阅读下文，完成下面小题。

⑴借着纪念京剧武生一代宗师盖叫天先生去世40周年，上海京剧院近日发起名为“南英北杰”的盖派经典剧目习演活动，将与观众久违了的盖派武戏《武松》和《白水滩》、《一箭仇》、《七雄聚义》等重新推上舞台。

⑵昔日在京剧演出中独占半壁江山的武戏，因为诸多原因，逐渐被挤到了舞台边缘。武戏衰落，曾让盖叫天的嫡孙张善麟灰心不已：“什么盖派、什么武戏，就让它躺在棺材里吧！”而今，看到来自全国各地的10多位武生演员齐聚一台，排演《武松》等盖派名剧，71岁的他自然欣喜，但久藏内心的忧虑并未消除。当7出盖派武戏连续3天在逸夫舞台集中上演之后，像《武松》这样的武戏大戏又将在观众眼前消失多久？

⑶时下的京剧界，热衷排演新编戏。各家国有的京剧院团，现在都已经没法靠自己的演出收入来维持生计，于是纷纷转向新的“谋生方式”：排演新编戏、力争拿大奖，拿了奖便有“资本”，有了“资本”就可获得政府资助。奔着评奖去的新编戏，大多讲究“戏以载道”、“深刻内涵”，而那些注重在舞台上翻、扑、跌、打的武戏，难以承受“思想之重”。上海京剧院院长孙重亮直言：“京剧舞台上如今的新编戏，绝大多数是文戏，重文轻武的情况十分严重。”

⑷新编戏得奖，自然“荫及”主演新编戏的文戏演员。剧目获奖，同时为演员设置的各类表演奖也纷至沓来。得过奖，文戏演员评职称、涨奖金，一切水到渠成。武戏演员呢？新编戏里做不成主角，跑龙套吧。在这样的格局下，文戏和文戏演员是剧团的主角，武戏和武戏演员似乎有点可有可无。

⑸有人说，时下的京剧舞台给传统戏留着空间，还是可以演武戏的。但圈内人都知道，演《锁麟囊》这样的传统文戏，演员可以连演几个晚上这回演2个多小时的全本《武松》，张善麟找来6位武生演员“接力”演，才敢确保把戏顺利演完。

⑹其实，就算有人情愿“累趴下”，武戏的演出机会也不多。一般的青年武戏演员，一年能轮上几回做主演？上海京剧院副院长张帆有些无奈地说：“恐怕不足10次。”其余时间，他们给文戏演员跑龙套。武生名家奚中路为寻求演出机会，经常到温州等地搭班小剧团，在条件简陋的剧场里演。台上的英雄，在台下找不到用武之地，其苦涩滋味，非亲历不能尽知。

⑺无奈之下，张善麟的学生们一个个离开了京剧舞台，有的跑去影视剧组充当武行，虽然还是跑龙套，辛苦依旧，但收入到底比留守京剧多了好几倍。看着自己中意的弟子远去的身影，张善麟渐渐心灰意冷：“早年的梨园行还讲究‘江湖一点绝，莫对妻儿说’；现在，只要有人真心愿学盖派戏，我绝不保留。”可还有多少演员能静下心来跟他学武戏，又有多少人肯忍受聚光灯总打不到自己身上的落寞呢？

⑻落寞如此，但武戏演员只要还有舞台梦想，武功就不能不练，一天都不能停。

⑼演武戏，讲究“闲时练、忙时演”。张善麟说，盖叫天常带他一起练功。清早扫地，就得拉开武功架势，一会儿“雄鹰展翅”，一会儿“燕子抄水”……“拉山膀”时，一旦手没到位，盖叫天的戒尺就落了下来，一遍遍地打，直到孙子一下到位，并且分毫不差。

⑽上海东湖路上盖家的院子，是盖叫天和儿孙们的练功地。张善麟说：“武戏演员就得常跟‘洋灰地’亲密接触。在水泥地上练吊毛、倒僵尸，这身体才硬实。身体只有习惯了‘硬碰硬’，上台开打时，动作才能干净利落，一抬腿、一招架、一个把式，才优美、帅气。”

⑾然而，这样的要求，如今的武戏演员已极少能做到了。张善麟告诉记者，盖叫天当年教他们练“云手转身”时，右脚弯曲抬起，脚底朝上，这鞋底上要能放平一碗水——他感慨：“这样的绝技，还有多少武戏演员肯下功夫去练？现在的武戏演员大多惜命，哪肯再像爷爷那样玩命！”他曾试着让8岁的孙子练练京剧武功，未必一定要继承祖上衣钵，但必定可以强身健体。不想，他还没使上当年盖叫天对自己“打戏”的老招，孩子的妈妈已然出面拦阻：“这样练功，孩子受不了，我们还是不学了吧。”张善麟叹口气，说：“学盖派，做京剧武生，确实苦。爷爷盖叫天当年断腿再接、再演《武松》，现在有多少人肯吃这样的苦？特别是有多少人肯让孩子吃这样的苦？”

⑿于是，京剧武戏里的好玩意，一样样遗落在了时光里。当然，也有人将之拾起，奉为宝贝。当年陪着盖叫天练功的于占元，到香港开戏班，把盖派武功传授给了成龙、洪金宝等徒弟，还为徒弟们创作了一出以打为主的戏《七小福》，后来，人们就用“七小福”称呼于占元的这帮得意门生。当成龙、洪金宝等成长为一代打星，盖派武功也渗透在了银幕上。只是，如今极少有人知道，成龙他们跟盖叫天、与京剧的武戏有着怎样的关联。

（1）艺术当然不是哲学，而且在一般人看来艺术应该是哲学的反面。但艺术和哲学有一个不应忽略的相似之处，就是它们都不能吃不能穿，即没有功利的效用，可人类就产生了它们，而且文明程度越高，它们的地位也就越高。人在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，艺术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径。

（2）哲学不是艺术，却也能像艺术一样给人以美感，什么是哲学？康德把哲学分为“学院哲学”和“世界哲学”，前者是大学里教授们的所谓专业哲学，讲究逻辑判断和推理论证，讲究命题演绎和语词分析等等。而世界哲学则不然，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。人活着意义何在？这个世界到底是怎么回事？这些就是基本的哲学问题。世界哲学所关心的问题，并一定要用哲学方式去追求，去探讨，用艺术的方式，同样可以去追求、去探讨。

（3）什么是艺术？艺术一词在西方语言中最初的意思是技艺。中国古代也有艺术一词，对艺术的理解也是技艺、技能。但是人们渐渐明白艺术和技艺不是一回事。艺术不可能是任何一种技艺，艺术家当然必须具备一定的专门化形式的技能和技巧，他获得这种技巧就和工匠一样，部分是通过个人经验，部分是通过分享他人经验。（  ）单凭由此获得的技巧并不会使一个人成为艺术家。（ ）一个技师可能造就，而一个艺术家却是天生的。对于艺术是什么的问题，很多人会回答艺术就是娱乐。今天，在艺术名下从事的绝大部分活动，其实就是娱乐。但艺术不是娱乐，娱乐只是艺术在某些时候产生的一种效能。艺术家们把艺术看作是他们思索世界和探索人生基本问题的途径。艺术是用诉述感情的方式来表达思想，同时又是有思想的表达感情，而思想就必然与哲学有关，如小说、影视作品等。

（4）哲学因艺术而可爱，艺术因哲学而伟大，一切伟大的艺术之所以伟大，就是因为它们以自己的方式体现了某种哲学思想。一切可爱的哲学之所以可爱，就是因为它们以自己的方式体现了某种艺术。

（5）因为哲学，艺术而变得伟大。这里说的哲学当然不是指任何一种特殊的哲学思想或体系，更不是指哲学活动，而是指哲学一般思考的那些基本问题。

（6）歌德说过，人所能达到的最高境界，就是他明确地意识到他自己的信念和思想，认识到自己，并且由此开始也深切地认识到别人的思想感情。艺术家往往比哲学家更有这种天赋。比如莎士比亚，他以非同寻常的能力洞察世界，说出自己内心深处的见解，并且让读者和他一起在更高的程度上比如莎士比亚。他以非同寻常的能力洞察世界，说出自己内心深处的见解，并且让读者和他一起在更高的程度上领悟世界。仔细观察莎士比亚的剧本，我们会发现，其中诉诸感性的行为要比表达精神的词句少得多。“生存还是死亡那是一个问题”“人们可以支配自己的命运，若我们受制于人， 那错不在命运而在我们自己。”以上的台词所表达的绝对是一个哲学问题。当然也是人生最根本的问题。哲学就是起源于人对世界和人生的永恒困惑。 我们通过莎士比亚剧本了解了生命真谛和生活意义， 却是在不知不觉中获得的。 人们总是说哲学家和世界精神结伴；莎士比亚也与世界精神结伴，他看透了这个世界。科波拉就要通过《现代启示录》来思考越南战争给人类提出的一些根本性问题，而不是仅仅拍一部以越南为背景的影片。我们这里说的不是抽象概念，而是艺术家对事物的理解。艺术作品的高下就取决于此，哲学是艺术的灵魂。

(7)作为创作主体的艺术家们是不可能纯粹的为艺术而艺术的，或多或少的在艺术作品中渗透着创作主体的世界观。而作品本身所发出的哲学讯号也成为评判、赏析作品的重要依据，在很多的时候，哲学思想的高低深浅直接体现出作品的优劣深浅。因为起码在接受主体即欣赏者来看，作者所要传达的思想才是作品本身的最终价值，对作者的哲学思想的领悟程度直接关系着对作品的解读，比如对《逍遥游》的解读必然需要就庄子的哲学思想有整体的把握和深刻的理解，才能真正领悟文章要表达的主旨。