阅读下文，完成下面小题。

超越功利的生命境界

①“东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”正在新落成的浙江美术馆展出，馆前人声dǐng□沸。浙江美术馆的所在地，是曾经的皇城根儿。那座皇城早已消失在元兵的战火中，消逝在记忆的深处。宫殿可以消亡，王朝亦经更迭，而人类关于浩渺宇宙的终极追求却不会泯灭。

②在1000多米的画展长廊中，我们可以看到冠中先生的轨迹。由“艺专”到负笈法国的东西间“苦觅”，归国根植热土“辛耕”，冠中先生用自己近乎于透明的画笔，实证了自己的发展之路。那种纯净的内心，没有功名的负累，没有世俗视角的包袱。所以，没有一幅画是相似的，没有一种表达是相似的。没有一刻创造，是受到拘束的。所谓“东西贯中”，那种境地早已超越了东方西方、传统现代、流派院系的概念。

③他用自己的画笔证明了这个世界的无隙。那其实是一种无分别心，远非“东西结合”所能概说。那其实是用西方笔法致力于中国精神的再造与改良。或者说，用东方精神包容了西学的渐入。我们可以在历史当中剪辑这样一些类似的人与事。比如李鸿章、曾国藩，比如康有为、梁启超，再比如严复等等，不同类别的人却怀有相似的心愿与致力方向。只不过，比之于实体的改造，艺术的境界，往往给了人类更多悲悯的情怀，使得人类能站在更高的巅峰上观照世界与自己的内心。

④我欣赏这样的生命境界。在11月20日的开幕式上，冠中先生的长子吴克雨老人深情回忆父亲的生前往事。冠中先生逝前一直住在北京一套100平方米的公寓里。那是上世纪九十年代初期冠中先生买的唯一一处房子。总价三十万元，却耗尽了冠中先生的全部积蓄，可就在那时，冠中先生流入市场上的画作早已动辄以百万元计。这些名利与冠中先生全然无涉，自然也就于先生全然无累。他只是淡淡地回应：“那些都是不真实的！”他把最大的卧室作为自己的画室，他和妻子则挤住在另外的小间里。甚至于，曾有一位房产商对冠中先生说，送一套空中楼墅给他，条件很简单，只要冠中先生一幅画即可。“随便画点什么都行！”可是，冠中先生没有答应。冠中先生却把这些画作捐给了各地美术馆。甚至连放在儿子吴克雨新加坡家中的藏品也一件不留。在画展前，吴克雨老人再次将冠中先生“遗漏”在家中的48件“云南行”速写全部捐献给了浙江。

⑤这种超越功利的生命境界，一直横贯了冠中先生的毕生创作。并在他的晚年跨越到了新的高度。比如《彩珠闲抛》，比如《醉线》，比如《形变》，比如《楼兰何处》。我喜欢看那种不需要具象的物来承载的画面，只是大胆的或粗或细的线条，或者是一些大面积的着黑，或者是赤橙黄绿的斑点。这些元素曾经构成了冠中先生过去的画面，而现在，具象的物不存在了，迷乱中却饱含着清晰的内蕴。只是这些曾经的元素的自由组合，却直指人的内心。所以，冠中先生说：“笔墨等于零！”那里有冠中先生的诗性追求。

⑥那是一种从“有”跨越到“无”的境界。冯友兰先生说，“人往往需要说很多话，然后才能归入潜默。”而即便以禅意的视角来看，这种“无”亦是不可言说的。它只需要双方的注视，在摒弃与省略了具象的物后，在更哲学、更高的审美情趣里被表达与被感动。那种震hàn£是持久的。那其中，或许表达着一个老人，在参悟天地人之后的哲思，表达着人类内心世界的追求。

【小题1】在第①段和第⑥段划线词语的方框内填入正确的汉字，
（1）人声dǐng□沸  （2）震hàn□
【小题2】第②段中加点词“东西贯中”是指吴冠中的画作对空间、□□和派系的超越。
【小题3】第⑤段加点词语“笔墨等于零”在文中的意思是：__________
【小题4】根据本文，下列对吴冠中的“生命境界”表述错误的一项是（　　）

A．吴冠中的生命境界通过其艺术和生活来表现。

B．吴冠中使世界无隙，再造与改良了中国精神。

C．吴冠中达到了对宇宙和种群无分别心的境界。

D．吴冠中的生命境界超越功利也不为功利所累。

【小题5】联系全文，分析第⑥段的作用。

阅读下面的文字，完成下面小题。
理解书法的“经典”，离不开对“经典”本义的考察。从本义上看，“经”是指织物的纵线，与“纬”相对，由此引申出时间性、原则、典范之义。“典”指典范性书籍，具有常道、标准、法则之义。我们对书法“经典”的把握，也应该结合这两个字的字源意义来理解。
第一，书法经典是书法艺术的精华形式，体现了书法艺术的最高难度。书法艺术在历史的变迁中不断地自我选择、扬弃、凝聚、固化，从而构成一个个经典作品，这些经典作品体现出这门艺术的独特性和深厚性。自宋代兴起的刻帖现象，实际上便是对传统帖学经典之作的筛选与汇集，为人们学习书法提供了经典范本。所以，书法经典具有极强的示范性，后世人们对笔法、字法、章法、墨法等的理解，往往是由经典作品所限定的。在对经典重新学习的过程中，人们形象地获得了这门艺术的真谛。所以，书法经典就是经久不衰之作，是由历史选择出来的最有价值、最具代表性和最趋完美的作品。
第二，书法经典体现为对创作主体的制约与规定。经典既为精华形式，便具有正本清源、确保书法艺术纯洁性的性质。也就是说，经典一旦形成，便反过来成为支配主体的书法创作与审美的最高法则。主体的创造性、选择性在经典面前往往会被大大削弱，后人便自觉或不自觉地遵循着这个先在的规定，以便求得书法本身的稳定与和谐发展。这使得艺术家的个性表现得以制约和净化，个性的表现和传统的继承达到一种和谐状态，也使新的经典之作沿着“奇”而“正”（而非“奇”而“邪”）的轨道有序发展，书法经典从而具有典范性和渐变性。
第三，书法经典是一个开放的体系，讲究“原创性”。书法的经典之作都是面貌独特的“这一个”，体现出书法大家的独特个性。中国书法家协会主席张海认为，经典必须是创造性的艺术实践，开辟一种新的风格模式和技法体系，从而填补书法史的空白。书法经典的“原创性”保证了它始终是一个开放的体系，而一个个的“原创”又丰富和维护了经典的价值，使得经典成为不局限于某个时代的，具有永恒色彩的、超越性的典范形式。
第四，书法经典之作具有丰富的人文情怀。书法经典是由书法大家创作出的，而书法大家是具有深厚涵养的活生生的生命个体，具有丰富的创作背景，所以经典之作能体现或暗示出创作它的书法大家的相关背景。首先，作品体现出大家创作时的真情实感，感情充沛，不矫饰，不疲沓，是地地道道的“达其情性，形其哀乐”之作，表现出的是艺术的真诚和人的真诚。其次，经典之作的品味应该是高雅的，不俗气，不晦涩，是“奇”而“正”、“雅”而“深”。再次，经典之作所书写的文字内容应该具有文化品味，使人的心性得以陶冶与净化。最后，经典之作往往有创作时的“故事”可讲，例如“三大行书”便有大家创作时丰富的故事背景。这些因素都极大的丰富了经典之作的人文内涵，这是对艺术形式的超越和意义的追加。
正是上述因素，使书法经典成为书法艺术独特的浓缩表现形式。通过这一艺术形式，我们可以看到书法艺术的高度与广度，它本身也成为特定时代、特定书法大家、特定创作背景的集中表现形式，是不可重复的“这一个”。

(刘宗超：走出“平原”创造经典--张海《时代呼唤中国书法经典大家》读后)

【小题1】下列对“书法经典”的理解，正确的一项是

A．书法经典具有独特性和深厚性，是最有价值、最具代表性和最完美的作品。

B．书法经典的典范性和渐变性，确保了书法艺术的纯洁性，制约和净化了艺术家的个性表现。

C．书法经典的“原创性”使其具有永恒色彩的、超越性的典范形式。

D．书法经典虽为精华形式，但不利于创作主体自由的发挥。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先从“经典”的字源意义出发，再从四个方面论证“书法经典”的丰富内涵，最后总结其价值意义。

B．文章用宋代“刻帖”这一事实论据论证了书法经典具有极强的示范性。

C．文章主体部分采用并列方式论述观点，第五段利用层进的方式。

D．文章在论述书法经典的人文情怀时采用了引证法和例证法，增强了文章的说服力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．书法经典的“原创性”既保证了它是开放的体系，又丰富和维护了经典的价值。

B．一幅书法作品如果文字内容具有品味，能陶冶与净化人的心性，就是经典之作。

C．经典之作应该走“奇”而“正”的路子，具有“奇”“正”“雅”“深”的品味。

D．书法经典的示范性、典范性、渐变性、“原创性”及丰富的人文情怀，使之成为书法艺术独特的浓缩表现形式。

阅读下面的文字，完成各题。

如果说，时代之新与诗歌之新的碰撞结合，凸显出一种极富生长力的观念和不可或缺的价值；那么，在文本内部的诸多层面，这种碰撞结合同样显示出丰富的可能性乃至必要性。

首先，它意味着诗歌写作的“经验之新”。我们今天面对着无比新鲜而丰盛的生活经验，与此同时，我们也不得不承认，这些经验中有非常大的一部分，其实还并没有被我们的诗歌写作充分捕捉。当一样事物，始终没有在诗的意义上被“赋名”、没有在诗歌的意象谱系中获取合法席位，那么它就还没有真正进入我们时代的审美记忆。我们曾熟稔于歌颂麦子，但如何去写沙县小吃和麦当劳？当一种经验不曾以诗歌的形式得到提纯、并赋予全新的震惊，那么这种经验，恐怕就还难以称为充分地同我们的精神世界融为一体。因此，新时代的诗歌需要克服僵硬的观念和美学的惰性，不断寻找书写表现的新的对象、观看和介入世界的新的方式、消化当下经验的新的美学器官。美国诗人路易斯•辛普森说，“美国诗歌需要一个强大的胃可以消化橡皮、煤、铀和月亮。”对中国当下诗歌来说，这样的胃同样重要。

其次，在“经验之新”以外，我们也在期待着新时代诗歌的“视野之新”。在过去相当长一段时间内，我们都已习惯了某种个体色彩浓郁、关注日常生活的诗歌写作语境。这样的语境本身并没有问题，它为我们培育出了大量优秀的文本和正面的价值；但随着诗歌写作的不断发展，由此而生的某些副作用同样值得我们反思：例如对琐屑经验的过度纠缠、情感模式的同质化总体性视野的缺失、价值内核的空心化等等。诚然，当代社会带有总体想象破碎、经验碎片化、个体意识高度觉醒等特征，但这并不必然地构成诗歌自我关闭、视野萎缩的理由。我们期待着更开阔更深邃的诗歌视野和精神格局。

此外，诗歌作为一门技艺，同样有着对“表达之新”的要求。新诗百年，诗歌的修辞技术持续进步、理论资源愈发丰富、诗歌理念不断更选，至于今日，应当有继续乃至加速的发展。今天，中国经济发展威續显著、国民精神生活需求不断提升，诗歌的创作及传播在政策扶持、读者基础、社会认同等多个层面都处在积极环境之中，我们可以期待诗歌抵达新的技术高度、提供新的有效表达，进而提供对时代的全新想象方式、对身处新时代之中的自我的新的体认途径。与此相关，我们也会对此种环境里成长起来的年轻诗人抱有期待，也即“写作者之新”：他们接受过更系统的诗歌教育，对写作和生活拥有更当下性的观念，对我们所身处的全新时代有着更本能的认知和更深切的认同。真正伟大的诗人，注定要与自己的时代发生千丝万缕、复杂深刻的关联；而真正伟大的时代，也总是值得在诗歌之中，建立起自身更长久的形象。

（摘编自李壮《时代之新与诗歌之新》）

（1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是    
A．经验之新的可能性乃至必要性主要缘于诗歌写作对当下新鲜生活经验的漠视。
B．视野之新需要我们反思个体色彩浓郁、关注日常生活的诗歌写作语境的弊端。
C．表达之新强调诗歌的修辞技术、理论资源、诗歌理念等都应有进一步的发展。
D．写作者之新源于诗人对当下的认知，最终是诗人和时代经由诗歌的相互成就。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是    
A．文章采用总分式结构，从诗歌的经验视野、表达、写作者等层面进行论述。
B．文章援引辛普森的论述，表明中国诗诗歌一样需要书写新的对象。
C．文章呼吁视野之新需要突破诸多局限是按照从逻辑到现实的顺序论述的。
D．文章分别从内因和外因的角度，阐释了诗歌发展在表达之新方面的必然性。
（3）根据原文内容，下列说法正确的一项是    
A．沙县小吃和麦当劳没有在诗的意义上被“赋名”，因而在诗歌意象谱系中没有席位。
B．如果一种经验未能以诗歌的形式提纯，那么它就无法与人们的精神世界融为一体。
C．社会总体想象破碎等特征直接决定了诗歌写作总体性视野缺失，纠缠于琐屑经验。
D．新的表达可提供对自我的新的体认途径能够让我们对“写作者之新”抱有期待。

阅读下面的文字,完成下列小题。
人生如旅行
李永海
①出门旅行,难避漂泊。
②静静地候车,静静地等待。时而也在候车室的壁图或铁路列车时刻表前流连,时而掐指计算车次及行程。候车室是一个小天地,囊括各色人等,也包容各种不同的遭遇和人生。购票、检票、上车,仿佛领取了一张公民认可证,凭着它,就可以堂堂正正乘上这次列车,去想要去的地方,开始人生奇妙的旅行。待坐定后,探头窗外,长长的站台渐行渐远,更增添了浓浓的离情别绪。单身旅行,无牵无挂,冷眼窗外,那里没有与自己相关的人和景;此时此刻,心境坦荡如水,人生有多少这样的小站,不知哪趟车才是自己想乘的,不知哪个座位真正属于自己。
③同在旅途,个中滋味,因人而异。每每勾起我同情的是蜷在候车室里,或卧或躺的那些疲惫不堪的人,他们大多是离家打工外出的农民工,为了生活,四处漂泊。一样的行程,一样的方向,同是旅途中人,遭遇却大相径庭。
④人在旅途,看着时光从指缝间溜走,心里的无助就像原野上的草一样疯狂生长着。在午后刺眼的阳光下,只感觉到刺骨的风,不知道该用什么姿态去面对,该用什么样的热情去燃烧,木讷地做着所谓该做的事,如一粒尘埃,已经湮没在不知喟然的时光里。
⑤人在旅途,过客匆匆。人生的驿站,或伤感或欣喜,欲下笔却无从写起,所以许多时候我选择无语。然而无语的时候又很凌乱,像一堆扔不掉却又整理不了的旧物一般侵占着每个角落,生命中的某种本能在缓缓消失,迟钝的刀刃划在心上,血慢慢涌出来却把握不了,只能有心无力地去面对。
⑥人的一生,犹如旅行。纵使踏遍千山万水,也仍是途中人。原以为自己早已经习惯了停滞的状态,不会再斤斤计较地去寻求那些心里遗落了太久的东西。快节奏的工作、纷繁复杂的人际交往,周围的人们多了浮躁、少了温情,多了竞争、少了感悟。一路走来,从部队到地方,从军人到税官;从农村到县城,从青年到壮年。蓦然回首才发现其实一直是渴望着被在乎的,只是逼着自己放弃,一次次希望,一次次失望。终于有一天,我们都会想不起来,曾经心痛的感觉……在漫长的人生道路上,我们要经历许多事情,也要承受太多的苦难。行走在这个布满荆棘同时也开满鲜花的人生之旅中,我们的心里才会充满希望和阳光。
⑦人生就像一场旅行。不必在乎目的地,在乎的是沿途的风景,以及看风景的心情。在名利中穿行的芸芸众生,让生命的节拍慢下来,给心情放个假,不是每个人都能做得到的。这需要一种豁达、率真的精神境界,这种境界需要经过一番历练。岁月汩汩流淌的是青春的激情与率性,我们每个人都要以积极向上的思想、健康阳光的情感去面对生活的每一天。
⑧岁月不居,天道酬勤。我以一种深情、豪迈的姿态整理好行李,理了理思绪,盼望走向人生的下一个驿站,以虔诚的心去迎接新的挑战。
⑨细雨暮色中,放慢匆匆的步履,我已不是过客,是归人。
(选自《散文百家》,有删改)
【小题1】下列对这篇散文的赏析,不准确的一项是

A．文章第②③段写了旅行时人们候车及乘车的情形,既表达了对人生际遇不同的感慨,又表现了作者的迷茫心态。

B．文章以“人生如旅行”为主线进行选材剪裁,写了人生旅途的种种情况,从而抒发了作者对人生无常的感慨。

C．“岁月不居,天道酬勤”,看似闲笔,实则是作者对人生的一种彻悟;时光易逝,自己会调整好心态,勤勉地走向下个旅程。

D．文章融抒情、议论为一体,将旅行与人生相结合,由此抒发自己的感悟,文章内蕴丰富而深厚,可读性强。

【小题2】请赏析文中的画线部分。
【小题3】作者认为“人生如旅行”,我们从中可以获得哪些启示?

阅读下面的文字，完成下列小题。

炒茶人老邱

明前茶

清明前，西湖边云龙狮虎梅等诸山峰的鲜叶一下来，老邱就该忙了，茶庄的主人挨个让老邱去表演，老邱开始吃素，连大蒜、葱姜和韭菜，都不许老婆买进门了 ：“炒茶师傅身上沾了浊气和冲腥气，茶客的鼻子闻得出来。”

与其他地方用竹茶帚在大铁锅转圈拨压，让鲜叶萎凋并整出条索感不同，西湖龙井的芽叶更为细嫩，炒制出来的形状是扁平如梭，如黄绿的小鱼干在春天的光色里畅游，还不能有多少毫毛，竹茶帚那样粗暴的制茶器具是不能用的，只能以手接触三四百摄氏度高温的炒锅，将茶直接炒出。当然现在也有炒茶机了，炒出来颜色十分鲜翠，不像手工炒制的那样微微发黄，不过真正的茶客一嗅一尝，就会知道谁是上品——机器炒茶时茶汁很容易被压出来，而且在轰隆隆的滚动抛散声中，水汽散尽，茶香也散得差不多了；而手工炒茶是一种慢工出细活的道行，真正的高手可以将浓郁的香味和醇厚甘爽的香气——含包在芽叶内，可经贮存而不走失；经过半个春天的贮存，手工和机器制法的差距就越发明显，机器炒出的茶，鲜翠色暗淡下来，寡薄的青草气，却越发冲口。

我去看老邱炒茶，感觉他像入戏的演员一样，抽离了自己的灵魂放在角色中，完全不似平常那样亲和。而他的动作恰似舞蹈，抓抖不休、搭拓如瀑、推捺有度、扣甩相错、磨压生香，你会发现那双粗大的手好比在跳双人舞，一会儿如男主角，骨节手腕都使劲，动作跳跃矫健，富于阳刚之美；一会儿如女主角，如雀翎般沙沙抖动，轻盈中有说不出的娇领，眉梢眼角都是情。

那一刻，我忽然明白，为何同样品质的鲜叶，经老邱一炒，价格能比别人每斤再高个两三百。他的手与茶谈了一场恋爱，我们才能喝出那股不老的鲜洁与甘醇。

老邱的徒弟跟我解释师傅每个动作的含义。“抛”的动作要如绿泉涌出，炽热的茶叶快速松散，连抛三五下，水分散发掉，鲜叶的温度就降下来，以免出现焦苦气。“压”和“推”的动作是为了把鲜叶压出小鱼干似的扁平状，并令它身腰挺直。为了磨去茶芽上的萆毛，边推压，还要边增加手、茶和锅壁间的摩擦，这就是 “磨”字功，可以让茶芽光滑，倒入茶勺时甚至能听见爽洁茶芽碰撞时发出的簌簌声，这是有毫毛的茶叶所不 能比拟的。“抖”的动作要像孔雀求偶时摇动满身羽毛一样轻灵，这是最考验炒茶师傅功力的一个动作，光压不抖，而且使力过大，能把特级茶炒成二级茶，因为茶叶的形状会特别紧密，过紧就僵死了，冲泡后，一芽一 叶完整而不饱满，无法在三分钟之内在杯中上下蹿动，然后稳稳地站在杯底，旗枪林立，它会横卧在水面，茶 就炒坏了。“抖”这个动作是为了卸去三分压磨之力，让那仅有的一片叶牢牢拢住芽心，里面又是透气的，有 利于冲泡时香气的发散。

老邱炒出来的茶，不等茶庄主人收进去，一出锅就被围观者买了。听某个兴奋的购买者打电话约人“明天就来尝新茶”，老邱突然说，你买茶庄里的茶吧，我今天手感特别好，你别糟蹋了我的茶。

那人就被定格了，老邱放缓了口气说，你不知道新茶要放两周，去去鲜冲气，喝了才不伤脾胃？

那老板模样的人一脸尴尬:我知道，我等不及。

老邱转头对茶庄主人说：心里头这样焦躁的人，多好的茶他也喝不出味道，把他那二两茶卖给后一位。——我这身本事，只卖给懂的人。他不配。

（有删减）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说开篇写茶庄主人挨个让老邱去表演，既引出后文对老邱炒茶的描写，又从侧面刻画了老邱的形象特征。

B．小说将机器炒的茶和老邱炒的茶作对比，表明传统炒茶技艺的难以替代性，表达了作者对传统技艺的推崇。

C．第三段用一系列动词突出炒茶工序的复杂和老邱动作的娴熟，极富动态美和现场感，让人有身临其境之感。

D．小说运用以小见大的手法，写出了手艺人对传统技艺的继承和发展，并巧妙设置情节波澜，增加文章可读性。

【小题2】结合老邱炒茶的全过程，简要分析老邱的具体心态。
【小题3】小说用大量篇幅解说炒茶各关键环节的含义，用意是什么？请简要分析。