怀念战队

王凯

又一次狭路相逢。

对方跳跃着向他奔来、扫射，他可以清楚地看到对方手中AK一47吐出的火馅，肩膀猛震，他中弹了。然而他的手并没有发抖，此刻，直觉和速度支配一切。一串5. 8mm的子弹射出后，他满意地吹了一声口哨——他的战队又一次大获全胜。事实上，他受伤的肩膀并未流淌鲜血，手中也没有冰冷的扳机，有的只是闪着红光的鼠标和油腻的键盘。这就够了!他是这个著名Cs战队的灵魂、主宰和第一杀手，这是他的战队!在教室和书本中失去的自尊和快乐，他在这里——赢了回来、没考上大学，那算个什么!

他伸了个懒腰，开始投入下一场战斗。然而就在即将进入那令他兴奋的界面时，他的脖子毫无准备地挨了重重一巴掌，紧接着，一双大手将他拎出了昏暗的网吧。

滚回去。父亲面无表情地命令道。

他乖乖地执行了命令。据说，他出生那天，母亲正在产床上痛苦地呻吟，而父亲则静静地潜伏在南方茂密灼热丛林里。在一个适当的瞬间跃起，用粗壮的左臂勒住了敌方特工的脖子。父亲本想捉个活口，但当对方拼命挣扎着从怀里掏出一枚手雷时，父亲毫不犹豫地将匕首制进了对手的右肋。就在那个时候，他离开了母亲的身体，来到了这个陌生的世界。这种并不愉快的巧合令他耿耿于怀，因为他一直认为自己正是那个倒霉的特工托生的，所以才不得不永远在父亲的强力面前低头。

他回到了家，他以为事情到此结束，可是在客厅的茶几上，他看到了一套崭新的军装。

那个冬天，他开始重新学习站立，学习行走，学习穿着，学习说话，学习礼节，也学习触摸从前自以为熟悉的沉重乌亮的步枪；在那个雪后的冬日，他伏在坚硬的戈壁上打出第一发子弹时，他的内心产生了一种前所未有的悸动。那一次，他打出的10发子弹全部脱靶。他脖子上挨了班长一巴掌。虽然轻得如同抚摩，但那动作却熟悉得要命。那一刻，他想起了自己的父亲。他站起身，不由自主地整了整刚刚戴上的领花和肩章，然后挺起了胸。从前的战队里，他握的只是鼠标，而在这个战队里，握着的，却是真正的武器。他摸摸发烫的脸，他明白了，在这个真正的铁血战队中，他只是一只——菜鸟。

从他记事开始，每一年的春天，父亲都会从箱底里把那些缀着红领章的旧军装一件件拿出晾晒熨烫，然后像宝贝一样小心翼翼地放回箱底。他曾厌恶地看着这一切，那时他觉得父亲像一个生活在石器时代的老傻瓜。但现在，他开始迷惑起来。

在一个周末，他请假外出。当他看到一家网吧的招牌时，几乎走不动路了，他快速地跑进去找了一台机器，可看到等待开启的屏幕上映出军装里的自己时，他突然变得极度不安。没有父亲的大手揪住他的衣领，却有一双无形的手将他拉出了网吧。不久之后的另一个周末，他穿着便装再度走进这家网吧，但仅仅登录到游戏，他便坐不住了。在跨出门的那一瞬他想，他已经无法忍受这狭小空间里的污浊空气了，再往后，他再也没有看过那家网吧一眼。

军装里的他，虽变得黑瘦，不过最终还是强壮起来，仿佛从大地中获取力量的安泰。

第二年的时候，他领了一套更大号的军装，用自己的骨骼和肌肉填满了军装的每一寸空

间。如果现在见到父亲，他想，他再也不会害怕了，因为他也拥有了和父亲同样的力量。

他的枪法已经很准，他的口令也很漂亮。当他拍一下新兵的脖子时，感觉惬意。那是真正战队高手的感觉，无与伦比。

两年前，他觉得两年漫长得像两个世纪。两年后，他觉得两年短暂得像两个小时。那天晚上，他穿着军装在军容镜前认真持久地凝视自己。他觉得自己很帅，他觉得自己以后再也不会这样帅了。

他小心翼翼地把领花帽徽和肩章摘下来，仔细地包好，放进了皮箱的底层。如果明天司务长向他回收这些东西，他就撒谎说找不到了。以后，他也可以在每年春天，把自己的军装从箱底里取出来，像父亲那祥有板有眼有滋有味地晾晒熨烫。这时，他打算为自己这个小小的计谋微笑一下，可奇怪的是，他却无声地流下了此生最为充沛的一次泪水。

选自《2006中国年度小小说》

材料一：科幻作品的“硬核”在哪？

可以明确地说，科幻作品（主要指小说）本质上不是科学（和技）作品，而是文学作品，它依靠文学、艺术的代入感，让人的情感得以宣泄和产生共鸣，收获欣赏的美感，更让人思考，对个人、族群，甚至人类的命运进行历史深度和哲学高度的思考。

科幻作品落脚在科技上，但更多的是让科研人员和公众思考，如何才能以真正的科学手段研究现实中的同类课题。在《流浪地球》后，有研究人员想到了比“点燃木星”更“科学”和更“技术”的做法。一是发射洲际导弹，二是用高功率激光武器直接点燃木星。这样的方法行不行，当然也需要验证，但这正是科幻作品激发人的想象力，并提出解决问题的方式的最大动力。科幻作品还会顺理成章地提出如何解决人类终极命运的措施，思考人类的科学和生产活动是否一定带给人类文明和幸福。如《绿巨人》就向科学研究者提出善意的批评，提醒社会如何应对科技的负面作用。科幻作品同时也为人类敲响了警钟：尽管科学能让人类幸福，促进人类文明的进步，但还需要规则和伦理来制约，否则就有可能带给人类灾难。

既有“硬核（价值观和科学性）”，又有颜值（制作精美、场面宏大）的科幻作品，引领着公众感受科技之美，启迪了公众的科学灵感。

（摘编自《从（流浪地球）看科幻电影的“硬核”在哪》）

材料二：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，从某种层次看，电影也是启蒙者和造梦者，它能够满足观众对梦想的追逐。《流浪地球》的导演郭帆称做科幻片是希望越来越多的孩子能够崇尚科学，勇于想象。从这方面看，《流浪地球》对于未来太阳系和整个宇宙的想象力，对于人类生命家园的情感寄托，对于未来气候变化的关注，已经让影片抛去了纯娱乐的属性，影片灌注的情怀也给人更多的触动。

孕育在科幻作品里的科幻精神其实就是一种科学精神，它不仅可以对科学本身进行怀疑和反思，还可以对宗教、艺术、整个人类文明，甚至宇宙终极真理进行挑战。可以说，科幻精神是哲学（爱智慧）精神最完美的一种表达，它的目标其实只有一个：追求至真、至善、至美。用一部电影或一篇小说诠释康德“头上的星空”，科学同样能构筑人类生命的意义。

（选自《为什么我们需要科幻电影？》，有删改）

材料三：五四时期，鲁迅先生曾经把科幻小说以科学小说的名义带进国内，希望能改造国人的国民性以及精神结构。而纵观科幻历史与科技历史，我们会发现，许多科技史上的重大发明与科幻作品密不可分，甚至许多科学家直言，由于受科幻作品的启发，因此走上了科研道路。科幻剧《星际迷航》中柯克船长所使用的“随时随地保持联络”的移动通信装置，启发了马丁·库帕。马丁·库帕后来加入了摩托罗拉，成为“手机之父”。

那么，科幻究竟如何激发创新精神呢？伟大的科幻作家亚瑟查理斯克拉克曾经说过，任何足够先进的技术最初都与魔法无异。他还说过，发现可能性边界的唯一途径便是越过它们，向着不可能一点点冒险前进。科幻无疑能够极大地拓展想象力，探索不可能。创新路径与科幻创作存在着惊人的重合，或许正是这种认知上的高度一致性，让科幻成为国内外科技创新的重要源泉和触发点。乔布斯说过，创新便是把毫不相关的点联系起来。科幻小说的创作，首先是在看起来毫无关系的事物之间通过想象力建立关联。在科技创新中，一项新产品、新技术能够满足人们的哪一种需求，给人们带来一种怎样的全新感受，则需要通过发问的形式去推演创新前景。

亚利桑那州立大学所成立的科学与想象力中心，从教育的角度探索科学与想象、未来学习、可感知未来、想象力社群每年该中心都会举办数量众多、形式丰富的活动来吸引学生，从科幻中汲取灵感，并与实践相结合，全方位地提升年轻人的创新精神与创造力。期待中国有更多的力量能够参与科普科幻事业，让科幻成为激发、启迪年轻一代想象力与创新精神的有力武器，让鲁迅先生未竟的事业得以继续前行。

（选自《科幻如何激发创新精神》，有删改）

许祚禄的长篇小说《青弋江儿女》讲述了长江下游青弋江两岸陶柳两家三代人从抗战迄今几十年的生活图景与风云变幻。小说采用家族叙事，在日常生活的描绘中表现八十年间发生的重大事件。它不同于一般知识分子写作的乡土题材小说，它没有单纯地描绘农民的艰辛与困苦，也没有把乡村描绘成一幅单纯的田园牧歌图，而是由乡村知识分子谱曲填词，由农民演唱，反映农民几十年生存奋斗历史的长篇赞歌，是一幅由乡村知识分子观察思考并绘制的农村历史画卷，带有江南水乡特有的荷花馨香与泥土气息。

在《青弋江儿女》中，作者以陶柳两家三代人为描写对象，描绘了青弋江两岸的农民及农民出身的英雄群像。他们出身低微，祖祖辈辈在江南水乡生存繁衍。作者给他们取的名字也带有浓厚的水乡气息，男人不是“水”，就是“生”；女人不是“梅”，就是“红”。命名虽相似，但面貌各异，性格鲜明。男人既沉稳有力又乘风破浪；女人外表清新可人，内在泼辣爽直。这些人在青弋江两岸肥沃的圩田里种植稻米、莲藕，摸鱼捉虾，在长江、青弋江中乘风破浪，运黄沙跑运输。他们养育的儿女不是参军，为国捐躯，就是上大学学科技，支援祖国建设。“他们就是靠着勤劳的双手，面朝黄土背朝天，靠着刮地皮养活了我们的国家，支撑起了我们国家的建设。”

在三代人物中，第二代人是描写的重点，金梅则倾注了作者最多的笔墨。金梅自幼失去母亲，十五岁时被父亲卖给地主婆陶寡妇作童养媳，但她没有怨天尤人。她深明大义，有爱国情怀。抗战时期主动借给游击队一船稻谷，在建国初期主动支持丈夫奔赴朝鲜战场，保家卫国。她爱憎分明，直爽泼辣。面对陶根子这样混进革命队伍的流氓小偷，她直指他们的小人之心，并坚决反抗。但当陶根子为救济灾民偷粮食时，她又宽容大度，原谅他曾经的错误。金梅是青弋江边成长起来的一位农村女性，又是长江流域一位大写的“母亲”，不论是为女、为妻还是为母，都具有传统女性的优秀品质。尽管作者在塑造人物时缺乏必要的心理活动的描写，有些地方性格的发展缺乏必要的过渡，但她仍是该作塑造得最成功的农村妇女形象，是作者心目中理想的底层劳动妇女形象。

许祚禄以乡村知识分子视角，描绘陶柳两家八十年的家族故事，表现农民朴素中的伟大，谱写了一曲农民赞歌。当然，在艺术上，《青弋江儿女》也如它的内容一样，质朴无华，没有新颖的叙事手法与结构艺术；描写人物的手法相对单一；一些情节的转折缺乏必要的交代。但人物语言是一个亮点，尤其是金梅与国红，个性化的语言将人物的性格展示得栩栩如生。而且，作品语言鲜明的地域特色，带有江南水乡特点的景物描写也增加了作品的文学审美性。

（摘编自朱菊香《乡村知识分子视域中的农民赞歌》）

有宋以来，接地气的词、小说、戏曲的兴盛，促成了中国文化的下移，由此导致官方意 识形态传播的因时而变。在承袭固有的诗文传播之外，如何使词、小说、戏曲担负起像诗文 一样宣传正能量的职责，不仅要突破“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，更要面对的 是文化下移带来的意识形态有效传播途径的探索。

戏曲与意识形态的传播虽有深刻的关联，但官府因其“不登大雅之堂”而疏于管理。随 着戏曲从业人员的壮大，题材内容思想的拓边扩界，“优孟衣冠”式的宫廷娱乐逐渐转为勾 栏瓦肆的演出，这导致“违规越礼”之事时时有之。如《墙头马上》，剧中李千金与裴少俊 在后花园违规越礼，颇为大胆。此类传播有违儒家教化，这一现象逐渐引起官府的警觉，于 是针对戏曲的法律条文也多了起来。“诸妄撰词曲，诬人以犯上恶言者处死”等条文在《元 史•刑法志》中有明确的记载。明承元风，逐渐强化。《御制大明律》云：“凡乐人搬做杂剧、 戏文，不许装扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家，容令装 扮者与之同罪。其神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限。”

明初，朱元璋盛推《琵琶记》。《琵琶记》出现之前，蔡伯喈、赵五娘的故事已在社会上 广为流传，但内容多为蔡伯喈应试及第，抛亲弃妻，被暴雷轰死。高明感于蔡伯喈行为有违 教化，故在“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”创作动机的驱使下，把原本 负心题材的故事，演绎成“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”的教化剧。

朱元璋之子朱权，潜心戏曲，援引“治世之音安以乐”，为《太和正音谱》的戏曲文献 整理鸣锣开道，并云“杂剧者，太平之胜事，非太平则无以出”。理学家丘濬继承高明戏曲 遗风，言“借他时世曲，寓我圣贤言”。清初流传甚广的《桃花扇》与《长生殿》，更是接续 “资治通鉴”之史家意识，使情摆脱了晚明一己自由之立场，而放到一己之情与国运相关的 宏大叙事之中。

戏曲传播的一个重要特性是易知易晓。丘濬在《伍伦全备记》开场白中直言，经书所载 三纲五常，不如诗歌吟咏性情，容易感动人心。近世以来做成南北戏文，人人观看，皆能通 晓，尤易感动人心，使人手舞足蹈不自觉。在感发人心这点上，丘濬不但看到了卑体戏曲与 尊体诗歌的一致性，而且体悟到“性情”传播的个体差异性。

戏曲传播的另一个特性是剧场的群体接受。戏曲批评界崇尚场上之曲，鄙弃案头之书， 这种批评旨趣反映了舞台性之于戏曲的重要，而对舞台性的衡量离不开台下受众的接受。丘 濬著作中曾记录群体受众的面部表情：“座中观者不下数百人，往往有感动者，有奋发者， 有追悔者，有恻然叹息者，有泫然流涕者。”相较于诗文的个体阅读接受，戏曲之剧场的群 体接受，更显示出戏曲传播的宽度及其演员、观众互动的特殊性。

(选自《有宋以来戏曲传播的有效利用》，有删改)

材料一：

（摘编自社论《播撒创新种子，守护创新中国——写在2018年全国知识产权宣传周活动启动之际》，《中国知识产权报》2018年4月20日）

材料二：

材料三：

（摘编自王康等《创新为市场，转化显效益》，《中国知识产权报》2017年9月29日）

材料四：

（摘编自胡罡等《地方研究院：高校科技成果转化模式新探索》）