阅读下面的文字，完成以下小题。
韩素音：笔走中国的华裔英文作家
1917年中秋，韩素音出生于河南信阳的一个中西合璧的家庭。“韩素音”是她发表处女作《目的地重庆》时开始用的笔名，意为“小而平的声音”或“为卑贱者呐喊”。还有一种解释是，“韩素音”即英籍华人之谐音“汉属英”。
韩素音的父亲周炜是四川近代首批留学生之一，于1903午赴比利时攻读工科。1913年，周炜偕妻子玛格丽特·丹尼斯(比利时贵族)回国。玛格丽特认为长女韩素音是“最丑的孩子”，这使韩素音的童年充斥着咒骂、打架和各种激烈的情绪，而玛格丽特好斗、任性和叛逆的性格也遗传给了韩素音。
与此同时，韩素音几乎每天都要在中餐与西餐、中国学校与法国修道院、孔夫子与基督教之间徘徊，东西双重文化的轮番影响加深了她的困惑。在家里，关于孩子们将来“是做中国人还是西方人”的争论持续不断。玛格丽特希望儿女们将来在欧洲生活，韩素音却“要做中国人”。
1935年夏天，在父母的旧识、比利时驻中国领事馆官员赫斯的帮助下，韩素音获得了每年一万五千法郎的留学奖学金，在布鲁塞尔自由大学开始为期三年的医科学习。1938年，日寇铁蹄大举南侵，践踏中华河山。韩素音毅然决定放弃外祖父馈赠的一笔巨款，弃学回到中国参加抗战。她不仅以一个医务人员的身份投身抗战，而且将沿途所有的见闻如实记录下来，写下了抗战题材的处女作《目的地重庆》初稿。1942年年末，由韩素音主创、玛利安修改的英文版图书《目的地重庆》在美国正式出版。处女作驱散了韩素音的自卑感，但她依然认为医学才是她自幼的梦想。
于是，她继续深造，并于1948年在英国取得医生资格，接着在皇家自由医院担任了一年的住院医生。
“我不能袖手旁观，至少要到中国的大门口去观察。”于是，她带着女儿乘飞机先后到了香港和新加坡、马来西亚、尼泊尔、印度，一边行医，一边搜集整理亚洲文化遗产的相关资料，她还到大学任教，积极宣传中国和优秀的中国文化。
1952年，韩素音根据自己的恋爱经历创作的小说《瑰宝》在西方世界引起轰动，这奠定了她在国际文坛上的地位。尽管韩素音当时已经在欧美文坛异军突起，但那时她仍乐于出诊，照顾病人。直到1964年，她才正式关闭了自己的诊所，开始其职业写作生涯。她将全身心研究中国和中国革命定为新生活的第一个计划，同时开始写作自传。在法国，她的多部作品一度十分畅销，她的影响力远远超过获得诺贝尔文学奖的美国女作家、小说《大地》的作者赛珍珠。
新中国成立后，韩素音归国，目睹了祖国的变化，她的写作方向、题材和内容逐渐具有政治性了，一部部有关中国的著作，如《亚洲的风雷》《2001年的中国》《早晨的洪流》《风满楼》等相继问世。
韩素音因“过度亲华”，遭到西方意识形态偏执者的蓄意抵制，又因向西方客观地介绍中国，驳斥欧美媒体的僵硬立场，被美国中央情报局列入黑名单。
1976年，韩素音走访西藏，写下了《拉萨——星辰之花》，向世人展现她实地考察的情况。此书作为历史见证，至今依旧是对西方一些所谓“人权斗士”的恶意宣传的有力抨击。
刘心武曾说过：“我曾在南特和巴黎询问十名受过高等教育、职业不同的法国人，问他们读过哪位中国当代作家的作品，其中九人都肯定地回答‘韩素音’。”
韩素音真挚感人的中国情结，令她的作品中蕴藏着对中国深刻的了解，饱含着对中国执着的热爱：她既真实又富文采的回忆与记述也使她的书成为西方读者认识中国、研究中国的必读作品，这使她在国际文坛上有了重要影响。
晚年，韩素音居住在瑞士小城洛桑。1998年手骨折前，她一直坚持写作。晚年的韩素音曾写道：“我虽客居烟波千顷的瑞士莱蒙湖畔，又因身体原因，已十余年没有回到中国看看了，但这丝毫不能冲淡我对她的感情，因为中国是我的祖国，是我的骨肉，我的灵魂，我的生命。”
2012年11月2日，韩素音去世。
(选自2013年第3期《名人传记》，有删改)
相关链接：中国在解放初期和外界隔绝，她因为身份特殊，认识的朋友又多，在外交上做了很多政府不能做的事情，许多国家把她当作了解中国的渠道。(《韩素音：一个热爱中国的混血儿》)
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．小时候的韩素音接受了中西文化的教育，饮食、学习内容等方面都使得童年的韩素音十分困惑，特别是对自己国籍的困惑，她弄不明白自己到底是中国人还是外国人。

B．对“韩素音”这个名字的理解可以是多角度的，比如“为卑贱者呐喊”从写作角度赞扬了她关注社会底层民众的精神，“汉属英”从国籍的角度表明了她的华裔身份。

C．抗战题材的《目的地重庆》是韩素音的处女作，其英文版本经过玛利安的修改在美国正式出版，处女作的发表提高了韩素音的自信心，随后她把生活的重心放在了医学上，对文学的关注减少。

D．本文按时间顺序来组织和安排材料，通过介绍韩素音在医学道路上的经历和她的写作生涯，为我们塑造了一个鲜明的人物形象。

E.小说《瑰宝》的发表对韩素音来说具有里程碑式的意义，这篇小说奠定了她在国际文坛的地位。1964年她关闭诊所后，立刻全身心地投入到对中国的研究中。
【小题2】韩素音的家庭对韩素音有哪些影响？请简要概括。
【小题3】文中引用作家刘心武的话的具体作用是什么？请简要分析。
【小题4】小时候就立志“要做中国人”的韩素音是否做到了？请结合材料，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面问题。
继承与发展、传统与现代、中国与外国等关系问题，是包括教育在内的我国社会改革发展中遇到的老问题，对这些问题纵然已有了基本共识，但在“新课改理念”中并没有引起重视，或者说认识不够清楚。“新课改理念”倡导者不承认自己反传统文化的事实，并对此做出了种种解释。但是，从其对“传统”的片面理解来看，反传统文化的技术主义倾向是十分明显的。
针对有的专家批评他们“不讲继承，与传统一刀两断”的问题，“新课改理念”倡导者罗列了人们熟悉的我国古代思想家的一些教育主张，诸如“因材施教”、“教学相长”、“学而时习”等等，认为在“新课程”中这些古代思想家的思想“都被继承下来”。依据“新课改”专家的观点来看，“传统”只是古代，不包括近代、现代和当代；传统只是思想，不包括政策、体制、课程和方法。如此诠释“传统”概念，并用此来为新课程改革不失“传统”作辩护，未免太过简单化了。
通常讲教育有“民族性”、“文化性”，但是对于民族之根、文化之源，对它们的价值，对它们制约教育改革和教育教学活动内在机制认识不够，由此也就形成了对待教育民族性、文化性的一些含糊、浅薄的态度。不是把尊重教育的民族传统和教育的文化性看成是教育改革发展的内在固有的要求，不是把民族性和文化性看成教育的“基因”，就必然会把它看成是可有可无的，看成是可以间断的，在教育改革中就可以与传统教育一刀两断，从外搬来“材料”进行重建；如果讲“传统文化”，那也是找点祖宗的东西，做一些点缀，照顾一下民族情绪而已。
“新课改”专家把 “传统”理解为古代的东西，理解为“先贤哲人博大精深的思想宝库”，仅限于古代，并且仅限于古代的思想，这有偷换概念之嫌，其实学术界所批评的重点不在这里。新课程改革之前，我国教育改革与发展已经有了一定基础，尽管教育实际中还存在着这样那样的问题，但是这个基础不能丢，不能“重起炉灶，另搞一套”。因为既有的改革发展成果是经过几代人不断积累发展起来的，是立足于中国这个“天地系统’’、人文环境，不断内生自发，同时也不断吸收外域的优秀成分，经历了多次反复，不断吸取经验教训，逐渐形成的。它是过去的积淀，现实的选择，有着自身发展的内在逻辑和存在的必然性，同时，也是进一步改革发展的基础和联结。说“新课改’’的一些主张“不讲继承，与传统一刀两断”，主要不是说它没有继承古代传统的问题，而是批评它在课程改革中无视科学发展观、无视已有的教育改革和发展基础的主张和做法。
“新课改”专家认为自己是“在我们传诵祖先们真知灼见的同时，也能听到来自异域同样的‘声音’”，似乎新课程改革就是“古代思想”加上“异域的‘声音’”，不谈建国以来我国教育改革和发展中的经验教训和形成的教育教学传统。这种做法试图“抹了桌子另上菜”，用一种技术生产的方式，用外来观念，重新铸造一种全新的教育，是一种技术主义反传统思维方式。至于要不要借鉴国外，这是不成争议的。在今天的开放社会里，没有人反对借鉴国外的好经验、理论和实践模式，被“新课改”专家极力贬低的我国“传统教学”不也借鉴了国外的大量成分吗？问题不在这里，问题在于借鉴什么、如何借鉴，在于要不要立足于国情借鉴，要不要依据、适应或结合自己的文化传统借鉴。
【小题1】下列关于现行的“新课改”的理解，不符合原文意思的一项是

A．现行的新课改继承了古代传统思想，诸如。因材施教”、“教学相长”、“学而时习”等等。

B．新课改的专家们由于对教育的民族性和文化性认识不够，因此没有把它们看成是教育的“基因”。

C．新课改的专家们对传统教育采取了回避的态度，试图重新铸造一种全新的教育。

D．现行的新课程改革从某种意义上讲就是“古代思想”加上“异域的‘声音’”，是一种技术主义反传统思维方式。

【小题2】（小题2）根据原文内容推断，下列有关认识不正确的一项是

A．作者认为新课改没有处理好继承与发展、传统与现代、中国与外国等的关系问题。

B．传统教学是经历了多次反复，不断吸取经验教训，逐渐形成的。它是过去的积淀，现实的选择，它比现行的新课改理念更科学。

C．新课改的专家们也认为要继承传统，并且也在这方面做出了一定程度的努力。

D．作者认为新课改必须立足于传统教学，并以之为基础，离开了这个基础，新课改很难走向成功。

【小题3】（小题3）根据文章，联系实际谈谈怎样解决“新课改”中存在的一些问题。（4分）

阅读下面的文字，完成后面题。
雨果与中国现代作家
钱林森
法兰西杰出的传记大师莫洛亚在给雨果写传时，说过这样一句精辟的话：“时间可以淹没大海，但淹没不了高峰。”雨果这位“在文学上雄踞时空的王者”，无疑是人类精神文明领域里难以超越也不能淹没的高峰。
中国作家结识雨果已经近一百年。当伟大的雨果以其壮丽风采开辟着一个理想的正义世界的时候，当他以浪漫主义的狂飙之势席卷风云变幻的欧罗巴的时候，中国还是一只沉睡的雄狮，尚未向世界打开广泛的视听。雨果进入中国，那是“五四”运动蓄势待发、新文化火炬即将照亮黑暗中国的时候，将他引入国门的正是高举“五四”新文学火把的先驱鲁迅，那是历史的遇合，有着深刻的文化背景。
早在“五四”新文化运动爆发前，鲁迅就在中国“荒寒”的文坛“求新声于异邦”，对“立国”“立人”与“立文”进行独立的探索和呼唤。鲁迅作为中国新文学奠基者，他接纳外国文学的一个基本出发点就是要改良人生，振奋民族精神。这是他在二十世纪初中西文化大交汇过程中获得的现代意义上的价值取向，也是他着眼于文学艺术与民族盛衰关系的总体考察所得出的结论。他认为唯有通过文学艺术才能真正疗治弱国子民的灵魂，振奋民族精神。由这一基点出发，鲁迅在世界艺术之林里，广为求索。鲁迅于1903 年，通过日文率先翻译了大作家雨果《悲惨世界》中的片段《哀尘》，从这位西方文学上普罗米修斯式的人物手里接过火种，来温热、唤醒尚在黑夜中沉睡的国民。雨果在这篇作品中所反映的异国人生的苦悲，无疑使年轻的鲁迅产生了感同身受的联想与共鸣。雨果书中被压迫者善良的灵魂、他们的辛酸、他们的挣扎，以及善战胜恶、理想穿透现实的“摩罗”（浪漫）精神，让鲁迅照见“吾国吾民”的身影，契合了这位中国文学青年的期待视野。由鲁迅开始的与雨果的初访和对话开辟了中法文学交流新篇章。
考察中国作家走向雨果的历史进程，我们不难发现，他们更看重小说家雨果，而非大诗人雨果，或戏剧家雨果。中国作家和广大读者更亲近小说家雨果，那是因为他在其小说巨构中，以浪漫主义博大的胸怀与高远的思想境界，艺术地再现了不仅西方，而且东方都面对的这些重大社会课题：专制与人权，法律与公理，贫与富，革命与人道。这不仅使西方人，而且也使东方人都能从中找到自己的身影，产生精神上的共鸣。雨果的小说不仅提出了人类社会共同的命题，而且激荡着深刻动人的人性和人民性，具有永恒的意义。
中国现代作家对雨果的受纳是色彩异呈的。小说家茅盾喜爱雨果作品是因为作者“歌颂的诅咒的正是我们所歌颂的诅咒的”；诗人郭沫若，吸引他的是雨果的民主主义和人道主义情怀；女作家冰心读雨果的作品，从中找到了她所一直欣赏的“爱的哲学”；中国现代文学史上另一巨匠巴金也是深受雨果影响的作家之一，读巴金的作品，我们也时时能感受到那些人道主义和理想主义的光彩。所有这一切都表明，中国现代作家是沿着鲁迅所开拓的路径，注重于精神层面和人格力量的吸取来接受雨果亲近雨果的。
21世纪的人们，不论是在西方，还是在东方，仍然需要他的歌唱，需要他的精神，这位“雄踞时空的王者”，这个不可淹没的高峰！
【小题1】下列叙述，不属于鲁迅将雨果介绍到中国的原因的一项是( )

A．“五四”运动蓄势待发的时候，鲁迅在中国“荒寒”的文坛“求新声于异邦”，对“立国”“立人”与“立文”进行独立的探索。

B．鲁迅率先翻译了大作家雨果《悲惨世界》中的片段《哀尘》，由他开始的与雨果的对话开辟了中法文学交流新篇章。

C．雨果的思想正好契合了鲁迅在二十世纪初中西文化大交汇过程中认定的“改良人生，振奋民族精神”这种价值取向。

D．二十世纪初的中国国民尚在黑夜中沉睡，雨果作品所反映的异国苦悲的人生和善良的灵魂等，与中国国民的状况相似。

【小题2】下列叙述，不符合原文意思的一项是( )

A．巴金深受雨果的影响，在其作品中我们时时能感受到人道主义和理想主义的光彩。

B．雨果在进入中国之前，就以其浪漫主义的文风对欧洲文学产生了极其广泛的影响。

C．中国作家不看重诗人、戏剧家雨果，只看重有博大胸怀与高远境界的小说家雨果。

D．以鲁迅为先导的中国现代作家注重从精神层面和人格力量方面来接受、亲近雨果。

【小题3】为什么说雨果是“雄踞时空的王者”，请概括作答。（4分）

阅读下面的文字，完成下题。
传奇女子——林徽因
柳已青
①林徽因（1904年～1955年），一位充满传奇色彩的女性，她才华横溢，光彩照人。林徽因写过诗、小说、散文、剧本等，还为一些刊物画过封面，但她致力于建筑事业，作为国徽和人民英雄纪念碑的主要设计者，激起我们永恒的钦佩。从上世纪20年代到40年代，林徽因以一个文化精英与热情大方的沙龙女主人的凝聚力，聚集起同样富有才情与热情的学者和作家。与她的名字联系在一起的有：梁思成，金岳霖，徐志摩……
②为林徽因作传的人不少，她太吸引人了。的确，林是20世纪中国最有魅力的女性之一。有那么多文化名人为她倾倒，她身上多了一些传奇色彩。如果褪去这些传奇的成分，也不失为中国女性的偶像。
③她是一个女人，一个追求着自由思想的知识分子。
④少女时代的林徽因曾随父亲到了欧洲。她芳华绝代，才华横溢，她像一弯新月，而周围是一群文化名人围绕着她。“当女人成了母亲，花便成了树。”作为母亲的林徽因娴静温柔，端庄慈爱，以多病之身操持着一个大家庭的事务。走出沙龙的林徽因，踩泥泞，乘驴车，和梁思成一起辗转各地，为古建筑测绘，用现代科学的方法考察和研究中国古建筑，为保留中国传统文化奔波，此时她是一位执著的艺术家。在抗战8年艰苦卓绝的岁月里，林徽因一家颠沛流离，从云南到四川，困居在偏远的李庄。他们贫病交加，靠典当度日，却坚毅地开始了撰写《中国建筑史》和《图像中国建筑史》的巨大工程。1945年美国专家给她检查身体，说她不会活过五年了，她能够支撑下来活到现在已经是个奇迹。可是她又活了10年，支撑她的其实是一种精神、是一种激情、是一种飞扬的灵魂。
⑤不明白为什么那么多人哈张（爱玲），我觉得林可爱得多。不论是生命的境界，还是生活的足迹，林徽因是一个完整的女人，为人妇，为人母，为人的朋友，她的才华和境界，在人生的每一个角色都是完美的。如果没有林徽因家的沙龙的培育，中国的现代文学星系中璀璨群星的光芒将暗淡几分。如果没有林徽因的辅助，梁思成很难完成《中国建筑史》。张清平用林徽因和梁思成终生痴迷的古建筑来比喻他们的结合：梁思成是坚实的基础和梁柱，是宏大的结构和支撑；而林徽因则是灵动的飞檐、精致的雕刻、美丽的栏杆。他们一个厚重坚实，一个轻盈灵动，他们的组合无可替代。林徽因和梁思成堪称中国知识分子的夫妻楷模，另一对我认为是傅雷和他的夫人。相比较，张爱玲尽管有才气，但她终是一个异数，带着一种偏执、阴冷之气，连爱情、生活都有一种决绝，而林徽因始终有一种光辉，温暖人心。
⑥建筑师、教授、诗人、作家，对林徽因来说只是一个称谓，或者后人对她的某一方面才华敬佩，但很难道出林徽因的精神境界。林徽因之所以成为林徽因，让人敬慕的，不仅是她的美貌与才华，更是她外柔内韧顽强不屈的精神和爱能爱到至深至纯、诚又诚到如痴如醉的人生境界。张清平这样评价林徽因：“她的生命中有病痛，但没有阴暗；有贫困，但没有卑微；有悲怆，但没有鄙俗。”
【小题1】下列说法不正确的两项是（    ）

A．本文运用记叙、议论、抒情的方式表达了作者对林徽因的崇敬之情。

B．林徽因之所以成为林徽因，让人敬慕的不仅是她的美貌和才华，更是她高尚的人生境界。

C．作者将林徽因和张爱玲进行对比，其目的是贬低张爱玲，突出林徽因的伟大。

D．建筑师、教授、诗人、作家，对林徽因来说只是一个称谓，她对这些称谓并不看重。

E．张爱玲的文学才能深得人们的喜爱，但林徽因家的文学沙龙里也曾高朋满座，群星璀璨。
【小题2】林徽因是一位充满传奇色彩的女性，作者从哪几个方面来写她的？试结合相关内容分析
【小题3】文中将林徽因与张爱玲对比，她们之间有哪些不同？试结合相关内容分析

阅读下面的文字，完成下列小题。
魂魄犹在江山图
范曾
在李可染先生诞辰百年之际，我们回顾一世纪来艺术的长河，真可谓千帆竞发。可染先生的出现，有他的历史背景，当一个时代的艺术整体奔向浑浑噩噩的时候，需要圣洁的艺术；而艺术风貌整体堕入轻佻时，需要凝重的艺术，这正是李可染适时而生的缘由。
由于本能的拒绝鄙俗，可染以无待的心境在喧嚣的世态中独立而不倚，自强而不息，谦仁而不傲。当可染先生朝斯夕斯、胸无旁骛地沉浸于自己宁寂而庄严的心灵王国的时候，他画作的美便与教养合而为一。他的作品陶冶了整个一代人，还将千秋万代地陶冶下去。艺术的助人伦、成教化，不是如演说家那样带有着直接的目的性。它在潜移默化之中，使人们心悦诚服，趋向社会的崇高，可染先生的艺术正是如此更内在地激励着人们的心灵。
可染先生对大自然潜在密码的破译，直接与他的道德向善的趋向不谋而合，而于此时，李可染的艺术与道德合而为一。当李可染先生叹赏大自然，如此深沉地倾注自己的对祖国大地山河的刻骨铭心的热爱时，他显然站在了民族文化捍卫者的前列。
可染先生有一种表达超越感观尺度的能力，这就是他内心所具有的崇高感使然的能力，他对大地山河仰之弥高，而这种情怀的恃守，表现为他“大”的艺术。宛若语言的表达，与表达的意义，都有相关的音调，这就是艺术家所独有的风格。或沉雄博大、或清新俊逸……只要是与崇高相连，他们都是美的，虽情态万殊，而其艺术已如自然。
可染先生大宗师一样“来吾导夫先路”，艺术家，伟大的艺术家，都应该，也必然如此。
可染先生当然是不世的天才，他的“生而知之”透露在他异乎常人的语言方式。这是一种极具个性化的符号，这不是每一个苦学者所可达致的。当然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但凭着他更深邃的智慧，认识到它的不可靠，当昙花一现的时节过去之后，留下的是残枝败叶。
可染先生告诉我，他年轻时作画极快，有一次到一位朋友家作画，在朋友与来客寒暄片刻回到画室时，可染竟已画毕，主人大赞叹，以为神来之笔，先生亦颇自喜。先生告诉我，多年之后，他才警然有悟，必须力矫这样的用笔。我知道了先生所说的“慢”非只指时间，更重要的是用笔的品质。先生还告诉我，他少年时有一位极富才华的朋友，写给他的信，毛笔字的稚拙天真、浑厚朴雅，使他有一种不可言喻的内心的感动，这感动是如此的刻骨铭心，竟至谈到此事时，先生的表情显得那样的庄肃和神往。
一个伟大的艺术家一生之中总会不期而至地遇到这样突兀的心灵感悟，仅这一次，足以改变艺术家一生的道路。研究艺术家的心灵历程，那些遽然蜕变和瞬间重生，有时来得迅猛近乎禅家的顿悟。
可染先生好学而敏求，这是他“苦学派”的唯一解释，苦学者不意味着枯涩无味的下笨功夫。我曾有幸上可染先生的书法课，他不强求碑帖的选择，他说要平心静气地读碑，知其间架，重其用笔，悟其风神，能于此三者有所悟，则去书道不远矣。书法课上，可染先生不喜欢一挥而就式的所谓笔动心不动的、麻木不仁的写字习气。可染说用笔之际虽所向空无一物，然则胸中应觉艨艟之遇浪遏，冲波逆折而前，当此之时，笔锋必有生涩出焉，必有稚拙出焉。有生涩稚拙矣，然后再求大巧，则大巧即在其中。
可染先生于书法所下功夫可谓焚膏继晷，三十多岁时的风华婉转至五十岁后一扫而空，石破天惊，创旷古无双之结体用笔，无丝毫泥古、媚俗、求奇、矫饰、市井、乡愿……一切的书画艺术可恶的痕迹与可染先生的书法格格不入，只觉铮铮其骨、磔磔其态，近之则畏，远之则敬。可染先生的字我行我素，决不苟合取容，是颇见他笔下之牛“时亦强犟”的性格的。
先生的“学而知之”的部分，当然还包含了他对素描的积年锤炼、对光影的敏锐认识。在此先置而不论。
先生称自己是“困而知之”，人们不要以为可染先生当真的为自己才情不逮而困守干城，“钝者勉为”。可染先生的“困”是他推动中国画史这座沉重的列车所需的移山心力，他要弘扬的是中华文化所素有的伟岸与高华，他极端鄙弃浮光掠影的、油腔滑调的、市侩的艺术，这神圣的自尊支撑着他博大的灵魂，打进去，致勇也；打出来，夺魂也，这其中数十年苦心孤诣，念兹在兹，朝斯夕斯，方才有了又一次的伟大。诚如可染先生题赐予我的“七十二难，玄奘西天取经不畏七十二难，今以此四字书赠范曾同学”。我们一代代都抱着跣足苦行的宏愿，在艺术征途上踽踽而前，“困”者，“难”也，是深觉万难之下的渺小与决绝。
至此，我们可得如下之结论，可染先生的经历包含着谦逊和伟大，正如泰戈尔有言：“当一个人大为谦卑的时候，就是他接近伟大的时候。”
（转载自《新华文摘》，《中国文化》2007年秋季号，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．可以说艺术是供人们来欣赏的，它的创作意图不是用来教化人的。因为艺术对人的教化是在潜移默化之中，不是如演说家那样带有着直接的目的性。

B．可染先生洞悉着大自然的规律法则，深为这种魅力所折服。这些领悟转化到他的画作中，体现出自然与他的追求的深深契合。

C．画作传达的意旨宛若表达的语言，画作的内容宛若语言表达的意义，语言和意义由音调连接，画作的内容和意旨由风格相连。

D．曾经的可染先生因为作画神速而令人赞叹，自己也颇多自喜之情，但经过岁月的洗礼，先生却要“慢”下来，花时间才能做出好作品。

E. 文章是为画家李可染先生做的传，但是却在先生对于书法的研习上花了大量的笔墨，这其实是从另一个角度回忆了先生是如何“学而知之”的。
【小题2】先生的画作有何独到之处能够产生“来吾导夫先路”的作用？请概括并分析。
【小题3】这篇传记全文以第一人称的口吻成文，这样写在有哪些方面的什么好处？请简要分析。
【小题4】这篇传记以泰戈尔的名言“当一个人大为谦卑的时候，就是他接近伟大的时候”结尾，可染先生是如何以谦卑接近伟大的？请结合全文谈谈你的看法。