材料概括分析题（15分）
阅读下面的材料
世界出版大国的阅读尴尬
中国每年出版图书30万种，已是当之无愧的出版大国。但平均到每个人，购书量只有发达国家的几分之一甚至十几分之一。1990年，我国人均图书消费量为5.2册，2009年为5.6册。20年只增加了不到1/2本。包括中小学教材在内，农村人均图书消费在20元左右，城市大概是其2倍。尤其是一般图书的消费，城市所占的比重达到90%。与此相对，农村图书市场持续萎缩。据统计，2001年城乡图书零售比为74∶26， 2009年为82∶18。
农民人均年收入不足6千元，让他们在生活之余拿出几百元来买书是不现实的。图书营销渠道也不健全，县以下的书店大都不卖书了，农民为了买一本书跑上几十里路很常见。
据调查，对于目前的图书价格，有51%的读者认为“比较贵”，仅有31.8%的读者认为图书价格合适。因此，有人认为，书价太高是阻碍我国人均购书量增长的主要原因。但也有人不这么看。这30年我们的收入增长了50倍，但图书价格只上涨了20倍至30倍。1980年我们看一场电影是0.15元，现在一般是50元，上涨了300多倍。和国外图书相比，我们的书价只有人家同类图书的1/3或1/5。偏低的书价自然难以激励人们写书著述。原创的优秀图书太少了。
计划经济时代极低的图书定价和大量的免费宣传性图书使人们养成了不愿为阅读付费的习惯。以互联网为代表的新兴媒体也抢走了很大一部分传统纸质图书的读者。有人建议，国家可分别对“上游创作，中游发行，下游零售”，均给予相关税收政策的倾斜。此外，政府、媒体、家庭、学校应该利用一切机会宣传阅读，提高人们对读书重要性的认识，观念改变了，图书消费自然就会上去。
【小题1】从第一段看，我国的“阅读尴尬”表现在哪些地方？（4分）
【小题2】试概述关于书价的反方观点及其理由。（5分）
【小题3】依据本文，为增加农村的图书消费，你有什么合理建议？（6分）

阅读下面的文字，完成小题。
吴歌，又称为江南小调、俚曲、挂枝儿，是明清时代的流行歌曲。它的全盛时代在明清，可它的历史却与《诗经》、《楚辞》一样古老。后人考证为渔娘曲的“吴蔡讴”，大约就是吴歌的原生状态。它虽然发源于吴地的水上人家，可从陆机的《吴趋行》和谢灵运的《会吟行》来看，早在魏晋南北朝时代，就已被士大夫们改编传唱，称为“清商乐”，为雅文化所吸收。它不仅以清丽委婉的吴音引人入胜，还被用于人际交往中的应酬唱和，成为文人雅士的社交礼仪。
同其他民族一祥，汉族原本也是能歌善舞的民族。唐代的踏歌，能在长安街上连唱带跳三天不息，这在白居易的诗中有很生动的描写。这种情况到宋代发生了改变。宋时，汉唐社会张扬的时代个性逐渐消失，人们从喜好劲歌狂舞而变得只能浅吟低唱。这种改变首先是因为理学兴起之后，崇天理、灭人欲成为社会意识的主流，人们的思想受到极大钳制。与此同时，宗族规章制度的完备，对人们的行为又加强了约束。另外，戏曲的兴起，艺术形式的更新，人们兴趣的转移，对此也不无影响。不过，醉心歌舞的盛况虽然有所改变，但作为人们宣泄情感的音乐，其蓬勃的生命力，仍在民间积蓄、流传。在江南一带，就孕育出许多艺术精品。众所周知，名列世界非物质文化遗产的昆曲就从这里发源。享誉世界的十大金曲，有两首在中国，这就是民间小调《茉莉花》与阿炳的《二泉映月》。这两首金曲都产生在江南，它们在江南真是家弦户诵。
吴歌大多为情歌。万历时期的挂枝儿，百分之九十的作品是倾诉私情的，其中尤以表达女性的情爱为最，表现出女性挣脱枷锁的强烈冲动。明朝是提倡妇女守节最严酷的时代，然而就在这禁锢最严的时期，从吴歌中迸发出女性要求自主择偶的别样声浪。这些女性不畏众议，不为利诱，敢于走出家门，出了事自己承担。在吴歌里，被封建礼教长期压抑的人性，终于喷薄而出，就连深锁寺院的尼姑、高龄的老妇，这些被禁锢最深的人群，都敢于冒人言之大不韪，为争取爱情亡命献身，这与正史宣扬的节烈观形成了强烈的反差。这种对爱情的大胆追求，以吴歌的形式传播于乡间里巷，为妇孺童叟津津乐道。这说明民间社会并不都受统治阶级意识的控制，理学家灭人欲的思想在这里遭受前所未有的挑战。
以情喻事，是明清之际的时尚，吴歌中的一些情歌亦是如此。它们以情为由头，或抨击时政，或把官府作为嘲弄的对象。万历王朝的首辅沈一贯曾说：“往时私议朝政者不过街头巷尾，口喃耳语而已。今则通衢闹市唱词说书之辈，公然编成套数，抵掌剧谈，略无顾忌。所言皆朝廷种种失败，人无不乐听者。”这种民间的异端言行，是对封建秩序和传统文化格局的抵制和消解。  
可以说，正是这一腔充满质朴人生感受的吴歌，萌动着追求人生幸福的渴望，哺育了明清之际的异端思潮，显示了人文意识的觉醒。
（摘编自刘志琴的《吴歌与人文启蒙——重识江南小调》）
【小题1】下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是

A．吴歌产生的时间与《诗经》《楚辞》一样古老，它流传到明清时代时进入全盛期，成为当时的流行歌曲被人们广为传唱。

B．产生于我国江南地区的民间小调《茉莉花》与阿炳的《二泉映月》，不仅在当地家弦户诵，即使在世界上也享有盛誉。

C．理学对人们思想的钳制和完备的宗族规章制度对人们行为的约束，是汉唐张扬的时代个性在宋代逐渐消失的主要原因。

D．“吴蔡讴”清丽委婉，听起来引人入胜，于是，它在魏晋南北朝时被用于人际交往中的应酬唱和，成为一种社交礼仪。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．发源于吴地水上人家的渔娘曲“吴蔡讴”，一旦被改编为“清商乐”为雅文化所吸收，应该就不再具有原生吴歌的特点。

B．汉族本来同其他民族一样能歌善舞，但从宋代开始，人们不能再像以前劲歌狂舞了，汉族的歌舞才能逐渐不如民族了。

C．明代那些以大胆追求爱情为内容的吴歌被传播于乡间里巷并受到热烈欢迎，这说明民间与统治阶级的思想意识并不完全相同。

D．明清之际那些以情喻世的吴歌，作为不同于统治阶层的异端言行，对封建统治秩序和传统文化格局必然会构成一些威胁。

【小题3】联系文本，谈谈吴歌的价值和意义。

阅读下面的文字，完成后面题。
①故乡在一个作家那里代表了什么呢？这使我想起了电影《魂断蓝桥》中男主人公带着女朋友到他的庄园（亦即他的故乡）时说的一句话，童年是无穷无尽的。那是一个人面对自然，一个小生命面对无穷的大生命时的种种历险，是一个生命本真时期对本体世界的有趣探索。人长大后，便探讨人的世界，于是，名利、哲学、艺术等都充塞着一个实体，即人。文学即人学，这一命题在人文时代发挥了重要作用，它将人这一实体高高地举了起来，使人类终于认识到了自身的崇高与潜能，但是，它同时也遮蔽了人的虚体，即人在面对无限时的虚无，在面对死亡时的绝望，在进入梦境后的潜在。而那个虚体，往往是与故乡在某个深谷里相遇并潜伏着。在某种意义上，作家就是在描述人的实体存在时，尽最大可能地寻找、记忆甚至想象人的虚体存在。《红楼梦》看似在对人的日常生活进行写实，实际上最后落在了人的虚体存在上，是中国文学中对人的虚体存在进行了最大可能描述与寻找的作品。西方人将虚体存在称为“彼岸”，中国人则将其称为“虚境”，是道的另一面存在。因而，故乡对于文学的意义具有了形而上的色彩。
②中国古人的文学方式是人与自然的对话，讲究的是物我两忘、天人合一。这样的传统使中国人始终对自然有一种对应的本能，将有限的自我融入无限的宇宙之中，将死亡的恐惧化为对道的信仰，而最终将人的实在与空虚相得益彰、相辅相成。这种传统一直持续了上千年。也许因为诗歌的体量小，不能像小说那样大面积地描述故乡，所以在古典诗歌中，我们很少听说李白的什么地方或杜甫的什么地域。小说不同，它用庞大的文字创造了一个世界，一个与那个作家的童年、故乡、知识、经历、愿望甚至梦境等相一致的世界。
③这种现象到新世纪时似乎变得“自觉”，作家群的地域现象越来越突出。与其说是作家的自觉，倒不如说是作家的增加使作家群和地域特色越来越明显。比如，拿西部来说，在现代文学史上，连一个西部作家的影子都未掠过，但是，自延安成为红色革命根据地之后，不久便有柳青出现。之后一段时间，先是路遥捧出了《平凡的世界》，接着是陈忠实推出了《白鹿原》，再是贾平凹奉献了《怀念狼》《高兴》《古炉》《带灯》等，将陕西那片深厚的土地挖得越来越深。再往西走，便是刘亮程的村庄。刘亮程的散文和小说似乎都在建设一个世界。这个世界里，有一个孤独的人在做着一件孤独的事，即感悟世界。
④这样的行为到底有没有意义？它能否成为一种文学现象？这是值得思考的问题。但是，另一个问题也随之产生，即全球化语境下，地域文化有多大的生存空间？非物质文化遗产保护运动从反面证明人类的文化差异越来越小，人类的文化多样性存在变得日渐严峻。也许在过去的几千年间，人类想方设法使文化趋同，今天这样一种方式仍然在进行，如对工业文明的全球化推进。但是，这样一种工业化的进程在为人类带来福祉的同时，也为人类带来更大的困境。当文化的差异越来越小，当地域文化消失殆尽之时，也就是人类被新的庞大的文化体制复制和工具化的时期，尤其是人类被物化和异化将是不可避免的命运。在这样的境遇下，文学能做点什么？
⑤也许一些作家已经回答了这个问题。贾平凹说，他要为家乡立传。雪漠说，他要把正在消失的故乡记录下来，让后来的人们知道，人类曾经如此生活过。自然，文学是可以超越这些的，但是，文学在故乡驻足、落泪、留影、深思，最后将故乡写成一种文学形象，永久地留存于文学的天地，也是极其伟大的，尤其是在今天。
（选自2013年7月30目《光明日报》，有删改）
【小题1】从原文看，下列对“人的虚体”的理解，不正确的一项是（）（3分）

A．人的虚体是相对于人的实体而言的，指的是人面对死亡时候的绝望，在进入梦境之后的潜在，在面对无限时的虚无。

B．人的虚体是作家在描述人的实体存在时尽力去找寻、记忆甚至去想象的对象。它与故乡在某个深谷里相遇并潜伏着。

C．人的虚体在西方被称为“彼岸”，在中国是道的另一面存在，在中国文学中，它在《红楼梦》中得到最大可能的体现。

D．人的虚体与人的实体在作品中相得益彰、相辅相成，这与中国古人讲究物我两忘、天人合一的文学方式是密切相关的。

【小题2】（小题2）下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是（）（3分）

A．第①段从设问入手，举例分析故乡之于文学的意义，接着简要阐释了人的虚体的概念，最后明确故乡对文学的意义具有形而上的色彩。

B．第②段先阐明古典文学中实体和虚体结合的原因，再介绍中国古人的文学方式，接着指出小说更适于表现故乡，并在第3段举例为证。

C．第③、④段紧承上文，深入分析了地域文化在当今全球化语境下的出路，指出了文学作品中对故乡的记录与描绘具有重大的现实意义。

D．文章阐述了中国文人执拗于故乡写作的深层原因，提出新时期日趋突出的作家群的地域现象，最后探寻工业文明下文学故乡意义所在。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）（3分）

A．童年时代一个人对自然，对无穷的大生命时的多种历险，是个体生命对本体世界的有趣探索。这种探索的内容中也包括人的虚体。

B．文学即人学自命题使人类认识到自身的崇高与潜能，同时使作家开始对人的虚体的探寻，故乡对文学的意义便具有形而上的色彩。

C．小说中创造故乡世界在新世纪作家群中日益明显，除了作家的增加这一因素外，对故乡的写作成了作家的自觉追求也是重要原因。

D．当今，人类的文化差异越来越小，文化多样性存在遇到了巨大挑战。将故乡写成一种文学形象，保护地域文化就可以超越这一切。

阅读下面的文字，完成下列小题。

真正的经典，我想是指那些进入了文化史、文学史，具有原创性和划时代意义以及永恒艺术魅力，并在文化发展过程中起过重大作用的作品。它们往往是一个时代、一个民族历史文化完美的体现，按先哲的说法，它们是“不可企及的高峰”。

经典的阅读同样是一个值得深入思考的问题。经典有初读与重读，有浅读又有深读。不仅是因为这些经典名著经过了时间的淘洗和历史的严格筛选，本身的存在证明了它们的不朽，需要反复阅读；还因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提升，而需要重读、深读、精读，以获得新的生命感悟和情感体验。经典阅读，要从文化历史的发展过程着眼，摒弃种种错误阅读思想的影响，不断抵近经典作品的精神本质。

不可否认，现实生活中，经典对一些读者也只是被知晓，或只限于了解书名和主人公的名字，对作品本身却知之甚少。即使读过，有时也只是浅尝辄止。而重读或深阅读却绝非“再看一遍”，那可能是无用的重复。重读的境界应当像意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》一书中所言：经典，是每次重读都像初读那样带来新发现的书；经典，是即使我们初读也好像是在重温的书。他用这种体会来解释何谓经典，同样道出了阅读经典的感受。

它启示我们，初读也好，重读也好，都意味着把经典名著完全置于新的阅读空间之中，即对经典进行主动的、创造性的阅读。而这需要营造一种精神氛围，张扬一种人文情怀，也许只有这样才能感受到一种期望之外的心灵激动。

一部经典名著，当然不是给一个人看的，无数人都会读它，这就会有千千万万种不同的读法、不同的心灵体验。在阅读这个领域倒不妨借用这句名言：独立之精神，自由之思想。所以，应当跳出传统阅读的思维模式，开辟多元、多层次的思维格局，培育自身建设性的文化性格，面对经典时必须要有的一种健康的阅读心态。

作为传统文化中的核心的经典，是一个民族、一个国家的灵魂。对它的核心价值应深怀敬畏之心。经典资源除具有愉悦心灵、培养审美力之功能以外，还葆有借鉴、参照乃至资治的社会文化功能。对于每个公民来说，经典名著在以科学的现代意识观照下，有启迪当代公民明辨真善美与假恶丑之功能，并使我们从中汲取力量，有所追求，有所摒弃。我国一位当代作家谈到阅读名著的感受，认为阅读进入了敬畏，便有了一种沉重和无法言说的尊重，一种超越纯粹意义上的阅读的体味和凝思，进而有了自卑，深感自己知识的贫乏，对中国和世界的历史文明竟那么缺乏了解。

（摘编自（《人民日报》2018年7月3日《为什么经典值得反复品读？》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．经典是在文化发展过程中影响力巨大的作品，代表一个时代、一个民族历史文化所达到的最高点。

B．卡尔维诺在《为什么读经典》一书中认为，经典是那种重读和初读没有分别、给人同样感受的作品。

C．经典被一些读者“知晓”，实际上并不是真正知晓，他们对经典的把握是知表不知里，知浅不知深。

D．经典值得反复阅读，因为经典本身有不朽的价值，也因为读者有获得新感悟、新体验的心理需求。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章开头对“真正经典”做出了界定与阐释，为下文论述经典的阅读打下了基础。

B．文章逐层深入地论述了“读什么？”“怎么读？”“为什么读？”三个关键问题。

C．文章立足于倡导对经典的重读、深读，在现实生活中具有很强的针对性、指导性。

D．文章以意大利作家和我国一位当代作家的阅读感受为例，论述了阅读经典的意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．阅读需突破传统一元、单层次的思维格局，培育建设性文化性格和健康阅读心态。

B．阅读经典会让人产生敬畏与尊重，进而变得谦虚，认识到自己知识的贫乏与浅薄。

C．每位公民只有在科学的现代意识观照下阅读经典名著，才能明辨真善美与假恶丑。

D．主动、创造性地阅读经典，才能营造精神氛围，张扬人文情怀，感受心灵的激动。

“格物致知”与杨万里咏月诗
郭艳华
由于身兼诗人与理学家的双重身份，以山水诗人著称的杨万里能够将格物致知的思想中所蕴涵的诗性观念运用到创作中，以理学家的仁者胸怀和人格涵养赋予自然万物以独特的情感与审美观照。
“格物致知”源于儒家的《礼记·大学》篇，宋代的理学家从各自思想学说的角度出发对“格物致知”作出了不同的解释，其共同的问题是探讨“物”和“知”的关系，目的是要通过对规律的认知和把握去揭示和贯彻理的普遍性和永恒性。“格物致知”作为理学的一种哲学方法，它在实现人生境界的同时也由一种人生哲学而转化为艺术思维和情感的体验，这也是其能够成为理学家共同遵循的为学方法的重要原因。从认识论的角度看，理学讲究“格物”，诗学注重“感物”，二者处在不同的层面中。但从情感体验的这个角度讲，“格物”之“物”与文学创作中的“感物”之“物”有着亲缘关系。在文学家那里，“物”是他们以感性、形象表达情感的中介，而理学家则要尽“物”之“理”。事实上，理学的“格物”到诗学的“感物”只一步之遥，关键是要找到二者在思维和审美领域里能够沟通起来的桥梁。
作为理学家，杨万里对理学“格物致知”的为学方法谨遵不讳，对“物”也有着自己的认识。他在哲学著作《庸言》中说：“物亡道存，道则存矣，何地措道哉？”其把对物的认识作为“道”的第一要素与理学家的思致是一致的。其言“天地之道不在数也，依于数而已”，就是说任何事物都有一定的形式、数量和性质，但这些皆非事物的本质，事物的本质在于他们的价值和意义，也就是事物中所蕴涵的“理”。杨万里正是领会了“物”所负载的双重意义，因此，在超越江西诗风的艰难历程中，他最终把关注的目光聚焦在自然万物，并倾注了毕生的精力致力于对自然的描写，并用理学家“格物”的精神去认真观察、揣摩，在具体细微的意象中以小见大，以少胜多，通过不同事物的变化情态去揭示自然界生生不息的造化之妙。
杨万里有意识地去展现自然物象的多重意态，对于月亮意象摄取同样如此，月亮的各种情态都尽现其笔下。不仅有落月、新月、半月、孤月、江月、霜月、秋月、雪月、晓月、圆月、弯月、残月、缺月、垂月、月波、月色、月影等形影展现；亦有月低梅影、湖光月色、花愁月恨、月色波声、明月清风、春花秋月、月梢风叶、酒浪月波、月华露气等摇曳生姿的景致描写。尽管前人对月亮已极尽描写，但杨万里在继承传统的同时，依然能够把月亮写得异彩纷呈，不落窠臼，这无疑有赖于其哲学思维在诗歌创作中的渗透，从而能够以超越前人的审美直觉，将对月亮意象的内涵营造得更为深入而精妙。如果抛开月亮意象所承载的思想文化内涵，仅就其自身的审美情态而言，杨万里之前的诗人描写得已经极其精微，仅张若虚的一首《春江花月夜》，不仅赢得“孤篇压全唐”的赞誉，更是令其后的诗人望而却步，就连天才诗人李白笔下的月亮也大都是起着烘托情思、寄寓哲理的作用，而对直接描写月亮升沉陨落的情形是有所回避的。而在杨万里的笔下，他却从不同侧面来描写月亮初生、高照、低沉的各种情态。
（选自《名作欣赏》，有删改）
【小题1】【小题2】下列对“格物致知”的理解，不正确的一项是（   ）

A．格物致知源于儒家学派的思想，《礼记·大学》篇里首先提到这个名词，后来成为理学家共同遵守的为学方法。

B．格物致知在宋理学家的思想学说中有着不同的理解，但作为哲学方法是一致的，都探讨“物”“知”的关系。

C．格物致知要揭示理的普遍性和永恒性，是一种认识论，是通过认识、把握事物的规律来实现这个目的的。

D．格物致知在理学中开始是探讨人生哲学，后来转化为艺术思维和情感体验，最终达到了实现人生境界的目的。

【小题3】【小题4】【小题5】下列对文章的理解和概括，正确的一项是（   ）

A．作为理学家和诗人的杨万里对“格物致知”的物有着深刻的理解，并且十分尊崇“格物致知”的为学方法。

B．从情感体验的角度分析，理学家的物与文学家的物是一致的，不过前者处于思维领域，而后者处于审美领域。

C．杨万里十分注重描写自然景物，用自然造化揭示景物变化情态的妙处，使得诗歌意象以小见大、以少胜多。

D．理学、诗歌学都注重认识论研究，不过重点有所偏重，理学讲究格物，诗歌学讲究感物，二者在不同层面。

【小题6】【小题7】【小题8】对杨万里诗歌中“月”的独到之处理解不正确的一项是（   ）

A．仅就其自身的审美情态而言，杨万里已经将月亮描写得极其精微。

B．杨万里笔下所表现出来的“月”情态各异。

C．杨万里扩大了 “月”的意象内涵，把“月”的意象营造得更深入、精妙。

D．杨万里从不同侧面描写月亮初升、高照、低沉的公众情态，丰富了“月”的动态美。