阅读下面的文字，完成下列各题。
独立不迁是屈原人格美的核心。它包含两方面：一是对养育了自己的故乡的热爱与依恋二是在政治斗争中坚持原则，决不随波逐流。屈原的一生便是“独立不迂”的最好诠释。他始终坚持自己的“美政”理想，屡遭打击，毫不动摇，正如他在《离骚》中所说的：“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可!”他也曾打算像战国时代一般士大夫那样周游列国，去寻找了解自己的君主。但是，对于自小生于斯、长于斯的乡土的深挚感情，使屈原不能他迁，最后只好身投泪罗，以死来殉自己的祖国和一生为之奋斗的理想。与“独立不迁”相联系着，屈原在诗歌《橘颂》中还提出两条为人的准则：无求与苏世。《橘颂》中说：“深国难徙，廓其无求兮。”一个人胸怀坦荡，不图私利，不干人，不屈己，才能頂天立地，保持独立的人格。《橘颂》又说：“苏世独立，横而不流兮。”必须头脑清醒，是非明辨，才能保持自己的独立而不至于随波逐流。无求与苏世浸透在屈原“独立不迁”的人格里，使之臻于更坚实、更完美的境地。《渔父》的中心思想也是“独立不迁”。不过这首诗人们多以为伪作。王逸既说是“屈原之所作”，又说是楚人追忆屈原与渔父的对话，本来就自相矛盾。但司马迁在《屈原列传》中已采用它的内客作为事实来叙述，因此可以设想，这篇作品的文字虽然不一定出自屈原之手，而渔父与屈原的问答却实有其事。屈原的答话可以作为了解屈原思想的可靠资料。
渔父问屈原何以被放逐，他答曰：举世混浊而我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。
渔父又问他：“举世混浊，何不随其流而扬其波？众人皆醉，何不嘀其糟而啜其酶？他答曰：宁赴常流而葬乎江鱼腹中，又安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎？
渔父和屈原对语代表了两种不同的人生观。渔父大概是一个逃避现实的隐者，他不满意社会的黑暗，但他的态度是与世推移，随波逐流。屈原则不然，他要保持自己的清高和清醒，不肯同流合污。这当然会陷入孤立，但他不怕孤立，决不会投合世俗而改变自己的态度。正如他所说的“吾不能变心而从俗兮，因将愁苦而终穷”。
“独立不迁”的人格还表现为对正直的追求与维护。屈原批评那种“背绳墨以追曲”的行为，发出“伏辩以死直”的誓言。在《涉江》中，他表示：“苟余心其端直兮，虽僻远之何伤!
在儒家的典籍中，治水有功却被天帝处死的鯀一直是个反面人物，那么鯀到底犯了什么天条会被天帝处死呢？《山海经》说：洪水滔天，鯀窃帝之息壤以堙洪水，不待帝命；帝令祝融杀于羽郊。
原来，鯀的罪行是私自窃取了天帝的息壤去填洪水以拯救人类。这样说来，他简直就是一个普罗米修斯式的英雄。屈原对这样一个英雄深表同情和赞赏，从这可以看出屈原自己人格的崇高。
屈原明知自己的结釆会和一枰悲惨，但是他决不屈己从俗，而始终保持着“独立不迁”的人格，这需要何等的勇气啊!
（选自袁行《中国诗歌艺术研究》，有删改）
【小题1】下列关于屈原“独立不迁”的人格的理解，不正确的一项是

A．“独立不迁”是屈原崇高人格的核心，对正直的追求与维护是屈原这种“独立不迁”人格最为集中的体现。

B．屈原“独立不迁”的人格包含对故乡的热爱与依恋以及在政治斗争中坚持原则而决不随波逐流两个方面。

C．“独立不迁”贯穿于屈原的一生：坚持理想，虽遭打击而不动摇；依恋故土，虽然不被理解而不他迁，等等。

D．“独立不迁体现了屈原和渔父截然不同的人格：大概是隐者的渔父与世推移，随波逐流；屈原决不投合世俗面改变自己。

【小题2】下列对原文有关内容和论证的相关分析，正确的一项是

A．屈原最后投身汩罗，以死明志，这是因为各国国君没有一个理解他，重用他，他的“美政”理想无法实现。

B．屈原以“无求”与“苏世”的为人准则要求自己并努力践行，这使他“独立不迁”的人格更为坚实和完美。

C．屈原认为稣是一个普罗米修斯式的英雄，因而对他深表同情和赞赏，这也可以让人看出屈原自己崇高的人格

D．全文采用了层层递进的结构方式，阐述了屈原“独立不迁”人格的丰富内涵，逐层深人，结构谨严。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”体现了屈原坚持自己的“美政”理想、屡遭打击面毫不动摇的精神。

B．胸怀坦荡，不图私利，不干人，不屈己，做一个顶天立地、保持独立人格的人，这是屈原的为人准则之一。

C．尽管王逸和司马迁在《渔父》是否是屈原的作品的问题上看法完全不同，但其史料价值却是不可忽视的。

D．屈原“独立不迁”的人格在《离骚》《橘颂》《涉江》等作品中都得到了体现，如“苏世独立，横而不流兮”等。

阅读下面的语段，完成问题
咬文嚼字
朱光潜
无论是阅读或是写作，字的难处在意义的确定与控制。字有直指的意义，有联想的意义。比如说“烟”，它的直指的意义见过燃烧体冒烟的人都会明白。只是它的联想的意义迷离不易捉摸，它可以联想到燃烧弹，鸦片烟榻，庙里焚香，“一川烟水”“杨柳万条烟”“烟光凝而暮山紫”“蓝田日暖玉生烟”——种种境界。直指的意义载在字典，有如月轮，明显而确实；联想的意义是文字在历史过程上所累积的种种关系，有如轮外月晕、晕外霞光。其浓淡大小随人随时随地而各各不同，变化莫测。科学的文字越限于直指的意义就越精确，文学的文字有时却必须顾到联想的意义，尤其是在诗方面。直指的意义易用，联想的意义却难用，因为前者是固定的，后者是游离的；前者偏于类型，后者偏于个性。既是游离的，个别的，它就不易控制。而且它可以使意蕴丰富，也可以使意思含糊甚至于支离。比如说苏东坡的《惠山烹小龙团》诗里三、四两句“独携天上小团月，来试人间第二泉”，“天上小团月”是由“小龙团”茶联想起来的，如果你不知道这个关联，原文就简直不通。如果你不了解明月照着泉水和清茶泡在泉水里那一点共同的情沁肺腑的意味，也就失去原文的妙处。这两句诗的妙处就在不即不离、若隐若约之中。它比用“惠山泉水泡小龙团茶”一句话来得较丰富，也来得较含混有蕴藉。难处就在于含混中显得丰富，由“独携小龙团，来试惠山泉”变成“独携天上小团月，来试人间第二泉”，这是点铁成金，文学之所以为文学，就在这一点生发上面。
这是一个善用联想意义的例子。联想意义也是最易误用而生流弊。联想起于习惯，习惯老是喜欢走熟路。熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人就都跟着走，越走就越平滑俗滥，没有一点新奇的意味。字被人用得太滥，也是如此。从前作诗文的人都倚靠《文料触机》《幼学琼林》《事类统编》之类书籍。要找词藻典故，都到那里去乞灵。美人都是“柳腰桃面”，“王嫱、西施”，才子都是“学富五车，才高八斗”；谈风景必是“春花秋月”，叙离别不离“柳岸灞桥；做买卖都有“端木遗风”，到现在用铅字排印数籍还是“付梓”“杀青”。象这样例子举不胜举。他们是从前人所谓“套语”，我们所谓“滥调”。一件事物发生时立即使你联想到一些套语滥调，而你也就安于套语滥调，毫不斟酌地使用它们，并且自鸣得意。这就是近代文艺心理学家所说的“套板反应”。一个人的心理习惯如果老是倾向于套板反应，他就根本与文艺无缘。因为就作者说，“套板反应”和创造的动机是仇敌；就读者说，它引不起新鲜而真切的情趣。一个作者在用字用词上离不掉“套板反应”，在运思布局上面，甚至在整个人生态度方面也就难免如此。不过习惯力量的深度常非我们的意料所及。沿着习惯去做总比新创更省力，人生来有惰性。常使我们不知不觉的一滑就滑到“套板反应”里去。你如果随便在报章杂志或是尺牍宣言里面挑一段文章来分析，你就会发现那里面的思想情感和语言大半都由“套板反应”起来的。韩愈谈他自己做古文“惟陈言之务去”。这是一句最紧要的教训。语言跟着思维情感走，你不肯用俗滥的语言，自然也就不肯用俗滥的思想情感；你遇事就会朝深一层去想，你的文章也就是真正是“作”出来的，不致落入下乘。
以上只是随便举实例说明咬文嚼字的道理。例子举不尽，道理也说不完。我希望读者从这粗枝大叶的讨论中，可以领略运用文字所应有的谨严精神。本着这个精神，你随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。它不能懒，不能粗心，不能受一时兴会所生的幻觉迷惑而轻易自满。文学是艰苦的事，只有刻苦自励推陈翻新，时时求思想情感和语言的精炼与吻合，你才会逐渐达到艺术的完美。
【小题1】结合全文，下列表述符合文章内容的一项是 （  ）

A．“烟”的直指的意义见过燃烧体冒烟的人都会明白，但它的联想的意义迷离不能捉摸。

B．科学的文字越限于直指的意义就越精确，文学的文字却必须顾到联想的意义，包括诗方面。

C．因为直指的意义是固定的，联想的意义是游离的，所以前者易用，后者却难用。

D．随便在报章杂志里面挑一段文章来分析，你会发现那里面的思想情感和语言都由“套板反应”起来的。

【小题2】下列不符合文意的一项是（ ）

A．月轮是直指的意义，轮外月晕、晕外霞光是联想的意义。

B．“独携天上小团月，来试人间第二泉” 妙处需要联想到“小龙团”茶泡在泉水里的情沁肺腑的意味才能体会到。

C．从前作诗文的人倚靠《文料触机》《幼学琼林》《事类统编》之类书籍就能作出好诗来。

D．只要刻苦自励推陈翻新，时时求思想情感和语文的精炼与吻合，你就会逐渐达到艺术的完美。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
如今，一个尚未来得及收入《汉语大辞典》的新词儿——“自媒体”大热，由此产生一大批“自媒体人”。在中国古代，尽管没有自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见。
在汉代，宫廷文学侍从官得到重视，朝廷往往向民间征招“笔杆子”，优秀的还给官当。贾谊、司马相如、扬雄、东方朔、枚皋、张衡、蔡邕这些汉代词赋名家，当初都是这样的“笔杆子”。可是，古代既没有稿费制，更无广告分成一说，玩自媒体靠什么获取报酬?靠“打赏”。成语“一字千金”便因打赏而来。
首开打赏先河的是汉代，如汉代四川才子王褒便屡被打赏。据《汉书·王褒传》，王褒文章文采飞扬，汉宣帝刘询听说后，将他征召入京，常将他和张子侨俩人带在身边，“所幸宫馆，辄为歌颂”。但文章并不是白写的，汉宣帝会根据文章的质量进行打赏，即所谓“第其高下，以差赐帛”。
唐代时，现代很流行的稿费制已出现，在打赏外，自媒体人又多了一条创收的渠道。
稿费在古代通称“润笔”。在唐朝，不少文人已能获得很高的润笔。如当时文化名人韩愈、李邕等通过为人撰写碑文便可拿到巨额稿费。尤其是韩愈，他最擅长写墓志、碑文，高的话一篇碑文就能拿到“(黄)金数斤”，时人曾讥之为“谀墓金”。看来，能拿到巨额润笔，韩愈在志文中未少用阿谀奉承之词。其实，“谀墓受金”韩愈并非第一人，这一词最早使用在东汉文人蔡邕的身上，由此可见，润笔早在汉代即已存在。
“写软文”被一些现代媒体人视为一种心照不宣的创收手段，殊不知古代文人早就开始玩这一套了，到明清时手法已颇老到。
所谓“软文”，就是根据对方需要而创作、发布的形象宣传、广告、美言性质的文章。古代最早最出名的一篇“软文”，是出自汉代才子司马相如之手的《长门赋》。司马相如本人也没有回避此事，他在序中如实交代：“孝武皇帝陈皇后，时得幸，颇妒。别在长门宫，愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百斤，为相如、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟主上，陈皇后复得亲幸。”这就是后世文人津津乐道的“千金买赋”的故事。
古代文人创收的花样还有很多，除了传统的打赏、稿费，还可以直接“卖文”、代人“捉刀”、“卖版权”等等。
(摘编自倪方六《古人如何玩“自媒体”》)
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．古人玩自媒体靠“打赏”获得酬劳，成语“一字千金”便因汉宣帝赏赐王褒而来。

B．唐代已很流行稿费制，这样，在打赏外，自媒体人又多了“润笔”这条创收渠道。

C．人们津津乐道的“千金买赋”的故事，说明古代文人“写软文”都是心照不宣的。

D．我国古代无自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见，如王褒、司马相如等。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．“谀墓受金”一词最早用在东汉蔡邕身上，为汉代已存在润笔的观点提供了例证。

B．唐朝韩愈、李邕等通过为人撰写碑文拿到巨额稿费一例，证明古代文人润笔很高。

C．司马相如在《长门赋》序文中的如实交代，证明了作品是根据陈皇后的需要创作的。

D．文章以“打赏”、“润笔”、“写软文”等为例，介绍了古人玩“自媒体”获取报酬的方法。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代文人有时直接以“卖文”、代人“捉刀”、“卖版权”等作为他们的创收手段。

B．汉代的一些词赋名家如贾谊、扬雄、张衡等都是朝廷从民间征招上来的“笔杆子”。

C．汉宣帝“第其高下，以差赐帛”，才子王褒、张子侨便因其文章文采飞扬屡被打赏。

D．如果不是为了拿到高额润笔，韩愈在墓志、碑文中就不会用那么多阿谀奉承之词。

阅读下面的文字，完成下面小题。

新诗的“变”与“常”

吕进

新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以，“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些理论者那里，新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下断诗拯衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世，同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。

新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从诗形上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“情感泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。

中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。

新诗，断其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在“变”中继承“常”是非常重要的。

（选自《人民日报》，有改动）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国诗歌，在传播上总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式；在精神上崇尚家国为上，以匡时济世，同情草根的诗人为大手笔。

B．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。

C．中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。“常”是诗歌精神，是审美精神。

D．中国诗歌一直以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．首段论证“变”是新诗的根本，作者认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

B．文章论证了新诗创作必须先守正，传承“常”即“诗歌精神”“审美精神”，然后才能创新，才能追求“变”。

C．作者用徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感科勒”作为论据，论证新诗也应在创作上加强形式感和音乐感。

D．全文论证先肯定新诗的“变”是根本，再从精神，形式以及传播三个角度论证“变”中应该遵循“常”。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．“变”就是“常”，现今中国新诗的繁荣程度彰显了新诗对新的时代精神和审美精神的适应程度。

B．在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充当先锋和旗帜，就可以进入国人艺术鉴赏的视野之内了。

C．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。这便是创作的境界。

D．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。

（题文）阅读下面的文字，完成后面题目。
谈中国艺术学的当代建构
王文章
中国民族艺术以独特的创造法则和审美取向在世界艺术之林独树一帜。艺术创造的多样性和精粹性，艺术认知的深刻性和审美思想闪耀的光辉，都可与世界上任何国家、民族媲美。但不能否认的是，以现代学术眼光来看，我们对自己的艺术缺乏严密逻辑论证和系统理论体系建构的系统性、体系性的研究和把握，从历史的纵向上来看尤其如此。当代中国艺术的研究，要改变传统的非学理性的感性体悟式研究方式，不能再停留在无需确定学科边界的“广谱研究”上。艺术学学科体系的建构无疑为我们改变这一艺术研究的状况提供了一种可能性。
艺术学在中国作为独立学科虽然已经确立，但仍处在学科建设的初始探索发展阶段。首先要明确我们建立的是中国的艺术学，它已不完全等同于西方学者提出这一概念时的内涵。建构和发展艺术学“本土化”的学科体系，核心是“中国艺术”的。其内涵有两个主要内容：一是“民族性”，二是“当代性”。
建构中国的艺术学，要在对中国艺术本体及其呈现形态内部规律的揭示中，表达独特的中华民族文化艺术特性，同时要注意概括社会发展进程中呈现的艺术的时代特征。在艺术的分析中，要尽可能运用传统艺术概念和语言方式，运用中国人喜闻乐见的艺术形态去阐释艺术现象及论证艺术观念。另一方面，今天艺术的多元化形态及构成，已远远扩展了多少年来我们固守的艺术认识论的价值标准。这些也都需要我们在艺术学体系建构中表达民族性的同时，又要以理论创新的眼光为中国艺术学体系赋予鲜明的当代性。这种当代性既内含着对外来优秀艺术理论成果的吸纳，也体现着对新的艺术实践进行理论概括的时代要求，同时，在我们的理论叙述中，也要真实地表达社会主义核心价值观对当代的艺术发展已经和正在产生的重要影响。
建构中国艺术学知识体系，要关照它与哲学、美学等知识体系的内在联系，同时要以具有国际学术视野的坐标来审视中国艺术学体系的建构，比如不因改变多少年来持有偏见的“西方艺术中心论”而偏移为“东方艺术中心论”。有了正确的坐标，才会有“美美与共”的学术眼光。在这样的基础上，我们首先需要面对的是中国传统艺术理论资源的转化与发展。如果不能做到在这样一个深厚的“中国特色”的基础上对中国学术传统的继承与发扬，我们就很难建立起“中国的艺术学”。同时也必须认识到，今天努力建构具有中国特色的艺术学学科体系，开掘其蕴含的人文历史价值，弘扬中华民族优秀文化，既有着历史的必然性，也是中华民族文化复兴和在新的时代文化崛起的必然要求。
（摘自《艺术百家》2013年第3期，有删改）
【小题1】（小题1）下列关于“中国艺术学的当代建构”的表述，不正确的一项是（）（3分）

A．中国艺术学的当代建构指的是建构当代中国艺术学，使之成为一门独立的学科，目前，这门学科还处于建设的初始探索发展阶段。

B．中国艺术学的当代建构，其内涵的主要内容是民族性和当代性，其核心是“中国艺术”的，即建构和发展艺术学“本土化”的学科体系。

C．中国艺术学的当代建构要改变传统的非学理性的感性体悟式研究方式，所以不能再停留在无需确定学科边界的“广谱研究”上。

D．中国艺术学的当代建构理论基础薄弱，我们对中国艺术在严密逻辑论证和系统理论体系建构方面具有系统性和体系性的研究和把握比较缺乏。

【小题2】（小题2）（小题2）下列的理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．艺术创造的多样性和精粹性，艺术认知的深刻性和审美思想闪耀的光辉是中国民族艺术独树一帜，屹立于世界艺术之林的重要原因。

B．在阐释艺术现象及论证艺术观念时，要运用传统艺术概念和语言方式以及中国人喜闻乐见的艺术形态。

C．表达独特的中华民族艺术特性和概括艺术的时代特征是建构中国艺术学最基本的内容。

D．由于传统的艺术认识论的价值标准因当今艺术的多元化形态及构成而大大扩展了，因此，在艺术体系建构中应赋予其鲜明的当代性。

【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

A．建构中国艺术学因当代性的特点要求，既要吸纳外来艺术的理论研究成果，又要对新的艺术实践进行理论概括。

B．建构中国艺术学体系要以国际学术视野为坐标，要观照中国艺术学知识体系与哲学、美学等知识体系的内在联系。

C．建构中国艺术学体系首先需要面对的是如何转化与发展中国传统艺术理论资源，使中国学术传统得以继承和发扬。

D．建构中国艺术体系具有重要的历史和现实意义，主要在于开掘民族文化的人文价值，弘扬民族优秀文化，再启民族文化复兴之路。