阅读下面的文字，完成各题。

庄子和尼采是处于不同历史时代的哲学家，虽然处于不同的历史背景之下，但相似的是，二人都对各自的文化传统进行了批判，并作出自己的价值重估，着重强调人的精神自由。

”庄子的哲学是批判宗法制礼教文化对人性的束缚，强调对人的精神自由的追求。他认为“人为”和“自为”两种因素束缚着人，使人不得自由，他对儒家的“圣人”说，仁义礼智及当时的社会关系进行了猛烈的攻击。

尼采生活在19世纪的德国，基督教教义影响着人们的价值观念。同时，资本主义开始发展，机器生产带来物质繁荣，人异化成机器的奴隶。欧洲陷入了前所未有的信仰危机和价值危机。尼采的哲学是建立在希腊悲剧精神的重建以及反基督教文化之上的。他认为基督教是人追求精神自由的最大阻碍，因此他对基督教进行了批判，认为一切价值需重新评判，每个人都必须自己作人生的决定和命运的抉择。

庄子身处动荡变迁之时，战乱频繁，死亡时刻威胁人类。人生是苦难的，生命如白驹过隙，短暂易逝，世人对死亡充满畏惧。庄子为人们提供了一种在这样的生活环境中求得内心平静的方法，即站在道的角度看待生死，超越生与死的界限，视生死为大道的自然造化，顺其自然，将自身与道融为一体，从而达到心灵的宁静。“死生，命也。其有夜旦之常，天也。人之有所不得与，皆物之情也。”社会充满凶险，生命朝不保夕，如何才能在“方今之时，仅免于刑”的社会中保身呢?庄子告诉我们“直木先伐，甘井先竭”，有才能的人劳苦奔忙，结果往往“中于机辟，死于网罟”，所以只有像庖丁的解牛刀一样巧妙地避免与社会发生碰撞，才能够活得自由。

尼采同庄子一样，承认生活是痛苦的，人生道路充满荆棘，坎坷曲折，“我的生活是一副可怕的重担!”但他仍然愿意挺身而出，直面困苦，这也就是他所提出的“强力意志”，其根本特性是“有为"，即不断自我否定和创新。与庄子的清静无为相反，“强力意志”倡导的是一种奋发有为的人生态度，尼采对蕴含于人体之内的创造精神，也就是欢乐的酒神精神具有高度评价。酒神精神要求站在自己的生命之上，不去在乎生命的毁灭，越是濒临毁灭时，越是感受到因痛苦而刺激起来的兴奋，当面对世界和人生改造时，积极投入其中，悲切中怀着奋斗不懈的志意。“从生存获得最大成果和最大享受的秘密是：生活在险境中!在威苏维火山旁建筑你们的城市!把你们的船只驶向未经探测的海洋!在同旗鼓相当的对手以及同你们自己的战争中生活!”在这一点上，酒神精神比庄子安于命化于时、顺乎自然的处世态度积极，可取。

(摘编自田林《庄子和尼采的生死观比较》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．庄子和尼采都批判了各自的文化传统，认为它们妨碍了人们对精神自由的追求。

B．当欧洲陷入空前的信仰、价值危机时，尼采认为人难以作出自己的决定与抉择。

C．在世人对死亡充满畏惧的时代，庄子认为应达观看待生死，以避免与社会碰撞。

D．尼采倡导奋发有为的态度，主张在悲切中怀有奋斗不懈的志意，反对清净无为。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．庄子与尼采所处的时代背景与社会背景，使他们的哲学思想具有现实意义。

B．文章采用了对比论证的手法，以突出庄子与尼采在面对苦难之时态度的不同。

C．文章结尾引用尼采的话，将“酒神精神"形象化，突出他处世态度的积极，可取。

D．由庄子与尼采二人观点的相同之处谈到不同之处，文章层层深入，论证深刻。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．庄子认为，如果不能摆脱“人为”和“自为"的束缚，人们就得不到精神的自由。

B．因为人异化成为机器的奴隶，尼采便倡导重建希腊悲剧精神，反对基督教文化。

C．“直木先伐，甘井先竭”，庄子告诉我们，只有无为，才能在充满凶险的社会保身。

D．文章启示我们，在追求精神自由时，对待人生苦难，可以有不同甚至相反的态度。

阅读下面的文字，完成下面小题
根河之恋
根河是鄂温克人①的母亲河。
春天，根河从厚厚的冰层中泛起春潮，河的巨大生命力迸发开来，它推去坚冰，欢快地伸展腰肢，向远方而去。这破冰时节的河水才是它真正的本色，纯真清冽，水晶一般透明。这条源自大兴安岭的河，原本的名字“葛根高勒”，正是清澈透明的意思。在一个个春天的日子里，根河回到童年，回到本真，然后再一次次丰满成熟，将涓涓乳汁流送给两岸的万千生物。
传统的鄂温克人跟森林河流贴得最近。他们与驯鹿为伴，生活起居、狩猎劳动，都离不开看上去“四不像”的驯鹿。眼下，这些温顺的大鹿在全世界已所剩不多，鄂温克人结束了最后的狩猎，放下了猎枪。他们离开森林，进入城市或远走他乡，但敖鲁古雅部落受人尊重的长辈94岁的玛丽亚·索一步也不想离开她的驯鹿。
一踏进根河，我就听说了她美丽的名字。先前见到过作家乌热尔图为这位老奶奶拍的一张照片。白桦林里，老人穿着长袍，扎着头巾，侧身站在一头七叉犄角的驯鹿前，她微微佝偻着身子，皱巴巴的手轻抚着鹿柔细的皮毛。鹿依偎在她的袍子下，那儿一定有着母亲的气息。她神色沉静而坚毅，嘴角两旁的皱纹宛如桦树皮上的纹路，仿佛她的脸上就印刻着她相守了一生的森林。她或许就是根河的化身，充满了母性的慈祥，又有着丰富的传奇。年轻时她漂亮能干，是大兴安岭远近闻名的女猎手，与丈夫在密林里行走，打到猎物无论多远，总是她领着驯鹿运回部落。这位伟大的母亲至今仍恬然生活在她的鹿群之中。
其实我很想去为玛丽亚·索拍一张照片。这些年，涌到玛丽亚·索猎民点参观游览的人络绎不绝，但我想，我这样匆匆来去，怎能配得上她的丰厚？怎能有乌热尔图探望她时目光里的深沉呢？ 
因为乌热尔图是根河的儿子。当年，这位从小生活在大兴安岭的鄂温克青年捧着他的《琥珀色的篝火》走上了文坛，刹时让人眼前一亮。人们从他的小说里，认识了这个寂寞又热烈的民族。出乎意料的是，乌热尔图后来辞去京官重返故乡。时隔多年，当我行走在呼伦贝尔草原上，那些将天边画出蜿蜒起伏线条的山丘，那些怒放成海洋或孤零零独自开放的鲜花，那些低头吃草或昂头沉思的马群，还有那些袒露在草原上始终默默流淌的河，都让人忍不住心潮起伏。这位鄂温克作家返乡的理由还需要问吗？就是这草原这河流这民族，是祖先留在他身体里的血脉在涌动啊！
乌热尔图在回到草原以后的日子里，完成了《呼伦贝尔笔记》等一系列著作和摄影作品，那是他数十载的文化寻根，是他作为一个鄂温克的儿子，对母亲的深情眷念与报答。
我们山外的人远道来看山，原本住在山上的人却搬下了山。
人类到了21世纪，越来越意识到人与自然必须平等相处。生活在根河的大多数鄂温克人恋恋不舍地告别了山林，将更多的空间留给了无边的草木以及驯鹿、黑熊、狼、灰鼠和蝴蝶。在离城市不远的一个地方，新建了童话般的家园，这座小城就叫了根河。
我们去到那里时，从山林里搬出的鄂温克人正三三两两地在自家门前干着一些零碎的活儿。男人穿着时尚的T恤和牛仔裤，女人们烫了发，有的还挑染成了黄的深红的，她们的裙子仍然长长的，跟老去的玛丽亚•索一样，但却是城市里流行的花色。
这里的房屋都是政府投资兴建的，咖啡色外墙，小尖顶，搬进来的一家家鄂温克人按照自己的想法装扮屋子，盘算着未来。鄂温克人与外族人通婚是常见的事情，近些年更为普通，他们的孩子大多取的是鄂温克名字，成为这新部落的新一代。这里曾有过多年的繁忙，大兴安岭的木材源源不断地从根河运往大江南北。眼下，过往的一切留在了画册里。伐木工变作了看林人，大批工人需要学习新技能，谋求新职业，他们在努力与以往告别，与未来接轨。
根河天亮得很早。走到窗前一看，根河就在眼前，河对面的广场上已经有许多人在翩翩起舞，似乎这个小城的人都聚集在此了。根河的水伴着音乐荡漾，我忍不住踱过根河桥，进入了舞者的欢乐。用不着有任何忐忑，大家都是这样笑着来又笑着去的。这些根河小城中的曼妙舞者啊！我模仿着她们举手投足，扭动腰肢，想象着生活在此的种种愉悦。那是我度过的最为愉快的时刻。
阳光将河水映照得流光溢彩。我知道我虽然来过了，但却远远抵达不了这河的深奥，我只能记住这些人和这些让人眷恋的时光。
（取材于叶梅的同名散文）
注释：鄂温克是我国少数民族之一，主要居住在东北大兴安岭和呼伦贝尔草原。
【小题1】下列对文章的理解与赏析，不正确的一项是

A．传统的鄂温克人生活在山里，以打猎为生，驯鹿是他们生活、劳动的重要帮手。

B．乌热尔图为玛利亚·索拍摄的照片，生动地表现了她历经的沧桑与母性的慈祥。

C．第六段中作者运用排比和拟人的修辞手法，展现了呼伦贝尔草原的美丽风光。

D．搬出山林的鄂温克女子穿上了城市里流行的裙子，过上了快乐时尚的新生活。

【小题2】第二段写出了根河的哪些特点？有什么象征意义？
【小题3】作者在结尾说“我知道我虽然来过了，但却远远抵达不了这河的深奥”。请根据文意，说明“这河的深奥”的含义，“抵达不了”的原因及作者寄托的情感。
【小题4】文章叙写了玛利亚·索、乌热尔图和走出山林的人们，请分别概括他们各自“根河之恋”的表现。作者这样构思体现了怎样的匠心？

阅读下面的文字，完成小题。
在当今诗坛，诗学家和诗人们普遍认为诗意主要来自于语言的陌生化。诗评家陈仲义认为：“就语言层面来说，陌生化担负着对老去语词的埋葬任务，追求语词‘前景化’，时刻对司空见惯的功利语言、实用语言实施狙击、拦截，增加感觉长度、制造新鲜刺激，因其特别符合诗语的求新天性，陌生化的合唱一浪高过一浪，陌生化终成为现代诗学追求的美学标的之一。”但我要说的是，由于诗人们过于偏好陌生化的语言，导致诗歌偏离了读者的审美趣味，诗歌的面孔变得十分陌生，越来越多的读者在远离诗歌和诗人。在这样的背景下，我觉得当前的诗坛需要有一种让读者觉得亲切和亲近的诗歌出现，就显得特别有意义。从学术层面看，任何把某种诗学理论极端拔高的结果，都会导致诗歌创作生态发生不必要的偏离。在这种情况下要想提出不同的诗学观点和理论，显得比较艰难。尽管这样我还是欣喜地看到中国内地的青年学者、批评家苍耳等，首先质疑了陌生化给诗歌带来的危害。苍耳认为：高度变形的语言恰恰对深入本体世界构成了一次障碍、一种抵消；它只是揭示了诗歌语言的一极，而忽略了潜在的另一极——亲近化；亲近化意味着归本、归源、归朴、归真。诗评家陈仲义也认为在某些语境下的熟悉语言，处理得好，一点也不会比陌生化语言差。诗人王立世是这种亲近化诗学理论的创作实践者，他这方面的代表诗作，我认为当推他的《夹缝》。
《夹缝》这首诗就这么短短几行，但是它带给我们的感受和体味却是无限的丰富的。就是这样丰富的人生体验，诗人王立世，没有像有的诗人那样将满腔的情绪完全倾倒而出，而是很节制地选取了“夹缝”这一中心意象，同时撷取人们常见的花草、空气、鸟鸣、风雨等意象进行了丰富而又亲切的描写。他不像有的诗人板着面孔，更不像有的诗人故作高深，在那里写着只有他们自己才能读懂的诗篇。应该说，当今诗坛不缺少法官般刻板的诗人面孔，也不缺少哲学家般缥缈的诗意述说，更不缺少那些让人感到陌生和新鲜的现代或者后现代诗篇，缺的恰恰就是像《夹缝》这种让人感到亲切而又诗味十足、让人读之觉得亲近而又诗意深邃的诗篇。
现在很多诗评家和诗人认为陌生化的语言是最好的诗歌语言，甚至把它当成唯一的诗歌语言评判标准，这样的认识是偏激而又片面的，也是对诗歌创作有害的。要知道真正好的诗歌语言其实是在朴实中蕴含丰富的内涵，在亲近中交融着饱满的情绪。
为此，我认为诗人们有必要清洗自己的诗歌创作观念，清洗自己的诗歌语言。只有当诗人彻底地清洗掉附着在头脑中那些空洞无用的思想，清洗掉诗人创作时游荡在心中的杂乱无章的情绪，清洗掉诗人笔尖下多余的不必要的语言修饰和枝蔓，诗歌才会变得越来越让读者感到亲近。只有让读者感到诗人可近，诗篇可亲，读者才会将他们阅读诗篇时的智慧发挥到极致。
（选自《在亲近朴实的诗写中揭示人的生存状态》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 ( )

A．语言陌生化因为担负着对老去语词的埋葬任务，能够增加感觉长度、制造新鲜刺激感，且符合诗语的求新天性，所以得到了诗学家和诗人们普遍认可。

B．诗评家陈仲义认为：语言的陌生化追求语词“前景化”，时刻对司空见惯的功利语言、实用语言实施狙击、拦截，陌生化是现代诗学追求的美学标的之一。

C．诗人们在诗歌中大量运用过于陌生化的语言，会导致诗歌偏离读者的审美趣味，使越来越多的读者远离诗歌和诗人，因此作者呼吁出现亲近朴实的诗歌。

D．内地的青年学者、批评家苍耳等，在诗歌创作生态已经发生了不必要的偏离的状态下，首先质疑了陌生化给诗歌带来的危害，这一点令作者感到十分欣喜。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )

A．诗人王立世是亲近化诗学理论的创作实践者，其作品《夹缝》语言亲切，诗意深邃，以极其寻常的意象带给读者无限丰富的感受和体会。

B．苍耳认为高度变形的语言忽略了语言的亲近化，亲近化意味着归本、归源、归真。提倡语言陌生化的陈仲义也同样认可语言的亲近化。

C．当今诗坛充斥着板着面孔或是故作高深的诗人，他们写着只有自己才能读懂的诗篇，诗坛极其缺乏让人感到亲切而又诗味十足的诗篇。

D．把陌生化语言当成唯一的诗歌语言评判标准，这种偏激、片面的认识对诗歌创作是有害的，事实证明，通俗易懂、语言亲近化的诗歌更受大众欢迎。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )

A．诗人们有必要清洗自己的诗歌创作观念，清洗自己的诗歌语言，不应把追求新鲜刺激作为自己的创作观念，也不应该一味追求陌生化的诗歌语言。

B．一定语境下的熟悉语言，处理得好，也不会比陌生化语言差，王立世的《夹缝》是这方面的典型，在朴实中蕴含丰富的内涵，在亲近中交融着饱满的情绪。

C．只要诗人头脑中没有空洞无用的思想，创作时无杂乱无章的情绪，笔尖下没有多余的不必要的语言修饰和枝蔓，就会写出内涵丰富，给读者亲近感的诗歌。

D．诗歌的艺术价值不仅仅是诗人创造的，有时也来自读者的创造，只有让读者感到诗人可近，诗篇可亲，读者才会将他们阅读诗篇时的智慧发挥到极致。

阅读下面的文字，完成下面小题。

空灵之美

空灵之美的形成，与中国古代思想文化息息相关，具体地讲，主要是受老庄道学和佛教禅宗的影响。老庄厌恶人生，要求超脱尘世的纷扰，通过“虚”“静”的途径，回到那种没有纷争、喧闹的“人间世”。庄子“无己、无我、无欲、无碍”的放达态度，可以说是产生空灵之美的最早和最深刻的思想渊源。佛教禅宗的“坐忘”“顿悟”与空灵之美的那种琼澈晶莹的艺术境界，从表面上看，颇有些异曲同工之处。而实际上，佛道两教是主观唯心主义的东西，空灵之美则恰恰相反，它根植于绚丽多彩的现实生活。在现实生活中，既有奔雷逐电、慷慨悲歌的壮美，又有风和日丽、鸟语花香的优美，还有纤尘不染、玲珑剔透的空灵美。这种空灵美并非是老庄的“虚”“静”，佛教的“空”“忘”那样引人飘然出世的“禅意”和“禅境”，而是一种实与虚、有限与无限的契合统一。

空灵美首先因其“空”，所以境界广阔廓大。如张孝祥词《念奴娇·过洞庭》所写，湖草青青，湖面无际，多么廓大的境地!其次，空灵美因其“灵”，所以境界闲淡、琼澈。再次，空灵美的客体是静穆、幽远、浑茫的，它不致引起人的情绪的急剧波动，而只能使人感到闲散、飘逸，得到一种难以言说的美感。第四，空灵美是虚与实、浓与淡的浑然统一。从表面上看，似乎“虚”“淡”与现实生活仿佛是“雾里看花，隔着一层”，其实，它又蕴含着“实”的情调、“浓”的色彩，它以空灵的形式包孕着无限丰富的内容。

空灵美是许多艺术家追求的创作境界。南宋画家马远一反以前画家的那种“全境山水”构图，很有选择地从某一角度和局部对画面进行经营，在一角半边中集中画面的物象，表现出极为丰富的诗意、情调。如他的山水小幅《风雨归舟》，画面上的物象集中在边角，而大部分只是空白或远水平野，给人以一种极其广阔的空间感。比起郭熙、李唐等人的“满纸山水”来，马远的“残山剩水”具有更为隽永的艺术魅力。

由于空灵美具有境界廓大、琼澈的特征，所以，人们在欣赏时，总觉得它的内涵难于穷尽，难于理解。在审美活动中，虽然审美者的意念、思绪、情感注入对象之中，但物我之间的距离终不能全部消失，似乎只可远观，不可近玩，只可接近，终难抵达。审美主体只能在大体上把握和感受这种带有朦胧色彩的空灵美，却无法大彻大悟。

空灵美的审美过程，还是一个从“有我之境”进入“无我之境”的过程。欣赏空灵美之初，人们还是清醒地感受到自己的存在，没有把自己游离于现实之外;随着境界的廓大和意蕴的深化，欣赏者不知不觉飘飘欲仙、超然物外。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．空灵之美的形成，与中国古代思想文化息息相关，老庄道学和佛教禅宗是空灵之美形成的最早和最深刻的思想渊源。

B．佛道两教和空灵之美的不同在于，前者属于主观唯心主义，后者则植根于现实生活。

C．空灵美和壮美、优美不同，它纤尘不染、玲珑剔透，虚实相生，在有限中包含着无限。

D．空灵之美的境界广阔、闲淡、琼澈；它的客体静穆、幽远、浑茫，不会使欣赏者的情绪急剧波动。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．马远的山水小幅《风雨归舟》之所以比郭熙等人的“满纸山水”更有艺术魅力，是因为它表现出极为丰富的诗意与情调。

B．虽然空灵美美感体验与审美主体个人情感等关系非常密切，但尽管审美主体将自己的意念、思绪、情感注入对象之中，也只能在大体上把握和感受其中的空灵美。

C．审美主体只能在大体上把握和感受带有朦胧色彩的空灵美，所以在空灵美的审美过程中，物我之间的距离是不会消失的。

D．对空灵美的感受，是一个逐渐深入的过程，从最初的清醒地感受到自己的存在进入到飘飘欲仙、超然物外的忘我境界。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．空灵美的欣赏对象的内涵总是让人觉得难于穷尽，难于理解，似乎只可远观，不可近玩，这就给空灵美带来了一种朦胧的美感。

B．南宋画家马远作画是从某一角度和局部对画面进行经营，画面中留下很多空白，给人带来广阔的空间感，可见绘画更适宜在一角半边中进行。

C．在空灵美的审美过程中，审美者和审美对象之间会始终存在着一种距离感，这是由空灵美境界廓大、琼澈的特征所决定的。

D．空灵美以空灵的形式为人们提供了丰富的想象空间，给人意味无穷的感觉，从而具有巨大的艺术魅力。

阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。

B．戏剧要在文学上下功夫，一旦忽视了文学的力量，戏剧就容易文本粗糙，或是忽略了对文本的思想诠释与精神升华。

C．戏剧艺术强调二度创作，只要文学基础扎实，就能使二度创作飞升起来；否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。

D．动人是戏剧艺术的基础与根本，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头从正面举例，列举古今中外名剧，分析得出“文学是戏剧的灵魂” 的观点。后文正是围绕这一观点展开论证的。

B．文章第二段分析了戏剧忽视文学的力量造成的种种弊端，从反面证明了“文学是戏剧的灵魂”这一观点。

C．文章末尾运用比喻的方法，意在阐明《窦娥冤》等能够成为久演不衰的经典，原因就在于它们文学上的精致。

D．文章为了强调文学对戏剧的重要性，从剧本创作到舞台表演等多个层面对这一中心进行了阐述。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．戏剧文学需要演出团队的共同努力，戏剧舞台上的每一个参与者也都是文学创造者，一旦某个方面出了问题，整个艺术创作就会全功尽弃。

B．戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。

C．演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。

D．舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。