是才女，是美女，都是外表，最难得的是她的高贵品质，她代表了那个时代的一些女专家。真正的林先生是一位建筑师，一位坚忍忠诚的知识分子。”
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（____）（____）
E．本文多处都提到了梁思成，那么本文除了赞美林徽因，还间接的表达了对中国建筑学家梁思成的敬仰之情。
（2）林徽因能在穷乡僻壤、荒寺古庙中不顾重病、不惮艰辛与梁思成坚持长期考察古建筑的原因是什么？请概括作答。
（3）请结合全文内容分析开篇1至3自然段的作用？
（4）朱自煊说：“讲林先生是才女，是美女，都是外表，最难得的是她的高贵品质，她代表了那个时代的一些女专家。真正的林先生是一位建筑师，一位坚忍忠诚的知识分子。”请结合全文，分析我们在哪些方面误读了林徽因。并谈谈，我们应该怎么全面的了解一个人？
被误读的林徽因
①站在天安门广场的中轴线上，向北看，天安门城楼上的国徽庄严肃穆，照耀着国家的未来；向南看，人民英雄纪念碑的浮雕底座伫立在广场中心，托举着民族解放的历史。每天，数以万计的行人、车辆在它们的注视下川流而过。
②今天，很少有人知道这两件作品，都凝聚了林徽因的心血。
③现在的文艺青年和影视作品热衷于把林徽因演绎成柔弱的美女、多情的才女，描述为“生得好、长得好、学得好、嫁得好、干得好的‘五好女性’”，并津津乐道她的感情经历，好像她不曾经历国难家愁。事实上，我们误读了林徽因。
④1904年，林徽因出生于福建闽侯一个官僚知识分子家庭。1920年，16岁的林徽因随父亲去英国，受同学影响，她开始对建筑艺术产生兴趣。1924年，林徽因和梁思成一起就读于宾夕法尼亚大学，并决定以建筑为职业。两年多以后，两人拿到学位，顺利毕业。1928年，出于对中国古建的热爱，他们毅然回国。
⑤而此时，中国古建筑的研究几乎是空白，日本学者甚至断言中国没有唐代及其以前的木结构古建筑。具有民族自尊心的林徽因就与梁思成一起花了几年的时间在野外考察、找寻。她在给朋友的信中写到：“这种工作是有些苦，注意关心的国人也少。但等我们找到，把测绘详图和报告印出来，一定吓日本鬼子一个痛快，省得他们目中无人以为中国好欺侮。”终于，1937年的夏天，在走了两天崎岖山路后，林徽因和梁思成发现了沐浴在晚霞余辉中，气度恢弘又略显苍凉的佛光寺，成功的打破了日本人狂妄的断言。
⑥不久，北平沦陷，抗日战争全面爆发。林徽因和家人，辗转贵州、昆明，最终于1940年随梁思成的工作单位中央研究院迁到四川宜宾附近的李庄，住在低矮破旧的农舍里。
⑦颠沛流离的生活和艰苦的物质条件，使她肺病复发。在病榻上，她通读了二十四史和《汉书》中有关建筑的部分，为写《中国建筑史》搜集资料，并用英文撰写《图解中国建筑史》。但是她取得的每一项成绩，都是以健康为代价的。这个时期，她的文学作品已不如之前多，在她零散的诗稿中，迷惘、惆怅、苍凉、沉郁已代替了战前那恬静、飘逸、清丽、婉约的格调。诗中时时流露出了关怀祖国前途、命运的情愫。
⑧1931年至1945年，林徽因与梁思成一起走了中国的15个省，190多个县，考察测绘了2738处古建筑物。我国的很多古建筑就是通过他们的考察得到了外界的认识，从此加以保护。
⑨1945年二战行将结束时，美国聘请他们夫妇去讲学，同学邀请他们去治病，都被他们拒绝了，理由是应该留在祖国吃苦。当时她还受美军邀请，在即将执行的奈良轰炸图上为其标出了著名的文化古迹位置，为保护日本的古建做出了贡献。
⑩新中国成立后，45岁的林徽因陆续被聘为清华大学建筑系教授、北京市都市计划委员会委员兼工程师、人民英雄纪念碑建筑委员会委员、北京市第一届人民代表大会代表。她积极参加首都的城市规划工作，热心北京传统手工艺景泰蓝、烧磁的复兴，……这时，病情再重也压不住她的工作热情。
⑪为中华人民共和国设计国徽图案，是林徽因最光荣的任务。林徽因的女儿梁再冰回忆说：“那时，我家客厅好像变成了建筑系的国徽设计‘工作间’，沙发和桌椅上到处都摆满了金、红两色的国徽图案，妈妈全神贯注地埋头工作，完全忘记了她自己是一个病人。”1950年6月23日，在全国政协第二次全体会议上，***主持通过决议，同意采用林徽因所在团队报送的国徽图案。林徽因作为国徽设计者代表应邀列席会议。当时，她已经无法站起来了，只能任由眼泪顺着脸颊淌下。
⑫1955年4月1日，林徽因走完了51年的人生路。挚友送挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”
⑬时光流逝，不知是从什么时候开始，总有一些好事者，喜欢把林徽因捧为唯美、浪漫的”民国女神”。但是正如朱自煊所言：“讲林先生是才女，是美女，都是外表，最难得的是她的高贵品质，她代表了那个时代的一些女专家。真正的林先生是一位建筑师，一位坚忍忠诚的知识分子。”
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（____）（____）
| A．林徽因考察过古代建筑，当过大学教授，参加过国徽和人民英雄纪念碑的设计，却被人们错误的解读为美女、诗人、作家。 |
| B．林徽因到了四川宜宾李庄后，诗歌风格由恬静、飘逸、清丽、婉约变成迷惘、惆怅、苍凉、沉郁，其原因是身患重病，背井离乡，国家危亡。 |
| C．全文采用正面描写的方法，介绍了林徽因在建筑上的成就，为新中国作出的贡献，让读者看到了一个全新的林徽因。 |
| D．林徽因不仅在古建实体研究上颇有成就，在建筑领域的学术著作上也成果颇丰。她不仅为保护中国古建贡献力量，为保护世界古建也出力不少。 |
（2）林徽因能在穷乡僻壤、荒寺古庙中不顾重病、不惮艰辛与梁思成坚持长期考察古建筑的原因是什么？请概括作答。
（3）请结合全文内容分析开篇1至3自然段的作用？
（4）朱自煊说：“讲林先生是才女，是美女，都是外表，最难得的是她的高贵品质，她代表了那个时代的一些女专家。真正的林先生是一位建筑师，一位坚忍忠诚的知识分子。”请结合全文，分析我们在哪些方面误读了林徽因。并谈谈，我们应该怎么全面的了解一个人？
阅读下面的文字，完成下列小题。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
“中和之美”之于当下文学创作的意义
张丛皞
“中和之美”是中华美学精神的组成部分，强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，悲喜不要过度，情绪不宜宣泄，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。 “中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作某些消极惰性倾向的平衡抑制功能。
“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学是现实的镜像和反映，文学是历史处境与社会精神的折射。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革是温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择，大爱大恨、大起大落、大喜大悲、大善大恶是极端化体验。“暴风骤雨”与“疾风劲雨”不是感受的普遍状态，“和风细雨”和“微风小雨”方是生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。中国传统美学在20世纪失去影响力的主要原因是因为它丧失了阐释力，不能全面而有效的诠释现代中国社会的生存体验。重提“中和美学”，不是要在文学创作中建构生活的应然状态，而是它本身就切近生活的已然状态。以中和美学直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验，在某种意义上，“中和美学”是一个通向“中国故事”的路标，凭借它，文艺更容易到达“非虚构”生活的临界状态。
“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的天籁的作品。这类创作有对人的价值生活和伦理处境的深度关注，有对人的存在的发现与询问，有对群体意识的体察和共性精神状态的从容抚摸。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻中和美学的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。这种艺术力量带来的不是隔阂陌生或是与现实经验的巨大反差，而是自由自在、持久动人的审美愉悦。
“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗，高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。“中和美学”有抑制当下文学创作惰性的能量，以其为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能对那种通过戏剧性情节获悉的历史观与生活观的简单认知有所牵制，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。
（选自《文艺报》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）| A．“中和之美”强调情感的表琢想自然有节制，恰到好处，在艺术表达与审美诉求上追求平衡、和谐、圆融的状态，是中华美学精神的组成部分。 |
| B．“中和之美”与平衡稳定的社会大格局相契合，与惊心动魄、大悲大喜的极端化生活体验不相容，生活经历的大多数不冉是虎狼扑面。 |
| C．当下中国已步入平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁，和风细雨成为生活的主旋律。 |
| D．“中和之美”与当下生活经验切近，它既是现实的镜像和反映，也折射出历史处境与社会精神。 |
| A．当下中国社会的主流气质视歇斯底里为非自然与非常态，但这并不意味着人生没有波折，情感没有起伏，并不否认人格的价值和批判锋芒的必要性。 |
| B．“中和之美”是中庸文化心理与审美意识的有机组成部分，符合中国大众审美习惯。因此，文艺创作要贴近生活，贴近心灵，有思想张力与精神深度。 |
| C．“中和之美”有重提的必要，因为它可以钩沉世态，较为准确融构当下的存在经验，可使中国传统美学获得对生存体验的有效阐释。 |
| D．“中和之美”与当下国人的文化生活互息互通。文艺创作贯彻“中和之美”的观念，可使创作者与接受者分享情感与理念，获得情感共鸣与相似的审美体验。 |
| A．作者认为，“中和之美”已沉淀到民族性格和文化心理层面，是一个通向“中国故事”的路标，文艺创作凭借它可达“非虚构”境界。 |
| B．文章观点鲜明，论述深刻，这与文章丰富的例证与广博的引证密不可分。同时， 逐层深入，环坏相扣的论证结构也令文章增色不少。 |
| C．“中和之美"对当下文学创作中某些消极惰性倾向有平衡抑制的功能，对抵制与习见的曰常生活相抵触的意识偏见与美学偏执有着重要意义。 |
| D．重提“中和之美"，有助于创作出关注人的价值生活、伦理处境，发现人的存在，体察人的群体意识，抚摸人的共性精神状态的作品。 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
湖畔的梭罗
汪家明
梭罗这样的人，是人类的异端，唯其异端，才展示出奇才，就像梵高，其极端的行事他人难能仿效，但却会被后人奉为至尊。
在美国，梭罗（1817-1862）算是古典的作家，是美国文学的开创者之一。在哈佛大学读书期间，梭罗就得以亲近爱默生，经常参加爱默生家的文人聚会，受其超验主义观点的影响，反对权威，提倡个性的绝对自由；崇尚直觉，认为人能超越感觉和理性直接认识真理。爱默生也喜欢这个年轻人，曾致信哈佛总裁推荐梭罗，使梭罗获得奖学金。
1845年春，他决心进行向往已久的生活实验。在征得爱默生同意后，他在离村镇不远的瓦尔登湖畔属于爱默生的林地上，着手自建木屋，并于 7月4日搬进新居，独自在此居住26个月之久，基本上过着自给自足的生活。他自己垦荒种植，自己伐木劈柴烧壁炉，自己做饭，用自己生产的豆子换取必需的日用品，还给人帮工。他追求“一周里只有一天工作，而有六天自由支配”的生活。这些自由支配的时间，他用来会友交谈，用来参加文人聚会，更以绝大多数时间用来观察自然、沉思冥想、读书写作。
在湖畔小屋居住期间，他因多年拒付不合理的人头税而被捕，虽然第二天就由姑姑代缴被释放，但对他刺激极深，几年后发表了一篇名为《对政府的抵抗的文章》。这篇文章被编入论文集时，改名为《论公民的不服从权利》，对后世产生了不可估量的影响，比如甘地的“不合作运动”、托尔斯泰的“勿抗恶主义”等，其精神实质都源于这篇文章。这倒是梭罗生前难以想象的。
离开湖畔小屋后，除了偶尔做一点勘测工作，他基本过着自由撰稿人的生活，旅行、读书、记笔记、写作是其主要内容。他喜欢数学，有测量的特长。他养成了一种习惯：测量有兴趣的物件的大小与距离，如树的大小，池塘与河流的深度和宽度，山的高度等。
从1855年起，他开始感到身体不适，双腿发软，虽经积极治疗，一直没有痊愈，于1862年因肺结核发作去世，年仅四十五岁。
对他的作为和个性，朋友们有许多记录。他一生放弃了太多东西：没有学着从事任何职业；没有结过婚；独自一人居住；不去教堂；不参加选举；拒绝向政府纳税；不吃肉，不喝酒，也从来没吸过烟。在生活中他用不着抵抗什么诱惑。
但在其他方面，他却细如毫发。据说，他在池塘边找到一种花，仔细观察后，断定它已经开了五天。他胸前的口袋里有一本日记簿，上面记录了树林里应当在这一天开花的所有植物的名字；他知道某一个夜晚在河面上纷飞着地蝇，鱼们抢着吞食，吃得太饱，有些鱼竟胀死了。他有种倾向：要放大这一刹那。即便只是一个极小的物件，他也要从中看出自然界的定律。
梭罗生前只出版了两本书。一本是他在1849年自费出版的《康科德河和梅里麦克河上的一星期》，内容是记录他和约翰在两条河上的旅行，其中穿插着大段大段文史哲和宗教方面的议论，晦涩难懂，没有引起什么反响。另一本就是《瓦尔登湖》了，于1854年出版，一百五十年来风行天下，不知出版了多少个版本。
“写作下面这些文字，或者说其中大部分文字时，我只身一人生活在树林里的一所房子里，距离周围的邻居都在一英里左右。房子是我自己一手建造的，位于马萨诸塞州康科德镇的瓦尔登湖湖畔。我用自己的双手辛勤劳作维持我的生计。我在那里生活了两年零两个月。如今，我又是文明生活的匆匆过客了。”……
《瓦尔登湖》全书就是这样开始的。在书中，梭罗记录自己亲近自然、学习自然的过程，追求“简单些，再简单些”的质朴生活，希望短暂人生因思想丰盈而臻于完美。其中有许多篇幅是关于动物和植物的描写，因此有人将此书看作一本关于自然的文献，而忽略了其中关于哲学的内容。其实这不仅是一部抒情散文著作，也是一部罕见的哲学著作。
爱默生在梭罗的葬礼后离开墓地时自言自语道：“美国还不知道——至少绝大多数人还不知道它失去了多么伟大的一位国民。”他的预言很对。1985年《美国遗产》评选“十本构成美国人性格的书”，《瓦尔登湖》名列第一。如今梭罗早已成为美国文化的偶像，美国人认为，是梭罗最先启蒙了国人感恩大地的思想。到目前为止，此书已有两百多个版本，并被译成许多国家的文字。 （选自《难忘的书与人》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（ ）
【小题2】文章为什么说“梭罗这样的人，是人类的异端”?请结合材料简要分析。
【小题3】请结合全文谈谈梭罗的“奇才”的表现。
湖畔的梭罗
汪家明
梭罗这样的人，是人类的异端，唯其异端，才展示出奇才，就像梵高，其极端的行事他人难能仿效，但却会被后人奉为至尊。
在美国，梭罗（1817-1862）算是古典的作家，是美国文学的开创者之一。在哈佛大学读书期间，梭罗就得以亲近爱默生，经常参加爱默生家的文人聚会，受其超验主义观点的影响，反对权威，提倡个性的绝对自由；崇尚直觉，认为人能超越感觉和理性直接认识真理。爱默生也喜欢这个年轻人，曾致信哈佛总裁推荐梭罗，使梭罗获得奖学金。
1845年春，他决心进行向往已久的生活实验。在征得爱默生同意后，他在离村镇不远的瓦尔登湖畔属于爱默生的林地上，着手自建木屋，并于 7月4日搬进新居，独自在此居住26个月之久，基本上过着自给自足的生活。他自己垦荒种植，自己伐木劈柴烧壁炉，自己做饭，用自己生产的豆子换取必需的日用品，还给人帮工。他追求“一周里只有一天工作，而有六天自由支配”的生活。这些自由支配的时间，他用来会友交谈，用来参加文人聚会，更以绝大多数时间用来观察自然、沉思冥想、读书写作。
在湖畔小屋居住期间，他因多年拒付不合理的人头税而被捕，虽然第二天就由姑姑代缴被释放，但对他刺激极深，几年后发表了一篇名为《对政府的抵抗的文章》。这篇文章被编入论文集时，改名为《论公民的不服从权利》，对后世产生了不可估量的影响，比如甘地的“不合作运动”、托尔斯泰的“勿抗恶主义”等，其精神实质都源于这篇文章。这倒是梭罗生前难以想象的。
离开湖畔小屋后，除了偶尔做一点勘测工作，他基本过着自由撰稿人的生活，旅行、读书、记笔记、写作是其主要内容。他喜欢数学，有测量的特长。他养成了一种习惯：测量有兴趣的物件的大小与距离，如树的大小，池塘与河流的深度和宽度，山的高度等。
从1855年起，他开始感到身体不适，双腿发软，虽经积极治疗，一直没有痊愈，于1862年因肺结核发作去世，年仅四十五岁。
对他的作为和个性，朋友们有许多记录。他一生放弃了太多东西：没有学着从事任何职业；没有结过婚；独自一人居住；不去教堂；不参加选举；拒绝向政府纳税；不吃肉，不喝酒，也从来没吸过烟。在生活中他用不着抵抗什么诱惑。
但在其他方面，他却细如毫发。据说，他在池塘边找到一种花，仔细观察后，断定它已经开了五天。他胸前的口袋里有一本日记簿，上面记录了树林里应当在这一天开花的所有植物的名字；他知道某一个夜晚在河面上纷飞着地蝇，鱼们抢着吞食，吃得太饱，有些鱼竟胀死了。他有种倾向：要放大这一刹那。即便只是一个极小的物件，他也要从中看出自然界的定律。
梭罗生前只出版了两本书。一本是他在1849年自费出版的《康科德河和梅里麦克河上的一星期》，内容是记录他和约翰在两条河上的旅行，其中穿插着大段大段文史哲和宗教方面的议论，晦涩难懂，没有引起什么反响。另一本就是《瓦尔登湖》了，于1854年出版，一百五十年来风行天下，不知出版了多少个版本。
“写作下面这些文字，或者说其中大部分文字时，我只身一人生活在树林里的一所房子里，距离周围的邻居都在一英里左右。房子是我自己一手建造的，位于马萨诸塞州康科德镇的瓦尔登湖湖畔。我用自己的双手辛勤劳作维持我的生计。我在那里生活了两年零两个月。如今，我又是文明生活的匆匆过客了。”……
《瓦尔登湖》全书就是这样开始的。在书中，梭罗记录自己亲近自然、学习自然的过程，追求“简单些，再简单些”的质朴生活，希望短暂人生因思想丰盈而臻于完美。其中有许多篇幅是关于动物和植物的描写，因此有人将此书看作一本关于自然的文献，而忽略了其中关于哲学的内容。其实这不仅是一部抒情散文著作，也是一部罕见的哲学著作。
爱默生在梭罗的葬礼后离开墓地时自言自语道：“美国还不知道——至少绝大多数人还不知道它失去了多么伟大的一位国民。”他的预言很对。1985年《美国遗产》评选“十本构成美国人性格的书”，《瓦尔登湖》名列第一。如今梭罗早已成为美国文化的偶像，美国人认为，是梭罗最先启蒙了国人感恩大地的思想。到目前为止，此书已有两百多个版本，并被译成许多国家的文字。 （选自《难忘的书与人》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（ ）
| A．作为美国古典文学开创者之一，梭罗极端的行事风格像梵高一样，虽然令其他人难 能仿效，但却会被后人奉为至尊。 |
| B．1845年春，在爱默生的支持下，梭罗在瓦尔登湖畔着手建造自己的小木屋，生活基 本自给自足，可以支配自由时间。 |
| C．梭罗在湖畔小屋隐居时多年拒付不合理人头税，这可能源于他读书期间接受的反对 权威，提倡个性的绝对自由思想。 |
| D．梭罗生前总共出版两部著作，尽管二者都涉及文史哲和宗教方面的内容，但是两本 |
【小题3】请结合全文谈谈梭罗的“奇才”的表现。
阅读下面的文字，完成下面小题。
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
【小题3】为什么说“丁聪是二十世纪三十年代上海文化的产儿”？请简要分析。
丁聪百年，漫画一生
李辉
丁聪是二十世纪三十年代上海文化的产儿。
三十年代初的上海，呈现在十几岁丁聪眼前的无疑是最具多元化的社会与文化的景象。在这座光怪陆离的大都市里，伟大与渺小、艰难与安适、激烈与平和，都以各自的方式存在着。战争、革命、商业、时尚等，不同的主题在不同程度上影响着人们的生活。而对那些热爱艺术、从事艺术的人采说，这里无疑是最适合于他们成长、发展的天地。
说到自己艺术修养和风格的形成，丁聪总是会提到在上海旧书店阅读那些欧美时尚杂志、电影画报的经历。正是这样一些杂志，还有不断上演的好莱坞影片，使年轻的丁聪的思路活跃起来，眼界开阔起来。
丁聪保存下来的画于上海美术专科学校的生活速写，以及发表于1936年前后的生活漫画，让我们看到了他在艺术上最初起步的姿态。
丁聪1935年在上海美专虽只抽时间自学了不到一年，却打下了坚实的基础。他的笔从未停过。教室里围观的学生们，头戴礼帽横坐在电车条凳上的乘客，麻将桌上专注的妇女和好奇凝望的孩子……在他年轻的笔下，一一留下了生动身影，永远也不会消失了。
丁聪走上了自己选择的路。绘画一直伴随一生！
他始终保持着一个艺术家的灵敏嗅觉。从最初走上画坛初显身手的时候起，年轻的丁聪便学会了用批判的目光观察社会。身处光怪陆离的上海滩，丁聪与他的前辈和同辈漫画家一样，专注于描绘贫富之间的强烈对比，勾画那些社会暗角的丑陋……
丁聪的作品最初显露出的这种社会讽刺的特点，在后来的创作中蔚为大观，它与政治讽刺往往密不可分，融为一体，成就了他的创作中最有分量的作品。
就现实战斗性和社会震撼力而言，丁聪在抗战时期和内战时期的政治讽刺画，无疑最为突出，也最能反映出他的锐气。一幅《现象图》长卷，形象勾画出抗战后期的政府腐败和社会惨状。贪官、伤兵、淑女、官商、穷教授、沽名钓誉的画家……形形色色的人物，构成了现实生活真实的画面。三年后创作的另一长卷《现实图》成为《现象图》的延续。内战风云中大发战争财的中外商人、饥饿中的穷人、被迫上阵的炮灰……在丁聪的笔下，不同身份的人物排列一起，便成了那个时代的缩影。
“文革”结束后，晚年丁聪又挥动起他的笔。
从磨难中走来，岁月沧桑与环境不可避免地消磨掉一些他曾拥有过的锐气和勇气，但他仍具有活力，尽其所能地发出一个艺术家个人的声音。他的画所体现出来的强烈的社会责任感和批判精神，仍让人赞叹不已。二十余年来，他的数以千计的漫画涉猎广泛，政治风雨、世态万象，尽在笔下。心酸的，兴奋的，苦涩的，无奈的，现实生活带来的百般心绪，也在画面中。他的笔端，有时也有幽默，但更多的时候，是辛辣的讽刺，是入木三分的解剖，情感也是沉甸甸的。
晚年的丁聪，仿佛重新找回了早年的自我。他依然年轻而富有朝气。
每逢聚会，只要丁聪在场，关于他的黑发，关于他的永远年轻，总是成为少不了的一个话题。其实，真正让丁聪永远年轻的是他的达观精神。一生的风风雨雨，着实让他经历了不少磨难，可是，他从来没有改变过对生活和艺术的热情。说起那些不堪回首的往事，他激愤，他惋惜，但同时也显得尤为平静。他以一种积极的人生态度看待一切。他庆幸自己走过了“文革”，在晚年获得了难得的平稳。因为这样一种精神状态，他在这些年里，始终保持着对生活的敏感，思想从来没有衰老，他的漫画，将历史反思和 现实感触巧妙地融合起来，显得更为老到和精粹。
晚年丁聪画得最多的还是他的社会讽刺画和政治讽刺画。他的近千幅作品，犹如社会现状的形象画卷。自称“小丁”，丁聪挥动的却是一支如椽大笔。
（选自2016年12月5日《人民日报》，有删节）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）| A．丁聪坚持走自己选择的路，始终保持着艺术家的灵敏嗅觉，关心现实社会，并以批判的目光观察社会。 |
| B．丁聪勇于揭露社会的丑陋面，其作品具有强烈的社会责任感和批判精神，并且产量丰富，涉猎广泛。 |
| C．丁聪一生以绘画为伴，但“文革”消磨掉他不少锐气和勇气，直到晚年他才重新挥起画笔，找回自我。 |
| D．丁聪历经磨难仍具有活力，保持达观的精神，从未改变对生活的热情，以积极的人生态度看待一切。 |
| A．丁聪在艺术上最初起步于上海美专时期，那时候创作的生活速写与生活漫画，题材多样，形象生动，给人留下深刻印象。 |
| B．丁聪在前辈和同辈漫画家的影响下，专注于描绘贫富的对比，从而使作品呈现出鲜明的社会讽刺，的特点，创作很有分量。 |
| C．作于抗战时期的《现象图》和内战时期的《现实图》是丁聪政治讽刺画中的名作，具有很强的现实战斗性和社会震撼力。 |
| D．晚年的丁聪依然一头黑发，年轻而富有朝气，因而自称为“小丁”；每逢聚会，他的年轻总是成为与会者津津乐道的话题。 |
| E．面对不堪回首的往事，丁聪在激愤、惋惜的同时也很平静，晚年的他依然年轻而富有朝气，而他的漫画却更为老到和精粹。 |
阅读下面的文字，完成下列各题。（12分）
罗国杰：儒者爱兰
罗老师走了。
两个多月前，他刚刚获得吴玉章人文社会科学终身成就奖的殊荣。那时，他身体状况已是日益孱弱，他却把100万元奖金全部捐出作学生奖学金。
“他就是这样，永远心系学生，是真正的师者。”他的学生，中国人民大学哲学院教授焦国成今天一直在罗先生家收拾遗物，心情沉重。
在罗国杰教授这个称谓的前面，可以加上很多殊荣。他是我国当代著名哲学家、伦理学家、教育家，他是中国人民大学荣誉一级教授，他是中国伦理学会名誉会长，他是新中国伦理学事业的奠基人，他是中国马克思主义伦理学的开创者。
在他的学生——中国人民大学哲学院教授肖群忠的眼中，最能形容老师的却是“现世的儒者”。
“他对待学生总是春风化雨，关爱有加，却严于律己，有儒者风范。我上大学期间，先生除了教学外，还担任学校副校长。有一年过节，我们几个学生给他买了一兜苹果，以表尊师之意。先生当时不说话，只是笑眯眯地看着我们，等到我们告辞的时候，他却坚决让我们把苹果拿回去。虽然仅仅是几个苹果，而且是学生的心意，但是先生还是认为不能收。”肖群忠说。
“在治学上，先生也总是告诫我们要把学问与国家前途命运联系起来，要理论联系实际，不做‘空学问’。而且，先生极其求真，有一次，我提到清代有一部《孝经大全》的文献，先生马上来了兴趣，说：‘我怎么不知道，要读一下。’书籍浩如烟海，没有读过很正常，但是有的学者大儒没有先生这份真实的气度。”肖群忠说。
中国人民大学哲学院院长姚新中印象最为深刻的则是罗国杰先生的讲义。“我是1978年读大学的，当时只有中国人民大学一个学校开设伦理学课程，我是课代表，可以看到先生的讲义。先生每次备课极其认真，讲义上每每增增删删，而且先生每次上课总是提前几分钟到，从不迟到。有一次，先生病了，需要在海淀医院住院，即使如此也没有缺课，无论身体多么难受，他总是白天从医院出来上课，然后再回到医院治疗。”
一辈子研究道德、伦理，罗国杰在生活中对自己要求严格，甚至在熟悉的人眼中，多少有些苛刻。
此前，罗国杰接受中国人民大学校媒采访时曾表示，儒家的修身养德之道讲求“吾日三省吾身”，他坚持做到“四省”：“我最喜欢的格言是陶行知先生的‘每日四问’。第一问，我的身体有没有进步？第二问，我的学问有没有进步？第三问，我的工作有没有进步？第四问，我的道德有没有进步？”
也许就是在这样的每日追问下，他不仅是学者，还像个“侠客”。他的学生不会忘记，几十年来，只要路遇不平，他都会挺身而出。61岁那年，一天，他在北京蓟门桥商场看到两人相争，其中一人还手持尖刀，他却毫不犹豫冲上前去把二人拉开。这件事一时成为美谈。
罗国杰皓首穷经，几十年如一日，钻研学问。他的学生告诉记者，即使是晚年历经脑梗、心脏停跳、车祸等6次大的病痛和事故，先生依旧没有放下手中的笔、桌上的书。“现在，他终于可以歇歇了。”焦国成说。
罗国杰的爱好很多人都知道，他独爱花中君子——兰花。他种植兰花，欣赏各种兰花，因为“不求闻达只烟霞”。这略有些寂寞的花如今独自在先生的书桌之上，它没有绚烂的颜色，却见证了一个儒者、师者、学者在“六经注我”与“我注六经”中不断探索与砥砺的一生。
相关链接：
（1）88岁的罗国杰头衔无数，生前最后一个头衔是“吴玉章人文科学终身成就奖”，该奖的颁奖词中这样介绍罗国杰：
罗国杰先生，中国当代著名伦理学家、哲学家、教育家。其为人谦逊、慎独、达观，其为学也勤勉、严谨、创新，他的学术思想声名远播，蜚声海内外，他的道德学问仰之弥高，钻之弥坚。他纵论历代治国理政经验之得失，建言献策，思想多次被中央采纳。
——摘自《澎湃新闻》
（2）罗国杰教授于1960年主持组建了中国高校第一个伦理学研究室，主编了新中国第一部伦理学教材。在罗国杰教授领导下，中国人民大学伦理学教研室面向全国举办伦理学教师进修班和研究生班，培养了全国伦理学教学和科研的基本骨干队伍。罗国杰教授著作等身，独著、合著和主编的主要著作有：《马克思主义伦理学》《伦理学》《伦理学教程》。
——《罗国杰教授生平》
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（_____）
（2）罗国杰有哪些学术上的贡献？请简要分析。
（3）兰花，被誉为“花中君子”，罗国杰独爱兰花，他身上体现了哪些高尚的情操？请结合文本谈谈你的看法。
罗国杰：儒者爱兰
罗老师走了。
两个多月前，他刚刚获得吴玉章人文社会科学终身成就奖的殊荣。那时，他身体状况已是日益孱弱，他却把100万元奖金全部捐出作学生奖学金。
“他就是这样，永远心系学生，是真正的师者。”他的学生，中国人民大学哲学院教授焦国成今天一直在罗先生家收拾遗物，心情沉重。
在罗国杰教授这个称谓的前面，可以加上很多殊荣。他是我国当代著名哲学家、伦理学家、教育家，他是中国人民大学荣誉一级教授，他是中国伦理学会名誉会长，他是新中国伦理学事业的奠基人，他是中国马克思主义伦理学的开创者。
在他的学生——中国人民大学哲学院教授肖群忠的眼中，最能形容老师的却是“现世的儒者”。
“他对待学生总是春风化雨，关爱有加，却严于律己，有儒者风范。我上大学期间，先生除了教学外，还担任学校副校长。有一年过节，我们几个学生给他买了一兜苹果，以表尊师之意。先生当时不说话，只是笑眯眯地看着我们，等到我们告辞的时候，他却坚决让我们把苹果拿回去。虽然仅仅是几个苹果，而且是学生的心意，但是先生还是认为不能收。”肖群忠说。
“在治学上，先生也总是告诫我们要把学问与国家前途命运联系起来，要理论联系实际，不做‘空学问’。而且，先生极其求真，有一次，我提到清代有一部《孝经大全》的文献，先生马上来了兴趣，说：‘我怎么不知道，要读一下。’书籍浩如烟海，没有读过很正常，但是有的学者大儒没有先生这份真实的气度。”肖群忠说。
中国人民大学哲学院院长姚新中印象最为深刻的则是罗国杰先生的讲义。“我是1978年读大学的，当时只有中国人民大学一个学校开设伦理学课程，我是课代表，可以看到先生的讲义。先生每次备课极其认真，讲义上每每增增删删，而且先生每次上课总是提前几分钟到，从不迟到。有一次，先生病了，需要在海淀医院住院，即使如此也没有缺课，无论身体多么难受，他总是白天从医院出来上课，然后再回到医院治疗。”
一辈子研究道德、伦理，罗国杰在生活中对自己要求严格，甚至在熟悉的人眼中，多少有些苛刻。
此前，罗国杰接受中国人民大学校媒采访时曾表示，儒家的修身养德之道讲求“吾日三省吾身”，他坚持做到“四省”：“我最喜欢的格言是陶行知先生的‘每日四问’。第一问，我的身体有没有进步？第二问，我的学问有没有进步？第三问，我的工作有没有进步？第四问，我的道德有没有进步？”
也许就是在这样的每日追问下，他不仅是学者，还像个“侠客”。他的学生不会忘记，几十年来，只要路遇不平，他都会挺身而出。61岁那年，一天，他在北京蓟门桥商场看到两人相争，其中一人还手持尖刀，他却毫不犹豫冲上前去把二人拉开。这件事一时成为美谈。
罗国杰皓首穷经，几十年如一日，钻研学问。他的学生告诉记者，即使是晚年历经脑梗、心脏停跳、车祸等6次大的病痛和事故，先生依旧没有放下手中的笔、桌上的书。“现在，他终于可以歇歇了。”焦国成说。
罗国杰的爱好很多人都知道，他独爱花中君子——兰花。他种植兰花，欣赏各种兰花，因为“不求闻达只烟霞”。这略有些寂寞的花如今独自在先生的书桌之上，它没有绚烂的颜色，却见证了一个儒者、师者、学者在“六经注我”与“我注六经”中不断探索与砥砺的一生。
相关链接：
（1）88岁的罗国杰头衔无数，生前最后一个头衔是“吴玉章人文科学终身成就奖”，该奖的颁奖词中这样介绍罗国杰：
罗国杰先生，中国当代著名伦理学家、哲学家、教育家。其为人谦逊、慎独、达观，其为学也勤勉、严谨、创新，他的学术思想声名远播，蜚声海内外，他的道德学问仰之弥高，钻之弥坚。他纵论历代治国理政经验之得失，建言献策，思想多次被中央采纳。
——摘自《澎湃新闻》
（2）罗国杰教授于1960年主持组建了中国高校第一个伦理学研究室，主编了新中国第一部伦理学教材。在罗国杰教授领导下，中国人民大学伦理学教研室面向全国举办伦理学教师进修班和研究生班，培养了全国伦理学教学和科研的基本骨干队伍。罗国杰教授著作等身，独著、合著和主编的主要著作有：《马克思主义伦理学》《伦理学》《伦理学教程》。
——《罗国杰教授生平》
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（_____）
| A．罗国杰永远心系学生，是真正的师者。在自己身体状况日益孱弱的情况下，他将自己刚刚获得的100万元奖金捐出作为学生奖学金。 |
| B．罗国杰喜欢陶行知的“每月四问”，坚持做到“四省”，是因为他对陶先生的崇拜，体现了他严于律己，以身治德的进步思想。 |
| C．罗国杰强调理论联系实际，不做“空学问”。他告诫学生要把学问与国家前途命运联系起来，因此当他知道有自己没读过的书，马上就来了兴趣。 |
| D．罗国杰生前最后一个也是人生中最重要的一个奖是“吴玉章人文社会科学终身成就奖”，获得该奖项源于他高尚的情操、精深的学术思想。 |
（3）兰花，被誉为“花中君子”，罗国杰独爱兰花，他身上体现了哪些高尚的情操？请结合文本谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成下面小题。
词作家阎肃：不“严肃”的时髦“80后”
作品丰富、已经过完85岁生日的阎肃从没让人觉得他“老”过。
平常，每次儿子阎宇和儿媳刘莉娜回家去看老两口，吃过饭，坐不上几分钟，阎肃往往会说：“你们回去吧，我要工作了。”他不跟家人念叨自己在创作上犯了什么难，也不给儿女定规矩要求他们每周回来几次陪他。在家大多数时间，他都是坐在书桌前。看书学习，抄写稿子。他就这样不断写出优秀作品，歌剧《江姐》就是他利用18天婚假创作的。
“别看他叫阎肃，却不是一个严肃的人”。阎肃的老同事、老朋友们说起他，谈及最多的，就是“爱开玩笑”、“童心未泯”。在西南文工团时，阎肃总爱开玩笑、讲故事，就有人给他提了意见，说他太不严肃了。他就干脆把名字从阎志扬改成了阎肃。在他看来，一个人心态要好，遇到事情不较劲，这样一切烦恼都是浮云。空政文工团创作室的舒楠封他为“神奇的老顽童”。2008年，中央1套要播一部电视剧，请舒楠负责配乐和主题歌，阎肃写词。导演对谱曲要求很高，既要流行又要有地方特色。阎肃就对他说：“你为什么不把它写成周杰伦式的说唱音乐？”这句话出自年近八旬的阎肃之口，舒楠感到“实在是太超前了”。他按照阎肃的意见谱曲，效果非常好。年过八旬的阎肃常常笑称自己是“80后”。他懂Rap，听周杰伦，喜欢李宇春，自称是“老玉米”。阎宇说：“他有好奇心，如果有什么新事物出现了，他一定要知道是怎么回事儿。”
阎肃曾作为演讲者出现在央视《开讲啦》的舞台上。讲完后用他高昂有底气的声音说：“我就怕你们吐槽啊，来点赞就好了。”说完“哈哈”大笑起来。
除了在歌曲“作词”一栏中看到他的名字，这位爱哈哈大笑又极富幽默感的老爷子也常出现在歌唱节目中担任评委。中央电视台青年歌手电视大奖赛、星光大道是他常去的地方。和他一同担任过评委的蒋大为回忆，录节目通常要到半夜，年过八旬的阎肃跟节目组要两盒饺子，然后打包回酒店，“吃着饺子，再喝上二两小酒，看场足球比赛，他就满足了。”北京大学中文系教授张颐武感觉是，阎肃喜欢研究唐诗宋词，尤其喜欢庄子，“阎老之所以会参加那么多活动，是因为他的国家认同。只要节目能反映家国情怀，他都乐意去做评委，去表达他的想法”。
阎老“人老精神不老”，他与我们祖国的进步、军队的发展、人民的喜怒哀乐，以及时代的脉搏一起跳动、和谐共振。这就是他永葆艺术青春，生命力旺盛的重要原因。面对长期和平环境下人们的国防意识渐渐淡化，阎肃用一首《长城长》唤醒了多少赤子情怀；面对海峡两岸的融冰之旅，他用《故乡是北京》《前门情思大碗茶》，呼唤着多少海外游子思念祖国母亲的心。阎老创作的核心理念，永远接地气。
在艺术界，阎肃平和敦厚，与人为善；可是，对于社会上的一些不良风气，他义正辞严地给予批评；在大是大非和原则面前，不较劲的他更勇于较真、爱憎分明、决不退让。有一段时间，社会上刮起一股恶搞红歌、扭曲主旋律的歪风邪气，阎肃第一个站出来坚决抵制，并在歌坛发起“抵制恶搞”的倡议。他说：“我不怕一两个人骂，就怕老百姓戳我的脊梁。”
有人说，阎肃就像麦穗，果实累累，但始终低着头。无论是文工团开会，还是担任文艺节目评委、嘉宾等，阎肃总是精心准备，提前到场。阎宇印象特别深刻：“从小到现在，但凡和老爸一起出门，路上甭管遇到什么人，花匠、木工、烧水的，他一律向对方微欠上身，大声招呼：您好！阎宇说，这么多年老阎同志没教过他什么大道理，但一直在示范：尊重身边所有的人。”
（摘自《大家》2015.12有改动）
【小题1】下列对文章的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
E. 本文的标题幽默风趣，不“严肃”利用了谐音，写出阎老的活泼开朗，“80”后是阎老的自我调侃，这些让我们想见出一个可爱可敬的老人形象。
【小题2】有人戏称阎肃为“神奇的老顽童”，在你看来，这表现在那些方面？请概括说明。（每点不超过20个字）
【小题3】文中写了不少阎肃的生活细节，请概举两例，并总结出他的生活态度。
词作家阎肃：不“严肃”的时髦“80后”
作品丰富、已经过完85岁生日的阎肃从没让人觉得他“老”过。
平常，每次儿子阎宇和儿媳刘莉娜回家去看老两口，吃过饭，坐不上几分钟，阎肃往往会说：“你们回去吧，我要工作了。”他不跟家人念叨自己在创作上犯了什么难，也不给儿女定规矩要求他们每周回来几次陪他。在家大多数时间，他都是坐在书桌前。看书学习，抄写稿子。他就这样不断写出优秀作品，歌剧《江姐》就是他利用18天婚假创作的。
“别看他叫阎肃，却不是一个严肃的人”。阎肃的老同事、老朋友们说起他，谈及最多的，就是“爱开玩笑”、“童心未泯”。在西南文工团时，阎肃总爱开玩笑、讲故事，就有人给他提了意见，说他太不严肃了。他就干脆把名字从阎志扬改成了阎肃。在他看来，一个人心态要好，遇到事情不较劲，这样一切烦恼都是浮云。空政文工团创作室的舒楠封他为“神奇的老顽童”。2008年，中央1套要播一部电视剧，请舒楠负责配乐和主题歌，阎肃写词。导演对谱曲要求很高，既要流行又要有地方特色。阎肃就对他说：“你为什么不把它写成周杰伦式的说唱音乐？”这句话出自年近八旬的阎肃之口，舒楠感到“实在是太超前了”。他按照阎肃的意见谱曲，效果非常好。年过八旬的阎肃常常笑称自己是“80后”。他懂Rap，听周杰伦，喜欢李宇春，自称是“老玉米”。阎宇说：“他有好奇心，如果有什么新事物出现了，他一定要知道是怎么回事儿。”
阎肃曾作为演讲者出现在央视《开讲啦》的舞台上。讲完后用他高昂有底气的声音说：“我就怕你们吐槽啊，来点赞就好了。”说完“哈哈”大笑起来。
除了在歌曲“作词”一栏中看到他的名字，这位爱哈哈大笑又极富幽默感的老爷子也常出现在歌唱节目中担任评委。中央电视台青年歌手电视大奖赛、星光大道是他常去的地方。和他一同担任过评委的蒋大为回忆，录节目通常要到半夜，年过八旬的阎肃跟节目组要两盒饺子，然后打包回酒店，“吃着饺子，再喝上二两小酒，看场足球比赛，他就满足了。”北京大学中文系教授张颐武感觉是，阎肃喜欢研究唐诗宋词，尤其喜欢庄子，“阎老之所以会参加那么多活动，是因为他的国家认同。只要节目能反映家国情怀，他都乐意去做评委，去表达他的想法”。
阎老“人老精神不老”，他与我们祖国的进步、军队的发展、人民的喜怒哀乐，以及时代的脉搏一起跳动、和谐共振。这就是他永葆艺术青春，生命力旺盛的重要原因。面对长期和平环境下人们的国防意识渐渐淡化，阎肃用一首《长城长》唤醒了多少赤子情怀；面对海峡两岸的融冰之旅，他用《故乡是北京》《前门情思大碗茶》，呼唤着多少海外游子思念祖国母亲的心。阎老创作的核心理念，永远接地气。
在艺术界，阎肃平和敦厚，与人为善；可是，对于社会上的一些不良风气，他义正辞严地给予批评；在大是大非和原则面前，不较劲的他更勇于较真、爱憎分明、决不退让。有一段时间，社会上刮起一股恶搞红歌、扭曲主旋律的歪风邪气，阎肃第一个站出来坚决抵制，并在歌坛发起“抵制恶搞”的倡议。他说：“我不怕一两个人骂，就怕老百姓戳我的脊梁。”
有人说，阎肃就像麦穗，果实累累，但始终低着头。无论是文工团开会，还是担任文艺节目评委、嘉宾等，阎肃总是精心准备，提前到场。阎宇印象特别深刻：“从小到现在，但凡和老爸一起出门，路上甭管遇到什么人，花匠、木工、烧水的，他一律向对方微欠上身，大声招呼：您好！阎宇说，这么多年老阎同志没教过他什么大道理，但一直在示范：尊重身边所有的人。”
（摘自《大家》2015.12有改动）
【小题1】下列对文章的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．阎肃热爱工作，但他有点淡化亲情，甚至有些不近人情。每次儿子和儿媳回家去看老两口，阎肃总是吃过饭不一会儿就催他们走。 |
| B．在西南文工团时，阎肃总爱开玩笑、讲故事，有人说他太不严肃了。他就负气把名字从阎志扬改成了阎肃，以表明自己是个严肃的人。 |
| C．阎肃之所以能写出大量的优秀作品，就是因为阎肃的一只脚深深地植根于中华传统文化的土壤中，一只脚稳稳地踏在爱国主义与时代发展的最强音上。 |
| D．遇到事情不较劲，平和敦厚的阎肃活得简单快乐；可是，对于社会上的不良风气，他坚决批评；在原则性问题面前，不较劲的他却爱憎分明、决不退让。 |
【小题2】有人戏称阎肃为“神奇的老顽童”，在你看来，这表现在那些方面？请概括说明。（每点不超过20个字）
【小题3】文中写了不少阎肃的生活细节，请概举两例，并总结出他的生活态度。
阅读下面的文字，完成下列各题。
国人的“国粹病”
廖保平
两年前，因为“破解川剧变脸秘密”，曾金贵成为川剧界的声讨对象。今年7月，法国女孩美兰妮专程来中国拜曾金贵为师学习变脸的消息一出，声讨再起：“变脸是国粹，怎能随便传给外人？”
拜师学艺是一件很平常的事，问题之所以变得如此复杂，充满火药味，皆因变脸被视为“国粹”。变脸真是国粹么？曾金贵说，作为戏曲外化人物的一种手段，变脸只是戏剧的表演技巧，谈不上所谓的“国粹”。
过去，独门绝技——“绝活”的传授大有规矩：传男不传女，传内不传外(人)。自从国门被大炮洞开，国人发现国外有先进的“洋玩意”之后，那些人无我有的“绝活”均被冠以“国粹”之名。一种技艺“粹”到“国”级，就跟国家荣誉、国家机密、国家利益等联系在了一起，也就有了维护甚至保卫的意义。以前，洋人还不大瞧得起你的“老古董”，国粹派只好敝帚自珍。现在洋人对你的“绝活”感兴趣了，还想学一学，国粹派就哗然起来：“绝活”是传内不传外(国)的。
照这样说，作为国粹的京剧也有绝活，也应该传内不传外(国)。可是，京剧大师收洋徒弟已不是新鲜事，并没有背上“卖国贼”的骂名，相反，京剧却因此变得更有人气，更有影响力。
或许，那些一概地、盲目地反对国粹外流的人，大概是读过鲁迅的《拿来主义》，且发生了误解。鲁迅《拿来主义》一开头有云：“中国一向是所谓‘闭关主义’……到现在，成了什么都是‘送去主义’了……听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去……”字里行间，鲁迅对梅兰芳博士颇有微词。曾金贵即是当代的梅兰芳，假如鲁迅还在，曾金贵先生也一定会在鲁迅面前止步。如此推论，愚以为谬矣！其一，我要说，鲁迅的《拿来主义》提及梅兰芳先生，旨在抨击统治者的媚外卖国，而绝不是在讽刺挖苦梅博士本人；其二，在如何看待中外文化交流的问题上，鲁迅本人也绝不是一个闭关主义者。这一点只要翻看一下中国的现代文学史，就很容易找到实例。
我认为，那些誓死捍卫国粹到非理性的人，已经成为“国粹病”患者。当一种国粹不适应时代的发展，需要创新，需要外来文化碰撞、交融以焕发出新的生机时，他们却抱残守缺，对碰触者即以叛徒败类般的声讨，真是病到了相当严重的程度。在全球一体化的时代，文化的交流与交融是必然趋势，我们如何用开放的心态面对自己的文化和别人的文化，如何让我们轻装上阵，而不是像守财奴一样对待国粹，这确实是一个值得深思的问题。
【小题1】“以前，洋人还不大瞧得起你的‘老古董’，国粹派只好敝帚自珍。现在洋人对你的‘绝活’感兴趣了，还想学一学，国粹派就哗然起来。”请结合全文分析，国粹派是怎样一种人？“敝帚自珍”与“哗然”分别有何含义？
【小题2】作者说，鲁迅的《拿来主义》提及梅兰芳博士，绝不是在讽刺挖苦梅博士本人。你同意这种观点吗？请说明理由。
【小题3】概括一下作者对中外文化交流所持的态度。
国人的“国粹病”
廖保平
两年前，因为“破解川剧变脸秘密”，曾金贵成为川剧界的声讨对象。今年7月，法国女孩美兰妮专程来中国拜曾金贵为师学习变脸的消息一出，声讨再起：“变脸是国粹，怎能随便传给外人？”
拜师学艺是一件很平常的事，问题之所以变得如此复杂，充满火药味，皆因变脸被视为“国粹”。变脸真是国粹么？曾金贵说，作为戏曲外化人物的一种手段，变脸只是戏剧的表演技巧，谈不上所谓的“国粹”。
过去，独门绝技——“绝活”的传授大有规矩：传男不传女，传内不传外(人)。自从国门被大炮洞开，国人发现国外有先进的“洋玩意”之后，那些人无我有的“绝活”均被冠以“国粹”之名。一种技艺“粹”到“国”级，就跟国家荣誉、国家机密、国家利益等联系在了一起，也就有了维护甚至保卫的意义。以前，洋人还不大瞧得起你的“老古董”，国粹派只好敝帚自珍。现在洋人对你的“绝活”感兴趣了，还想学一学，国粹派就哗然起来：“绝活”是传内不传外(国)的。
照这样说，作为国粹的京剧也有绝活，也应该传内不传外(国)。可是，京剧大师收洋徒弟已不是新鲜事，并没有背上“卖国贼”的骂名，相反，京剧却因此变得更有人气，更有影响力。
或许，那些一概地、盲目地反对国粹外流的人，大概是读过鲁迅的《拿来主义》，且发生了误解。鲁迅《拿来主义》一开头有云：“中国一向是所谓‘闭关主义’……到现在，成了什么都是‘送去主义’了……听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去……”字里行间，鲁迅对梅兰芳博士颇有微词。曾金贵即是当代的梅兰芳，假如鲁迅还在，曾金贵先生也一定会在鲁迅面前止步。如此推论，愚以为谬矣！其一，我要说，鲁迅的《拿来主义》提及梅兰芳先生，旨在抨击统治者的媚外卖国，而绝不是在讽刺挖苦梅博士本人；其二，在如何看待中外文化交流的问题上，鲁迅本人也绝不是一个闭关主义者。这一点只要翻看一下中国的现代文学史，就很容易找到实例。
我认为，那些誓死捍卫国粹到非理性的人，已经成为“国粹病”患者。当一种国粹不适应时代的发展，需要创新，需要外来文化碰撞、交融以焕发出新的生机时，他们却抱残守缺，对碰触者即以叛徒败类般的声讨，真是病到了相当严重的程度。在全球一体化的时代，文化的交流与交融是必然趋势，我们如何用开放的心态面对自己的文化和别人的文化，如何让我们轻装上阵，而不是像守财奴一样对待国粹，这确实是一个值得深思的问题。
【小题1】“以前，洋人还不大瞧得起你的‘老古董’，国粹派只好敝帚自珍。现在洋人对你的‘绝活’感兴趣了，还想学一学，国粹派就哗然起来。”请结合全文分析，国粹派是怎样一种人？“敝帚自珍”与“哗然”分别有何含义？
【小题2】作者说，鲁迅的《拿来主义》提及梅兰芳博士，绝不是在讽刺挖苦梅博士本人。你同意这种观点吗？请说明理由。
【小题3】概括一下作者对中外文化交流所持的态度。
阅读下面的文字，完成下面小题。
林庚：喧闹时代里的隐退者
张伟
如果不是他去世的消息被媒体报道，林庚似乎已被人们遗忘了。今年中秋节的前两天，这位97岁的老人在睡梦中辞世，人们这才又记起早年与吴组缃、李长之、季羡林并称“清华四剑客”、后来又与吴组缃、王瑶、季镇淮并称“北大中文四老”的林庚先生。
北大中文系教授钱理群曾告诉自己的每一个学生，要去接触林庚，拜访林庚，因为这位老人有着故去的知识分子们身上最深厚、最值得传承的精神财富。
这笔精神财富近20年来一直隐居在北京大学燕南园里。上世纪80年代林庚从北大退休，便一直居住在这里。学生们从门口偶尔路过，能看到林庚先生正静坐在藤椅上，他的侧影清矍而安详。
这些学生再也听不到林庚讲课了。
据听过课的人们回忆，林庚讲课，有时身着白衬衣，吊带西裤，有时身着丝绸长衫。他腰板挺直，始终昂着头，大多时间垂着双手，平缓地讲着，讲到会心关键处，会举起右手，辅以一个有力的手势，他从不用讲稿，偶尔看看手中卡片，但旁征博引，堂下鸦雀无声，仿佛连“停顿的片刻也显得意味深长”。
林庚退休之前，中文系特意为他安排了一堂“告别课”。尽管从1933年在清华大学给朱自清当助教开始，林庚已经执教半个世纪，但他的讲课题目还是几经更换才定下，讲课内容也斟酌再三，教案足足准备了一个多月。这一课，讲的是“什么是诗”。
讲课那天，他穿一身经过精心设计的黄色衣服，配黄皮鞋，头发一丝不乱。照钱理群的说法，“美得一上台就震住了大家”。然后，他款款讲来，滔滔不绝。但是，课后当钱理群送他回家，他一进门便倒下，大病一场。
晚年，燕南园里这位坐在藤椅上的老人，已经少问世事，不接受媒体访问，淡出公众视野，甚至，连那些从他门口路过的学生，有些也已经不知道他是谁了。“功利、名望，仿佛已经完全从先生的心里消失。”张鸣说。
隐居中的林庚，惟独在有人请他为学生讲课时绝不推辞。“对学生，对年轻人，林庚有一种超乎寻常的感情和期待。”张鸣说。在他那间20多年毫无变化、简朴陈旧的客厅里，他面对来访的学生，很容易激动起来。阳光从东、南、西三面的窗户里洒进来，学生们“坐在他面前，甚至连敬仰的心都很难产生，他实在太随和，太真诚”。学生袁行霈回忆，他从不对学生耳提面命，疾言厉色，也不肯当面表扬，或者说些惯常的客套话。学生去看望他时，他起身迎接。离开时，又总是要送出大门，说声“谢谢”。
这位曾经的北平现代派诗人、后来的古典文学研究者，一生追慕的是“寒士文学”和“布衣感”。他推崇不在权贵面前低头、“贵者虽自贵，视之若尘埃。贱者虽自贱，重之若千钧”的骨气。他的学生袁行霈至今记得先生的一句话：“人走路要昂着头，我一生都是昂着头的。”
不过，“文革”中林庚曾被选调入“两校写作小组”。这段历史，成为有人指责林庚的罪名之一。但钱理群向记者转述，在一次为一本古书做注的讨论会上，江青曾送给林庚一枝花，托他“转交夫人”。林庚不卑不亢，接过花，随手放在桌上，没有任何受宠若惊的表情。“这起码说明林庚先生的态度。他是温和的，他不是激烈反抗型的文人，这与他的性格，一向相符。而他对政治里的事情，原本并不清楚”钱理群说。他认为，此前和此后，林庚与政治。再无半点瓜葛，可以作为一个证明。而林庚晚年的隐居，被钱理群看作“从根底上是自由的精神”。
“在做人上，他是成功的。”钱理群评论，“相比一些在世时被推上高位，被别人供奉的人，林庚的结局是最美的。”
“他并不显赫，社会上的人也许并不知道他是谁，然而学生却永远铭记。”钱理群说，这是作为一个老师，可以得到的最高评价。
（选自《民国那些人》，有删节）
【相关链接】：
（1）①钱理群：著名人文学者，鲁迅、周作人研究专家。北京大学资深教授。②张鸣：北大中文系教授，曾任北京大学中文系古代文学教研室主任、中文系副主任等职。③袁行霈：著名古典文学专家。曾任北京大学中国传统文化研究中心主任、北京大学校务委员会委员。
（2）一次，张鸣去拜访他，请教学问。两人正高谈阔论，忽然屋里响起一阵响亮的鸡叫，随后锣鼓声大响。张鸣大吃一惊，不知所措。林庚见了，在一旁得意地拍起手，哈哈大笑。原来那是儿孙们送给这位年过九旬老人的﹣件玩具，只要说话声音过大，就会自动发出声响。这是林庚十分喜爱的玩具。林庚还喜欢孩子们送给他的玩偶“悟空”和“八戒”，特意挂在窗前，只要一碰，两个玩偶便手脚乱动。他还酷爱风筝，常到学校围墙外的空地放风筝。
（《张鸣访谈录》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
E. 林庚并不具有显赫的地位，不被人崇仰供奉，却以其人格魅力被学生永远铭记，这是一个老师所能得到的最高评价。
【小题2】钱理群说林庚有着故去的知识分子们身上最深厚、最值得传承的精神财富。请结合全文，说说这“精神财富”体现在哪些方面？
【小题3】文中说林庚先生是喧闹时代里的“隐退者”，请结合全文，谈谈你的理解。
林庚：喧闹时代里的隐退者
张伟
如果不是他去世的消息被媒体报道，林庚似乎已被人们遗忘了。今年中秋节的前两天，这位97岁的老人在睡梦中辞世，人们这才又记起早年与吴组缃、李长之、季羡林并称“清华四剑客”、后来又与吴组缃、王瑶、季镇淮并称“北大中文四老”的林庚先生。
北大中文系教授钱理群曾告诉自己的每一个学生，要去接触林庚，拜访林庚，因为这位老人有着故去的知识分子们身上最深厚、最值得传承的精神财富。
这笔精神财富近20年来一直隐居在北京大学燕南园里。上世纪80年代林庚从北大退休，便一直居住在这里。学生们从门口偶尔路过，能看到林庚先生正静坐在藤椅上，他的侧影清矍而安详。
这些学生再也听不到林庚讲课了。
据听过课的人们回忆，林庚讲课，有时身着白衬衣，吊带西裤，有时身着丝绸长衫。他腰板挺直，始终昂着头，大多时间垂着双手，平缓地讲着，讲到会心关键处，会举起右手，辅以一个有力的手势，他从不用讲稿，偶尔看看手中卡片，但旁征博引，堂下鸦雀无声，仿佛连“停顿的片刻也显得意味深长”。
林庚退休之前，中文系特意为他安排了一堂“告别课”。尽管从1933年在清华大学给朱自清当助教开始，林庚已经执教半个世纪，但他的讲课题目还是几经更换才定下，讲课内容也斟酌再三，教案足足准备了一个多月。这一课，讲的是“什么是诗”。
讲课那天，他穿一身经过精心设计的黄色衣服，配黄皮鞋，头发一丝不乱。照钱理群的说法，“美得一上台就震住了大家”。然后，他款款讲来，滔滔不绝。但是，课后当钱理群送他回家，他一进门便倒下，大病一场。
晚年，燕南园里这位坐在藤椅上的老人，已经少问世事，不接受媒体访问，淡出公众视野，甚至，连那些从他门口路过的学生，有些也已经不知道他是谁了。“功利、名望，仿佛已经完全从先生的心里消失。”张鸣说。
隐居中的林庚，惟独在有人请他为学生讲课时绝不推辞。“对学生，对年轻人，林庚有一种超乎寻常的感情和期待。”张鸣说。在他那间20多年毫无变化、简朴陈旧的客厅里，他面对来访的学生，很容易激动起来。阳光从东、南、西三面的窗户里洒进来，学生们“坐在他面前，甚至连敬仰的心都很难产生，他实在太随和，太真诚”。学生袁行霈回忆，他从不对学生耳提面命，疾言厉色，也不肯当面表扬，或者说些惯常的客套话。学生去看望他时，他起身迎接。离开时，又总是要送出大门，说声“谢谢”。
这位曾经的北平现代派诗人、后来的古典文学研究者，一生追慕的是“寒士文学”和“布衣感”。他推崇不在权贵面前低头、“贵者虽自贵，视之若尘埃。贱者虽自贱，重之若千钧”的骨气。他的学生袁行霈至今记得先生的一句话：“人走路要昂着头，我一生都是昂着头的。”
不过，“文革”中林庚曾被选调入“两校写作小组”。这段历史，成为有人指责林庚的罪名之一。但钱理群向记者转述，在一次为一本古书做注的讨论会上，江青曾送给林庚一枝花，托他“转交夫人”。林庚不卑不亢，接过花，随手放在桌上，没有任何受宠若惊的表情。“这起码说明林庚先生的态度。他是温和的，他不是激烈反抗型的文人，这与他的性格，一向相符。而他对政治里的事情，原本并不清楚”钱理群说。他认为，此前和此后，林庚与政治。再无半点瓜葛，可以作为一个证明。而林庚晚年的隐居，被钱理群看作“从根底上是自由的精神”。
“在做人上，他是成功的。”钱理群评论，“相比一些在世时被推上高位，被别人供奉的人，林庚的结局是最美的。”
“他并不显赫，社会上的人也许并不知道他是谁，然而学生却永远铭记。”钱理群说，这是作为一个老师，可以得到的最高评价。
（选自《民国那些人》，有删节）
【相关链接】：
（1）①钱理群：著名人文学者，鲁迅、周作人研究专家。北京大学资深教授。②张鸣：北大中文系教授，曾任北京大学中文系古代文学教研室主任、中文系副主任等职。③袁行霈：著名古典文学专家。曾任北京大学中国传统文化研究中心主任、北京大学校务委员会委员。
（2）一次，张鸣去拜访他，请教学问。两人正高谈阔论，忽然屋里响起一阵响亮的鸡叫，随后锣鼓声大响。张鸣大吃一惊，不知所措。林庚见了，在一旁得意地拍起手，哈哈大笑。原来那是儿孙们送给这位年过九旬老人的﹣件玩具，只要说话声音过大，就会自动发出声响。这是林庚十分喜爱的玩具。林庚还喜欢孩子们送给他的玩偶“悟空”和“八戒”，特意挂在窗前，只要一碰，两个玩偶便手脚乱动。他还酷爱风筝，常到学校围墙外的空地放风筝。
（《张鸣访谈录》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．林庚先生早年名声很大，曾位列“清华四剑客”和“北大中文四老”，但后来却被人们完全遗忘了。 |
| B．林庚先生上课注重形象，讲究穿戴，或中或西，风度翩翩，加上教态大方，吸引了学生们全神贯注的倾听。 |
| C．林庚先生隐退后不再为学生们上课了，所以钱理群才会建议学生们去接触、拜访林先生，以期从他身上得到教益。 |
| D．林庚在文革中被选调入“两校写作组”，被人视为其污点，而从他对待江青送花的态度看，他并非刻意参与到政治中。 |
【小题2】钱理群说林庚有着故去的知识分子们身上最深厚、最值得传承的精神财富。请结合全文，说说这“精神财富”体现在哪些方面？
【小题3】文中说林庚先生是喧闹时代里的“隐退者”，请结合全文，谈谈你的理解。
阅读下面的文字，完成小题。
刘震云的双重生活
一身黑色西装的刘震云和一袭红裙的刘雨霖出现了。他们在前排坐下，记者们的长枪短炮聚拢了过去，咔嚓声响起。这是2016年9月20日上午，西安。第三届丝绸之路国际电影节开幕影片《一句顶一万句》的发布会现场。电影改编自刘震云的同名小说，导演刘雨霖是他的女儿。
刘震云的名字以“原著/编剧”的头衔醒目地出现在海报的第一位置，整个发布会上，他是主导现场的角色。这并非刘震云在今年中国电影大银幕的唯一一次出场——发布会前一天，另一部根据刘震云作品改编、由冯小刚执导的《我不是潘金莲》将推迟到11月上映的消息刚刚曝出。因为两部改编的电影同时上映，曾有媒体称2016年为“刘震云年”。
几天后，他又出现在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上与获影后的范冰冰、获最佳影片的冯小刚的合影中。在一篇报道中，“范冰冰眼含热泪，兴奋地拥抱了导演冯小刚和编剧刘震云”。
我们村
作家刘震云来自河南。这位在北京生活了近40年的作家日常话语里还是会经常出现“我们村”、“俺村”。别人说他幽默，他说“我是我们村最不幽默的人”。他是1978年的河南省高考状元，进了北大中文系，上课时不理解班上女生嘴里总嚼着点什么，“按照我在村里的经验，这是在我们村牛棚里才能出现的情况”。
刘震云作品中的故事背景很多都是他的家乡，人物的职业也经常是钉鞋的、杀猪的、贩驴的、剃头的一类的乡村手艺人。在北京工作生活的这30多年里，他从未中断过与故乡的联系。直到现在，他每年都会回延津县城或西老庄村住一段时间，一住就是一两个月。他在接受当地媒体的一次采访中说，“回到村里，就像鱼儿回到了大海。”
介入
即便在从作家到电影人的转换中，刘震云外表的改变也是极其有限的。几年前有一次他与冯小刚一起参加电影宣传，一个裤腿卷在膝盖上就上台了。底下一片笑声。女儿刘雨霖后来对母亲说，“哎呦，妈，我爸太丢人了。”
他有时会客串角色。这次是在《一句顶一万句》中扮演一个相亲者，一个“不着调的”卖手机的中年男人，穿西装打领带，戴黑框眼镜，劈头就问对面的女人：“尼采知道吗？”这个装文化人的相亲男在问了4个“知道吗”的问题之后被女方轰走了。
刘震云曾经多次解释过介入影视圈的事情：“大家肯定觉得我在电影里介入得特别深。其实呢，真实情况太简单了！有一个好朋友是电影界的人，我知道我们会心的程度，他是能把电影做好的。就好像去汴梁，你和一个人投脾气，但到另外的路口又有一个人，也去汴梁，也投脾气，也就结伴往前走了。我对影视的介入就是说句话而已。这种介入我在生活中每天都特别多，我去菜市场，会问，萝卜怎么卖啊？人家说一毛五，我一拎，走了，就没人说我对这个萝卜和菜市场介入深。”
底色
宋方金记得有一次在出租车上，刘震云提起《一地鸡毛》里的小林，这个小林现在会是街头的一个下岗工人呢，还是会变成了潘石屹？他问宋方金，你觉得变成哪种人更有意思？宋方金答，当然是变成潘石屹更有意思了，你可以写一写这个社会的波澜变化。
“刘老师说了一句特别重要的话，他说我跟这些富人不亲近，就是不喜欢这些人，不喜欢这些富人，还是更喜欢写尴尬的人，失意的人。”宋方金回忆。
乡村生活让刘震云同样感到，人并不会因为阶层与身份就在智识上被区隔。刘震云觉得姥姥有见识。尽管她矮矮的，不识字，但会干活，姥姥割麦子，她割到地头，别人只能割一半。他问姥姥为什么割得这么快，姥姥说，不要直腰，直了第一次，你就要直第二次、第三次。
刘震云对所谓的知识分子不时流露出不屑：“有时候读他们十年书，还不如听卖豆腐的、剃头的、杀猪的、贩驴的、喊丧的、染布的、开饭铺的一席话呢。特别是中国作家，也假装是‘知识分子’，他们一写到劳动大众，主要是写他们的愚昧和无知，‘哀其不幸，怒其不争’，百十来年没变过。采取的姿态是俯视，充满了怜悯和同情……更大的问题在于，他们认为重要和强调的事情，我舅舅和我的表哥们认为并不重要；他们忽略和从没想到的事情，却支撑着我亲人们的日日夜夜。他们与街头暴力乞讨者不同的是，乞讨者把匕首扎到了自己身上，他们把刀子扎到了别人身上。我讨厌这样的写作，讨厌这种‘知识分子’的写作。”
（摘编自《人物》2016年第10期，作者刘磊）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是
【小题2】请简要概括刘震云在文学写作与影视界取得双重成功的内在原因。
【小题3】对于作家刘震云介入影视圈，大众有褒有贬，你又是如何评价的？请结合文本谈谈你的看法。
刘震云的双重生活
一身黑色西装的刘震云和一袭红裙的刘雨霖出现了。他们在前排坐下，记者们的长枪短炮聚拢了过去，咔嚓声响起。这是2016年9月20日上午，西安。第三届丝绸之路国际电影节开幕影片《一句顶一万句》的发布会现场。电影改编自刘震云的同名小说，导演刘雨霖是他的女儿。
刘震云的名字以“原著/编剧”的头衔醒目地出现在海报的第一位置，整个发布会上，他是主导现场的角色。这并非刘震云在今年中国电影大银幕的唯一一次出场——发布会前一天，另一部根据刘震云作品改编、由冯小刚执导的《我不是潘金莲》将推迟到11月上映的消息刚刚曝出。因为两部改编的电影同时上映，曾有媒体称2016年为“刘震云年”。
几天后，他又出现在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上与获影后的范冰冰、获最佳影片的冯小刚的合影中。在一篇报道中，“范冰冰眼含热泪，兴奋地拥抱了导演冯小刚和编剧刘震云”。
我们村
作家刘震云来自河南。这位在北京生活了近40年的作家日常话语里还是会经常出现“我们村”、“俺村”。别人说他幽默，他说“我是我们村最不幽默的人”。他是1978年的河南省高考状元，进了北大中文系，上课时不理解班上女生嘴里总嚼着点什么，“按照我在村里的经验，这是在我们村牛棚里才能出现的情况”。
刘震云作品中的故事背景很多都是他的家乡，人物的职业也经常是钉鞋的、杀猪的、贩驴的、剃头的一类的乡村手艺人。在北京工作生活的这30多年里，他从未中断过与故乡的联系。直到现在，他每年都会回延津县城或西老庄村住一段时间，一住就是一两个月。他在接受当地媒体的一次采访中说，“回到村里，就像鱼儿回到了大海。”
介入
即便在从作家到电影人的转换中，刘震云外表的改变也是极其有限的。几年前有一次他与冯小刚一起参加电影宣传，一个裤腿卷在膝盖上就上台了。底下一片笑声。女儿刘雨霖后来对母亲说，“哎呦，妈，我爸太丢人了。”
他有时会客串角色。这次是在《一句顶一万句》中扮演一个相亲者，一个“不着调的”卖手机的中年男人，穿西装打领带，戴黑框眼镜，劈头就问对面的女人：“尼采知道吗？”这个装文化人的相亲男在问了4个“知道吗”的问题之后被女方轰走了。
刘震云曾经多次解释过介入影视圈的事情：“大家肯定觉得我在电影里介入得特别深。其实呢，真实情况太简单了！有一个好朋友是电影界的人，我知道我们会心的程度，他是能把电影做好的。就好像去汴梁，你和一个人投脾气，但到另外的路口又有一个人，也去汴梁，也投脾气，也就结伴往前走了。我对影视的介入就是说句话而已。这种介入我在生活中每天都特别多，我去菜市场，会问，萝卜怎么卖啊？人家说一毛五，我一拎，走了，就没人说我对这个萝卜和菜市场介入深。”
底色
宋方金记得有一次在出租车上，刘震云提起《一地鸡毛》里的小林，这个小林现在会是街头的一个下岗工人呢，还是会变成了潘石屹？他问宋方金，你觉得变成哪种人更有意思？宋方金答，当然是变成潘石屹更有意思了，你可以写一写这个社会的波澜变化。
“刘老师说了一句特别重要的话，他说我跟这些富人不亲近，就是不喜欢这些人，不喜欢这些富人，还是更喜欢写尴尬的人，失意的人。”宋方金回忆。
乡村生活让刘震云同样感到，人并不会因为阶层与身份就在智识上被区隔。刘震云觉得姥姥有见识。尽管她矮矮的，不识字，但会干活，姥姥割麦子，她割到地头，别人只能割一半。他问姥姥为什么割得这么快，姥姥说，不要直腰，直了第一次，你就要直第二次、第三次。
刘震云对所谓的知识分子不时流露出不屑：“有时候读他们十年书，还不如听卖豆腐的、剃头的、杀猪的、贩驴的、喊丧的、染布的、开饭铺的一席话呢。特别是中国作家，也假装是‘知识分子’，他们一写到劳动大众，主要是写他们的愚昧和无知，‘哀其不幸，怒其不争’，百十来年没变过。采取的姿态是俯视，充满了怜悯和同情……更大的问题在于，他们认为重要和强调的事情，我舅舅和我的表哥们认为并不重要；他们忽略和从没想到的事情，却支撑着我亲人们的日日夜夜。他们与街头暴力乞讨者不同的是，乞讨者把匕首扎到了自己身上，他们把刀子扎到了别人身上。我讨厌这样的写作，讨厌这种‘知识分子’的写作。”
（摘编自《人物》2016年第10期，作者刘磊）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是
| A．“刘震云对所谓的知识分子不时流露出不屑”，这虽然表达出他对知识分子的严厉批评，但也体现出他对知识分子的偏见。 |
| B．本文采用倒叙的方式，突出刘震云在影视界取得的成功，引起读者的兴趣，关注他除创作之外的另一重生活。 |
| C．刘震云谈到他介入影视圈的那一段话，表现他对影视发自内心的喜欢，意在体现他对普通百姓生活的热爱。 |
| D．本文多次写到刘震云的农村经历，突出强调农村生活对他产生的刻骨铭心的影响，旨在表现他对底层人民的同情。 |
【小题3】对于作家刘震云介入影视圈，大众有褒有贬，你又是如何评价的？请结合文本谈谈你的看法。