阅读下面的诗歌，完成下列小题。
思念
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，
一题清纯然而无解的代数，
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，
一双达不到彼岸的桨橹。
蓓蕾一般默默地等待，夕阳一般遥遥地注目。
也许藏有一个重洋，
但流出来，只是两颗泪珠。
呵，在心的远景里，
在灵魂的深处。
【小题1】依据诗歌第一节的意象，分析“思念”的特点。
【小题2】分析“也许藏有一个重洋/但流出来，只是两颗泪珠”一句的表达效果。

（题文）阅读下面的文字，完成小题。
鸦片战争前，已有零星的、个别的西式建筑出现在中国；鸦片战争后，随着列强在中国建立租界，西洋风格的建筑开始大量地输入中国，中国建筑史进入了一个新的历史阶段。面对着高大张扬的西洋建筑，起初国人来不及认真审视和仔细消化，产生了莫名的自卑感，并在许多地方掀起了盲目模仿西洋建筑的风潮，从而“酝酿出光宣以来建筑界的大混乱”。
西方历史学家福格森在《印度和东方建筑史》中说，“这个国家（中国）实在没有任何堪与其人民和文明相称的建筑”，这个观点很能代表一部分西方人的看法。中国人中也多有持此类观点的。概括起来，他们对中国传统建筑的批评主要集中在以下几个方面：
中国古代“对营造工事，视等卑役”，中国工匠社会地位十分低下。数千年来的中国匠师们遵循固定的法式、则例，设计缺乏创意。而在欧洲，建筑师的地位却很尊崇。教皇曾经颁发亲笔敕令，赋予米开朗基罗在主持圣彼得大教堂工程时有随意设计的权力。
“蜀山兀，阿房出”，中国传统建筑采用木架构法，木头是主体、骨干，然而木材难以经受长时间的风雨和水火的考验，坚固、长久很成问题。而作为西方建筑文化之源的古埃及、古印度、古罗马等建筑，依然保留着较多的遗存，这显然主要得益于它们坚固的石质结构。
“忽视基础”是中国建筑为世诟病的缺点之一。经常能看到，一堵砖墙几乎是平地而起，而同样的状况下，外国承包商则必定会先深挖出一条沟来。“忽视基础”的直接后果是引起了功用上的不合理——阴冷潮湿，所以中国建筑也往往遭遇“采光不足、通风不畅”等批评。由于中国人自古重礼教、讲风水，有时反而将居住舒服的功能让位给了礼教、秩序和风水。中国建筑讲求“辨方正位”、等级有序。为了遵守这些“规矩”，有时候就可能要付出失去舒适的代价、湮没居住者的人性；而讲风水，重五行，有时也是与舒适的原则相背离的。
20世纪20年代以后，随着第一批现代建筑师从海外学成归国并逐渐成熟，他们经过艰苦的努力和科学的工作，重新“找回”了中国传统建筑之美。其中以被业内人士誉为“得中国建筑之真谛”的梁思成、林徽因夫妇出力最勤。30年代初，梁、林二人在对中国古代遗存下来的建筑物进行了实地考察、认真研究之后，对中国传统建筑的特点有了比较清晰的认识。林徽因在《论中国建筑之几个特征》中说：“后代的中国建筑即达到结构和艺术上极复杂精美的程度，外表上却仍呈现一种单纯简朴的气象，一般人常误会中国建筑根本简陋无甚发展，较诸别系建筑低劣幼稚。这种错误观念最初自然是起于西人对东方文化的粗忽观察，常作浮躁轻率的结论，以致影响到中国人自己对本国艺术发生极过当的怀疑乃至于鄙薄。”她同时还认为中国的传统民居结构符合中国传统习惯与趣味的，不必“削足就履”。对于中国建筑使用木材而不求久远，梁思成的解释是，中国自古就没有像埃及人那样去刻意追求永久不灭的工程的传统，而是“安于新陈代谢之理，以自然生灭为定律”；一旦失慎被焚，则“视为灵异天谴，非材料工程之过”。至于中国建筑几千年来“仍然保存着它固有的结构方法及布置规模，始终没有失掉它原始面目”的问题，他们认为这种现象正好说明中国传统建筑是“极特殊、极长寿、极体面”的。
与梁、林看法相似的人士还有很多。对中西方文化都有透彻了解的林语堂，则认为西洋建筑讲究实用，但“十足丑陋”，中国建筑的主要倾向是寻求与自然的和谐。诚然，中国传统建筑精华之所在是它的群体优势——单体建筑与院落、围墙、园林相互搭配，向四面铺开，组成一个完美的组合。除了佛塔外，一般很少向上发展，与追求个性张扬、结构复杂、向上发展的西方建筑有着根本的区别。除了技术的原因外，与民族性格、价值观念、群体心态、道德标准、宗教情感、审美趣味有关。
坚守中国传统建筑形式，具有审美上的价值，也是民族性的重要标志之一。当人们厌倦了高楼大厦的丛林，寻求回归自然途径的时候，很容易在民族建筑中找到归宿。不过，我们也不能忘记，中国传统的“大屋顶”等建筑是农业社会的产物，已经不符合时代的发展；而按照林语堂的说法，将所有的建筑都建成传统的四合院或其他形式的单层或低层的建筑，并遵守传统，使用天然木材而不是“石头、砖块和灰浆组合起来”的建筑材料，也是不可想象的，将会给生态环境、交通等带来诸多不便。
（有删改）
【小题1】（小题1）下列说法，符合文意的两项是（5分）

A．西方历史学家福格森认为在中国这样的文明古国里却找不到像样的中国建筑。

B．中国有的建筑历经几千年而没有失掉它的原始面目，证明木质结构未必不及石质结构长寿。

C．古人建房讲究等级有序，重视风水，这是与舒适原则相背离的。

D．林徽因认为，中国建筑做到了结构上和艺术上的完美结合，不必“削足适履”，盲目学习西方建筑。

E. 林语堂认为，中国建筑主要倾向是寻求与自然的和谐，所以比西洋建筑更有诗情，更有美感。
【小题2】（小题2）下列说法，不符合文意的一项是（3分）

A．一部分西方学者在对中国建筑粗忽观察后，得出了浮躁轻率的结论，认为中国建筑简陋低劣，没有什么发展。

B．梁思成认为，中国建筑并不刻意追求永久不灭，而是遵循着自然生灭规律，所以在材料的选择上并没有什么失当的地方。

C．西式建筑因为追求实用，追求个性张扬，而忽视了美观，“十足丑陋”。

D．“大屋顶”建筑是农业社会的产物，符合当时时代的特征，然而在社会发展的过程中，应该被历史淘汰。

【小题3】（小题3）（小题3）请分条概括早期的西方学者对中国建筑的批评意见。（4分）
【小题4】（小题4）作者认为中国建筑应该怎样寻求发展？（4分）

阅读下面的作品，完成下列小题。
材料一（央视新闻客户端）：

一个小小的圆珠笔头，也是中国制造业面临问题的缩影。要实现从制造大国到制造强国的转变，同样任重道远。

中国制笔协会理事长王淑琴说：“制笔行业现阶段与国外的差距，应该说不完全是技术上的。现在主要在心态上、在思维模式上，还在文化和环境上，这些都是有一定差距的。整个中国的制造业都比较浮躁，而且现在这种形势更是如此。”

来自一线的制笔企业负责人陆宪明说，一次去日本制笔企业参观的经历让他难以忘怀：“在一个日本制笔企业，我看到在笔头的生产线上，一个女工，大概45岁左右，她从工位里面拿出笔头清洗好，推到边上检验台做记录，这么厚的本子，我一看这个本子她大半本记掉了，这样一本东西要从开始记到现在，没有五年十年是不会有这么厚的，说明他们的员工工作的那种专注仔细。现在中国企业的员工流动比较大，技术含量不够，积累不够，经验不够，这种差距，你就很难培养出那种专心细致的工匠来。所谓工匠精神确实是需要一种耐心的、踏踏实实的精神，心无旁鹜、专心一意把一件事情做好。这是我们目前最差的地方。”

材料二（新浪网）：

不久前，国务院总理***的话，说明了钢铁行业产能过剩以及特殊类高质量钢材仍需进口的问题，突出了中国制造业调整结构的必要性。C．材料三报道了中国3000多家制笔企业曾经面临的尴尬局面，同时指出这局面已改变，有些企业已能够自主研发、自主生产笔尖。D．综合三则材料可以看出，中国制造业发展缓慢，我国要想成为制造业强国还需解决很多问题，其中之一就是践行工匠精神。【小题2】下列针对上述材料的分析，不正确的一项是

A．具备良好素质的技术工人，不仅要掌握制造技术，而且还要有责任心，能够对产品终身品质负责。

B．中国堪称制造圆珠笔第一大国。但令人尴尬的是，这些圆珠笔笔尖上的球坐体从设备到原材料，都高度依赖进口。

C．我国圆珠笔制造业的新突破启示我们，只要科研人员能够不断雕琢，精益求精，努力贯彻“工匠精神”，就一定能够将产品做到极致。

D．工匠精神内涵丰富，如不断雕琢，精益求精，做到极致；专注仔细，耐心踏实，心无旁鹜；责任心强，而且能对产品终身品质负责。

【小题3】请结合三则材料，概括中国制造业面临的问题。

阅读下面的文字，完成下列小题。

行将消逝的物语：油纸伞

李振南

每当在春风又绿江南岸的季节，深夜里听那淅淅沥沥、时断时续的春雨时，我的思绪便会穿越时空，抵达江南小镇的小巷和它的油纸伞。

在我的脑海里，油纸伞是江南最美丽也是最遥远的一个梦了。记得儿时，在滴滴答答的雨帘下，我们撑开油纸伞，一爿爿烟雨葱茏的天地近在眼前，一幅幅充满诗意的田园风光纷至沓来，让人恍然进入梦境。现在，这个梦离我们越来越远了，只有在那些发黄的典籍里，还能依稀看到它们的影子，也只有在以假作真的影视画面里，能模糊地见到它们的赝品。

油纸伞，它于何时何地发明，又是哪一个独具慧心的匠人所造，现已无从考证。但我想，油纸伞的出现，一定是在江南，被潇潇暮雨氤氲着的江南，很容易使人产生创造的灵感。于是，一把把油纸伞，从江南仄仄的小巷里走出，伞下的人或是明眸皓齿的女子，或是一袭青衫的书生，静静地在雨中沉思遐想或踟蹰彷徨，那么宁静，那么典雅。或是两把油纸伞交错磕碰而过，蓦一回首，便擦出了爱的火花，产生了如水的柔情。正像在《雨巷》里徘徊的诗人，苦苦等待着眼睛里结着愁怨的丁香姑娘。也正像民间传说中的《白蛇传》里，是油纸伞演绎了许仙、白娘子的一段美丽动人的爱情故事。

油纸伞走向乡下，肯定是《白蛇传》以后的事了，这种竹木结构，用纸糊成的雨伞，都无一例外地散发着桐油的漆味，芬芳但又有一丝丝刺鼻，那黄黄的颜色，温暖着打伞人的心。记得，小时候乡下农人的家里，多半都是有一把油纸伞的。现在，我想起来，我家也有一把手柄长长的油纸伞，虽然不知道使用了多少个年头，伞面也已破旧，然而孩提时每每撑开，总会有山水的味道，有亲人的味道，在雨中一路追随陪伴。

我家的油纸伞属于祖传或是母亲陪嫁过来的，我至今仍不得而知。按照我们这里的乡风，油纸伞是“有子生”的谐音，是吉祥的象征。所以，过去在闺女出阁时，其父母总要送上一把油纸伞讨个吉利。我家门角里的这把油纸伞是不是母亲的陪嫁物，我一直没有问过，那时也不懂得问。

过去，乡下的油纸伞，一般是妇女和儿童的用物，成年男人的遮雨工具是箬笠、蓑衣，他们讲究的是实用，不需要诗情画意的伞。我儿时使用油纸伞都是在上学或放学的路上，又大又笨重的油纸伞，它的重量和宽度早已压过我弱小的肩头，有时候需要用很大的力气才能将它撑开。在斜风骤雨中，油纸伞和人都晃荡在乡间泥泞的土路上，这时，雨模糊了视线，风吹淡了田园的颜色，雨和伞构成一组天然的乐器，雨在伞背叮叮咚咚地敲打着音乐，此起彼落，使寂寥中的行人有了一份乐曲的慰藉。

油纸伞仅陪我走过童年和少年的时光，从尼龙雨衣的出现，它便被搁置在每户人家的墙角、厨背而渐渐地破损、霉变，直到永远地消失。如今，油纸伞早已被式样繁多的自动伞、折叠伞所取代，它们做工精细，变化无穷，如五彩的花朵在大街上、小巷里、阡陌中次第开放。虽然我清楚地知道，它们也源于油纸伞的构想，是油纸伞的沿袭，但已缺乏了油纸伞的诗意。因为它们已没有了木质的温润，油纸的芬芳；没有了其张开时的热烈、坦诚和闭合时的羞涩、含情脉脉，已缺失了一个民族的古典情怀。所以，当若诗若梦的油纸伞逝去后，我们就再已无缘读到一首像《雨巷》那样令人心澄眼热的诗歌和一个像《白蛇传》那样缠绵悱恻的故事。

（摘自《中国散文家》，有删改)

【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是

A．文章以江南春雨和江南梦境引入，一开始便营造出诗意的氛围。而现在梦境远去，只见赝品，又给文章奠定了感伤的基调。

B．油纸伞“散发着桐油的漆味，芬芳但又有一丝丝刺鼻”，作者运用了拟人的手法，生动形象地写出了油纸伞特有的江南韵味。

C．文章写了对于油纸伞是母亲陪嫁物的猜测，巧妙地表现了“乡风”，又说明了这把油纸伞在家里人心中有着不同寻常的意义。

D．作者深情追忆小时候在乡下使用过的油纸伞，特别写到了雨和伞敲打出的音乐。这样表达既写实，又增加了文章的生动性。

【小题2】文章最后一段写“自动伞”、“折叠伞”有什么作用？请结合文段，简要分析。
【小题3】结合文本，探究“油纸伞”的丰富内涵，并简要分析。

二、阅读下面的文字，完成后面小题。
中国画的创新
周子牛
中国画的创新是指中国画外延的广度和内涵的深度的创新。外延的广度主要是指题材的广泛，内涵的深度则是指内蕴的丰富。
当今的中国，处在物质高度发达的社会阶段。多元文化共存共荣，文化的全球化日益推进，中国画创新的外延广度必须紧随时代的发展，在古为今用、洋为中用的原则下做深入的思考、艰辛的探索。要吸纳姊妹艺术的创新理念，丰富中国画的创作，比如艺术设计中的概念设计理念、动漫中的卡通画思路等等，都可以作为中国画创新广度的有益元素，当然，姊妹艺术中肯定有一些不利的因素，美术的创新中也有一些不雅的现象，应当去伪存真、去粗取精。
中国画内涵的深度是表现手法的成熟和内在情感的饱满。中国画是和中国文化相伴而行的。书画同源，在表现形式上是平面的，它不同于西方的油画。西方油画从雕塑、建筑中发展而来，在视角层面有较强的立体塑造感。中国画在发展的过程中受到过西方油画的影响，尤其在近代，一批留学西方的画家归国后对中国画的改造进行了大量的探索，甚至有人提出“笔墨等于零”的创作理念，极端地将中国画西方化。但是，中国画毕竟是姓“中”的。中国画的深度探索还是在人文精神上，注重的应该是作品的内涵。中国画的根和源是中国文化，“诗中有画，画中有诗”是中国画的崇高境界，偏离了这一指归还能叫“中国画”吗？因此，中国画在深度探索上要求画家必须专家化、学者化。一个中国画的画家首先要经过系统的专业技能的训练，在技能上达到“家”的基本要求：技进乎道。其次，要接受优良的文化理论培养，在学术修养上符合学者的基本素养。专家化、学者化完美结合基础之上的创新才是一个有高度的创新，这样的探索方是寄予希望的探索。
当然，中国画外延广度和内涵深度的创新必须有机结合，不可偏颇。有广度的深度内涵才能更为丰富，有深度的广度外延也就有了隽永的魔力。
中国画的创新同样必须遵循其基本规律，也就是美术界常说的“自律”和“他律”。“自律”就是处理好继承和创新的关系。中国画的发展是个推陈出新的过程，因而，继承与创新是紧密联系在一起的。没有继承就没有创新。继承是手段，是创新的基础，创新才是继承的目的。“他律”是指中国画与其它事物本质的必然联系。中国画的创新与中国的经济发展、社会的进步和道德的教化有着本质的必然联系，而与哲学的本质联系尤为密切。哲学把一切社会现象上升到最高的精神状态，哲学也是社会现象发展的指导思想。因此，哲学的发展必然指导中国画的创新。其中，关于中国画的起源和创新，哲学家们提出了很多观点，这些哲学思想对中国画的创新提供了多个视角，开阔了中国画创新的空间。同时，“自律”和“他律”必须紧密地结合，始终贯穿于中国画的创新过程中，使中国画的创新沿着正确的道路和方向发展，在不久的将来结出丰硕的成果。
（选自《新华副刊》，有删改）
【小题1】关于“中国画的创新”，下列表述不符合文意的一项是

A．中国画的创新是在外延的广度和内涵的深度上进行探索，这两方面的创新探索必须有机结合，不可偏颇。

B．中国画的创新必须紧随时代的发展，在多元文化共存共荣、文化的全球化日益推进的背景下做深入的思考、艰辛的探索。

C．中国画的创新要求画家必须专家化、学者化，在此基础之上的创新才是一个有高度的创新，在此基础之上的探索才是寄予希望的探索。

D．没有继承就没有创新，创新是继承的目的，中国画的创新要处理好继承和创新的关系，即处理好“自律”和“他律”的关系。

【小题2】下列各项不合乎“中国画的创新”的做法的是

A．中国画吸纳姊妹艺术的创新理念，如艺术设计中的概念设计理念、动漫中的卡通画思路等有益元素，以丰富其创作。

B．近代，中国画被一批留学西方的画家改造，出现了“笔墨等于零”的创作理念，中国画被极力西方化。

C．中国画的画家接受优良的文化理论培养，专家化、学者化完美结合，在此基础之上创作出具有崇高境界的中国画。

D．中国画接受哲学家们提出的关于中国画起源和创新的很多观点，有了更多的视角，开阔了创作的空间。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．中国画创新的外延的广度主要是指题材的广泛，内涵的深度大多体现在表现手法的成熟和内在情感的饱满上。

B．注重内涵深度的中国画并不讲求视觉层面的效果，它不同于从雕塑、建筑中发展来的有较强的立体塑造感的西方油画。

C．中国画的根和源是中国文化，“诗中有画，画中有诗”是中国画的崇高境界，如果偏离了这一指归就不能叫“中国画”。

D．只要“自律”和“他律”紧密地结合，始终贯穿于中国画的创新过程中，中国画在不久的将来就会结出丰硕的成果。