阅读下面的文字，完成下列小题。
打开中国画的天地，在烟云腾迁、古木逶迤之后，总有一种幽幽的寒意。明文徵明说：“古高人逸士，往往喜开笔作山水以自娱，然多写雪景。”中国画家又爱画寒林，秋日的疏木，冬日的枯槎，春日的老芽初发，都被 笼上了一层寒意。
王维就是大量以寒入画的画家，也可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家，《宣和画谱》 卷十著录的王维雪景图就有26幅。在唐代，开创泼墨之体的王洽的画，也使人有“云霞卷舒，烟雨惨淡”之感； 另一位水墨创始人项容，其作《寒松漱石图》，也表现出对荒寒境界的重视。五代时，荒寒趣味成了山水画家的 自觉审美追求。生于南方的董源，画作重秋的高远和冬的严凝之境，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地 而多出冷寒。
宋代山水画家得荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，范的雪景足称高格，从其《雪景寒林图》中，可见雪 意中混莽而又荒寒的韵味；而郭特工山水寒林，于荒丘寒林之外，别构一种灵奇。清代黄公望以苍莽、王蒙以细 密、吴镇以阴沉湿漉的气氛，共筑冷的世界；如王蒙的《夏日山居图》，写夏山之景，丝毫没有浓郁葱茏之感， 相反使人感到阴沉冷寂、气氛苍莽。
中国画的荒寒韵味，也体现在其他画科。在竹画中，竹的寒痕冷意素为画界所重，如吴镇自题竹画云：“亭 亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶。”画梅又以墨梅、雪梅为尚，如杨补之的墨梅，清气冷韵， 令人绝倒，黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”许之。菊画也不忘求冷追寒，画史中有所谓“冷菊”之称。
中国画对于荒寒的推重，可分为三个层次：一是将荒寒作为一种审美趣尚，喜欢作寒景，出寒意，使得雪景屡出，寒林叠现；二是将荒寒作为典型气氛，不仅于雪景寒林中寻其荒寒寂寥之趣，也给不同的题材笼上寒意； 三是将荒寒作为最高境界，绘画境界有多种，而荒寒雄视众境之巅。鉴于荒寒感在中国画中的独特位置，它理应 成为探讨中国画民族特色的不可忽视的因素之一。
（选自朱良志《论中国画的荒寒境界》，有删改）
【小题1】下列对文中“荒寒”的理解，不符合原文意思的一项是：

A．“荒寒”指的是中国画里的雪景、寒林所体现出的荒凉寒冷的韵味。

B．“荒寒”是中国山水画家所推崇的一种审美观，是画家们在其画作中营造的一种典型气氛。

C．“荒寒”不仅体现在中国画的春夏秋冬之景上，也体现在梅、竹、菊等题材上。

D．“荒寒”被视为中国山水画的最高境界，在中国画中具有独特的地位，它是构成中国画民族特色的不可忽 视的因素。

【小题2】下列说法，符合文意的一项是：

A．王维是中国画史上第一个喜欢画雪景并大量以寒入画的画家，“诗中有画，画中有诗”是其诗画特色，《宣 和画谱》收录了他大量雪景图。

B．—些山水画在雪景寒林中笼上典型的荒寒气氛的同时又极富个性，如宋清两代的画或高格，或灵奇，或 苍莽，或细密，或阴沉湿漉。

C．吴镇的竹画、杨补之的墨梅以及菊画中的冷菊均能体现荒寒韵味，黄庭坚用“嫩寒清晓，行孤村篱落间” 一语加以称赞。

D．我国古代的画家，为了构筑荒寒的典型气氛，不惜以身犯险，亲自到雪景寒林之地去寻找、体验荒寒寂 寥之趣。

【小题3】根据文中信息推断，下列诗句意境与本文所说画家们的审美趣尚相去甚远的一项是：

A．袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

B．层林尽染，漫江碧透，百舸争流。

C．梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

D．帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

阅读下面的文字，完成小题。
宋词中，词人频频以水入词，传情达意，主要是因为水与词的特质相通。
词“以清切婉丽为宗”，水的运用使得这一盛行于秦楼楚馆的文体洗尽铅华，增添了一分清婉、灵动和含蓄。“诗庄词媚”，词较于诗有更多儿女情长、爱恨相思的描写，文入词更侧重内心对恋情的执着与迷惘，借助水这一意象，既突出恋人的柔情和恋情的纯洁，又显得含蓄蕴藉、缠绵悱恻。
婉约词主言情，尚含蓄，涓涓细流恰可将那些要眇之情、凄迷之境娓娓道出，并将其表现得欲露而不露。即使是豪放词，也宜表达得沉绵深挚。流水恰可进行一种缓冲，使之于豪壮中更显沉咽缠绵、刚柔并济。
水具有流动性和传递性，视线随着流水放射出去，心中百感也随之生发、释放。范仲淹的《苏幕遮》由天到地，由黄叶到秋水，接天连地的一江秋水，在带动词人视线移动的同时，更将思乡之情、羁旅之倦吟唱出来。
水的绵绵不断常常带动着忧思情感的传递，水又是没有约束性的，象征着情感的一发不可收。“离思迢迢远，一似长江水。去不断，来无际。”(欧阳修《千岁秋》)流水缠绵、源源不绝，激发人绵绵不断的情思，离人的目光、伊人的相思，都可以顺着流水延续千里。流动的水连接两地、贯通两心，分离的人可以以水传情，可以思接千里。
古代交通不便，横亘于前的江河湖海是词人与恋人、友人的阻隔，也是与家乡、亲人的阻隔；同时，水也可以代指无法逾越的抽象意义上的阻碍或心灵隔阂，如故国、亡人、无法企及的爱情、对往昔的追忆等。
山遥水远，音信难托，水的阻隔性令牵挂、思念无法传递，郁结于心，只有将这份怅惘诉诸流水，“望极蓝桥，但暮云千里。几重山，几重水”(张先《碧牡丹》)。于是，常借助飞翔的大雁、水中的游鱼来逾越流水的阻碍，传递思念，“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。人面不知何处，绿波依旧东流”(晏殊《清平乐》)。
水的流逝还极易引起词人的忧伤与感怀。淡烟流水，轻寒漠漠，心思纤密之人生无端闲愁；逝者如川，春秋代序，多愁善感之人感时伤怀，叹流年似水易逝，红颜如花易陨；滚滚江水，淘尽英雄豪杰，淘尽兴衰荣枯，豪放悲悯之人思接千古，叹世易时移，生故国之思。
缪钺《论词》指出，词体的生发因其与自然之境界、人心之情感相应和，文章的体格、意象的选择都折射出作者的修养和品格。宋代士人经常通过描写开阔澄净的水面、晴朗空明的月色，来映衬自己的高洁人格、旷达胸襟和俊朗风神。在张孝祥《念奴娇·过洞庭》中，正是一句“表里俱澄澈”，道出了士大夫的气节——高洁傲岸、冰清玉洁。与此同时，当文人士子仕途偃蹇、报国无门时，静水流深也恰能抚慰他们失落受伤的心灵。
有宋一朝，一方面士大夫过着琴棋书画、诗酒花茶的风雅生活；另一方面，积贫积弱的国情、险恶多变的仕途以及文人柔弱敏感的情思，令他们有着无尽的慨叹。而水，恰以它的特点触发、传递和排遣着这些情思，作为一种独特的媒介频频出现在词作中。宋词也因此成为中国文学史上最湿润的一卷。
(摘自《思与格：宋词水意象的情感解读》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．让盛行于秦楼楚馆的词得以洗尽铅华，增添了清婉、灵动和含蓄之韵，这得益于“水”这一意象的运用。

B．文人词更侧重内心对恋情的执着与迷惘，借助“水”这一意象，既可突出恋情的纯洁，又显得含蓄蕴藉、缠绵悱恻。

C．“涓涓细流”可将要眇之情、凄迷之境娓娓道出，并将其表现得欲露而不露，这很符合婉约词“尚含蓄”的特征。

D．水具有流动性和传递性，视线随着流水放射出去，心中百感也随之生发，范仲淹《苏幕遮》中的情感正是因“水”而生。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．水既可代指具体的与恋人、友人、亲人、家乡的阻隔，也可代指抽象意义上无法逾越的心灵隔阂。

B．牵挂、思念难以传递，郁结于心，因此可以逾越流水阻碍的大雁、游鱼就成为词人常用的传递思念的意象。

C．水的流逝极易引起词人的忧伤与感怀，虽说感怀的内容不尽相同，但都会给人以沉重而悲戚的感受。

D．意象的选择，能体现作者的修养和品格，如从“表里俱澄澈”中就能让人感知到张孝祥高洁傲岸的人格。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”出自辛弃疾的《菩萨蛮·书江西造口壁》，作者借“水”这一意象将感情表达得沉绵深挚。

B．“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”和“离思迢迢远，一似长江水”有异曲同工之妙，生动形象地表现出情感的触动、生发、郁结于心。

C．流动的水可以连接两地，贯通两心，分离的人可以以水传情。如“日日思君不见君，共饮长江水”“此水几时休，此恨何时已”。

D．“水”是宋词中的高频意象之一，“水”的特征暗合了词体清切要眇的特质和宋代士人的高洁情操，也与宋词抒情的特点相通。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国画是一门历史悠久的艺术，它不仅是技术与视觉的展现，更是人文修养、个人心性与宇宙自然相息相通的综合体验。然而在以视觉艺术为主导的现代美术中，中国画以放弃自身的优势为代价，而仅以技术表现力、内容时代性、视觉的多样化为学习的目的与方向,以致自身核心价值慢慢迷失。要学习中国画的绘画语言、审美特点，并重建中国画的核心价值，需回到学习中国画的原点——临摹。
中国画史上流传至今的经典作品，都经过历史的洗礼与积淀。中国画的临摹不仅仅是对临本的技艺、内容的复制，更重要的是学习这些经典作品的画理。临摹的过程实质是一个明理的过程。中国画学习第一步不是写生，而是临摹，因为学画首先需要明理，明理懂法才会找到进入艺术殿堂的门径。解读画理的重要方法就是临摹。如学习山水画，必须掌握经典山水画中的勾、皴、点、染以及树法、石法等技能，这些技能既是画法，又是画山水之理，法熟理通，方能写真山真水。好比学习汉语，先识字、组词、造句，懂得语法之后才能对联、写诗、作文。只有掌握了一定的画理画法，才能进入造化，进行有意识地取舍，并且进一步丰富或修正所学，最后和以变化和创建。
临摹的目的，一方面是要学习绘画技能,另一方面是领悟作品的格调与品位、审美价值。临幕者要尝试从作品中感受到不同的艺术气息：高华、雅致，何为士气、何为庙堂气，以及哪些是元气淋漓、哪些是平淡天真……从而锻炼自己审美辨识的能力；也要在经典画作中感知中国艺术的独特美学意识与表达方式：在临习宋人花鸟时，感受的是格物致知的精微与雅致；临摹郭熙、范宽的山水则力求恢弘、堂正的气势与体格；学习元人的笔墨，要体味笔墨的独立审美价值。通过临摹吸取经典的营养并转化为创作的原动力；更在这个过程中，寻找并逐渐打开自我,借助经典的力量明心见性，从而达到自我修炼与完善的新境界。
书法中的临摹有实临与意临之分。实临要求临作尽可能与临本完全一致；意临则是带有主观意识的临摹，临作在临本的基础上可以带入个人的发挥与创造。中国画的临摹方式与此相似，实临即忠实临本的技法、笔墨、颜色、构图，力求还原与逼真；意临则相当于中国画中的“仿”与“拟”的方式，也可称为“通临”：即用通变的方法，将临摹的不同时代、不同画家的不同技法加以贯穿、互用以获取新的变化。“通临”的基础是不局限于一家一派，又要有所取舍。黄公望的《富春山居图》借鉴发挥了赵孟頫山水的书写性笔意，并以宋人山水的体格为框架，形成了“元笔宋格”的文人山水图式，成为后世南宗山水的典范。所以“通临”的学习不是简单的临摹，而是与不同临本的一种互动的关系，其中包括自己对古代作品的理解、诠释、借鉴与挪用，是艺术在传承中的一种再创造。
（摘编自邵仄炯《对中国画教学中几个问题的再认识》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．现代中国画逐渐迷失核心价值的原因是只追求技术表现力、贴合时代的内容、多样化的视觉效果，放弃了自身的优势。

B．学画首先需要明理，只有明理懂法，才能找到进入艺术殿堂的门径。而临摹的过程就是明理的过程，所以把临摹作为学习中国画的第一步。

C．经典山水画的临摹对象，不是其技艺和内容，而是勾、皴、点、染以及树法、石法等这些技能背后的画理，进而才能画真山真水。

D．学习经典中国画中的画理画法之于绘画创作的作用，与通过学习字、词、句、语法之于文学创作的作用是相似的。

【小题2】下列的理解与分拆，不符合原文意思的一项是

A．无论是髙华还是雅致，元气淋漓还是平淡天真，都是需要临摹者尝试认真感受的对象，这也是临摹者提升审美辨识能力的重要途径。

B．从宋人的花鸟，到郭、范的山水，再到元人的笔墨，都表现了中国艺术中各有千秋的审美意识。由此可见，临摹的目的就是领悟这些经典作品中丰富的审美价值。

C．中国画和书法的临摹手段有着异曲同工之处。如中国画中追求还原与逼真、忠实于临本的“实临”，与书法中的“实临”是类似的。

D．“意临”是用通变之法，将不同时代及画家的不同技法在临摹中加以贯通互用从而创新。因此它不是简单的临摹，而是临摹者在前人的基础上的再创造。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从中国画在现代美术中的迷失可见，中国画的绘画语言、审美特点及核心价，与以视觉艺术为主导的现代美术是冲突的。

B．从临摹的内容、目的及方法来看，临摹绝不是简单的技法步骤，也不停留在形式与样貌上，更不会消磨造力。

C．拥有着丰富积淀的经典之作，可以让后来人在临摹的过程中找到创作的原动力，更可以帮助后来人敞开自我，臻于完善。

D．南宗山水的典范《富春山居图》在创作过程中借鉴了前人的绘画艺术，并形成了新的文人山水图式，堪称意临的典范。

阅读下面的文字，完成后面题。
中国书画作伪历史十分悠久，始于魏晋南北朝，隋唐五代已形成风气，宋时形成我国历史上第一个作伪高潮，元代稍有衰落，尤至明代达到顶峰。
明代书画作伪比之于前代，在手法和形式上又有新发展，除了仿制名家之作外，还有如挖掉旧款改署新款；在本无款的作品上添上名人款；赝品配真题跋等，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。但归纳起来不外乎摹、临、仿、造及对真迹改头换面等手段。
作伪的手法各式各样，一时古今名家之赝品充斥泛滥。较普遍的一种手法是把原画改款、添款，也就是通常所说的“改头换面”。有些作伪者，把明代院体画家作品的名款挖去，改成宋代某画家之名款，冒充宋画出售。还有明代的一幅山水画《阔渚晴峰图》轴，此画原为宣德宫廷画家师法郭熙之作，为后人挖去原款，在右下角添上郭熙的伪款，企图当成北宋名家的山水画。又如，明宫廷画师朱端的一幅人物故事画轴，原画左边中上部有“朱端”二字款，下面有印章二方。作伪者将“朱端”二字挖去，印章也刮得模糊不清，把标签写成了宋代马远的《弘衣渡口图》。但经过认真鉴定比较，看出其画法风格异于马远，时代风格又不相符，详细观察，发现画上方中部有“钦赐一樵图书”朱文方印，此乃皇帝钦赐朱端的专用印章，他人不能假借。
对于此种方法作伪，时人屡试不爽。清顾复曾谈到明“院体”“浙派”画家，其中三人的画被改成宋人画的情况：“迩来三人之笔寥寥，说者谓洗去名款，竟作宋人款者，强半三人笔也。”他就曾见到吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款。后来明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来，究其原因，或许与这种改头换面，明画冒充宋画的作伪因素有很大关系。
明代的名家有时碍于面子，对假名款心知肚明不肯说破，但又不想违背良心，就在题诗时暗示。如款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，卷后有朱德润等四人题。造假者于是把题识去掉，再题作李赞华画。但作伪者粗心，以致“原作者黄道宗三字尽处尚剩有迹”。后来沈周知之，欲题出道宗，恐翻前案，故题其诗末句云：“欲辩题痕迷纸缝。”作伪者虽“逞其心力仿作古人之迹，不但不知者易诳，即素识画理者，亦几莫能辨”，然“及识破，但觉满纸牵强，不待与原画对劾而知也”。
画家们对此事表现得如此含蓄，这让造假者越发猖獗。为了追求利益最大化，作伪者可谓无计不施，他们想出了以割裂分装的方式造假。就是将一幅画分割成数幅分别装裱，分头出售，以牟取利润。
（摘编自吕友者《明代中后期书画的作伪风潮》）
【小题1】下列对于“改头换面”这种作伪方式的表述，不正确的一项是（）

A．“改头换面”是通过把原画改款、添款的方式来作伪的手法，是一种较为普遍的作伪手法。

B．明“院体”“浙派”画家的画，就有被人用“改头换面”的方法改成宋人画的情况。

C．明代的山水画《阔渚晴峰图》和宋代马远的《弘衣渡口图》都是被“改头换面”后的作品。

D．改头换面，用明画冒充宋画，这可能是明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来的原因之一。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．明代书画作伪在手法和形式上都有新的发展，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。

B．中国书画作伪始于魏晋南北朝，这种风气在以后的朝代中愈演愈烈，至明代达到顶峰。

C．明代的名家有时对假名款心知肚明，但碍于面子，不肯说破，于是出于良心就在题诗时暗示出来。

D．作伪者采用割裂分装的作伪方式，将一幅画分割后分头出售，从而实现利益的最大化。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款，但画家们对此事的表现非常含蓄，因而让造假者越发猖獗。

B．后人以挖掉旧款改署新款的方式，把宣德宫廷画家师法郭熙的作品《阔渚晴峰图》伪造成了北宋名家的山水画。

C．款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，但因为作伪者的粗心，最终被辨认出来。

D．明代书画作伪让名家的赝品充斥泛滥，其方式包括摹、临、仿、造及对真迹改头换面等。

阅读下面的材料，完成下列小题。
现代人对于文学这个名称的观念，具体地说起来，仿佛就以为这是诗歌，小说，戏剧，散文的总称而已，在这些项目以外仿佛就没有了文学的疆域。在古代，中国的孔门四教，以文为第一。而这个“文”字是统摄六艺而言的。说这个时代的纯文学会比古代更丰富，我很怀疑。孔子曰：“不学诗，无以言。”又称赞子贡“始可与言诗矣。”原来是为了子贡能“告诸往而知来者。”这些都可知现代之所谓纯文学，在古代只是知识阶级的共同必修科而已。纯文学作品在古代，也并不像现代一样地只是被当作民众的读物而已。甚至司马相如枚乘之流的纯文学家，他们的赋也多少要有点讽喻作用。古希腊亦如此，戏剧是用于宗教典礼的，诗人大多数皆做墓铭和格言，其作用皆不离乎政教。而现在，我们的文学家所能写的只是小说，诗歌，戏剧，散文，上焉者兼有四长，便为全才，下焉者仅得一技，亦复沾沾自喜，其他一切人文科学全不知道，文学家仅仅是个架空的文学家。至多能制造几本印刷物出来，在三年五载之中，为有闲阶级之书斋清玩，或为无产阶级发泄牢骚之具而已。
（选自施蛰存《北山四窗》，有删改）
【小题1】依照材料，概括古代文学与中国现在的“纯文学”有哪些不同。
【小题2】请解释文中“架空的文学家”的含义。
【小题3】请分析文中古代文学对现在文学家们有哪些启发。