阅读下面的文字，完成下列小题。
古代诗歌中一种不可忽略的修辞技巧——示现
江　锐
示现这一概念最初于佛学，是说菩萨在度化众生时针对众生不同的情况，变换着显现不同的身形来教化众生以解脱轮回之苦。《说文解字》：示，显示；现，相也。“示现”二字的字面意思也就是显示出现象（景象、人象、物象、事象）使读者能“看到”。陈望道《修辞学发凡》一书解释为：“示现是把实际上不见不闻的事物，说得如闻如见的辞格……示现可以大别为追述的、预言的、悬想的三类。追述的示现是把过去的事迹说得仿偏还在眼前一样；预言的示现同追述的示现相反，是把未来的事情说得好像摆在眼前一样；至于悬想的示现，则是把想象的事情说得真在眼前一般，同时间的过去未来全然没有关系。”示现其实就是一种委婉曲折的反向表达思想感情的方式，以想象、联想、梦境等方式把并不可能看到的事情和场景说得如见如闻。其最根本的特点是反向地通过他地他人对此地自己的思念来更加突出此地自己对他地他人的思念，从而更加强烈地表达诗歌主人公委婉深沉的思想感情。
示现修辞技巧也往往与联想、想象、虚写等修辞技巧结合使用，思乡怀人、爱情闺怨、怀古赋旧主题的诗歌常常使用这种技法。这种技法常以三种方式呈现。
一是想象式示现。屈原《湘夫人》一诗用浪漫主义笔调表现湘君对佳人（湘夫人）思念等待、执着深厚但又相约无期、思而不见的爱情悲剧。诗人在第二段“沅有芷今澧有兰，思公子今未敢言。荒忽分远望，观流水兮潺湲”，用“望”“观”两个视觉动词以想象的方式反向写湘夫人深深思恋“我”（湘君）却不敢明讲，心神恍惚地遥望远方，凝神谛视着江水慢慢流淌，从而更加曲折含蓄地凸显湘君对湘夫人思恋之深。明确了这段中示现技巧的使用，也就明确了整首诗歌表述主体由一、三、四三段的湘君而突然转换为第二段的湘夫人的原因。行文上也就使第三段的叙写顺理成章：湘君“闻佳人今召子，将腾驾兮偕逝”，“逝”在古代的准确意思是“离开前往而一去不返”，也就是说湘君哪怕是幻想中听到佳人召唤，也驾车飞奔前往而决心一去不复返。于是湘君用荷、桂、辛夷、杜衡等芳香酉草装饰爱巢新房；内容上也就交代了诗人正因为深信“佳人”（楚君）深深思恋自己而自己更加思君忠君。可以说，示现这一技巧的使用几乎带活了整首诗诗意和思结的流动；同时，读者了解了这一修辞技巧的妙用，也才能更加准确地理解诗人爱国忠君的程度及其内在原因。二是联想式示现。周邦彦《苏幕遮》一词上片运用以乐景写哀情的反衬手法，以旅居地长安雨后天睛的生机盍然、盛春时节的空气清新铺垫反衬下片的“故乡遍，何日去？家住吴门，久作长安旅”的羁旅愁思及思乡怀人之情。其实这也是思乡怀人诗常用的一种套路。而“词家之冠”周美成却别出一格，在词的结尾却意犹未尽地再写道：“五月渔邱相忆否？小样轻舟，梦入芙蓉浦。”在深沉的羁旅愁思、思乡怀人的情感基础上，又联想起自己身在家乡划乘小楫轻舟漫入芙蓉，一问渔郎是否记得，一念自己他乡入梦，这种似梦非梦、似真实幻的联想式示现将思乡怀人的深沉无奈情感推向高潮。
附带说明，想象式示现和联想式示现的区别在于，前者往往以现实生活中不能实现或尚未实现的场景作为示现的凭借，后者往往以现实生活中已经过往的场景作为示现的凭借。简单地说，前者以虚拟的未来为凭借，后者以真实的过往为依托。
还有一种是梦境式示现。白居易《长恨歌》本写唐玄宗对杨贵妃死后的相思、苦恋和悔恨，作者不直接正面叙写玄宗对贵妃杨玉环的相思、苦恋和悔恨，却罕见地用大量笔墨（三十句），以玄宗梦境的方式着力写“太真”（玉环）仙子对“汉皇”（玄宗）的相思苦恋，从而反向表达“汉皇"对贵妃的相思悔恨之“长”之“重”之“痛”：“太真”仙子闻听玄宗来使的惊魂，揽衣推枕的徘徊，花冠不整的慵懒，思泪纵横的寂寞无奈，犹如带雨梨花的凄苦面容，含情凝睇的幽怨目光以及临别来使的托物寄词。诗歌中白居易将这一梦境式示现技巧运用得不落痕迹而且十分纯熟。
我国是个诗歌的国度，示现这种传统的诗歌技法在很多古诗乃至现代诗中都大量而创新地运用。而现今教材和传统教学淡化甚至回避了对这一技巧的解读，这不能不说是我们诗歌阅读和教学的一大缺憾和损失。
（选自《语文教学通讯》2016年第9期，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．“示现”的字面意思就是显示出现象使读者能“看到”，最初于佛学中的菩萨在度化众生时针对众生不同的情况，变换着显现不同的身形来教化众生以解脱轮回之苦。

B．陈望道认为，示现其实就是一种委婉曲折的反向表达思想感情的方式，以想象、联想、梦境等方式把并不可能看到的事情和场景说得如见如闻，可以大别为追述的、预言的、悬想的三类。

C．《湘夫人》第二段写湘君想念等待湘夫人，却以想象的方式反向写湘夫人深深思恋“我”（湘君），从而更加曲折含蓄地凸显湘君对湘夫人的思恋之深，这就是想象式示现的运用。

D．示现往往与联想、想象、虚写等修辞技巧结合使用，在思乡怀人、爱情困怨、怀古赋旧主题的诗歌中常常会出现这种修辞技巧。它一般以想象式、联想式和梦境式三种方式呈现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．联想式示现、想象式示现、梦境式示现三种方式与陈望道《修辞学发凡》一书中的追述的示现、预言的示现、悬想的示现并非完全对应的关系。

B．想象式示现往往以现实生活中不能实现或尚未实现的场景即虚拟的未来作为示现的凭借，联想式示现往往以现实生活中真实的过往作为示现的依托。

C．玄宗现实中相见相恋贵妃不得，诗歌便赋予玄宗以梦境的方式来表达他对贵妃死后的相思、苦恋和悔恨，这种梦境式示现运用不落痕迹且十分纯熟。

D．示现这种传统的诗歌技法在很多古诗乃至现代诗中都大量而创新地运用，我们的诗歌阅读和诗歌教学很有必要对这一传统技法作出基本的解读。

【小题3】根据原文内容，下列诗歌中的诗句全都运用了示现修辞技巧的一组是（   ）
①遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。（王维《九月九日忆山东兄弟》）
②及至春来还怨春。自怜多病身，为他千里人。（徐再思《（越调）凭栏人·春怨》）
③默想音容，遥怜儿女，独立衡皋暮。（张孝祥《念奴娇·风帆更起》）
④一种相思，两处闲愁。（李清照《一剪梅》）
⑤我思念故乡的小河，还有河边吱吱歌唱的水磨。（晓光《那就是我》）
⑥大堰河，是我的保姆……她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字。（艾青《大堰河，我的保姆》）

A．①③⑥

B．②④⑤

C．①③⑤

D．②④⑥

阅读下面的文字，完成文后各题。
烟雨桃花潭
陈所巨
一个暮春的雨天。雨是江南独有的，似雨似雾，丝丝缕缕；桃花潭也是江南独有的，在青弋江上，在蒙烟细雨和莽莽苍苍的历史之中。穿过水东翟村，出踏歌岸阁。面前是墨青色无声的青弋江，背后是青青的生满益母草的踏歌古岸。我知道，在另外的时空，在另外一个桃花盛开的暮春，李白立在船头，就是那种江南特有的小小的梭子船，他的眼睛里有一滴雨一样亮的泪水。汪伦在岸上，踏着江南特有的节奏，唱一首据说是很久很久以前就有的送别歌。在他们身边，江水悠悠地流淌，桃花灿烂地盛开，小雨牵肠挂肚地下着。李白再也忍不住了，那首《赠汪伦》的诗就顺口流出来，而且就那样平平仄仄脍炙人口地流传千载。 不见有潭，只有联袂而来，一版墨青的江水，原来春夏水涨，将对岸那潭与青弋江连为一体了。桃花依然像古代那样地开着，在岸边，在水里，在那种烟雨迷蒙的意境之中，静静的濡染着生命的嫣红。我突然想起，江水和桃花和谐组合的桃花潭，似乎是在静静地等待着什么。是等待我呢，还是大唐的李白？
李白当时住在宣城，“相看两不厌，只有敬亭山”，觉得没有什么意思。但他忽然收到汪伦顺着青弋江漂来的书信。信曰“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此处有万家酒店。”就欣然溯江而来。到翟村一看，并不似信中所言。汪伦说他的信没错。离此十里有个桃花渡，岂非“十里桃花”？对岸的万村有家姓万的人开的酒店，莫不是“万家酒店”？李白大笑，不仅笑中国文字机巧无穷，也笑江南人的机智和诙谐。
细雨霏霏，如小猫舌头凉凉地舔着面颊。江水墨青地静，偶尔贴一朵无声的小旋涡。江南的蒙烟细雨最是缠缠绵绵地难以招架。那古意盎盎的水村山廓和许多心绪，也都湿漉漉让人难以招架了罢！上游百米处，三两牧童骑在水牛背上，悠悠地由江水驮过江去，水面只剩一弯盘角的牛头和戴小斗笠的牧童的上半身。那情景，似在李可染水墨画中见过。歌声悦耳，牧歌呢，踏歌呢？
雨丝密密的，漫天撒下轻丝罗帐。翟村、万村和不远处的魁星阁都成了淡淡的影子，那雨莫不真个就是江南的情，江南的韵？此时，汪伦和李白都隐进乳白色的厚厚的帘幕，只有那潮湿的渡船苍黑着，在原来的地方，静静地，静静地若有所思。
乘船渡过江，渡口叫万村渡。传说翟村曾与万村争渡口的名字。但万村人说，“桃花潭水深千尺。”千尺者，万寸（村）也。这又是一例江南人的机智和诙谐。上岸，于那一截老街中寻万家酒店，不见当日那酒垆，和飘摇招展的牙边小酒旗，就寻在细雨之中飘逸千年的诗酒气氛吧。酒能酣畅肝胆，亦可消解愁闷。在长安城大呼“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白，在山水灵秀、春雨霏霏的江南，是不是依然那样狂醉？然而，此时的李白老矣，他胸中的激情，已经化作更多的忧郁，他的人生或许已经短缺了许多诗意的东西了。他是那样的认真，那样地感恩，那样地脚踏实地地感受着真实的人间烟火。所以他才真实地体味了桃花潭和汪伦对于他的比桃花潭水更深的真情。我总以为，青年李白与老年李白是迥然有异的两个人，就像迥然有异的石头和水。岁月太能改变一个人，而且是从外到里深刻的改变。有谁能风流倜傥一辈子？有谁能不像李白那样，在采石矶头，最终将黄铜古月和那条来自家乡的大江看透，看穿呢？“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。桃花潭毕竟不比长安，人到老年的李白毕竟也不比年轻气盛的李白啊！
蒙蒙烟雨依然无声无息，无声无息地编织着暮春的江南。风有酒的气味，雨有酒的气味，青弋江有酒的气味，桃花潭那墨黑色嶙峋的崖岸有酒的气味。江水不倦地流，小旋涡似一朵朵水青色的小莲花，开在多少有些禅意的墨青色的江面上。似乎有一叶小舟，倏地滑进烟雨，滑进迷蒙中的别离，从古到今，由远而近，招招手、惜别古人，惜别那诗意的陈年旧事。逝者如斯，而烟雨中的桃花潭却留住了永远的小舟，和在踏歌的节奏中濡润出生命嫣红的桃花。
是谁在吟咏那首古诗呢？我听见水面上有些声音，平平仄仄，殷殷切切……
【小题1】试根据文中描写江南雨景的片段，从文中找出表现江南雨特点的词语，并分析作者反复描写烟雨江南的作用。
【小题2】文中描写了翟村曾与万村争渡口这一故事，作者的用意是什么？
【小题3】文中说“青年李白与老年李白是迥然有异的两个人”，试结合文意对比分析青年李白与老年李白到底有哪些不同。
【小题4】画线的句子和前面的哪句话相呼应？这种呼应有什么作用？

阅读下面的作品，完成下列小题。

中国画为什么要有“神”

梅墨生

①中国文化有几个大的转折，秦汉是对先秦的转折，尤其是汉，汉代思想是总结先秦而开辟后世，汉代文艺思想的要点就是承先秦道家思想重本重神之实，注重探索神气形之关系。重神是汉朝的思想，到东晋顾恺之提出以形写神、形神兼备、传神写照，都是沿着这种思想而来的，并不是个人创造。西汉《淮南子》中的一个重要思想就是“神贵于形”，往后到顾恺之的“传神写照”，再到后来石涛的“不似之似”，到齐白石的“妙在似与不似之间”都是这个命题的延续。

②在神与形的关系上，与这种思想一致的还有中国画，后者历来便强调神似。

③九方皋“相马”，虽然说不出马的雌雄，但能认定千里马，能看出马的本质。所以说“神”是一个或隐或显的东西，“神藏于内”是中国文化所强调的。“神”在古代哲学中是一个认识论，到美学中则成为美学的一个重要内容。比如宋朝佚名画家的《出水芙蓉图》，在一平尺左右的团扇上，荷花的神韵是用比较工整的画法传达出来的。背景中并没有交代水，却仿佛带着水气，我们能感觉到这花是长在池塘里，不是死的枯萎的，而是鲜活的。荷花本身就是既淡野又鲜丽，而且是半开放的状态，左下的两瓣和上面一团有多与少的对比，很美妙。还有一叶张开，一片半卷的荷叶，衬托着荷花，这就是用有限的画面表达无限的味道，用有形的东西表达一种难言的美，这是中国绘画真正的精髓，属于中国绘画史上的杰作，非常像现在摄影的特写镜头。

④中国文化现实而不功利，在现实中又超越现实，有“出”和“入”之分。在庙堂总想江湖，在江湖总想“致君尧舜上，再使风俗淳”，中国文化总是在出世和入世上痛苦徘徊。中国画也是如此，既画现实中的物，又赋予其美好的情操，超越现实又不脱离现实。所以神韵就是入世又超脱，享受又不能陷入享乐的极致。“哀而不伤，乐而不淫”，中国人始终带着诗意的浪漫、直觉的眼光，同时也一直带着哲思，却又不背负西方基督十字架那种沉重的责任感。

⑤画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式，他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化趣味，看出他背后的人文支撑，看出他表达的民族精神和知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》也许不是纯粹的文人画家的作品，然而背后有一种既深又淡的生命情怀，它可以作为中国画的范型，作为中国画代表作来被理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。

（有删改）

【小题1】请简要归纳文章第四段的论述层次。
【小题2】文章第五段中的《出水芙蓉图》有何作用？请结合文章内容简要概括。
【小题3】请结合文章，简析中国画为什么要有“神”。

（题文）（题文）阅读下面的文字，完成后面题目。
“德有所长而形有所忘”——丑中之美
庄子及其后学以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。因而，在庄子及其后学看来，人的外形的丑丝毫也不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕。庄子一方面赞赏他理想中的“肌肤若冰雪，绰约若处子”的“神人”，另一方面又丝毫不歧视形体残缺丑陋，却具有精神人格美的人。在中国美学史上，也是庄子第一个明确地谈到了丑的问题，指出了在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美。
《德充符》中通过许多寓言说明了这个道理。卫国的哀骀它是一个奇丑的人，“以恶（丑）骇天下”，然而“丈夫与之处者，思而不能去也；妇人见之，请于父母曰‘与为人妻，宁为夫子妾’者，十数而未止也”。鲁哀公和他相处不过数月就想请他当宰相。庄子以文学的夸张笔法，描写了这个奇丑者得到了包括妇女在内的许多人的爱慕，同时又借孔丘之口说明了他之所以得到爱慕的原因：“非爱其形也，爱使其形者也。”而所谓“使其形者”就是精神。人们之所以爱这个奇丑的人物，就是爱他的“全德”，爱他的精神美。“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”都是一些腰弯及于脚趾、形体残缺没有嘴唇、身上长着像盆瓮一样大的瘤子的奇丑人物，然而前者说卫灵公，后者说齐桓公，都得到了赏识和喜爱，以至卫灵公、齐桓公看起那些形体齐全的人来，反而觉得“其脰肩肩”，矮小可怜了。庄子认为，这是“德有所长而形有所忘”的缘故。这些奇丑人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。庄子看到了人的内在精神美能够压倒和克服外在形体的丑，“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美。在追求着个体人格自由的庄子眼里，就连汲汲于仁义、不懂得自然无为之道的孔子，虽然形体健全，但较之于被砍掉了一只脚，却懂得自然无为之道的“兀者叔山”，在精神上是遭受了无可解救的“天刑”的。在庄子看来，这种精神上的刑残比肉体上的刑残更加可悲。庄子一点也不忽视形体的美，但更加重视精神的美。这种对于人的精神美的高度重视和追求，后来在魏晋时期的美学中得到了发展。
从艺术史上看，庄子认为在丑怪的形相中可以包含强烈的精神美的思想，曾对中国艺术的发展产生明显的影响。五代人物画家禅月大师贯休的人物画就是一个典型的实例。贯休是禅宗的信奉者，曾被皇家授予师号。而禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。贯休所画的人物，其形相十分怪异甚至丑陋，却又使人感到有一种内在的不屈不挠的精神力量。“其名作十六帧水墨罗汉，骨相奇特古怪，为前代所找不出的。例如有庞眉大目者，孕颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者。……以之与阎立本的帝王图相对照，虽则坚实劲拔的笔致，略有相似，而人物的形态完全不同。阎氏的人物庄严肃穆，是一种士大夫社会的正型。而贯休的人物怪骇突兀，宛如战斗时神经紧张的一种变型”。完全可以说，在中国美学史上，对丑怪之美的肯定，为庄子美学所特有。这也是一般浪漫主义美学所共有的特色。而以孔子为代表的儒家美学，则是排斥丑怪之美的。（有删改）
【小题1】（小题1）（小题1）下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（）

A．庄子及其后学认为人的外形的丑并不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕，是因为他们尊崇以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。

B．在《德充符》中，庄子以文学的夸张笔法，塑造了一批形貌奇丑无比的人物，他们不但得到了妇女的爱慕，而且也得到了国君的赏识和重用。

C．在庄子看来，形貌奇丑的人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。

D．庄子虽然认为“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美，但并不排斥形体与精神双美兼得的现象的存在。

 
【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．庄子借孔子之口说出哀骀它之所以得到爱慕是为了更有力地反驳以孔子为代表的排斥丑怪之美的儒家美学。

B．阎立本笔下的人物庄严肃穆，体现的是形体美与精神美相统一的儒家的美学标准，而贯休笔下的人物怪异甚至丑陋，与儒家美学的追求迥乎不同。

C．庄子寓美于丑的美学思想对后代中国艺术的发展产生了明显的影响，这是因为禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。

D．贯休笔下庞眉大目、孕颐隆鼻的罗汉形象与庄子笔下的“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”一脉相承。

 
【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．庄子指出在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美的这种美学思想后来在魏晋时期的美学中得到了发展。

B．《巴黎圣母院》中雨果笔下的卡西莫多与庄子笔下的“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”在形体的丑及人格精神的美上都有相近之处。这体现了一般浪漫主义美学所共有的特色。

C．在庄子看来，孔子所遭受的“天刑”指的是他在精神上只知汲汲于仁义、不懂得自然无为之道。

D．在中国美学史上，庄子第一个明确地谈到了丑的问题，并对丑怪之美予以肯定，这大大拓展了中国美学的领域，对占统治地位的正统儒家美学起到了重要的补充作用。

 

阅读下面的文字，完成各题。

黄梅戏是从民间的采茶调发展成为如今中国五大戏曲剧种之一的，它的发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，起源于唐初。清乾隆时期，湖北黄梅县一带大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。但作为地方剧种，黄梅戏也存在一定的局限。念白及唱词，很多用的是地方语言，剧情反映的也是老百姓所熟悉的故事和人物。黄梅戏中经常演出的大本戏，只限于男女情爱、伦理道德等，很少演出反映重大历史题材及文学经典的剧目。黄梅戏长期以来局限在安庆地区以及安徽其他地区范围内演出，这也局限了眼界和视角。黄梅戏的传承者们也意识到了这一点，作出了很多努力，并取得了一定的突破。

首先，在形体语言上要处理好继承与发展的关系。吴亚玲主演的《墙头马上》，就在形体语言上做了很大突破，这出戏把舞蹈和戏曲程式经过精心提炼，二者融成一体，戏中人物形象达到了现代古典艺术的审美高度。《墙头马上》的成功，使我们相信：形体语言的拓展与解放是可行的，甚至是必须的。当然，在借鉴的同时，也不能本末倒置，失去剧种本身的特点，而应当处理好继承与发展的关系。所以，黄梅戏在继承的同时，需要学习借鉴，与时俱进，逐步建立起具有自身特点的、完善的艺术体系，从而向更高的艺术领域迈进。

其次，要创新运用声光电等新技术手段打造感观盛宴。近些年来，大量的高科技声光电产品运用到舞台上来，这奠定了灯光在戏曲表演中的重要地位，它不光把环境和人物照亮，更把人物立体化、背景生活化，为舞台美术增色添彩。舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》正是一部集声光电于一体的视觉大餐，为黄梅戏舞台艺术增添了一道亮丽的风景线。由此可见，积极研究与运用现代化科技手段将会越来越成为黄梅戏发展中必不可少的一项重要内容。

最后，要处理好新剧目创作与市场经济之间的关系。如今，在文化体制改革的大潮中，如何处理好新剧目创作与市场经济之间的平衡关系，成为了一个非常重要的课题。同时，这也是每一个文艺团体所面临的一个比较难的课题。黄梅戏剧团转企后，首先面临的是生存问题，一个企业要生存下去，经济效益是第一关注点。没有了效益，企业就失去了生存的基础，艺术创作也就无从谈起了。但如果一味地追求经济效益，追求利润最大化，那么，就会忽视艺术创作，忽视生存的意义，最终也会因为没有好的艺术产品提供社会而退出出市场舞台。所以，在两者之间如何权衡，如何博弈，成为了在市场经济下顺利发展黄梅戏艺术的最重要的课题，这一点对于其他艺术形式也同样适用。

【小题1】从原文看，下列对黄梅戏存在“一定局限”的理解，正确的一项是

A．黄梅戏是产生于湖北黄梅县大别山采茶调，传入安庆并结合当地的民间艺术发展起来的一种新剧种。

B．黄梅戏的念白与唱词很多用的是地方语言，剧中的故事和人物也广为老百姓所熟悉。

C．黄梅戏剧目题材只限于男女情爱、伦理道德等，较少涉及重大历史题材及文学经典。

D．由于眼界和视角的局限，黄梅戏的发展进程很缓慢，演出的范围也只局限在安徽地区。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是

A．第一段提出了文章观点：作为如今中国五大剧种之一的黄梅戏，其发展艺术特点的形成是学习借鉴的结果。引出下文。

B．第二段介绍了黄梅戏的来历与发展，但由于受到语言、题材和演出地区等方面的局限，自身的发展也受到了很大的阻碍。

C．第三段用吴亚玲主演的黄梅戏新作品《墙头马上》的成功来说明，只要能够解放与拓展形体语言，就能很好地处理黄梅戏艺术继承与发展的关系。

D．第五段承接上文，提出黄梅戏在学习借鉴的同时，也要理顺经济效益和艺术创作之间的关系，并且要在两者之间作出权衡。

【小题3】下列对原文内容的分析和概括，不正确的一项是

A．黄梅戏是大别山采茶调与怀宁地方民间艺术结合，并用安庆方言进行演出的地方戏曲剧种。后为青阳腔、徽调所吸收，诞生出“本戏”。

B．新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》能够说明舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。

C．声光电等新技术手段可以创新运用到黄梅戏中，为舞台增色添彩，为观众带来视觉享受，它越来越成为黄梅戏发展中必不可少的重要内容。

D．在当前社会背景下，黄梅戏剧团在转企后，首先应该关注经济效益。但如果一味地追求经济效益就会忽视艺术创作，忽视生存的意义。