阅读下面文字，完成下列小题。
秋山利辉，坚守日本最后的学徒
萨苏
秋山利辉，1943年出生于奈良市，他27岁时创办的“秋山木工”会社现如今已是日本皇家指定的家具特供场。从日本政府接待各国贵宾的迎宾馆，到日本各大美术馆，每年都会从他那里订购家具，他的家具以精美和独具匠心闻名于世。他培养出的后辈中，有50名被视为世界一流工匠，活跃在各个国家。
秋山利辉已经73岁了，仍然会亲手教学徒们怎样使用工具。精雕细琢，一丝不苟，把工作完成到极致，便是工匠精神。骨子里，这便是日本人最尊崇的品质。所以，当秋山利辉接受日本顶级对话节目采访时，貌似谦逊地说出一句：“我是个匠人。”
然而，很少有人知道，这位备受尊敬的名匠早年学业不佳，只读到中学，甚至在音乐、体育这些功课上的表现也是不尽如人意。
13岁时，秋山利辉准确地找到了自己一生的方向。那一年，他家邻居的鸡舍坏了，他自告奋勇帮忙维修。邻居老太太只当小家伙在开玩笑，谁知几天过去，秋山利辉竟然打造出了一个两层楼样式的木头鸡笼子，精美绝伦！惊讶万分的老太太请他喝茶表示感谢，并且说了一句对他一辈子十分重要的话：“学会木工的话，你一辈子就不发愁啦！”秋山利辉在成名后接受采访时说，正是老太太这句话让他好好地审视了自己，骤然发现了不少优点。比如，手巧，喜欢观察家具、房屋的结构，好像对其有一种天然的兴趣……中学毕业后，秋山利辉成了一名木工学徒，用他自己的话说是把“喜欢做的事”和“擅长做的事”结合到一起了。
秋山利辉的博客叫做“应天命而生”，实属有感而发——木工便是他的天命，找到了自己的天命，才可能成功。他最不满意如今日本社会流行的颓废和茫然，认为今天90%的人不知道自己这辈子要干什么。他给学生们上课，第一课永远是要大家通过自我介绍说清自己干什么拿手，喜欢干什么，未来想干什么。在秋山利辉眼里，只是喜欢还完全不够，比如他自己，如果当初只是通过搭鸡窝发现擅长做木工活，那么今天日本只会多一个做榻榻米的木匠而已。在秋山利辉看来，“天命”是一种近乎神圣的使命，要用一生的努力来面对它，才能够获得生命真正的价值。
日本的学徒制度盛行于德川幕府统治的江户时代，一直延续至今。徒工在学艺期间几乎是无偿劳动，师傅也十分严厉，艰苦的学徒生涯对有些人来说是一种熬炼，对秋山利辉来说却近乎享受。他在晚年总结：“挨骂要趁早，最好是20岁以前。”他甚至认为自己比别人多挨骂是件了不起的事，因为先挨骂往往是因为学习、工作进度超过同辈，先碰到了别人没有碰到的问题。他的这些观点直接影响了一代日本木工工匠，至今秋山利辉的徒子徒孙已经遍天下，普遍对挨骂甘之如饴。
秋山利辉在学徒期间，不仅仅是认真学习，而且是一边工作，一边努力考入了日本颇具盛名的桑泽设计研究所。那时的日本正处于经济腾飞时期，带来的是狂热的工作热情和财富的迅速积累，几乎每个人都相信，只要工作就有机会赚钱。而去研究所深造，却是一件疲累且短期内看不到收益的事情，但他还是坚持了下来。事实证明，这一努力大大拉开了他和同事之间的差距，使他具备了更开阔的视野。
这种不懈的追求，使秋山利辉具备了普通木工所不具备的眼光。他在哲学、美学、神学甚至计算机网络等各方面都有涉猎。这一切都是为了做出更好的家具。他说，想做好的匠人，除了自身技艺以外，还要懂得体察客人，从而了解他到底需要什么。他的客户可能是政治家、贵族、神父或者IT产业巨头，为了真正了解客户的需要，必须懂得客户的行业。为了给一个医生打造足够满意的家具而去学习医学，有人认为这是件完全不可思议的事情。但秋山利辉真的会这样做，他认为只有真正诚心诚意，甚至于苛刻地对待自己的职业，才配称得上一个匠人。
（摘自2016年《环球人物》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，错误的一项是（ ）
【小题2】秋山利辉是怎样教他的学徒的？请结合材料简要概括。
【小题3】早年学业不佳的秋山利辉为什么能成为世界一流工匠？请结合材料分析。
秋山利辉，坚守日本最后的学徒
萨苏
秋山利辉，1943年出生于奈良市，他27岁时创办的“秋山木工”会社现如今已是日本皇家指定的家具特供场。从日本政府接待各国贵宾的迎宾馆，到日本各大美术馆，每年都会从他那里订购家具，他的家具以精美和独具匠心闻名于世。他培养出的后辈中，有50名被视为世界一流工匠，活跃在各个国家。
秋山利辉已经73岁了，仍然会亲手教学徒们怎样使用工具。精雕细琢，一丝不苟，把工作完成到极致，便是工匠精神。骨子里，这便是日本人最尊崇的品质。所以，当秋山利辉接受日本顶级对话节目采访时，貌似谦逊地说出一句：“我是个匠人。”
然而，很少有人知道，这位备受尊敬的名匠早年学业不佳，只读到中学，甚至在音乐、体育这些功课上的表现也是不尽如人意。
13岁时，秋山利辉准确地找到了自己一生的方向。那一年，他家邻居的鸡舍坏了，他自告奋勇帮忙维修。邻居老太太只当小家伙在开玩笑，谁知几天过去，秋山利辉竟然打造出了一个两层楼样式的木头鸡笼子，精美绝伦！惊讶万分的老太太请他喝茶表示感谢，并且说了一句对他一辈子十分重要的话：“学会木工的话，你一辈子就不发愁啦！”秋山利辉在成名后接受采访时说，正是老太太这句话让他好好地审视了自己，骤然发现了不少优点。比如，手巧，喜欢观察家具、房屋的结构，好像对其有一种天然的兴趣……中学毕业后，秋山利辉成了一名木工学徒，用他自己的话说是把“喜欢做的事”和“擅长做的事”结合到一起了。
秋山利辉的博客叫做“应天命而生”，实属有感而发——木工便是他的天命，找到了自己的天命，才可能成功。他最不满意如今日本社会流行的颓废和茫然，认为今天90%的人不知道自己这辈子要干什么。他给学生们上课，第一课永远是要大家通过自我介绍说清自己干什么拿手，喜欢干什么，未来想干什么。在秋山利辉眼里，只是喜欢还完全不够，比如他自己，如果当初只是通过搭鸡窝发现擅长做木工活，那么今天日本只会多一个做榻榻米的木匠而已。在秋山利辉看来，“天命”是一种近乎神圣的使命，要用一生的努力来面对它，才能够获得生命真正的价值。
日本的学徒制度盛行于德川幕府统治的江户时代，一直延续至今。徒工在学艺期间几乎是无偿劳动，师傅也十分严厉，艰苦的学徒生涯对有些人来说是一种熬炼，对秋山利辉来说却近乎享受。他在晚年总结：“挨骂要趁早，最好是20岁以前。”他甚至认为自己比别人多挨骂是件了不起的事，因为先挨骂往往是因为学习、工作进度超过同辈，先碰到了别人没有碰到的问题。他的这些观点直接影响了一代日本木工工匠，至今秋山利辉的徒子徒孙已经遍天下，普遍对挨骂甘之如饴。
秋山利辉在学徒期间，不仅仅是认真学习，而且是一边工作，一边努力考入了日本颇具盛名的桑泽设计研究所。那时的日本正处于经济腾飞时期，带来的是狂热的工作热情和财富的迅速积累，几乎每个人都相信，只要工作就有机会赚钱。而去研究所深造，却是一件疲累且短期内看不到收益的事情，但他还是坚持了下来。事实证明，这一努力大大拉开了他和同事之间的差距，使他具备了更开阔的视野。
这种不懈的追求，使秋山利辉具备了普通木工所不具备的眼光。他在哲学、美学、神学甚至计算机网络等各方面都有涉猎。这一切都是为了做出更好的家具。他说，想做好的匠人，除了自身技艺以外，还要懂得体察客人，从而了解他到底需要什么。他的客户可能是政治家、贵族、神父或者IT产业巨头，为了真正了解客户的需要，必须懂得客户的行业。为了给一个医生打造足够满意的家具而去学习医学，有人认为这是件完全不可思议的事情。但秋山利辉真的会这样做，他认为只有真正诚心诚意，甚至于苛刻地对待自己的职业，才配称得上一个匠人。
（摘自2016年《环球人物》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，错误的一项是（ ）
| A．材料开篇就以日本政府接待各国贵宾的迎宾馆以及各大美术馆每年都从秋山利辉的“秋山木工”会社订购家具的事实说话，说明他的家具因精美而闻名于世。 |
| B．秋山利辉在帮助邻居修缮木头鸡笼时，邻居的夸赞使他更好地审视了自己，发现了自己的优点和兴趣，从而准确地找到了自己一生的方向。 |
| C．在秋山利辉看来，“天命”是一种近乎神圣的使命，木工便是他的天命，只要找到了自己的天命，就能取得了成功。 |
| D．秋山利辉在晚年总结：“挨骂要趁早，最好是20岁以前。”先挨骂往往是因为学习、工作进度超过同辈，先碰到了别人没有碰到的问题，对学徒来说，这是好事。 |
【小题3】早年学业不佳的秋山利辉为什么能成为世界一流工匠？请结合材料分析。
阅读下面的文字，完成下面小题。
贾平凹：一个农民的书写
“我就这样做一辈子农民吗？”在自家泥楼子上的14岁少年贾平凹发狠说。他细细的脖子上顶着一个大脑袋，脑袋的当旋上有一撮毛儿高高翘起。
他的梦想是上大学。可是文革改变了命运，中学毕业后当了农民，下地却连正经农活都干不来。他发誓要离开，剥掉这个“农民皮”。1971年，偶然的机会，他上了西北大学。
他以为结束了自己的农民生涯，满怀着从此踏入幸福之门的心情到陌生的城市去。可是，20年后他才明白，忧伤和烦恼在离开的那一瞬间就开始了。
在贾平凹30余年的创作历程中，几乎所有重要的创作素材都来自他的家乡陕西省商洛市丹凤县棣花村。从《浮躁》、《土门》、《高老庄》，到《怀念狼》、《秦腔》、《高兴》，从土地承包改革到市场经济对农村的冲击……他的笔下有对故乡的无比依恋和怀念，也有对人离开土地之后怎么办的迷茫和追问，更有面对商业化浪潮冲击下人性异化扭曲时充满批判的矛盾心情。“作为一个作家，没有更大的能力帮助他们，也想不出解决办法，我只能写作，把我看到的、想到的、迷茫的东西写出来。”贾平凹说。
他对家乡的感情越来越复杂。在他的心里，故乡因父母的存在而存在。那时，贾平凹经常回去，愿意早早看到迎在半路的父亲，愿意听熟悉的那一声“平回来了！”可是现在的家乡对他而言，越来越是一个概念。故乡所呈现的形态对他而言，越来越陌生。“像是有了疤的苹果，腐烂，如一泡脓水，或许它会淤地里生了荷花，愈开愈艳，却不再属于我。”他清醒地发现，自己所熟悉的农村在一步步消失，农村的文化传统在渐渐淡出。他不知是该歌颂还是去批判。他能做的，是用《秦腔》为故乡的过去树一座纪念的碑子，借主人公夏风，他似乎有意识地谴责自己离开土地后精神上的背叛，也记录了乡村变化中的哀伤。
《秦腔》后来获得第七届茅盾文学奖。从1978年《满月儿》获第一届全国短篇小说奖起，他常常以获奖者的身份出现于各种颁奖典礼。他的头衔越来越多：全国政协委员、陕西省作协主席、书法家等。他自称不善交际，不会说话，实际上，浓厚纯正的陕南方言，却被越来越多的读者熟知，他的作品以多种文字翻译，走出国门，抵达广泛的阅读领域。
所有这些，于他只是风清云淡。即使获奖，也如过河遇到了桥，口渴遇到了泉，路是远的，还要往前走。在他心里，自己就是手艺人：文章写得好，就是活儿做得漂亮。他体味写作里边的甘苦，如同农民种田耕作时的欢乐和满足。在他这份憨厚朴素下，掩藏着万丈雄心，那就是剖析这片土地所呈现出的人性的种种缺陷，同时让笔下的世界充满中国传统天人合一的浑然之气，意象氤氲。
多年前，村里生产队的公房要处理，他的父亲让他置办一套。他有点不屑：谁还回来再住那个东西！他走得那么决绝洒脱。可是现在他发现，不管走得多远，自己身体里始终流淌着农民的血液，从孩子时起就具有的农民德性，根深蒂固，永远无法真正地褪去。他的视线也自始至终没有离开过农村。即使现在，也经常有老家人来西安找他，或看病求医，或想办个希望小学，甚至要个修路的资金……家乡人在城里打工的也会到他这里来。
贾平凹接纳并沉浸其中。似乎这样，才更能唤醒自己的农民本色。在他的《六棵树》中有一棵痒痒树，一旦移入城市，就失去了根和生命。他何尝不是这样的一棵树。不过，这棵树虽然深深扎根于生他养他的棣花村，却又超越于此，怀着悲悯之心一次次地回望并反思。他的出生和成长环境决定了他写作的民间视角。正是以这样的身份认同和视角，他探究并关怀着时下的中国，给我们提供着一卷卷不可替代的、厚重朴素的历史记录。
如此，农民贾平凹的书写，是棣花村的幸运，是农民的幸运，又何尝不是读者与中国文坛的幸运？
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
E. 贾平凹就像他的《六棵树》中的那棵痒痒树，深深扎根于生他养他的棣花村，并怀着一颗悲悯之心，以一个民间视角探究并关怀着时下的中国，给我们提供着一卷卷不可替代的、厚重朴素的历史记录。
【小题3】请结合文意和现实生活，谈谈你对农民贾平凹的书写何尝不是读者与中国文坛的幸运这一看法的理解。
贾平凹：一个农民的书写
“我就这样做一辈子农民吗？”在自家泥楼子上的14岁少年贾平凹发狠说。他细细的脖子上顶着一个大脑袋，脑袋的当旋上有一撮毛儿高高翘起。
他的梦想是上大学。可是文革改变了命运，中学毕业后当了农民，下地却连正经农活都干不来。他发誓要离开，剥掉这个“农民皮”。1971年，偶然的机会，他上了西北大学。
他以为结束了自己的农民生涯，满怀着从此踏入幸福之门的心情到陌生的城市去。可是，20年后他才明白，忧伤和烦恼在离开的那一瞬间就开始了。
在贾平凹30余年的创作历程中，几乎所有重要的创作素材都来自他的家乡陕西省商洛市丹凤县棣花村。从《浮躁》、《土门》、《高老庄》，到《怀念狼》、《秦腔》、《高兴》，从土地承包改革到市场经济对农村的冲击……他的笔下有对故乡的无比依恋和怀念，也有对人离开土地之后怎么办的迷茫和追问，更有面对商业化浪潮冲击下人性异化扭曲时充满批判的矛盾心情。“作为一个作家，没有更大的能力帮助他们，也想不出解决办法，我只能写作，把我看到的、想到的、迷茫的东西写出来。”贾平凹说。
他对家乡的感情越来越复杂。在他的心里，故乡因父母的存在而存在。那时，贾平凹经常回去，愿意早早看到迎在半路的父亲，愿意听熟悉的那一声“平回来了！”可是现在的家乡对他而言，越来越是一个概念。故乡所呈现的形态对他而言，越来越陌生。“像是有了疤的苹果，腐烂，如一泡脓水，或许它会淤地里生了荷花，愈开愈艳，却不再属于我。”他清醒地发现，自己所熟悉的农村在一步步消失，农村的文化传统在渐渐淡出。他不知是该歌颂还是去批判。他能做的，是用《秦腔》为故乡的过去树一座纪念的碑子，借主人公夏风，他似乎有意识地谴责自己离开土地后精神上的背叛，也记录了乡村变化中的哀伤。
《秦腔》后来获得第七届茅盾文学奖。从1978年《满月儿》获第一届全国短篇小说奖起，他常常以获奖者的身份出现于各种颁奖典礼。他的头衔越来越多：全国政协委员、陕西省作协主席、书法家等。他自称不善交际，不会说话，实际上，浓厚纯正的陕南方言，却被越来越多的读者熟知，他的作品以多种文字翻译，走出国门，抵达广泛的阅读领域。
所有这些，于他只是风清云淡。即使获奖，也如过河遇到了桥，口渴遇到了泉，路是远的，还要往前走。在他心里，自己就是手艺人：文章写得好，就是活儿做得漂亮。他体味写作里边的甘苦，如同农民种田耕作时的欢乐和满足。在他这份憨厚朴素下，掩藏着万丈雄心，那就是剖析这片土地所呈现出的人性的种种缺陷，同时让笔下的世界充满中国传统天人合一的浑然之气，意象氤氲。
多年前，村里生产队的公房要处理，他的父亲让他置办一套。他有点不屑：谁还回来再住那个东西！他走得那么决绝洒脱。可是现在他发现，不管走得多远，自己身体里始终流淌着农民的血液，从孩子时起就具有的农民德性，根深蒂固，永远无法真正地褪去。他的视线也自始至终没有离开过农村。即使现在，也经常有老家人来西安找他，或看病求医，或想办个希望小学，甚至要个修路的资金……家乡人在城里打工的也会到他这里来。
贾平凹接纳并沉浸其中。似乎这样，才更能唤醒自己的农民本色。在他的《六棵树》中有一棵痒痒树，一旦移入城市，就失去了根和生命。他何尝不是这样的一棵树。不过，这棵树虽然深深扎根于生他养他的棣花村，却又超越于此，怀着悲悯之心一次次地回望并反思。他的出生和成长环境决定了他写作的民间视角。正是以这样的身份认同和视角，他探究并关怀着时下的中国，给我们提供着一卷卷不可替代的、厚重朴素的历史记录。
如此，农民贾平凹的书写，是棣花村的幸运，是农民的幸运，又何尝不是读者与中国文坛的幸运？
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．贾平凹因一个偶然的机会上了大学，原以为跳出了农村，踏入了幸福之门，然而离来的忧伤和烦恼却一直追随着他。 |
| B．从《浮躁》、《土门》、《高老庄》，到《怀念狼》、《秦腔》、《高兴》，贾平凹30余年的创作历程中，几乎所有重要的创作素材都来自他的家乡陕西省商洛市丹凤县棣花村。 |
| C．贾平凹对家乡的感情越来越复杂。父母在时，故乡因父母的存在而存在。当父母相继离去后，故乡越来越是一个概念了。故乡所呈现的形态对他而言，越来越陌生。 |
| D．贾平凹离开家乡几十年，但他身体里始终流淌着农民的血液，从孩子时起就具有的农民德性，根深蒂固，永远无法真正地褪去。[:学#科#网Z#X#X#K] |
| A．获得第七届茅盾文学奖的《秦腔》是贾平凹为故乡的过去树的一座纪念碑，他借主人公夏风，有意识地谴责那些离开土地后精神上背叛的文人，这其中也包括他自己。 |
| B．从1978年《满月儿》获第一届全国短篇小说奖起，他常常以获奖者的身份出现于各种颁奖典礼。而他对于获奖，却经常说“获奖如过河遇到了桥，口渴遇到了泉，路是远的，还要往前走”。 |
| C．贾平凹将自己定义为手艺人角色，而他对这个手艺人的要求却是剖析他所处的这片土地所呈现出的人性的种种缺陷，同时让笔下的世界充满中国传统天人合一的浑然之气。 |
| D．但现在为止，经常有老家人来西安找他，或看病求医，或想办个希望小学，甚至要个修路的资金……家乡人在城里打工的也会到他这里来，这都是贾平凹决然洒脱离开农村后的一种心理赎罪。 |
【小题3】请结合文意和现实生活，谈谈你对农民贾平凹的书写何尝不是读者与中国文坛的幸运这一看法的理解。
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一窗昏晓送流年
——追记北京师范大学文学院教授童庆炳先生
2015年6月14日，北京的天空澄碧如洗，北京师范大学文学院资深教授、著名文艺理论家童庆炳离去了。
先他而去的妻子曾恬曾在文章中这样描写自己的老伴儿：“他一直是个‘努力型’的人……他在10年前就为自己的退休生活画了蓝图：写哪几本学术书，写哪几本小说，上午工作几个小时，下午工作几个小时，写的书名叫什么……也说退休后要加强锻炼，一周多爬一次香山，等等。他说，人如果有工作做，又有能力做，是福气；人若能做自己喜欢的工作，而且能有创造性地做，那就是人生的大享受，是大福气。”
20世纪80年代后期，北师大文艺学学科创始人黄药眠先生去世，文艺学学科遭受重创。危难之中，童先生辞去研究生院副院长一职，回到文艺学教研室担任学科带头人，与程正民老师一起带领一批中青年学者，使北师大文艺学学科走出低谷，并跻身教育部人文社会科学重点研究基地和国家重点学科。
与他一起奋斗的学生们都记得被称为“四大战役”的学术创新活动：1986年到1992年，完成教育部博士点基金项目“中西比较文论研究”，由人民文学出版社出版《中西比较诗学体系》上下卷，这是中国第一部完整的中西比较诗学著作；1990年到1994年，完成国家社科“85规划”重点项目“文艺心理学研究”，“心理美学丛书”由百花文艺出版社陆续出版；1993年到1994年，撰写出版具有开拓性的“文体学丛书”和“文艺新视角丛书”；1990年到1997年，编写出观念更新的《文学理论教程》等教材，至今仍被国内高校广泛采用。
“团队学术成就的取得，靠的正是坚硬如钢的顽强意志、毅力。北师大文艺学学科正是先后凭借黄药眠先生和童庆炳先生两代统帅的统领，建设起了全国学界独树一帜的文艺学学派。”时为北师大中文系教授的王一川说。
童先生在学术上通达开明，善于包容不同的见解，是学界素来称道的。他常常告诉学生，外来的新思想、新观念没有什么可怕的，千万不要视若洪水猛兽，关键是开放而有自己的主见，容纳新知而又有消化之功。
作为中央马克思主义理论研究和建设工程文学组首席专家，童庆炳曾诚恳地指出，现在的文学理论界有种风气，认为西方的理论一定比中国的高明，因此不加辨别地搬用、套用西方理论，直接造成很多文章内容空洞，下定义者和推论者多，分析现实、讲道理者少，这不可取。西方文化传统、社会环境等与我们有很大差异，我们可以有所借鉴，但绝不能照搬照抄。
作为作家型的文艺理论家，童庆炳出版过两部长篇小说《生活之帆》和《淡紫色的霞光》。1988年，北京师范大学研究生院与中国作家协会鲁迅文学院联合开设了首届文学创作研究生班，童庆炳不仅担任了总导师，还为学生开设了“创作美学”课程。在某种意义上，这也得益于童先生作家与理论家兼备的特殊身份，也是他将文艺理论与创作实践结合起来的一次富有成效的实践。在中国当代文坛，作家通常不把文学理论家当回事，理论家一般也对作家不服气。但在童先生看来，理论研究和文学创作是认知世界的两种不同方式，前者是理性的、逻辑的，后者是审美的、直感的，不存在高低贵贱之分，它们的合作，有助于推动彼此向更高水平发展。越是名作家的创作就越需要严格的批评，因为他们的作品影响很大，读者对他们期待很高。所以评论家不仅对艺术负有责任，而且对社会也负有不可推卸的责任。因此，评论家必须拥有自己的文学理念、生活信念和社会理想。
多年之后，人们还不时回忆：他学识渊博，授课深入浅出，流畅而不急切，精细而不烦琐，理性而不艰涩，论点阐释必结合实例分析，追根溯源之后又有理论提升。虽然是理论课，他却有许多贴近生活的比喻，他的声音回旋于静空，在学生们的心里形成共振。
“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年”，这是启功先生赠给童庆炳先生的墨宝。窗外绿树成荫，窗内书香迎面。想必，童先生是欢喜的。在另一个世界里，他依然会延续这样的日子。 （摘编自《光明日报》，作者靳晓燕）
相关链接：①童庆炳，1936年生，1958年毕业于北京师范大学中文系，长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文学文体学、美学方面的研究。童庆炳是中国文艺学理论领域的泰斗，培养出大批学者、作家，莫言、刘震云、余华、迟子建等知名作家都曾是他担任总导师的首届文学创作研究生班的学生，其中莫言、刘震云等在当时就已成名，其他的大多数则在学习期间起步，在毕业后才逐渐成为“大腕”作家。②童庆炳确认了文学的审美品质，把文学创作看作一种以审美活动为核心的精神活动后，还从社会现实、心理美学、社会学、文体学、语言学和文化学等诸视角，在与古今中西各种文学理论的对话和沟通中，进一步丰富和完善着自己以“审美特征”为中心的文学思想，而创建了一个以审美为核心的文艺学理论体系。（吴子林《童庆炳与中国审美论文艺学的创构》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
E．“一窗昏晓送流年”是对童庆炳学者生活的诗意描述，但其中也流露出流年易逝的感慨，表达了对一代学术泰斗离世的深深惋惜之情。
（2）童庆炳为把北师大文艺学学科建设成全国学界独树一帜的文艺学学派做出了哪些贡献?请结合材料简要概括。
（3）童庆炳“作家与理论家兼备的特殊身份”对他的教学实践和理论研究产生了怎样的影响?请结合材料简要分析。
（4）童庆炳在文艺学理论研究方面取得了巨大成就，原因是多方面的。请结合材料具体分析。
一窗昏晓送流年
——追记北京师范大学文学院教授童庆炳先生
2015年6月14日，北京的天空澄碧如洗，北京师范大学文学院资深教授、著名文艺理论家童庆炳离去了。
先他而去的妻子曾恬曾在文章中这样描写自己的老伴儿：“他一直是个‘努力型’的人……他在10年前就为自己的退休生活画了蓝图：写哪几本学术书，写哪几本小说，上午工作几个小时，下午工作几个小时，写的书名叫什么……也说退休后要加强锻炼，一周多爬一次香山，等等。他说，人如果有工作做，又有能力做，是福气；人若能做自己喜欢的工作，而且能有创造性地做，那就是人生的大享受，是大福气。”
20世纪80年代后期，北师大文艺学学科创始人黄药眠先生去世，文艺学学科遭受重创。危难之中，童先生辞去研究生院副院长一职，回到文艺学教研室担任学科带头人，与程正民老师一起带领一批中青年学者，使北师大文艺学学科走出低谷，并跻身教育部人文社会科学重点研究基地和国家重点学科。
与他一起奋斗的学生们都记得被称为“四大战役”的学术创新活动：1986年到1992年，完成教育部博士点基金项目“中西比较文论研究”，由人民文学出版社出版《中西比较诗学体系》上下卷，这是中国第一部完整的中西比较诗学著作；1990年到1994年，完成国家社科“85规划”重点项目“文艺心理学研究”，“心理美学丛书”由百花文艺出版社陆续出版；1993年到1994年，撰写出版具有开拓性的“文体学丛书”和“文艺新视角丛书”；1990年到1997年，编写出观念更新的《文学理论教程》等教材，至今仍被国内高校广泛采用。
“团队学术成就的取得，靠的正是坚硬如钢的顽强意志、毅力。北师大文艺学学科正是先后凭借黄药眠先生和童庆炳先生两代统帅的统领，建设起了全国学界独树一帜的文艺学学派。”时为北师大中文系教授的王一川说。
童先生在学术上通达开明，善于包容不同的见解，是学界素来称道的。他常常告诉学生，外来的新思想、新观念没有什么可怕的，千万不要视若洪水猛兽，关键是开放而有自己的主见，容纳新知而又有消化之功。
作为中央马克思主义理论研究和建设工程文学组首席专家，童庆炳曾诚恳地指出，现在的文学理论界有种风气，认为西方的理论一定比中国的高明，因此不加辨别地搬用、套用西方理论，直接造成很多文章内容空洞，下定义者和推论者多，分析现实、讲道理者少，这不可取。西方文化传统、社会环境等与我们有很大差异，我们可以有所借鉴，但绝不能照搬照抄。
作为作家型的文艺理论家，童庆炳出版过两部长篇小说《生活之帆》和《淡紫色的霞光》。1988年，北京师范大学研究生院与中国作家协会鲁迅文学院联合开设了首届文学创作研究生班，童庆炳不仅担任了总导师，还为学生开设了“创作美学”课程。在某种意义上，这也得益于童先生作家与理论家兼备的特殊身份，也是他将文艺理论与创作实践结合起来的一次富有成效的实践。在中国当代文坛，作家通常不把文学理论家当回事，理论家一般也对作家不服气。但在童先生看来，理论研究和文学创作是认知世界的两种不同方式，前者是理性的、逻辑的，后者是审美的、直感的，不存在高低贵贱之分，它们的合作，有助于推动彼此向更高水平发展。越是名作家的创作就越需要严格的批评，因为他们的作品影响很大，读者对他们期待很高。所以评论家不仅对艺术负有责任，而且对社会也负有不可推卸的责任。因此，评论家必须拥有自己的文学理念、生活信念和社会理想。
多年之后，人们还不时回忆：他学识渊博，授课深入浅出，流畅而不急切，精细而不烦琐，理性而不艰涩，论点阐释必结合实例分析，追根溯源之后又有理论提升。虽然是理论课，他却有许多贴近生活的比喻，他的声音回旋于静空，在学生们的心里形成共振。
“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年”，这是启功先生赠给童庆炳先生的墨宝。窗外绿树成荫，窗内书香迎面。想必，童先生是欢喜的。在另一个世界里，他依然会延续这样的日子。 （摘编自《光明日报》，作者靳晓燕）
相关链接：①童庆炳，1936年生，1958年毕业于北京师范大学中文系，长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文学文体学、美学方面的研究。童庆炳是中国文艺学理论领域的泰斗，培养出大批学者、作家，莫言、刘震云、余华、迟子建等知名作家都曾是他担任总导师的首届文学创作研究生班的学生，其中莫言、刘震云等在当时就已成名，其他的大多数则在学习期间起步，在毕业后才逐渐成为“大腕”作家。②童庆炳确认了文学的审美品质，把文学创作看作一种以审美活动为核心的精神活动后，还从社会现实、心理美学、社会学、文体学、语言学和文化学等诸视角，在与古今中西各种文学理论的对话和沟通中，进一步丰富和完善着自己以“审美特征”为中心的文学思想，而创建了一个以审美为核心的文艺学理论体系。（吴子林《童庆炳与中国审美论文艺学的创构》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．在文章的第四自然段，作者不厌其烦地列举了童庆炳及其学术团队在二十世纪八九十年代陆续推出的一系列著作，具体而充分地表现了他们在学术上取得的成就。 |
| B．童庆炳认为西方的文学理论并不比中国的高明，他对当时的文学理论界照抄照搬西方理论的风气提出了批评，认为我们应该根据国情对其适当借鉴。 |
| C．文章引述童庆炳的妻子曾恬对丈夫的描写和北师大中文系教授王一川对童庆炳的评价，侧面表现了他的精神品质和学术贡献，丰富了文章的写作角度。 |
| D．针对当时作家和文学理论家互相轻视的现象，童庆炳认为，评论家对艺术和社会都负有不可推卸的责任。从这个角度来看，评论家应该比作家具备更高的素质。 |
（2）童庆炳为把北师大文艺学学科建设成全国学界独树一帜的文艺学学派做出了哪些贡献?请结合材料简要概括。
（3）童庆炳“作家与理论家兼备的特殊身份”对他的教学实践和理论研究产生了怎样的影响?请结合材料简要分析。
（4）童庆炳在文艺学理论研究方面取得了巨大成就，原因是多方面的。请结合材料具体分析。
阅读下面文字，回答后面小题。
通往纯粹的羊肠小道
王一方
他——25岁就获得哲学、神学两个博士学位，管风琴演奏家，法兰西科学、道德和政治科学院的院士，哲学家萨特的堂叔，德国总统特奥多尔·豪斯的证婚人，大文学家罗曼·罗兰、大科学家爱因斯坦的终身朋友……
他就是施韦泽。他让人想到中国抗战时期来中国的诺尔曼·白求恩：一个纯粹的人。
3 0岁的他，突然宣布将奔赴非洲丛林去当一名乡间医生，为此，他转而学医，八年后，他以医学博士身份开始了他52年的艰辛的人道主义实践生涯。
从决定到启程，八年，八年啊——
是利他主义吗？他不像唐·吉诃德向风车冲杀那样。是上帝的召唤吗？他风趣地讥笑用上帝召唤来解释他的选择的教士：“他们的听力比我好！”是出于对苦难的同情吗？他认为仅仅出于同情显得太狭隘。
与他同时代的一位作家认为：缺少历史阐释和淳朴气息的非洲比被历史学说填满的精致的欧洲更能抚慰他的心灵祈盼与饥渴。爱因斯坦也认为：非洲的事业对于我们在道德上、麻木和无心智的文化传统来说是一种逃匿和摆脱，而面对这种选择的机会，个别人是无能为力的；但施韦泽是一个例外，他在对浮士德的精神依恋之中找到了自身的角色和责任。
他的道德祈盼、心灵饥渴，直指纯粹人生的伦理追求和实践需要，由“意会”走向了言说。1915年的一天，他觉得自己像个“在漏船中的人，这条船不能驶向大海，必须打造一条新船……”这时，一个新词突然闪入脑海：敬畏生命。这个词似乎让他找到了纯粹的彼岸。
“敬畏生命”主张生命是无条件的神圣、无条件的有价值，从而使道德纯粹求诸内心成为可能。人类原初的道德冲动与他深层次的理解随后被他拉向哲学，界定为一种“生存意志”：一种“自我的意欲生活的生命”。他毕生的利他主义的道德实践也源于这一生存意志的冲动。“当我为其他生命奉献出自己时，我永恒的生存意志便与永恒者结合，因为所有的生命都是一体的。”在施韦泽看来，正是这样一种有几分神秘的“生存意志”引出了道德生活的净化与纯粹。
施韦泽似乎要说这样一个道理：在探索生命意义的过程中，仅有科学、技术的知识与实践无法进入纯粹的疆域，甚至不能给人类带来有益的东西。爱因斯坦也有类似的感触：“仅凭知识和技术并不能给人类的生活带来幸福和尊严。人类完全有理由把高尚的道德标准和价值观的倡导者和力行者置于客观真理的发现者之上。”话虽这么说，通往纯粹人生的路上行人寥寥。有人说：“人类不可以从两头点燃一根蜡烛。”但施韦泽坚持认为：“如果够长的话，可以这么做！”
施韦泽固然可以在自己的生命中体验这种快乐，但社会价值机器却未必能认同这类二元平方式的贡献。他艰苦卓绝的医疗探索与创造性实践，没有能得到医学界的重视。虽然他是诺奖得主，但拿回的是和平奖。他一生中接受过数十次奖励，只获得过一次医学领域的不太出名的奖章。新锐的医学家还不时批评他思想保守，只热衷于重复性的技术操作，不重视时新的技术成果。他的医院也一点都不现代化，但他的丛林医院在高度技术化与高度组织化的医学时代里保持了对病人个体的尊重、人性的温情，以及在适宜技术处置下的一流疗效。在他眼里，过度技术化的医学常常导致医患关系的冷漠。还是爱因斯坦理解他： “这个人的影响与其说来自令人赞叹的成就，毋宁说来自他那对通常的理智来说难以把握的整个人格。”
尽管通往道德净化、人生纯粹的世界不会有什么康庄大道，但他依然享受着这条羊肠小道上的精神风光，这就是自信，这就是个性，来自内心的纯粹的自信和个性！
（节选自王一方《医学人文十五讲》）
【相关链接】
（1）我们的直觉意识到自己是有生存意志的生命，环绕我们周围的，也是有生存意志的生命。有了这种认识，我们才能开始尊重自己的生命，使其得到真正的价值。同时，获得这种想法的人会觉得需要对一切具有生存意志的生命采取尊重的态度，就像对自己一样。这时候，善就是：爱护并促进生命，把具有发展能力的生命提升到最有价值的地位。恶就是：伤害并破坏生命，阻碍生命的发展。由于尊重生命的伦理，我们将乖全世界产生精神上的关联。
（施韦泽《我的呼吁》）
（2）施韦泽十分欣赏中国那种未被“玄思”所破坏的“基本的”和“自然的”同时又符合理性的精神，他看重儒家思想，对道家思想感兴趣。
（德HeinerRoetz《关于中国思想和儒家伦理的论述》）
庄子：天地与我并生，而万物与我为一。程颐：仁者浑然与万物同体。朱熹：天地万物本吾一体。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )
E. 施韦泽很像一位中国古代的圣人或君子，因为他的学术观点“生命都是一体的”与中国古代“物我合一”的观点很相似。
【小题2】施韦泽为什么要放弃已有的生活而选择去非洲？请结合材料谈谈你的理解。
【小题3】作者为什么说“通往纯粹人生的路上行人寥寥”？请结合文本及现实谈谈你的看法。
通往纯粹的羊肠小道
王一方
他——25岁就获得哲学、神学两个博士学位，管风琴演奏家，法兰西科学、道德和政治科学院的院士，哲学家萨特的堂叔，德国总统特奥多尔·豪斯的证婚人，大文学家罗曼·罗兰、大科学家爱因斯坦的终身朋友……
他就是施韦泽。他让人想到中国抗战时期来中国的诺尔曼·白求恩：一个纯粹的人。
3 0岁的他，突然宣布将奔赴非洲丛林去当一名乡间医生，为此，他转而学医，八年后，他以医学博士身份开始了他52年的艰辛的人道主义实践生涯。
从决定到启程，八年，八年啊——
是利他主义吗？他不像唐·吉诃德向风车冲杀那样。是上帝的召唤吗？他风趣地讥笑用上帝召唤来解释他的选择的教士：“他们的听力比我好！”是出于对苦难的同情吗？他认为仅仅出于同情显得太狭隘。
与他同时代的一位作家认为：缺少历史阐释和淳朴气息的非洲比被历史学说填满的精致的欧洲更能抚慰他的心灵祈盼与饥渴。爱因斯坦也认为：非洲的事业对于我们在道德上、麻木和无心智的文化传统来说是一种逃匿和摆脱，而面对这种选择的机会，个别人是无能为力的；但施韦泽是一个例外，他在对浮士德的精神依恋之中找到了自身的角色和责任。
他的道德祈盼、心灵饥渴，直指纯粹人生的伦理追求和实践需要，由“意会”走向了言说。1915年的一天，他觉得自己像个“在漏船中的人，这条船不能驶向大海，必须打造一条新船……”这时，一个新词突然闪入脑海：敬畏生命。这个词似乎让他找到了纯粹的彼岸。
“敬畏生命”主张生命是无条件的神圣、无条件的有价值，从而使道德纯粹求诸内心成为可能。人类原初的道德冲动与他深层次的理解随后被他拉向哲学，界定为一种“生存意志”：一种“自我的意欲生活的生命”。他毕生的利他主义的道德实践也源于这一生存意志的冲动。“当我为其他生命奉献出自己时，我永恒的生存意志便与永恒者结合，因为所有的生命都是一体的。”在施韦泽看来，正是这样一种有几分神秘的“生存意志”引出了道德生活的净化与纯粹。
施韦泽似乎要说这样一个道理：在探索生命意义的过程中，仅有科学、技术的知识与实践无法进入纯粹的疆域，甚至不能给人类带来有益的东西。爱因斯坦也有类似的感触：“仅凭知识和技术并不能给人类的生活带来幸福和尊严。人类完全有理由把高尚的道德标准和价值观的倡导者和力行者置于客观真理的发现者之上。”话虽这么说，通往纯粹人生的路上行人寥寥。有人说：“人类不可以从两头点燃一根蜡烛。”但施韦泽坚持认为：“如果够长的话，可以这么做！”
施韦泽固然可以在自己的生命中体验这种快乐，但社会价值机器却未必能认同这类二元平方式的贡献。他艰苦卓绝的医疗探索与创造性实践，没有能得到医学界的重视。虽然他是诺奖得主，但拿回的是和平奖。他一生中接受过数十次奖励，只获得过一次医学领域的不太出名的奖章。新锐的医学家还不时批评他思想保守，只热衷于重复性的技术操作，不重视时新的技术成果。他的医院也一点都不现代化，但他的丛林医院在高度技术化与高度组织化的医学时代里保持了对病人个体的尊重、人性的温情，以及在适宜技术处置下的一流疗效。在他眼里，过度技术化的医学常常导致医患关系的冷漠。还是爱因斯坦理解他： “这个人的影响与其说来自令人赞叹的成就，毋宁说来自他那对通常的理智来说难以把握的整个人格。”
尽管通往道德净化、人生纯粹的世界不会有什么康庄大道，但他依然享受着这条羊肠小道上的精神风光，这就是自信，这就是个性，来自内心的纯粹的自信和个性！
（节选自王一方《医学人文十五讲》）
【相关链接】
（1）我们的直觉意识到自己是有生存意志的生命，环绕我们周围的，也是有生存意志的生命。有了这种认识，我们才能开始尊重自己的生命，使其得到真正的价值。同时，获得这种想法的人会觉得需要对一切具有生存意志的生命采取尊重的态度，就像对自己一样。这时候，善就是：爱护并促进生命，把具有发展能力的生命提升到最有价值的地位。恶就是：伤害并破坏生命，阻碍生命的发展。由于尊重生命的伦理，我们将乖全世界产生精神上的关联。
（施韦泽《我的呼吁》）
（2）施韦泽十分欣赏中国那种未被“玄思”所破坏的“基本的”和“自然的”同时又符合理性的精神，他看重儒家思想，对道家思想感兴趣。
（德HeinerRoetz《关于中国思想和儒家伦理的论述》）
庄子：天地与我并生，而万物与我为一。程颐：仁者浑然与万物同体。朱熹：天地万物本吾一体。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )
| A．本文开头简略提及白求恩，这样是为了引出对施韦泽的介绍并与施韦泽做类比，暗示两人都是在用生命去追求人生的纯粹。 |
| B．施韦泽的一生获得了各种各样的奖项，而在医学方面只获得过一次不太出名的奖，这表明整个社会的价值评判出现了问题。 |
| C．现阶段，我国医患矛盾时有发生，如果按施韦泽的观点来看，这是医学技术化所导致的，因为它不能对生命采取尊重的态度。 |
| D．施韦泽关于“敬畏生命”和“生存意志”的论述逻辑并不缜密，它重在唤起人们的体验，呼吁人们由体验去悟达道德境界。 |
【小题2】施韦泽为什么要放弃已有的生活而选择去非洲？请结合材料谈谈你的理解。
【小题3】作者为什么说“通往纯粹人生的路上行人寥寥”？请结合文本及现实谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成下列各题
丁西林：君子不器
丁西林是杰出的物理学家，同时又是出色的剧作家。一生共创作了8部独幕剧、9部多幕剧，其独幕剧的创作堪称典范。他出现在中国现代喜剧的肇始期，初试戏剧之笔，就表现出了一种艺术上的成熟，显出“凤毛麟角一般的可贵”。
1914年负笈英国入伯明翰大学攻读物理学，1919年获理科硕士学位。学成归国后，受聘入北京大学任教，先后任物理学教授兼任理预科主任。后多次被选为物理系主任，他极力延聘优秀人才，使物理系一时人才济济，称为一时之盛。他大力提倡实验工作，以树立理论与实验结合的优良学风。他讲授物理课，首倡采用中文编写讲义，并从事整理和订正物理学名词术语的中文译法，以利于国人吸收西方科学。他在北京大学任教近十年间成绩卓著，深受学生尊敬，培养了不少学有专长的人才。
1927年丁西林出任设于上海的物理研究所所长。白手起家，经费很少，所需各种器材、设备和书刊均必须从国外购进。他毫无惧色，精心规划，刻苦经营，至抗战前，已建立一批实验室和一个藏书丰富的图书馆，并取得丰硕的科研成果。他任所长期间，坚持艰苦奋斗，锐意创新，功绩斐然，深得中研院长蔡元培先生的器重和所内人员的尊敬。
丁西林自幼喜爱文艺，留英期间阅读了大量欧洲名著。归国后业余从事戏剧创作，成为“五四”以来有影响的剧作家之一。作于1923年的处女作《一只马蜂》主旨在于批判守旧思想、宣扬婚姻自由和个性解放。但和当时流行的注重作品的社会意义的“问题剧”不同的是，没有常见的阶级矛盾的双方、水火不客的敌我，而是以一种轻松、幽默、含蓄的风格表现主题，让人物在一连串的反话与谎话中表现自己，使剧情变得轻松活泼。丁西林对人物的态度也较温和，他用一种既嘲弄但又不乏爱护的态度描写每一个人，表现出一种温和轻松的幽默品格。
作为常年从事研究并取得重大成绩的科学家，丁西林的观察力、分析力、判断力都不可能不为自然科学所要求的理性逻辑所渗透。而用这套思维去观察、思考、表现出来的生活，自然也具有一种别样的色彩。
物理学对研究者的观察能力的培养使丁西林在从事戏剧创作时形成了优越的“喜剧审美定势”。正是这种发现与挖掘能力，使丁西林像牛顿由“苹果落地”发现万有引力定律一样从“找房子”“偷烟”“赔花瓶钱”这些生活中人们司空见惯的“近乎无事之事”中捕捉到喜剧的因子，并对之进行了深入细致的刻画。作为以严密逻辑推理为基本工作要素的科学家，他对逻辑关系的掌握是熟练的，而当作为一位戏剧作家，他便在作品中自如玩弄与破坏着生活中正常的承接与因果，从而使偶然性出现的不可调和的矛盾被自然化解，产生独特的喜剧效果。
丁西林认为喜剧是一种理性的感受，必须经过思考，必须有味。喜剧的笑也不同于闹剧的哄堂、捧腹，而是“会心的微笑”。丁西林一般不采用通常意义上的夸张，更不求助于外加的笑料。他的独幕喜剧大都情节单纯，人物不多，也没有大的矛盾，但能把握住剧中的喜剧性“种子”，形成核心情节。在剧情展开上，也是波澜起伏，妙趣横生，有鲜明的层次和节奏。他很重视喜剧的结尾艺术，每每在全剧矛盾冲突已经结束之后，又出人意料地添上一笔，进一步强化喜剧效果。他的语言，幽默俏皮，挥洒自如，毫无斧凿痕迹。
建国后，丁西林先后担任文化部副部长、对外文化协会副会长等多种职务。在繁忙工作的间隙，对于戏剧的创作与发展仍做出坚持不懈的探索，创作出多部话剧、舞剧、新编戏曲等。他的独幕喜剧久演不衰，北京人艺多次把他的《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》搬上舞台。
1974年4月4日，丁西林因心脏病猝发，不幸去世。他在独幕剧创作上的突出成就为中国现代话剧史留下了宝贵的一页。
相关链接：
①丁西林在20年代以至整个中国话剧史，都是一个独特的存在。中国现代话剧是以悲剧为主体的，他是为数不多的喜剧作家之一；中国现代话剧的主要代表作大多是多幕剧而他却执著于独幕剧创作的艺术实验。
（钱理群《中国现代文学三十年》）
②作为一个自然科学学者，丁西林通常面对的是抽象宏观的物质世界、超越人类之上的自然界的根本规律，因而培养了客观冷静的处世态度，不仅可以微笑着面对生活，而且怀纳的悲悯远大于愤激。在黑暗中能看到光亮，在不可笑中发现可笑，让可笑变得更可笑。
（郑以然《行走在物理与戏剧之间》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
E. 丁西林认为喜剧的笑应该是“会心的微笑”，他的戏剧虽无大的矛盾，但能把握喜剧性的“种子”，形成核心情节，突出喜剧性。
【小题2】下列不能说明丁西林在20年代乃至整个中国话剧史上是一个独特存在的一项是
【小题3】丁西林在戏剧创作上有所成就的原因有哪些？请结合文章进行分析。
丁西林：君子不器
丁西林是杰出的物理学家，同时又是出色的剧作家。一生共创作了8部独幕剧、9部多幕剧，其独幕剧的创作堪称典范。他出现在中国现代喜剧的肇始期，初试戏剧之笔，就表现出了一种艺术上的成熟，显出“凤毛麟角一般的可贵”。
1914年负笈英国入伯明翰大学攻读物理学，1919年获理科硕士学位。学成归国后，受聘入北京大学任教，先后任物理学教授兼任理预科主任。后多次被选为物理系主任，他极力延聘优秀人才，使物理系一时人才济济，称为一时之盛。他大力提倡实验工作，以树立理论与实验结合的优良学风。他讲授物理课，首倡采用中文编写讲义，并从事整理和订正物理学名词术语的中文译法，以利于国人吸收西方科学。他在北京大学任教近十年间成绩卓著，深受学生尊敬，培养了不少学有专长的人才。
1927年丁西林出任设于上海的物理研究所所长。白手起家，经费很少，所需各种器材、设备和书刊均必须从国外购进。他毫无惧色，精心规划，刻苦经营，至抗战前，已建立一批实验室和一个藏书丰富的图书馆，并取得丰硕的科研成果。他任所长期间，坚持艰苦奋斗，锐意创新，功绩斐然，深得中研院长蔡元培先生的器重和所内人员的尊敬。
丁西林自幼喜爱文艺，留英期间阅读了大量欧洲名著。归国后业余从事戏剧创作，成为“五四”以来有影响的剧作家之一。作于1923年的处女作《一只马蜂》主旨在于批判守旧思想、宣扬婚姻自由和个性解放。但和当时流行的注重作品的社会意义的“问题剧”不同的是，没有常见的阶级矛盾的双方、水火不客的敌我，而是以一种轻松、幽默、含蓄的风格表现主题，让人物在一连串的反话与谎话中表现自己，使剧情变得轻松活泼。丁西林对人物的态度也较温和，他用一种既嘲弄但又不乏爱护的态度描写每一个人，表现出一种温和轻松的幽默品格。
作为常年从事研究并取得重大成绩的科学家，丁西林的观察力、分析力、判断力都不可能不为自然科学所要求的理性逻辑所渗透。而用这套思维去观察、思考、表现出来的生活，自然也具有一种别样的色彩。
物理学对研究者的观察能力的培养使丁西林在从事戏剧创作时形成了优越的“喜剧审美定势”。正是这种发现与挖掘能力，使丁西林像牛顿由“苹果落地”发现万有引力定律一样从“找房子”“偷烟”“赔花瓶钱”这些生活中人们司空见惯的“近乎无事之事”中捕捉到喜剧的因子，并对之进行了深入细致的刻画。作为以严密逻辑推理为基本工作要素的科学家，他对逻辑关系的掌握是熟练的，而当作为一位戏剧作家，他便在作品中自如玩弄与破坏着生活中正常的承接与因果，从而使偶然性出现的不可调和的矛盾被自然化解，产生独特的喜剧效果。
丁西林认为喜剧是一种理性的感受，必须经过思考，必须有味。喜剧的笑也不同于闹剧的哄堂、捧腹，而是“会心的微笑”。丁西林一般不采用通常意义上的夸张，更不求助于外加的笑料。他的独幕喜剧大都情节单纯，人物不多，也没有大的矛盾，但能把握住剧中的喜剧性“种子”，形成核心情节。在剧情展开上，也是波澜起伏，妙趣横生，有鲜明的层次和节奏。他很重视喜剧的结尾艺术，每每在全剧矛盾冲突已经结束之后，又出人意料地添上一笔，进一步强化喜剧效果。他的语言，幽默俏皮，挥洒自如，毫无斧凿痕迹。
建国后，丁西林先后担任文化部副部长、对外文化协会副会长等多种职务。在繁忙工作的间隙，对于戏剧的创作与发展仍做出坚持不懈的探索，创作出多部话剧、舞剧、新编戏曲等。他的独幕喜剧久演不衰，北京人艺多次把他的《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》搬上舞台。
1974年4月4日，丁西林因心脏病猝发，不幸去世。他在独幕剧创作上的突出成就为中国现代话剧史留下了宝贵的一页。
相关链接：
①丁西林在20年代以至整个中国话剧史，都是一个独特的存在。中国现代话剧是以悲剧为主体的，他是为数不多的喜剧作家之一；中国现代话剧的主要代表作大多是多幕剧而他却执著于独幕剧创作的艺术实验。
（钱理群《中国现代文学三十年》）
②作为一个自然科学学者，丁西林通常面对的是抽象宏观的物质世界、超越人类之上的自然界的根本规律，因而培养了客观冷静的处世态度，不仅可以微笑着面对生活，而且怀纳的悲悯远大于愤激。在黑暗中能看到光亮，在不可笑中发现可笑，让可笑变得更可笑。
（郑以然《行走在物理与戏剧之间》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．丁西林是物理学家又是剧作家，他的喜剧成就高于物理成就；一生共创作了8部独幕剧，9部多幕剧，独幕剧的成就高于多幕剧。 |
| B．任职北京大学时，他倡导理论和实验相结合的学风，首倡用中文编写教义，白手起家，建立了一批实验室和一个藏书丰富的图书馆。 |
| C．丁西林善于捕捉喜剧因子，自由驾驭生活正常的承接与因果，使一些偶然出现的不可调和的矛盾自然化解，使喜剧效果独特。 |
| D．丁西林在归国后从事戏剧创作，成为“五四”以来最有影响的剧作家，他的《一只马蜂》《压迫》等独幕剧久演不衰。 |
【小题2】下列不能说明丁西林在20年代乃至整个中国话剧史上是一个独特存在的一项是
| A．丁西林是物理学家，却从事戏剧创作。 |
| B．中国现代话剧是以悲剧为主题的，他是为数不多的喜剧作家之一。 |
| C．中国现代话剧的主要代表作大多是多幕剧而他却执着于独幕剧的创作。 |
| D．丁西林的戏剧语言幽默俏皮，挥洒自如，毫无斧凿痕迹。 |
实用类文本阅读
陆谷孙：低调的“老神仙”
曹刚 刘建芳
74岁的复旦大学教授、博导陆谷孙，被学生们昵称为“陆老神仙”。
如今，年过古稀的陆先生保持着非常规律而忙碌的生活节奏——每天早晨7时左右起床；早餐后，快速浏览当天英语新闻；紧接着，开始为明年即将付梓的《中华汉英大词典》审改校样。从这个学期开始，74岁的陆先生不再给本科生上课，他终于可以全身心投入这件让他牵挂了20多年的事。
提及陆先生，他的得意门生、词典编纂团队亲密战友、复旦大学外文学院副院长高永伟的语气里充满敬意。“陆老执教四十年，一直坚持为本科生开课，直到本学期才因身体问题，暂时离开复旦的讲台。他的英美散文课是很多复旦毕业生最美好的回忆之一。”
2012年，陆先生以最高票被学生选为“复旦十大杰出教授”。在其荣誉无数的一生里，这是他最看重的一顶桂冠。高永伟介绍，陆老一直认为教书育人，哪怕只能影响到一两个人，也是一件乐事。几年前，为了通晓世情，与时代接轨，陆老曾把讲台搬上微博，在那里化身“陆老神仙”，与网友探讨“小清新”“萌”等新兴词汇的准确英译。无论在网上还是生活中，他都是那个乐观的老顽童，与弟子们亲密互动，是活词典，也是教科书。去年11月开始，他回归内心，独享静思，专注于词典编纂，不再更新微博。
“陆老神仙”负责的《中华汉英大词典》的编纂工作，最早可以追溯到1991年。那时，《英汉大词典》刚编完，这一干又是20多年。从“文革”期间被“发配去与字打交道”——编新《英汉大词典》，陆谷孙便开始与词典结缘，一编就是一辈子。1991年出版《英汉大词典》第一版，2007年第二版，一字一句的苦心斟酌的背后，是一个求索者青丝变白发的不懈追求。传说在欧洲，惩罚一个人的方式就是让他去编词典，而在陆先生眼里，这份极为枯燥而漫长的工作，却乐趣无穷。
在复旦从教数十载，陆先生可谓桃李满天下。他言传身教，给弟子们留下了无法磨灭的印记。回忆起当年跟随老师编纂《英汉大词典》第二版的经历时，高永伟仍然记忆犹新。
“那是2001年底，我跟随陆先生读博，他首先让我们新人通读第一版，那时我们会把一本词典拆掉，随身带着，一有时间就拿出来看看。他想让我们培养对词典的感觉，包括一些微观结构、布局……先仔细通读，综合多方意见，参考众多资料，反复补充、修订、审定，然后还有层层审稿和校稿。”说这些话的时候，高永伟的语调不自觉地变得温和起来，他说，“有陆老在，我们做得很安心。” ，
让高永伟印象最深的，是陆先生的淡泊名利——他很少接受采访，颁奖也是避之不及。四年前的师德标兵奖，就是高永伟代领的，“他太忙了，不想生活受到过多打扰，也不愿把时间费在领奖典礼上”。最近荣获第六届“上海文学艺术奖”杰出贡献奖，陆先生一如往常般低调，就像他面对媒体时反复强调的那样：编词典的影响没那么大，而且是集体功劳，不能一个人顶着一组人的名义去拿奖。
孜孜不倦的“陆老神仙”，一直保持着活跃的创新思维，对词典的未来发展也有自己的构想，他认为，以后的词典应该充满互动性，使用者同时也是编写者，互动性就像维基百科一样。他说自己编词典是寻章摘句老雕虫，时下也需要更多精通科技的数字化人才。
修订、审定、审稿……一部词典在问世前要经历层层打磨，编纂者若无兴趣，无疑会深受煎熬。在陆先生身边耳濡目染，高永伟早已学会享受这一份沉默、低调而内涵丰富的工作。“要培养对新词的敏感，你或许是第一个找到它最准确中文释义的人，你无形中会成为一个新词的发明者，这种乐趣难以言表。词典是文化的忠实记载者，看词典就像在看一幅历史画卷，这难道不是一件很美妙的事么？”说这话时，高永伟眼中闪动着灼人的光芒。
（摘编自《新民晚报》2014年12月17日）
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①陆谷孙个性鲜明、敢于高调议论说猛话，比如近几年有人建议降低高考英语权重时，已古稀之年的他“不合时宜”地反驳，中国人的英语学得多却粗燥，“和世界第二大经济体的地位不相称”，不该减少而应加强；《英汉大词典》修订发布，他直截了当说估计每一百页就有一处错。 （人民日报《陆谷孙，还是太少》）
②我要说的是，我、你们——任何人，都要“变成一个更好的自己”，请注意是“更好”，不是“最好”。这是一种强调个人终生修养并提升自己的“精英主义”，如果让我解释，就是三句话：第一句，“追求超越——注意：是‘超越，而非‘卓越’，超越的当然是自我”；第二句，“求智向善”；第三句，“不断抵近一—抵近的目的地自然是彼岸”。如果我说我们需要这样的精英主义，在座的“愤青”会反对吗？我这三句话其实只是给柏拉图转述的苏格拉底的名言“悟到自己无知才是最大的智慧”作了个脚注而已。
（陆谷孙2009年为复旦大学青年学生演讲《高等教育不应只批量生产拜物教徒》
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的是（ ）
【小题2】陆谷孙的“低调”具体表现在哪些方面？请结合材料简要概括。
【小题3】一贯“低调”的陆谷孙，为什么会有“高调”的议论？你如何理解“低调”和“高调”的关系？请结合材料详细说明。
陆谷孙：低调的“老神仙”
曹刚 刘建芳
74岁的复旦大学教授、博导陆谷孙，被学生们昵称为“陆老神仙”。
如今，年过古稀的陆先生保持着非常规律而忙碌的生活节奏——每天早晨7时左右起床；早餐后，快速浏览当天英语新闻；紧接着，开始为明年即将付梓的《中华汉英大词典》审改校样。从这个学期开始，74岁的陆先生不再给本科生上课，他终于可以全身心投入这件让他牵挂了20多年的事。
提及陆先生，他的得意门生、词典编纂团队亲密战友、复旦大学外文学院副院长高永伟的语气里充满敬意。“陆老执教四十年，一直坚持为本科生开课，直到本学期才因身体问题，暂时离开复旦的讲台。他的英美散文课是很多复旦毕业生最美好的回忆之一。”
2012年，陆先生以最高票被学生选为“复旦十大杰出教授”。在其荣誉无数的一生里，这是他最看重的一顶桂冠。高永伟介绍，陆老一直认为教书育人，哪怕只能影响到一两个人，也是一件乐事。几年前，为了通晓世情，与时代接轨，陆老曾把讲台搬上微博，在那里化身“陆老神仙”，与网友探讨“小清新”“萌”等新兴词汇的准确英译。无论在网上还是生活中，他都是那个乐观的老顽童，与弟子们亲密互动，是活词典，也是教科书。去年11月开始，他回归内心，独享静思，专注于词典编纂，不再更新微博。
“陆老神仙”负责的《中华汉英大词典》的编纂工作，最早可以追溯到1991年。那时，《英汉大词典》刚编完，这一干又是20多年。从“文革”期间被“发配去与字打交道”——编新《英汉大词典》，陆谷孙便开始与词典结缘，一编就是一辈子。1991年出版《英汉大词典》第一版，2007年第二版，一字一句的苦心斟酌的背后，是一个求索者青丝变白发的不懈追求。传说在欧洲，惩罚一个人的方式就是让他去编词典，而在陆先生眼里，这份极为枯燥而漫长的工作，却乐趣无穷。
在复旦从教数十载，陆先生可谓桃李满天下。他言传身教，给弟子们留下了无法磨灭的印记。回忆起当年跟随老师编纂《英汉大词典》第二版的经历时，高永伟仍然记忆犹新。
“那是2001年底，我跟随陆先生读博，他首先让我们新人通读第一版，那时我们会把一本词典拆掉，随身带着，一有时间就拿出来看看。他想让我们培养对词典的感觉，包括一些微观结构、布局……先仔细通读，综合多方意见，参考众多资料，反复补充、修订、审定，然后还有层层审稿和校稿。”说这些话的时候，高永伟的语调不自觉地变得温和起来，他说，“有陆老在，我们做得很安心。” ，
让高永伟印象最深的，是陆先生的淡泊名利——他很少接受采访，颁奖也是避之不及。四年前的师德标兵奖，就是高永伟代领的，“他太忙了，不想生活受到过多打扰，也不愿把时间费在领奖典礼上”。最近荣获第六届“上海文学艺术奖”杰出贡献奖，陆先生一如往常般低调，就像他面对媒体时反复强调的那样：编词典的影响没那么大，而且是集体功劳，不能一个人顶着一组人的名义去拿奖。
孜孜不倦的“陆老神仙”，一直保持着活跃的创新思维，对词典的未来发展也有自己的构想，他认为，以后的词典应该充满互动性，使用者同时也是编写者，互动性就像维基百科一样。他说自己编词典是寻章摘句老雕虫，时下也需要更多精通科技的数字化人才。
修订、审定、审稿……一部词典在问世前要经历层层打磨，编纂者若无兴趣，无疑会深受煎熬。在陆先生身边耳濡目染，高永伟早已学会享受这一份沉默、低调而内涵丰富的工作。“要培养对新词的敏感，你或许是第一个找到它最准确中文释义的人，你无形中会成为一个新词的发明者，这种乐趣难以言表。词典是文化的忠实记载者，看词典就像在看一幅历史画卷，这难道不是一件很美妙的事么？”说这话时，高永伟眼中闪动着灼人的光芒。
（摘编自《新民晚报》2014年12月17日）
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①陆谷孙个性鲜明、敢于高调议论说猛话，比如近几年有人建议降低高考英语权重时，已古稀之年的他“不合时宜”地反驳，中国人的英语学得多却粗燥，“和世界第二大经济体的地位不相称”，不该减少而应加强；《英汉大词典》修订发布，他直截了当说估计每一百页就有一处错。 （人民日报《陆谷孙，还是太少》）
②我要说的是，我、你们——任何人，都要“变成一个更好的自己”，请注意是“更好”，不是“最好”。这是一种强调个人终生修养并提升自己的“精英主义”，如果让我解释，就是三句话：第一句，“追求超越——注意：是‘超越，而非‘卓越’，超越的当然是自我”；第二句，“求智向善”；第三句，“不断抵近一—抵近的目的地自然是彼岸”。如果我说我们需要这样的精英主义，在座的“愤青”会反对吗？我这三句话其实只是给柏拉图转述的苏格拉底的名言“悟到自己无知才是最大的智慧”作了个脚注而已。
（陆谷孙2009年为复旦大学青年学生演讲《高等教育不应只批量生产拜物教徒》
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的是（ ）
| A．“桃李不言，下自成蹊”是陆谷孙人生的最好写照。陆谷孙教本科生、编词典等工作，为低调的他赢得了他并不怎样看重的各种荣誉。 |
| B．陆谷孙教书、编词典四十年，年龄虽大了，但思想依然年轻。他把讲台搬上微博，与网友交流，甚至设想将来的词典要有互动性。 |
| C．陆谷孙最初是被“发配”去编新《英汉大词典》的，但最终这份极枯燥而漫长的工作给他带来了无穷乐趣。 |
| D．陆谷孙教书，得到学生的髙度认可；编辞典，获得社会给予的很大荣誉，他做这些事很快乐，并且把这种快乐传递给了他的学生们。 |
【小题3】一贯“低调”的陆谷孙，为什么会有“高调”的议论？你如何理解“低调”和“高调”的关系？请结合材料详细说明。
阅读下面的文字，完成下列各题。
逝去的儒者——我的父亲梁漱溟（节选）
梁培宽
“反右”的时候父亲“幸免于难”，可他早成了“反面教材”，在政协大会小会上常成为批斗的对象。父亲从不为这些事情苦恼，仍专心从事自己的著述工作。但这毕竟不是一件令人舒心的事，有时他也会因此失眠。此时，他责备自己修养不够，不该把这些事情放在心上。
1973年10月开始的“批林批孔”运动又将父亲卷入了一场巨大的政治漩涡。在政协学习会上，人人要“表态”，唯有父亲一直沉默不语。可是“不表态”就是一种“表态”，沉默是不允许的。会议主持人三番五次“动员”，要他亮明自己的观点。因要求保留意见不被允许，从1974年1月开始，父亲动手写文章阐述自己对孔子的看法。
1974年2月，父亲作了《今天我们应当如何评价孔子》的长篇发言。在那“批孔”的狂潮下，他仍然捍卫孔子，替儒家思想辩护，无疑是件触犯众怒之事。父亲公开讲过“我的态度是不批‘孔’只批‘林’”，这引起了对他的大会小会不断的批判。1974年9月23日，历时半年多的批判告一段落，主持人问他有何感想，父亲回答：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”主持人勒令他解释。父亲说：“匹夫’就是独人一个，无权无势。他的最后一招只是坚信他自己的‘志’。什么都可以夺掉，但这个‘志’没法夺掉，就是把他这个人消灭掉，也无法夺掉。”
我知道，在父亲内心深处，一直以“不容自昧”作为自律的底线。所以即便面临当时的政治高压，他依然具有那种“虽千万人，吾往矣”的勇气，面对可能发生的任何结果。父亲能在这么多年的政治风浪中泰然坚持下来，一直活到95岁，这让很多人觉得不好理解。1979年，他写信给朋友：“一切祸福、荣辱、得失之来完全接受，不疑讶、不骇异、不怨不尤。”这都是他多年来对佛学和儒学“践履实修”的结果。
对佛学的道理，父亲是“老而弥笃”。我们小时候跟他去寺院，从不见父亲拜佛、烧香，对他而言，最重要的是“破我执”、 “忘我”，如果一个人能“忘我”，不考虑个人利害得失，人的精神面貌就会有根本不同，很多问题就不成为问题了。
1942年，父亲自日军的炮火下逃生之后9写过一篇《香港脱险寄宽恕两儿》的文章，说“我不能死。我若死，天地将为之变色，历史将为之改辙。”因为这句话，他遭到了许多人的讥评，说他狂妄、口气大。我理解他还是出于责任感和使命感而发此感慨的，他曾说：“假如我所作所为，只求一个人享乐，那么我的安危只是我一人之事而已”。他认为自己对整个中国文化甚至于中国前途，都有所见，甚至有责任。他的任务没有完成，所以不能死。
父亲信奉孔子的“仁者不忧”，因此他“乐天知命”。抗战期间，有朋友在桂林七星岩请他吃素席，饭后在一株小树下聊天，恰好敌机在头上盘旋下”蛋”，朋友吓得大惊失色，父亲却镇定自若地聊天。1976年唐山大地震时，北京人都逃到户外，父亲却安居不动在居委会的再三劝告下，最后才有几个晚上到寓所后山的草地上露宿。
1988年，父亲因肾衰竭住院。他认为佛家对生命的态度是“不求生，不求死”，顺其自然。6月11日，他把我叫到床侧，示意有话要说。他说：“人的寿命有限。医生治得了病，治不了命。我的命已经完了，寿数就这样了。”我问他还有什么要交代的。他只坦然说“火化”。
1988年6月23日，父亲的人生大幕徐徐垂下，享年95岁。他弥留之际的最后一句话是“我累了，我要休息……”
（选自《读者》2007年第九期）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题2】作者称父亲为“逝去的儒者”，请简要概括父亲身上所具有的”儒者”特征。
【小题3】梁漱溟说“我不能死。我若死，天地将为之变色，历史将为之改辙”，许多人认为他”狂妄”“口气大”，你是否认同他们的看法？为什么？
逝去的儒者——我的父亲梁漱溟（节选）
梁培宽
“反右”的时候父亲“幸免于难”，可他早成了“反面教材”，在政协大会小会上常成为批斗的对象。父亲从不为这些事情苦恼，仍专心从事自己的著述工作。但这毕竟不是一件令人舒心的事，有时他也会因此失眠。此时，他责备自己修养不够，不该把这些事情放在心上。
1973年10月开始的“批林批孔”运动又将父亲卷入了一场巨大的政治漩涡。在政协学习会上，人人要“表态”，唯有父亲一直沉默不语。可是“不表态”就是一种“表态”，沉默是不允许的。会议主持人三番五次“动员”，要他亮明自己的观点。因要求保留意见不被允许，从1974年1月开始，父亲动手写文章阐述自己对孔子的看法。
1974年2月，父亲作了《今天我们应当如何评价孔子》的长篇发言。在那“批孔”的狂潮下，他仍然捍卫孔子，替儒家思想辩护，无疑是件触犯众怒之事。父亲公开讲过“我的态度是不批‘孔’只批‘林’”，这引起了对他的大会小会不断的批判。1974年9月23日，历时半年多的批判告一段落，主持人问他有何感想，父亲回答：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”主持人勒令他解释。父亲说：“匹夫’就是独人一个，无权无势。他的最后一招只是坚信他自己的‘志’。什么都可以夺掉，但这个‘志’没法夺掉，就是把他这个人消灭掉，也无法夺掉。”
我知道，在父亲内心深处，一直以“不容自昧”作为自律的底线。所以即便面临当时的政治高压，他依然具有那种“虽千万人，吾往矣”的勇气，面对可能发生的任何结果。父亲能在这么多年的政治风浪中泰然坚持下来，一直活到95岁，这让很多人觉得不好理解。1979年，他写信给朋友：“一切祸福、荣辱、得失之来完全接受，不疑讶、不骇异、不怨不尤。”这都是他多年来对佛学和儒学“践履实修”的结果。
对佛学的道理，父亲是“老而弥笃”。我们小时候跟他去寺院，从不见父亲拜佛、烧香，对他而言，最重要的是“破我执”、 “忘我”，如果一个人能“忘我”，不考虑个人利害得失，人的精神面貌就会有根本不同，很多问题就不成为问题了。
1942年，父亲自日军的炮火下逃生之后9写过一篇《香港脱险寄宽恕两儿》的文章，说“我不能死。我若死，天地将为之变色，历史将为之改辙。”因为这句话，他遭到了许多人的讥评，说他狂妄、口气大。我理解他还是出于责任感和使命感而发此感慨的，他曾说：“假如我所作所为，只求一个人享乐，那么我的安危只是我一人之事而已”。他认为自己对整个中国文化甚至于中国前途，都有所见，甚至有责任。他的任务没有完成，所以不能死。
父亲信奉孔子的“仁者不忧”，因此他“乐天知命”。抗战期间，有朋友在桂林七星岩请他吃素席，饭后在一株小树下聊天，恰好敌机在头上盘旋下”蛋”，朋友吓得大惊失色，父亲却镇定自若地聊天。1976年唐山大地震时，北京人都逃到户外，父亲却安居不动在居委会的再三劝告下，最后才有几个晚上到寓所后山的草地上露宿。
1988年，父亲因肾衰竭住院。他认为佛家对生命的态度是“不求生，不求死”，顺其自然。6月11日，他把我叫到床侧，示意有话要说。他说：“人的寿命有限。医生治得了病，治不了命。我的命已经完了，寿数就这样了。”我问他还有什么要交代的。他只坦然说“火化”。
1988年6月23日，父亲的人生大幕徐徐垂下，享年95岁。他弥留之际的最后一句话是“我累了，我要休息……”
（选自《读者》2007年第九期）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．在“批林批孔”运动中，父亲一直“沉默不语”，因为“沉默不语”就是一种表态。 |
| B．父亲多年来对佛学和儒学“践履实修”，这也是他能在多年的政治风浪中泰然坚持下来，一直活到95岁的重要原因。 |
| C．作者认为，如果一个人能“忘我”，精神面貌就会有根本不同，很多问题就不成为问题了，比如生和死，而父亲正是一个“忘我”的人。 |
| D．父亲所言所行深受儒家和佛家思想影响，体现在对待生命的态度方面就是“乐天知命”“ 不求生，不求死”。 |
【小题3】梁漱溟说“我不能死。我若死，天地将为之变色，历史将为之改辙”，许多人认为他”狂妄”“口气大”，你是否认同他们的看法？为什么？
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阅读下面文字，完成后面小题。
周汝昌：一生做着红楼的梦
启 风
2012年5月31日凌晨，95岁高龄的红学家周汝昌先生逝世。或许一生的喧嚣太多了，他选择安静地离开。“不开追悼会，不设灵堂，安安静静地走。”他留下这样的遗愿。
先生进入“红学”研究多少是个偶然。1939年，二十岁的周汝昌考入燕京大学。但由于社会动荡，直到1947年秋，他才得以在燕园正式学习。那一年，周汝昌的四哥周祜昌来信说，他在胡适新近一篇谈《红楼梦》的文章中得知，胡适已有敦诚的《四松堂集》，而敦敏的 《懋斋诗钞》却遍寻不见，嘱咐周汝昌帮忙查证。周汝昌见信后就跑到燕京大学图书馆，谁知一索即获，而此前竟从未有人借阅过。读完《懋斋诗钞》后，周汝昌发现书中有六首诗是咏及曹雪芹的，而《四松堂集》中只有三首。周汝昌据此发表了《〈红楼梦〉作者曹雪芹生卒年之新推定》一文。胡适看到这篇文章后，当即给周汝昌写了一封信，肯定他发现《懋斋诗钞》是一“大贡献”。胡适是学界大师，是“新红学”的开创者，他的来信让周汝昌“欣幸无已”。此后两人书信往来不断，在这些信件中，他们讨论的大都是有关《红楼梦》的学术问题。1948年，正埋头撰写《红楼梦新证》的周汝昌特意跑到胡适家中拜访，为了提携后学，胡适不但与周汝昌倾心交谈，还将作为“海内孤本”的《甲戌本石头记》（《脂砚斋重评石头记》）慷慨相借。
1950年，周汝昌从燕京大学西语系毕业后到人民文学出版社古典部当起了编辑。这使得他有便利致力于“红学研究”。1953年，他的《红楼梦新证》出版，这是一部40多万字的“红学”研究著作。在这部巨著中，周汝昌把胡适、顾颉刚、俞平伯的“曹、贾互证”方法最大限度地、最完整地发挥出来，以充分丰富的文献资料为基础，通过实证工作，明确地提出了《红楼梦》研究基本的方法论就是以历史上的曹家与小说中的贾府双向互证，在以历史材料推证小说本事的同时，又以小说情节反推历史，史学与文学合而为一。正是从《红楼梦新证》开始，“红学”实证研究开始体系化、专门化，后来它被称作“红学史上一部划时代的著作”。
1982年，周汝昌发表了《什么是红学》一文，在把人们呼吁的文学批评方法描述为“十六字真言”之后，干脆把文学性研究剔出“红学”的范围，他说：“红学显然是关于《红楼梦》的学问，然而我说研究《红楼梦》的学问却不一定都是红学……不能用一般研究小说的方式、方法、眼光、态度来研究《红楼梦》。如果研究《红楼梦》同研究《三国演义》《水浒传》《西游记》以及《聊斋志异》《儒林外史》等小说全然一样，那就无需红学这门学问了。”
在几十年的研究中，周汝昌以两大创见，奠定了自己红学泰斗的学术地位。周汝昌提出《红楼梦》为曹雪芹“写实自传”的观点，否则《红楼梦》的作者何必费尽心机地“以讥为赞”，来写贾宝玉这样一个性格乖张的怪物？其次，周汝昌开创性地指出，为《红楼梦》做批注的脂砚斋，就是小说中的史湘云，这是他“自觉最为得意而且最重要的一项考证”。
从30岁开始，周汝昌把自己的一生都献给了“红学”，是红学界当然的望者。一般说来，在某一学界成为望者又著作等身的人，同辈或后学者常常只有仰视和尊敬的份儿，很少会有人出言不逊，但周汝昌是个例外。周汝昌的这些学术观点，在当今主流红学界是饱受争议的，乃至于是被批判的。在红学界，他被誉为“红学泰斗”，也被批作“闭门造车”，他的一生，可谓毁誉参半。
说不尽的《红楼梦》，道不尽的人与事。周汝昌梦在其中近七十年。梦未醒，人已去，花落水流红，谁解其中味?还是让老人家安安静静地走吧！（有删改）
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周汝昌自三十岁起听力就大为衰退，只能依靠助听器与人交谈；后来一目视网膜脱落，另一目也仅存0.01的视力，读书要在阳光下，以两面放大镜叠放，才能勉强看清书上的字。到了生命的最后几年，老人已是完全失明，连微光也看不到了，遗著《寿芹心稿》是通过口述写成的。（选自《文史参考》，2012年12期）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是 ( )
【小题2】如何理解文末“还是让老人家安安静静地走吧”这句话的含义和作用？
【小题3】周汝昌致力于研究红学并成为红学大家，这给追求成功的我们有哪些启示？结合文章内容简要分析。
阅读下面文字，完成后面小题。
周汝昌：一生做着红楼的梦
启 风
2012年5月31日凌晨，95岁高龄的红学家周汝昌先生逝世。或许一生的喧嚣太多了，他选择安静地离开。“不开追悼会，不设灵堂，安安静静地走。”他留下这样的遗愿。
先生进入“红学”研究多少是个偶然。1939年，二十岁的周汝昌考入燕京大学。但由于社会动荡，直到1947年秋，他才得以在燕园正式学习。那一年，周汝昌的四哥周祜昌来信说，他在胡适新近一篇谈《红楼梦》的文章中得知，胡适已有敦诚的《四松堂集》，而敦敏的 《懋斋诗钞》却遍寻不见，嘱咐周汝昌帮忙查证。周汝昌见信后就跑到燕京大学图书馆，谁知一索即获，而此前竟从未有人借阅过。读完《懋斋诗钞》后，周汝昌发现书中有六首诗是咏及曹雪芹的，而《四松堂集》中只有三首。周汝昌据此发表了《〈红楼梦〉作者曹雪芹生卒年之新推定》一文。胡适看到这篇文章后，当即给周汝昌写了一封信，肯定他发现《懋斋诗钞》是一“大贡献”。胡适是学界大师，是“新红学”的开创者，他的来信让周汝昌“欣幸无已”。此后两人书信往来不断，在这些信件中，他们讨论的大都是有关《红楼梦》的学术问题。1948年，正埋头撰写《红楼梦新证》的周汝昌特意跑到胡适家中拜访，为了提携后学，胡适不但与周汝昌倾心交谈，还将作为“海内孤本”的《甲戌本石头记》（《脂砚斋重评石头记》）慷慨相借。
1950年，周汝昌从燕京大学西语系毕业后到人民文学出版社古典部当起了编辑。这使得他有便利致力于“红学研究”。1953年，他的《红楼梦新证》出版，这是一部40多万字的“红学”研究著作。在这部巨著中，周汝昌把胡适、顾颉刚、俞平伯的“曹、贾互证”方法最大限度地、最完整地发挥出来，以充分丰富的文献资料为基础，通过实证工作，明确地提出了《红楼梦》研究基本的方法论就是以历史上的曹家与小说中的贾府双向互证，在以历史材料推证小说本事的同时，又以小说情节反推历史，史学与文学合而为一。正是从《红楼梦新证》开始，“红学”实证研究开始体系化、专门化，后来它被称作“红学史上一部划时代的著作”。
1982年，周汝昌发表了《什么是红学》一文，在把人们呼吁的文学批评方法描述为“十六字真言”之后，干脆把文学性研究剔出“红学”的范围，他说：“红学显然是关于《红楼梦》的学问，然而我说研究《红楼梦》的学问却不一定都是红学……不能用一般研究小说的方式、方法、眼光、态度来研究《红楼梦》。如果研究《红楼梦》同研究《三国演义》《水浒传》《西游记》以及《聊斋志异》《儒林外史》等小说全然一样，那就无需红学这门学问了。”
在几十年的研究中，周汝昌以两大创见，奠定了自己红学泰斗的学术地位。周汝昌提出《红楼梦》为曹雪芹“写实自传”的观点，否则《红楼梦》的作者何必费尽心机地“以讥为赞”，来写贾宝玉这样一个性格乖张的怪物？其次，周汝昌开创性地指出，为《红楼梦》做批注的脂砚斋，就是小说中的史湘云，这是他“自觉最为得意而且最重要的一项考证”。
从30岁开始，周汝昌把自己的一生都献给了“红学”，是红学界当然的望者。一般说来，在某一学界成为望者又著作等身的人，同辈或后学者常常只有仰视和尊敬的份儿，很少会有人出言不逊，但周汝昌是个例外。周汝昌的这些学术观点，在当今主流红学界是饱受争议的，乃至于是被批判的。在红学界，他被誉为“红学泰斗”，也被批作“闭门造车”，他的一生，可谓毁誉参半。
说不尽的《红楼梦》，道不尽的人与事。周汝昌梦在其中近七十年。梦未醒，人已去，花落水流红，谁解其中味?还是让老人家安安静静地走吧！（有删改）
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周汝昌自三十岁起听力就大为衰退，只能依靠助听器与人交谈；后来一目视网膜脱落，另一目也仅存0.01的视力，读书要在阳光下，以两面放大镜叠放，才能勉强看清书上的字。到了生命的最后几年，老人已是完全失明，连微光也看不到了，遗著《寿芹心稿》是通过口述写成的。（选自《文史参考》，2012年12期）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是 ( )
| A．周汝昌看来，“红学”中的文学性研究应与《三国演义》等小说的研究区别开来，不能用一般研究的方式、方法、眼光、态度。 |
| B．周汝昌研究“红学”深受“大师”的影响，如他提出的 “为《红楼梦》做批注的脂砚斋， 就是小说中的史湘云”这个观点，就是在胡适研究的基础上形成的。 |
| C．文章题目内涵丰富、概括性强：“做着红楼的梦”点明周汝昌一生研究的对象是《红楼梦》，“一生”写出了他致力于《红楼梦》研究的追求和毅力。 |
| D．“相关链接”交代了周汝昌的听力、视力等方面的问题，主要目的是赞美周汝的精神品质，同时也暗示周汝昌见解可能有不严谨的地方，人们对此有争议也有合理的一面。 |
【小题3】周汝昌致力于研究红学并成为红学大家，这给追求成功的我们有哪些启示？结合文章内容简要分析。
阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧是时代演变中的人生
陆怡彤 远山
她像极了一位童心未泯的邻家奶奶，有着正午阳光一般的笑容。侃侃而谈中，她的话语流露出对人生与戏剧的睿智思考，眼神里满是岁月沉淀的坚定之光。这便是我们对陈薪伊的印象。
前不久，由陈薪伊执导的话剧《哈姆雷特》在国家大剧院结束了长达8天的演出。这位年届耄耋的中国女导演，以自己的人生感念和戏剧探索，为全世界纪念文学巨匠莎士比亚的2016年画上了一个韵味悠长的句号。
陈薪伊说，自己与莎士比亚的故事始于20世纪50年代。那时，她看过两部莎翁作品的电影，苏联邦达尔邱克主演的《奥赛罗》和英国奥利弗导演并主演的《哈姆雷特》。她顺着他们的思路认识了一个忧郁的王子“哈姆雷特”。20世纪80年代初，陈薪伊开始学习导演专业，对戏剧的研读让她对莎士比亚的认识慢慢成熟起来，莎剧对人性犀利的解剖让她懂得“经典”与“大师”的含义。在中央戏剧学院的排演剧目中，她是《麦克白》分场导演之一，并在剧中扮演了麦克白夫人。1986年，陈薪伊执导的《奥赛罗》参加中国第一届国际莎士比亚戏剧节，引起强烈反响，她因此被评为当年“全国十佳导演”之一。时隔30年，在莎士比亚逝世400周年的这个时间节点，陈薪伊再次走进莎士比亚的悲剧世界。
如何才能排演出与众不同的《哈姆雷特》？如何才能引导中国观众读懂《哈姆雷特》？这些问题在陈薪伊的脑海中不断地徘徊着，直至她再次打开《哈姆雷特》的中文译本，翻译家朱生豪走进了她的视野。一个火花闪现，“答案就在这里”。
朱生豪，32年的短暂人生，翻译了31部莎士比亚剧作。提起译笔的那一刻，朱生豪勉励自己：“从今天起，我埋葬了青春的游戏，肩挑人生的负担，做一个坚毅的英雄。”在日本侵华战争期间，朱生豪曾听到一位日本学者说中国没有莎士比亚翻译，所以他决定要坚持翻译莎翁剧作，就好像他来人间就为了翻译这一件事。这仿佛是他一个人的抗战。他一个人在轰炸机的威胁之下，在轰炸上海的炮火声中，完成了自己的翻译。当《哈姆雷特》的手稿被炸毁以后，他又重新再来。陈薪伊忘不掉那昏暗的小屋与破旧的床，忘不掉朱生豪头上的轰炸机螺旋桨，忘不掉屋外的狂轰滥炸，仿佛被烧焦的手稿还挥不去地飘零在半空中。
犹如一颗石子，在她的内心荡起波澜。这一次，她在朱生豪的《哈姆雷特》译本中读到更多的是共鸣。朱生豪将出场两次且只有几句台词的挪威王子小福丁布拉斯放在了人物表的第三位。在陈薪伊看来，满是亢奋与激情的朱生豪是在用言出即行的小福丁布拉斯来观照哈姆雷特。于是，她在话剧《哈姆雷特》中加入了朱生豪的故事，由演员佟瑞欣一人分饰二角来完成。她解释说：“朱生豪有着令我崇尚的理想人性，即莎士比亚崇尚的理想人——激情与理智相结合的完美人性。”“在剧中朱生豪顽强的生命力、坚强的意志力与哈姆雷特怠惰延宕的性格、懦弱犹豫的内心形成了一种对抗。”在这部悲剧中，她期望“无冕之王”朱生豪和丹麦王子哈姆雷特的表演转换能够唤醒观众，希望人们可以用对比的思维重新判断那个被粉饰过的白马王子，从而拷问每一个和自己有关的细枝末节，去做一个言出必行的人。曾执导过京剧《商鞅》的陈薪伊，在大多数导演退居幕后的这个年纪，仍然选择了舞台第一线，“言出必行”何尝不是投射了她的艺术人生。
这版《哈姆雷特》让人难忘的还有那些“中国味道”的细节。舞台布景里中国建筑元素的运用，昆曲《牡丹亭》音乐的加入，等等，都是现场观众的会心之处。如何令中西文化和谐融洽地共处一个空间，大概是每一个戏剧人都要探索的时代命题。陈薪伊说：“虽然许多戏剧的处理是在解剖哈姆雷特，但我不能让哈姆雷特失去莎士比亚戏剧中高贵的气质和高雅的风韵。因而，我用高贵的气质去融合不同的剧种。比如，我加了一段《牡丹亭》的音乐，因为无论是花园殉情，还是父亲在感情路上的阻隔，奥菲利亚和杜丽娘都是十分相似的。”
“最重要的是，你必须对自己忠实。”这是《哈姆雷特》里的一句经典台词。这也正是陈薪伊的戏剧初心。因为忠于自己，她日夜琢磨如何更好地呈现那些也许只能在显微镜下才能看到的细节；因为忠于自己，她渴望用莎士比亚的精神去反观人性，让人类看一看自己发展演变的模型；因为忠于自己，她将生命和时间都交付于舞台，把舞台视为不能亵渎的神圣的殿堂，努力用思想和世界观去诠释戏剧作品，感召观众。“我的人生是随着时代而演变的戏剧人生，我的戏剧是时代演变中的人生戏剧。”这便是陈薪伊和她的戏剧人生观。
（选自《人民日报》2017年1月5日，有删节）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的两项是
E. 陈薪伊在她所执导的话剧《哈姆雷特》中加入朱生豪的故事，意在诠释其为自己所崇尚的理想人性，即激情与理智相结合的完美人性。
【小题3】陈薪伊导演的《哈姆雷特》有哪些与众不同的特点？请结合文本简要分析。
戏剧是时代演变中的人生
陆怡彤 远山
她像极了一位童心未泯的邻家奶奶，有着正午阳光一般的笑容。侃侃而谈中，她的话语流露出对人生与戏剧的睿智思考，眼神里满是岁月沉淀的坚定之光。这便是我们对陈薪伊的印象。
前不久，由陈薪伊执导的话剧《哈姆雷特》在国家大剧院结束了长达8天的演出。这位年届耄耋的中国女导演，以自己的人生感念和戏剧探索，为全世界纪念文学巨匠莎士比亚的2016年画上了一个韵味悠长的句号。
陈薪伊说，自己与莎士比亚的故事始于20世纪50年代。那时，她看过两部莎翁作品的电影，苏联邦达尔邱克主演的《奥赛罗》和英国奥利弗导演并主演的《哈姆雷特》。她顺着他们的思路认识了一个忧郁的王子“哈姆雷特”。20世纪80年代初，陈薪伊开始学习导演专业，对戏剧的研读让她对莎士比亚的认识慢慢成熟起来，莎剧对人性犀利的解剖让她懂得“经典”与“大师”的含义。在中央戏剧学院的排演剧目中，她是《麦克白》分场导演之一，并在剧中扮演了麦克白夫人。1986年，陈薪伊执导的《奥赛罗》参加中国第一届国际莎士比亚戏剧节，引起强烈反响，她因此被评为当年“全国十佳导演”之一。时隔30年，在莎士比亚逝世400周年的这个时间节点，陈薪伊再次走进莎士比亚的悲剧世界。
如何才能排演出与众不同的《哈姆雷特》？如何才能引导中国观众读懂《哈姆雷特》？这些问题在陈薪伊的脑海中不断地徘徊着，直至她再次打开《哈姆雷特》的中文译本，翻译家朱生豪走进了她的视野。一个火花闪现，“答案就在这里”。
朱生豪，32年的短暂人生，翻译了31部莎士比亚剧作。提起译笔的那一刻，朱生豪勉励自己：“从今天起，我埋葬了青春的游戏，肩挑人生的负担，做一个坚毅的英雄。”在日本侵华战争期间，朱生豪曾听到一位日本学者说中国没有莎士比亚翻译，所以他决定要坚持翻译莎翁剧作，就好像他来人间就为了翻译这一件事。这仿佛是他一个人的抗战。他一个人在轰炸机的威胁之下，在轰炸上海的炮火声中，完成了自己的翻译。当《哈姆雷特》的手稿被炸毁以后，他又重新再来。陈薪伊忘不掉那昏暗的小屋与破旧的床，忘不掉朱生豪头上的轰炸机螺旋桨，忘不掉屋外的狂轰滥炸，仿佛被烧焦的手稿还挥不去地飘零在半空中。
犹如一颗石子，在她的内心荡起波澜。这一次，她在朱生豪的《哈姆雷特》译本中读到更多的是共鸣。朱生豪将出场两次且只有几句台词的挪威王子小福丁布拉斯放在了人物表的第三位。在陈薪伊看来，满是亢奋与激情的朱生豪是在用言出即行的小福丁布拉斯来观照哈姆雷特。于是，她在话剧《哈姆雷特》中加入了朱生豪的故事，由演员佟瑞欣一人分饰二角来完成。她解释说：“朱生豪有着令我崇尚的理想人性，即莎士比亚崇尚的理想人——激情与理智相结合的完美人性。”“在剧中朱生豪顽强的生命力、坚强的意志力与哈姆雷特怠惰延宕的性格、懦弱犹豫的内心形成了一种对抗。”在这部悲剧中，她期望“无冕之王”朱生豪和丹麦王子哈姆雷特的表演转换能够唤醒观众，希望人们可以用对比的思维重新判断那个被粉饰过的白马王子，从而拷问每一个和自己有关的细枝末节，去做一个言出必行的人。曾执导过京剧《商鞅》的陈薪伊，在大多数导演退居幕后的这个年纪，仍然选择了舞台第一线，“言出必行”何尝不是投射了她的艺术人生。
这版《哈姆雷特》让人难忘的还有那些“中国味道”的细节。舞台布景里中国建筑元素的运用，昆曲《牡丹亭》音乐的加入，等等，都是现场观众的会心之处。如何令中西文化和谐融洽地共处一个空间，大概是每一个戏剧人都要探索的时代命题。陈薪伊说：“虽然许多戏剧的处理是在解剖哈姆雷特，但我不能让哈姆雷特失去莎士比亚戏剧中高贵的气质和高雅的风韵。因而，我用高贵的气质去融合不同的剧种。比如，我加了一段《牡丹亭》的音乐，因为无论是花园殉情，还是父亲在感情路上的阻隔，奥菲利亚和杜丽娘都是十分相似的。”
“最重要的是，你必须对自己忠实。”这是《哈姆雷特》里的一句经典台词。这也正是陈薪伊的戏剧初心。因为忠于自己，她日夜琢磨如何更好地呈现那些也许只能在显微镜下才能看到的细节；因为忠于自己，她渴望用莎士比亚的精神去反观人性，让人类看一看自己发展演变的模型；因为忠于自己，她将生命和时间都交付于舞台，把舞台视为不能亵渎的神圣的殿堂，努力用思想和世界观去诠释戏剧作品，感召观众。“我的人生是随着时代而演变的戏剧人生，我的戏剧是时代演变中的人生戏剧。”这便是陈薪伊和她的戏剧人生观。
（选自《人民日报》2017年1月5日，有删节）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．话剧《哈姆雷特》融入了陈薪伊对人生的理解和对戏剧的探索，因此显得与众不同。 |
| B．研读戏剧让陈薪伊对莎士比亚的认识逐渐成熟，使她认识了忧郁王子“哈姆雷特”，懂得“经典”“大师”的含义。 |
| C．陈薪伊在她导演的《哈姆雷特》中努力探索戏剧的时代命题，融入了中国建筑元素，使得中西文化有机融合。 |
| D．“你必须对自己忠实”是陈薪伊的戏剧初心，因为忠于自己，她将生命和时间倾注于舞台，用自己的思想去诠释戏剧。 |
| A．开头运用细节描写，如“童心未泯”“正午阳光一般的”“睿智”“坚定”等词，浓墨重彩地描写陈薪伊的形象，给读者留下深刻印象。 |
| B．第二段交代了文章的缘起是陈薪伊成功执导话剧《哈姆雷特》，其中“长达8天的演出”“韵味悠长”等词语饱含作者褒扬赞叹之情。 |
| C．文中插叙朱生豪矢志翻译莎剧的事迹，这并非闲笔，因为陈薪伊在阅读他的《哈姆雷特》译本中产生共鸣，才决定导演《哈姆雷特》。 |
| D．陈薪伊在《哈姆雷特》中加入昆曲《牡丹亭》的音乐，就是为了证明她“言出必行”的艺术人生。 |
【小题3】陈薪伊导演的《哈姆雷特》有哪些与众不同的特点？请结合文本简要分析。
阅读下面的文字，完成下列小题。
菊者砚秋 （章诒和）
边学边唱边挨打
因家境贫寒，六岁的程砚秋，投入荣蝶仙门下学艺。
程砚秋学戏很苦，荣家所有的生活琐事也都要他做，无异于童仆。师父脾气坏，稍有不欢举鞭就打。
因有家世之悲，心思重的程砚秋常常低眉含颦，面无欢容。年龄稍大些后，多半由于营养不佳，心情一直比较抑郁。师父认为他不宜于学花旦，让他专攻青衣。师父还发现他嗓音很不一般，且扮相沉静明丽，如珠蕴椟中，时有宝光外熠。
唱对台戏，却不伤和气
程砚秋不具备梅兰芳响遏行云的金嗓子，但凭着自身条件、勤奋,刻苦以及高人指点，硬是创出了一种大异于梅兰芳、却又能与之相抗衡的，以新奇声腔为特点的表演风格。唱到情感至深处，其声竟细若游丝。观众聆听时，大气都不敢喘。这是他声腔艺术最讲究的地方，无人能及。程砚秋最早的艺名叫菊侬，后改为艳秋。有人说这个更名含有深意，因为艳于秋者厥为菊。菊是耐寒的，它要比质弱芳幽的兰花坚韧耐久。其实，菊、兰同为花中上品，只是香气、风姿各有不同。
1922年，他首次赴沪演出，气势极盛，每晚舞台上的花篮都不下五十个，全场无一空位，另有许多人环立而视。戏院门口，汽车有200余辆，马车不计其数。程砚秋每日的茶会、堂会、剧场演出几乎占满了所有的时间，真可谓无一息之闲，也无一丝之暇，极其劳累。但他依旧是容颜焕发光泽，嗓音穿云裂石，对此，罗瘿公喜于心也惊于心，欣慰且忧虑地对他说：“你此行红得可惊，也遭人嫉恨。有些人正欲挑拨梅先生与你之间的师生情谊呢。”这是一个重要的提示，也是一个重要的提醒。
程砚秋返京时，梅兰芳赴站迎接。几天后，梅兰芳带着戏班到上海演出，此后，一兰一菊，果然就在上海争起了短长，他们的竞争最初不明朗，顶多在戏码上争个高低——你唱的戏，我也能演，即“你有我也有”。1927年《顺天时报》举办中国旦角名伶竞选活动，经投票选出了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”。从此，他们的竞争趋于明显化。后来，两人真的唱起了对台，形成高潮。捧梅派与捧程派遂在各大报刊，唇枪舌剑，大开其火。双方势均力敌，难分伯仲。但真正占便宜的是听众与看客。两个剧场夜夜告满，观众是大饱耳福。戏唱到最后，程砚秋使出撒手铜，连演5场《锁麟囊》，天平向他这边倾斜了。
四大名旦里，尚小云与荀慧生都没有追赶梅兰芳的念头，唯有程砚秋雄心万丈，梅、程在北京“偌大京师各剧场沉寂，只余梅、程师徒二人对抗而各不相上下。梅资格分量充足、程则锋锐不可当，故成两大势力”。面对这样的情势，罗瘿公给程砚秋提出的策略是：“玉霜（程砚秋字玉霜）对梅应当在不即不离之间。”何谓“不即不离之间”?那就是既近又远，既热又冷，一举一动、一言一行清醒冷静，有极好的控制力，合乎分寸，合乎人情，表现得又极自然。礼仪性是它的外显层次，内在依据则是人际关系和实际需要。
梅兰芳有富贵气，程砚秋是书卷气，一个得于天赋，一个纯恃人功，各臻极致。梅、程之间尽管竞争激烈，彼此一争高下，却都是不露声色，不动肝火，温良谦恭。移居上海的梅兰芳40寿辰时，程砚秋特往拜寿，行叩头大礼，见者均叹其未尝忘本。明明是打对台的人，却绝不伤和气。
就有那么大的魅力
台湾的戏曲研究家齐崧先生说：“如果听梅兰芳的戏等于吃鸦片，那么听程砚秋的戏就等于打吗啡。因为吃鸦片尚有戒除的可能；而一旦打上吗啡，则很难戒掉了。”
独
有人说，程砚秋太“独”。这主要是指他的私房戏不肯轻易传人，程砚秋觉得这样做没什么不对。其实，他的“独”是有针对性的。针对的是未经许可，暗中把剧本及表演偷传出去的人。
当时有个唱河北梆子的女演员，自从和哥哥一起看了程砚秋演的戏以后，就迷上了程派。每有演出，她必去“偷戏”，在梨园行，“偷戏”是大忌，怕被人认出来赶出去，她打扮成男孩去剧场。几年“偷”下来，就把程砚秋早期代表剧目都“偷”到了手，齐如山看了她的表演，惊异地说：“这孩子的唱法，很像程老四（即程砚秋）呢。”就建议她拜程为师。结果可想而知被程婉谢。但她实在太喜欢程派。既然得不到亲传直授，她就绕着弯子学。一是拜了程现秋的老师王瑶卿为师；二是向给程配戏的搭档、伙伴学习。见她苦心学程，人家也就乐于指点。
当程砚秋发现曾与自己合作得很好的小生将他的戏偷传给别人时，便断然与之决裂。后来每当他演出，只要听说有人来偷记他的剧本喝词、念白、唱腔、身段时，他立即把琴师找来，在后台临时变动主要唱腔，叫那些偷艺者摸不准，学不去。
程砚秋的“独”，看起来挺自私的，我倒佩服程砚秋的“独”，因为他那么早就懂得对知识产权的保护了。
（摘编自《读者》）
【小题1】下列理解和分析不恰当的一项
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
E. 从本质上看，“梅、程之争”是京剧艺术“梅派”与“程派”不同表演风格的对决。
【小题3】文中引用台湾的戏曲研究家齐崧先生一段关于梅、程戏曲的评论有何作用?请结合文本简要分析。
菊者砚秋 （章诒和）
边学边唱边挨打
因家境贫寒，六岁的程砚秋，投入荣蝶仙门下学艺。
程砚秋学戏很苦，荣家所有的生活琐事也都要他做，无异于童仆。师父脾气坏，稍有不欢举鞭就打。
因有家世之悲，心思重的程砚秋常常低眉含颦，面无欢容。年龄稍大些后，多半由于营养不佳，心情一直比较抑郁。师父认为他不宜于学花旦，让他专攻青衣。师父还发现他嗓音很不一般，且扮相沉静明丽，如珠蕴椟中，时有宝光外熠。
唱对台戏，却不伤和气
程砚秋不具备梅兰芳响遏行云的金嗓子，但凭着自身条件、勤奋,刻苦以及高人指点，硬是创出了一种大异于梅兰芳、却又能与之相抗衡的，以新奇声腔为特点的表演风格。唱到情感至深处，其声竟细若游丝。观众聆听时，大气都不敢喘。这是他声腔艺术最讲究的地方，无人能及。程砚秋最早的艺名叫菊侬，后改为艳秋。有人说这个更名含有深意，因为艳于秋者厥为菊。菊是耐寒的，它要比质弱芳幽的兰花坚韧耐久。其实，菊、兰同为花中上品，只是香气、风姿各有不同。
1922年，他首次赴沪演出，气势极盛，每晚舞台上的花篮都不下五十个，全场无一空位，另有许多人环立而视。戏院门口，汽车有200余辆，马车不计其数。程砚秋每日的茶会、堂会、剧场演出几乎占满了所有的时间，真可谓无一息之闲，也无一丝之暇，极其劳累。但他依旧是容颜焕发光泽，嗓音穿云裂石，对此，罗瘿公喜于心也惊于心，欣慰且忧虑地对他说：“你此行红得可惊，也遭人嫉恨。有些人正欲挑拨梅先生与你之间的师生情谊呢。”这是一个重要的提示，也是一个重要的提醒。
程砚秋返京时，梅兰芳赴站迎接。几天后，梅兰芳带着戏班到上海演出，此后，一兰一菊，果然就在上海争起了短长，他们的竞争最初不明朗，顶多在戏码上争个高低——你唱的戏，我也能演，即“你有我也有”。1927年《顺天时报》举办中国旦角名伶竞选活动，经投票选出了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”。从此，他们的竞争趋于明显化。后来，两人真的唱起了对台，形成高潮。捧梅派与捧程派遂在各大报刊，唇枪舌剑，大开其火。双方势均力敌，难分伯仲。但真正占便宜的是听众与看客。两个剧场夜夜告满，观众是大饱耳福。戏唱到最后，程砚秋使出撒手铜，连演5场《锁麟囊》，天平向他这边倾斜了。
四大名旦里，尚小云与荀慧生都没有追赶梅兰芳的念头，唯有程砚秋雄心万丈，梅、程在北京“偌大京师各剧场沉寂，只余梅、程师徒二人对抗而各不相上下。梅资格分量充足、程则锋锐不可当，故成两大势力”。面对这样的情势，罗瘿公给程砚秋提出的策略是：“玉霜（程砚秋字玉霜）对梅应当在不即不离之间。”何谓“不即不离之间”?那就是既近又远，既热又冷，一举一动、一言一行清醒冷静，有极好的控制力，合乎分寸，合乎人情，表现得又极自然。礼仪性是它的外显层次，内在依据则是人际关系和实际需要。
梅兰芳有富贵气，程砚秋是书卷气，一个得于天赋，一个纯恃人功，各臻极致。梅、程之间尽管竞争激烈，彼此一争高下，却都是不露声色，不动肝火，温良谦恭。移居上海的梅兰芳40寿辰时，程砚秋特往拜寿，行叩头大礼，见者均叹其未尝忘本。明明是打对台的人，却绝不伤和气。
就有那么大的魅力
台湾的戏曲研究家齐崧先生说：“如果听梅兰芳的戏等于吃鸦片，那么听程砚秋的戏就等于打吗啡。因为吃鸦片尚有戒除的可能；而一旦打上吗啡，则很难戒掉了。”
独
有人说，程砚秋太“独”。这主要是指他的私房戏不肯轻易传人，程砚秋觉得这样做没什么不对。其实，他的“独”是有针对性的。针对的是未经许可，暗中把剧本及表演偷传出去的人。
当时有个唱河北梆子的女演员，自从和哥哥一起看了程砚秋演的戏以后，就迷上了程派。每有演出，她必去“偷戏”，在梨园行，“偷戏”是大忌，怕被人认出来赶出去，她打扮成男孩去剧场。几年“偷”下来，就把程砚秋早期代表剧目都“偷”到了手，齐如山看了她的表演，惊异地说：“这孩子的唱法，很像程老四（即程砚秋）呢。”就建议她拜程为师。结果可想而知被程婉谢。但她实在太喜欢程派。既然得不到亲传直授，她就绕着弯子学。一是拜了程现秋的老师王瑶卿为师；二是向给程配戏的搭档、伙伴学习。见她苦心学程，人家也就乐于指点。
当程砚秋发现曾与自己合作得很好的小生将他的戏偷传给别人时，便断然与之决裂。后来每当他演出，只要听说有人来偷记他的剧本喝词、念白、唱腔、身段时，他立即把琴师找来，在后台临时变动主要唱腔，叫那些偷艺者摸不准，学不去。
程砚秋的“独”，看起来挺自私的，我倒佩服程砚秋的“独”，因为他那么早就懂得对知识产权的保护了。
（摘编自《读者》）
【小题1】下列理解和分析不恰当的一项
| A．梅、程师徒二人“对台戏”不相上下。如文中所评“梅资格分量充足，程则锋锐不可当，故成两大势力”。 |
| B．梅、程师徒“唱对台戏，却不伤和气”，双方温良谦恭，皆有礼仪风度，值得世人尊敬与学习。 |
| C．“独”表现了程砚秋独特的个性，疾恶如仇，这种“自私”让作者佩服。 |
| D．“梅、程之争”不仅让观众大饱耳福，也极大地促进了京剧艺术的创新与发展。 |
| A．童年的程砚秋为了学艺，不仅要承担师父家所有的生活琐事，还要忍受鞭打，所以常常低眉含颦，面无欢容。 |
| B．程砚秋最早的艺名叫菊侬，后改为艳秋。其用意就是对抗梅兰芳，一较高低，证明青出于蓝而胜于蓝。 |
| C．梅、程之间尽管竞争激烈，彼此一争高下，却都是不露声色，不动肝火，温良谦恭。在这举动里面包含着道德信条、江湖规矩、人情世故以及个人修养，双方都令人尊敬。 |
| D．程砚秋不肯将私房戏轻易传人，当发现曾与自己合作得很好的小生将他的戏偷传给别人时，便断然与之决裂。这表明程砚秋有些自私，不利于京剧的发展。 |
【小题3】文中引用台湾的戏曲研究家齐崧先生一段关于梅、程戏曲的评论有何作用?请结合文本简要分析。