阅读下文，完成第后面的题。
从文学谱系的承继与发展看，莫言继承的主要是鲁迅之后的左翼文学思潮传统，之所以要如此衔接，重要依据之一是莫言对自我文学谱系的追踪与梳理。他说：“过去提为革命写作，为工农兵写作，后来发展成为为人民写作。为人民的写作也就是为老百姓的写作。这就引出了问题的另外一个方面，那就是，你是为老百姓写作还是作为老百姓的写作。……我认为真正的民间写作就是作为老百姓的写作。”莫言提出的“作为老百姓的写作”并不是一个横空出世的概念，它与“为革命写作”、“为工农兵写作”、“为人民写作”是一脉相承的，都属于同一个精神链条上的产物。假如从这一意义上来透视莫言的文学思想与某些行为，就不会出现一些令人费解的现象，如有不少人对莫言在几年前，曾抄写过《在延安文艺座谈会上的讲话》一事表示不解与遗憾，认为这个行为与莫言的先锋作家的身份严重不符。
莫言通常会强调福克纳、马尔克斯对他的影响，而且研究界也极愿意沿着这个思路来解读莫言的小说，甚至诺贝尔文学奖不惜发明了一个“魔幻现实主义”来指称他的小说风格。殊不知，这一切不过是障眼法而已。别看莫言的小说嬉笑怒骂、诡异荒唐，显得异常放松和洒脱，其实“魔幻”的都只是外在形式和表层精神，作品的内在魂魄从来都没有离开“讲话”所规定好的精神线路。这倒并不是说莫言有意识坚守“讲话”精神，而是说这种精神已经深入了骨髓，稍不留神，就能流露出来。
当然，莫言对“讲话”的承继并非是原封不动的照搬，而是对其进行了调整和改造。他先把具有时代特色，抑或说局限性的“革命”、“工农兵”、“人民”这些词语，替换成了非意识形态化的“老百姓”；接下来又把“为……写作”的句式，改换成了“作为……写作”。这种替换不单纯是句式的改变，而是意味着文学的主体发生的改变：在“为……写作”的句式中，处于被“代言”、被“书写”地位的老百姓，这时终于可以以自己的本来面目登台亮相了。如果处于被“代言”中的老百姓，还是被修饰过的“老百姓”，那么这时的“老百姓”则可以直接走向前台，无所顾忌的任着自己的性子狂欢了。
莫言对“讲话”所实施的这一改造，无疑深化了左翼文学的发展，可以视为是左翼文学理论在中国当代文学中嬗变与发展。然而，对莫言的这一举措也不宜估价得过高，毕竟他言说框架中的根基并无改变，他用“老百姓”来替换“工农兵”“人民”，只不过换了一种更通俗的说法而已。这个文学主体不置换，或者说不加以融合和改造的话，就意味着在左翼文学传统中一直备受压抑、排斥和管制的知识分子，依旧处于灰头土脸，登不上台面，只把老百姓衬托得更为高大、淳朴的尴尬地位。
【小题1】下列关于莫言文学之继承的表述，不准确的一项是（ ）

A．莫言继承了鲁迅之后的左翼文学思潮传统，重要依据之一是莫言对自我文学谱系的追踪与梳理。

B．莫言几年前曾抄写过《在延安文艺座谈会上的讲话》，正是莫言继承左翼文学思潮传统的证据。

C．莫言对左翼文学思潮的继承，因为一些语词的变化而显得隐蔽。

D．福克纳、马尔克斯对莫言的创作有着极其重要的影响。

【小题2】下列对原文内容的理解，不准确的一项是（ ）

A．莫言的“作为老百姓的写作”与“为老百姓写作”有着本质的不同。

B．诺贝尔文学奖不惜发明一个“魔幻现实主义”来指称莫言的小说风格，实质上是不恰当的。

C．在莫言的创作观念里，老百姓的地位重于知识分子的地位。

D．莫言对《讲话》所实施的改造，可以视为左翼文学理论在中国当代文学中的嬗变与发展。

【小题3】关于文学中对传统的继承，请联系文本谈谈你的看法。（5分）

阅读下面的文字,完成下列小题。

中国人重视人给礼俗,中国很早就进入农业社会,农业社会的特点是人图着森地上,因此,世代生长子斯的农民,非常强调伦理秩序,强调上下尊卑,家族文化非常发这,雨依岁时而定的传统节目,基本上都是家庭性节日,如端午中秋、重阳、大年等,都强调家人的回归团聚,强调亲人之间的情感交流,这与西方的宗教性节日是很不一样的,所以,中国传统节日里人伦特性体现得非常充分,比如在岁米、除夕,新春这三个环节,以礼俗形式体现的辞年礼,团年礼和拜年礼、都特别强调家庭、社会以及个人之间的文化联系,

辞年礼俗的超点是腊八。从腊八开始,大家就准备过年了,主要表现为各种形式的岁米探诗拜望、礼物馈赠及团聚宴饮等,腊八之后,人们都要扫尘,就是为了在过年迎神祭的时候有一个清洁的环境。除了扫尘之外,还有一个净化仅式,那就是年前要沐浴,剩头,如果说扫尘是一个居所空间的净化的话,沐浴和剩头则是个体的一个清洁仪式,这个年俗特别强调在这个新旧交替的过程中,用一种新的形态新的面貌迎接新年。

再看团年礼,团年就是在峰旧迎新的过程中所举办的家庭团聚仪式。团年礼是过年的中心部分,其中重要的节点是祖先祭祀与年夜饭。人们在吃年夜饭前一定要先祭祀祖先,比如北方地区年夜饭的第一碗饺子是献给祖先的,南方地区年夜饭也是先请先人享用。年夜饭又称团圆饭,是一年中最具象征性的一顿饭食其中有一些菜是不能少的,如鱼、肉丸,豆干,红枣、萝卜等,取年年有余、团圆,喜庆、彩头等吉兆。在传统中国,无论如何,年夜饭都应该是在家里吃,因为家里有祖先的牌位,我们是跟祖先共同享用这顿团圆饭。我们今天很多人主张毕夜饭要到饭店去吃,这其实是在城市化,商业化的浸染过程中,受到商家的误,这其实是文化礼俗的一个重要损失,是不正常的,团年礼中还有个重要的仪式就是长辈给小辈分发压岁钱。压岁钱的意义是长辈通过给小辈以钱物的方式,达家人的关爱,冀望给孩子一种力量,让他们能够平安度过年关。这是一种祝福,是一种伦理的关怀和精神的鼓励、但是现在很多人将发压岁钱看成是种负担,因为价码越来越高,人情越来越重,这其实大大偏离了压岁钱礼俗的本意。

在传统年节礼俗里,还有“守岁”一说,全家人彻夜国炉团座给老人祈寿宋朝时,“士庶之家,围炉而坐,达旦不寐,谓之守岁。”我们今天是看着春节联欢晚会,等到零,点,然后放鞭炮。这是因时而异的新变化。今天的春晚让四海华人能够聚在一起,实际上它是延续了中国非常古老的传统,就是让海内外华人共享这一特殊时刻,让华夏子孙在春节共同体验我们的文化传统,增进对民族文化的认同。

熬过了旧年,迎来了新年,这个时候大家要互相庆贺,所以又有拜年礼。拜年礼不仅仅是老百姓之间的庆贺方式,而且是社会各个阶层一起共享的文化仪式这种文化仪式让我们获得社会整体的文化感觉。新年到来之后,这样一种对天地祖先、亲人、乡邻、朋友、同事之间的贺拜仪式,也是一种建构礼俗关系的仪式行为,是在新的时间中对人与自然、人与社会、人与历史关系的再确认。

（2013年9期《新华文摘》,有删节）

【小题1】下列关于人伦礼俗的理解,不正确的一项是(  )

A．中国进入农业社会后,世代生长于斯的农民固着在土地上,非常强调伦理秩序,强调上下尊卑,家族文化非常发达。

B．端午、中秋、重阳、大年都是中国的传统节目,它们的共同特点都是依岁时而定的,都属于家庭性节日

C．中国传统节日里人伦特性体现得非常充分,往往强调家人的回归团聚,强调亲人之间的情感交流,与西方的宗教性节日完全不同。

D．岁末、除夕、新春这三个环节,国人分别以辞年礼、团年礼和拜年礼的形式来体现,都特别强调家庭、社会以及个人之间的文化联系。

【小题2】下列表述,不符合原文意思的一项是(  )

A．整八是辞年礼俗的起点,从八开始,人们就开始进行岁末探访拜望、礼物赠及团聚宴饮等活动,为过年作准备。

B．年夜饭又称团圆饭,这顿饭食在一年中是最具象征意义的,其中有一些不能少的如鱼、肉丸,豆干,红枣、萝卜等带有一定吉兆的菜

C．在辞田迎新的过程中,人们要举办团年这一家庭团聚仪式,而团年礼是过年的中心部分,其中重要的节点是祖先祭祀与年夜饭

D．以礼俗形式体现的辞年礼、团年礼和拜年礼,都特别强调家庭、社会以及个人之间的文化联系,都强调在这个新旧交替的过程中,用一种新的形态新的面貌接新年

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是()

A．守岁就是全家人彻夜围炉团座给老人祈寿,宋朝时就有这种风俗,我们今天收看春节联欢晚会,等到零点,与传统守岁风俗已经没有关系了

B．长辈给小辈分发压岁钱本来是团年礼中一个重要的仪式,它传承的是一种伦理的关怀和精神的鼓励,但这种形式现在已经异化,甚至成了很多人的一种负担。

C．今天很多人主张年夜饭要到饭店去吃,这与传统文化礼俗相悖,传统的年夜饭都应该是在家里吃,因家里有祖先的牌位,应该跟祖先共同享用这顿团圆饭。

D．拜年礼在新年到来后进行,这种文化仪式不仅用于老百姓之间,而且也可在社会各个阶层一起共享,它可以让我们获得社会整体的文化感觉。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”自苏东坡发表这一评论后，“诗中有画推王维”遂成定论，申说者不乏其人。叶燮更直接说：“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉。”今人也都将诗中有画作为王维诗的最大特色，一再加以肯定、推阐，“诗中有画”作为王维诗的主要特征，已是中外学者的共识。
然而我对此一直持有不同看法，觉得以“诗中有画”来论王维诗，值得推敲。就诗中有画的命题本身看，“画”应指画的意趣，或者说绘画性。尽管谈论诗中的画意不同于绘画本身，但从一般艺术论的意义上说，历时性的、通感的、移情且发生变化的景物，实际上是不能充任绘画的素材，而且根本是与绘画性相对立的。但它们却是最具诗性的素材，我们在杰出的诗人笔下都能看到成功的运用。
我们从论述王维诗歌“诗中有画”的一些例子来看，它们能画吗？“泉声咽危石，日色冷青松”一联，张岱已指出，泉声、危石、日色、青松皆可描摩，而咽字、冷字则决难画出。这不同于“明月松间照，清泉石上流”的纯粹呈示性，突出了主体的感觉印象，而这种印象又是听觉与触觉的表现，绘画无以措手。“坐看苍苔色，欲上人衣来”也是典型的感觉印象，诚如袁行霈先生所说，“这样的诗既富有画意，而又有绘画所不能得到的效果。只有诗画结合，诗中有画，才能达到这样完美的艺术境界”。如果我们承认此诗的魅力在于“欲上人衣来”，那恰恰是超越绘画性的表现，怎么又可以用诗中有画去范围它呢？“江流天地外，山色有无中”两句，别说画，就是用语言也难以解说。我在镇江焦山登塔眺望长江时有幸目睹这一景色：浩淼长江在黯淡的阳光下微微反光，视线的尽头天水相连，一片空濛；隔江的山峦似乎都笼罩着薄薄的雾霭，若隐若现。当时闪过我意识的就是王维这两句诗，这眼前顷刻的视觉形象犹是可画的，而王维的感觉印象，有无中的山色，流于“天地外”的江水，怎么着笔呢？
看来，持“诗中有画”论者所举的例子，本身也不能自圆其说。真正代表王维成就的佳句都无法入画，这倒支持了张岱的观点：“诗中有画，画中有诗，因摩诘一身兼此二妙，故连合言之。若以有诗句之画作画，画不能佳；以有画意之诗为诗，诗必不妙。”其实，只要我们摆脱“诗中有画”的思维定势，不带任何成见去看王维诗，就不难发现他更多的诗是不可画的：他以诗人的敏感捕捉到的异样感受，以画家的眼睛观察到的主观色彩，以音乐家的耳朵听到的静谧的声响，以禅人的静观体悟到的宇宙的生命律动，都融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验，把他的诗推向“诗不可画”的瓊绝境地。以致我们一想到王维诗，脑海中就浮现出那种伴有动态的色彩，伴有声音的静谧，伴有心理感受的景物，伴有时间流动的空间展示……
（摘编自蒋寅《古典诗学的现代诠释·诗中有画——一个被夸大的批评术语》）
【小题1】下列关于一、二段内容的表述，不恰当的一项是（）

A．“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”是苏东坡针对王维的诗发表的评论，后来又有许多人对这一说法进行陈述说明。

B．叶燮是“诗中有画，画中有诗”说的大力支持者，他认定的“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗”，这一说法比苏东坡的说法更为直截了当。

C．作者认为以“诗中有画”来论王维的诗值得推敲，因为就诗中有画本身看，“画”指画的意趣，绘画性与诗性根本上是相对立的。

D．从一般艺术论的意义上说，历时性的、同感的、移情且发生变化的景物，不宜充任绘画的素材，这些最具有诗性的素材却不具有绘画性。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．经过苏东坡及以后的古人、今人的肯定、推阐，将诗中有画作为王维诗的最大特色，已是中外学者的共识，但作者对这一说法一直持不同看法。

B．“清泉咽危石，日色冷轻松”两句诗，被认为是“诗中有画”的例子，但张岱认为，泉石、危石、日色、青松皆可描摹，而咽字、冷字则决难画出。

C．“明月松间照，清泉石上流”、“坐看苍苔色，欲上人衣来”等诗句，突出主体的感觉印象，既富有画的意境，而又有绘画所不能得到的效果。

D．“江流天地外，山色有无中”两句，写出了诗人的感觉印象，这些有无中的山色、流于“天地外”的江水，就是用语言也难以解说，更难以画出了。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．持“诗中有画”论者之所以不能自圆其说，是因为真正代表王维成就的佳句都无法入画，可画的只不过是些较一般的诗句，而他的更多的诗句是不能画的。

B．张岱“因摩诘一身兼此二妙，故连合言之”的说法，是指王维一身兼诗人与画家，能诗画相通，所以把两者结合起来说。这是对“诗中有画”的一种理解。

C．王维的诗能够达到“诗不可画”的境界，是他能够把诗人、画家观察到的，音乐家听到的和禅人体悟到的融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验创作出的诗句。

D．我们一想到王维的诗，脑海中就浮现出那种伴有动态的色彩，伴有声音的静谧，伴有心理感受的景物，是因为我们没能摆脱传统的“诗中有画”的思维定势。

阅读下面的文字，完成后面题目。
谈写字
沈从文
社会组织复杂时，所有事业就得“分工”。任何一种工作，必需要锲而不舍的从事多年，才能够有点成就。当行与玩票，造诣分别显然。
多数人若肯承认在艺术上分工的事实，那就好多了。不幸得很，中国多数人大都忽略了这种事实。都以为一事精便百事精。尤其是艺术，社会上许多人到某一时都欢喜附庸风雅，从事艺术。唯其倾心艺术，影响所及恰好作成艺术进步的障碍，这个人若在社会又有地位，有势力，且会招致艺术的堕落。最显著的一例就是写字。
写字算不算得是艺术，本来是一个问题。但我们不妨从历史来考察一下，看看写字是不是可称为有艺术价值。就现存最古的甲骨文字看来，可知道当时文字制作者，在点线明朗悦目便于记忆外，已经注重到它个别与群体的装饰美或图案美。到铜器文字，这种努力尤其显然（商器文字如画，周器文字极重组织）。此后大小篆的雄秀，秦权量文字的整肃，汉碑碣的繁复变化，从而节省为章草，整齐成今隶，它那变革原因，虽重在讲求便利，切合实用，然而也就始终有一种造形美的意识存在，因为这种超实用的意识，浸润流注，方促进其发展。我们若有了这点认识，就权且承认写字是一种艺术，似乎算不得如何冒失了。
写字的艺术价值成为问题，倒恰好是文字被人承认为艺术一部门之时。史称熹平时蔡邕写石经成功，立于太学门外，观看的和摹写的车乘日千余辆，填塞街陌。到晋有王羲之作行草书，更奠定了字体在中国的艺术价值，不过同时也就凝固了文字艺术创造的精神。从此写字重模仿，且渐重作者本人的事功，容易受人为风气所支配，在社会上它的地位与图画、音乐、雕刻比较起来，虽见得更贴近生活，切于应用，令人注意，但与纯艺术也就越远了。
字的艺术价值动摇，浮泛而无固定性，令人怀疑写字是否艺术，另外有个原因，不在它的本身，却在大多数人对于字的估价方法先有问题。一部分人把它和图画、音乐、雕刻比较，便见得一切艺术都有所谓创造性，唯独写字拘束性大，无创造性可言。并且单独无道德或情感教化启示力量，故轻视它。这种轻视无补于字的地位，自然也无害于字的艺术真价值。轻视它，不注意它，那就罢了。到记日用账目或给什么密友情人写信时，这轻视它的人总依然不肯十分疏忽它，明白一个文件看来顺眼有助于目的的获得。轻视字的艺术价值的人，其实不过是对于字的艺术效果要求太多而已。糟的倒是另外一种过分重视它而又莫名其妙的欣赏者。这种人对于字的本身美恶照例毫无理解，正因其无理解，便把字附上另外人事的媒介，间接给他一种价值观。把字当成一种人格的象征，一种权力的符咒；换言之，欣赏它只为的是崇拜它。前年中国运故宫古物往伦敦展览时，英国委员选画的标准是见有乾隆皇帝题字的都一例带走。中国委员当时以为十分可笑。
其实中国艺术鉴赏者，何尝不是同样可笑。近年来南北美术展览会里，常常可以发现吴佩孚先生画的竹子，冯玉祥先生写的白话诗，注意的人可真不少。几个比较风雅稍明绘事能涂抹两下的朝野要人，把鬻画作画当成副业收入居然十分可观。山东督办张宗昌虽不识字，某艺术杂志上还刊载过他一笔写成的虎字！
书画并列，尤其是写字，仿佛更容易玩票，无怪乎游山玩水时，每到一处名胜地方，当眼处总碰到一些名人题壁刻石。若无世俗对于这些名人的盲目崇拜，这些人一定羞于题壁刻石，把上好的一堵墙壁一块石头脏毁，来虐待游人的眼目了。
所以说，“分工”应当是挽救这种艺术堕落可能办法之一种。本来人人都有对于业余兴趣选择的自由，艺术玩票实在还值得加以提倡。然而必需认识分工的事实，真的专家行家方有抬头机会，这一门艺术也方有进步希望。
1937年4月
（选自沈从文《龙凤艺术》，北京十月文艺出版社，2013年，有删节）
【小题1】下列对于对各历史时期字所具有的艺术价值的说法，符合文意的两项是（5分）

A．甲骨文字点线明朗，初具装饰美或图案美，但不便于记忆。

B．铜器文字更注重装饰美或图案美，或如画，或重结构组织。

C．大小篆书的字型雄奇秀美，秦权量文字则体现为整齐肃整。

D．汉代碑碣上的文字极其繁复但富于变化，以造形美为目的。

E. 章草笔划简省，今隶讲究整齐，便利实用，而不重造形美。
【小题2】下列说法不符合文意的一项是（3分）

A．在艺术上想一事精便百事精是相当困难的，不专心从事一事难以有所成就。

B．即使是轻视写字的艺术价值的人在生活实际中也会意识到写字顺眼的重要性。

C．吴佩孚、冯玉祥等虽是军人出身，但画的竹子、写的白话诗同样令人赞赏。

D．人人都可以有自己的兴趣爱好，艺术玩票亦无可厚非，但要正确区分对待。

【小题3】（小题3）作者为什么要讨论写字算不算得是艺术？（4分）
【小题4】结合文中的观点，谈谈你对下面沈从文先生这个“建议”的理解。（4分）
因此我想附带一个建议，即盼望现代画家再莫题跋。尤其是几位欢喜题跋的画家，题跋常破坏了画的完美！

阅读下面的文字，完成下面小题。
清代康熙年间编纂的《全唐诗》，所录作家凡二千三百余人，诗凡四万八千余首。从这么多的作家和作品中只选出三百多首诗来，而且要比较准确而概括地反映唐诗的全貌，自然不是件容易事。但《唐诗三百首》的选辑者基本上是完成了这个使命的。初唐四杰和沈、宋等人的律诗，初、盛之间作为李、杜前驱的陈子昂、张九龄等人的古诗，这个选本中虽选得不多，却篇篇都有代表性。盛唐的重要作家也都已网罗在内，而且所选的诗也都是精品。中唐的刘长卿、韦应物以及元、白、韩、孟，晚唐的杜牧、李商隐、温庭筠等人的作品，在这个选集里也都占有一定的篇幅。这可以看出，选辑者的态度是非常公允的，而去取之间也相当审慎精确。这正是我们肯定《唐诗三百首》的主要原因。
另外，这个选本还有几个值得称赞的特点。我们知道，唐诗最突出、最优秀的部分是盛唐诗；没有盛唐诗，唐诗就不会有如此崇高的地位和评价。《三百首》的选辑者抓住了这个特色。照我的体会，他的选诗标准是以作品能代表“盛唐气象”与否为取舍的。就是他在选初、中、晚唐各个阶段的作品时，也大抵以符合“盛唐气象”的标准为依归。过于冷僻怪诞或虽有独特风格而缺乏普遍意义的诗篇，如李贺、卢仝、皮日休、陆龟蒙等人的作品，就都没有入选。但入选的诸家，也并不因过分强调“盛唐气象”而抹煞他们带有独特风格的佳作，比如李商隐的“无题诗”就选了好几首。另外，选辑者对于同一作家的某些在风格、手法上不尽相同的作品，也能统筹兼顾，各选若干，而不失于偏执狭隘。因此，我们在《三百首》中虽只读了这个作家几首诗，也能略窥其整体。这对于我们了解一个作家是大有帮助的。比如王维，除选他的自然山水诗之外，还选了《老将行》和《洛阳女儿行》，这样，我们就可看出王维的风格在恬静幽闲之外还有雄健、清丽的两个方面。又比如韩愈，除选他的《石鼓歌》以见其怪诞突兀的风格外，还选了《山石》；这样，我们就可看出韩愈的风格也有清新流畅的一面。再比如李商隐，除选他的“无题诗”外，也选他的《韩碑》；这样，我们就可看出李商隐的风格除浪漫绮艳的一面之外，还有雄浑苍劲的一面。第三个特点是选辑者不仅着眼于有名的作家，还注意到若干篇突出的有名的作品。比如五古选了元结的《贼退示官吏》，七古选了陈子昂的《登幽州台歌》，五律选了王湾的《次北固山下》，七律选了崔颢的《黄鹤楼》，五绝选了王之涣的《登鹳雀楼》，这些具有概括性、示范性的作品的入选，都足以说明选辑者的眼光、见解的正确和全面。再者，选辑者有意照顾初学的人，使他们在开始接触唐诗时不致遇到太大的阻力。比如选李白的五、七言古诗不算少，而“古风五十九首”却一首也没有选。因为初学的人读这一组诗是比较吃力的，而且这些诗也不如《长相思》《月下独酌》等篇容易引起读者更大的兴趣和更多的联想。又如选杜诗，舍《北征》《奉先咏怀》而取《望岳》《赠卫八处士》和《兵车行》；选白诗，舍“新乐府”而取《长恨歌》《琵琶行》，也是同一道理。    
（节选自吴小如《读〈唐诗三百首〉》，有删改）
【小题1】下列不属于作者肯定《唐诗三百首》选本的原因的一项是( )

A．从众多的作家作品中只选出三百多首诗来，且比较准确而概括地反映了唐诗的全貌。

B．不选过于冷僻怪诞、或虽有独特风格而缺乏普遍意义，不符合“盛唐气象”的诗篇。

C．对于同一作家的某些风格、手法上不尽相同的作品能统筹兼顾，而不失于偏执狭隘。

D．不仅着眼于那些有名的作家，还注意到若干名气不太大的作家的突出的有名的作品。

 
【小题2】

【小题3】

A．《唐诗三百首》选本除了盛唐诗人的作品也兼顾了唐其他时期诗人的作品。

B．雄健奔放、积极进取的“盛唐气象”促进了诗歌的繁荣，使得诗歌题材更加丰富，风格更加多样。

C．任何公允的审慎的唐诗选本也只能基本上概括地反映唐诗的全貌，窥豹于一斑，难免顾此失彼，挂一漏万。

D．盛唐诗是唐诗的高峰，确立了唐诗的崇高地位，没有盛唐诗就不可能产生宋词。