题干
宋代的“互联网”
①题壁，是指将有关文字或图画题写在寺壁、驿壁、屋壁、桥梁等建筑物的壁面上,以传播信息、发表言论、发布文学或书法绘画作品等。题壁,是一种真正的原始意义上的“平面”媒体。文字题壁,早在战国时代就已出现。到了东汉光武帝时代，题壁已成为发布公文诏令的传播手段。《风俗通义》里就有“光武中兴以来，五曹诏书，题乡亭壁”的记载。
②“题壁”二字连用大约始于梁简文帝萧纲。中唐以降，题壁之风大盛。到了宋代，题壁更成为一种日常性、普遍性的大众传播方式。宋代的题壁，很有点像当今的互联网。虽然题壁是种原始的传播方式，在传播功能上无法跟现代电子化的互联网相提并论，但在信息传播层面上有些特点却颇为近似。
③宋代题壁有两种情形，一是作者自己题壁上传，另一种是作者写好作品后由他人题壁上传。后者更像是今天网络的“转帖”。作者自己题壁上传，一般情况是边构思，边题壁，即写作与题壁同步进行。而别人转帖题壁，在时间上相对要滞后一些。寺僧常请名家诗文题壁，有的是名家本人亲笔题壁，相当于今天在网络上直接发帖；有的则是名家写好作品后由寺僧安排人书写上壁，相当于“转帖”。
④从信息传播的角度来看，当今的互联网，具有开放性、自由性，宋代也是如此。先说开放性。宋代题壁，一般都题写在人群聚集比较频繁、客流量比较大的寺庙，驿站，公私房屋，桥梁等开放性的墙壁上，以便过往行人观看浏览。宋代朝廷常用题壁来发布诏书政令，其中明文规定要在“要害处”、“要路”上题壁发布。比如，太平兴国七年八月已卯颁行的《两川罢洒酤等诏》说：宜令诸州自今只织绫罗绸绢絁布锦等，余悉罢去。限诏到，各于要害处粉壁，揭而示之。所谓“要害处”、“要路”，是指便于民众观瞻知晓的路旁建筑物。诏令的内容，当然要求对大众开放，使之遵照执行。
⑤诏令里所说的“粉壁”，就是指用石灰水将墙壁刷白，然后在白色墙面上书写诏令。这种传播方式，中国许多乡村至今还在使用。至于个人题壁，不但不怕别人看到，而且希望看到的人越多越好。次说自由性。就像是今人可以自由随意地在网络发帖或写“博客”日志一样，宋人可以自由随意地题壁，发表言论和诗词作品。
（《评论周刊》2010.2.10）
【小题1】下列各项中对“题壁”的解释正确的一项是（ ）| A．题壁是一种将有关文字或图画题写在寺壁、驿壁、屋壁、桥梁等建筑物的壁面上的传播方式，可谓历史久远。 |
| B．题壁作为一种真正的“平面”媒体，早在战国时就已成熟，东汉光武帝时，题壁已成为发布公文诏令的最重要的传播手段。 |
| C．“题壁”的使用始于梁简文帝萧纲，盛行于中唐以后，直至宋代更成为一种日常性、普遍性的大众传播方式。 |
| D．宋代题壁，虽传播方式原始，但却具备了互联网的强大的传播功能，不仅特点相似，而且在信息的传播层面上，与现代互联网颇为接近，被称为宋代“互联网”。 |
| A．宋代题壁有作者题壁上传与他人题壁上传之分，后者类似今日网络“转帖”两者在写作与题壁上传的同步性上有所差异。 |
| B．宋代题壁如互联网一样具有开放性、自由性，其题壁大多在人群聚集比较频繁、客流量比较大的寺庙，驿站公私房屋，桥梁等开放性场所，以便过往行人观看浏览。 |
| C．题壁使用范围广泛，宋代朝廷常在“要害处”、“要路”上题壁发布诏书政令，甚至有的诏令内容要求对大众开放，使之遵照执行。 |
| D．宋代诏令所言“粉壁”，是指用石灰水将墙壁刷白并书写诏令，此种传播方式，延续至今，中国许多乡村仍在使用。 |
| A．题壁历史久远，到宋代更呈现出大众化与普遍性趋势，它强烈的“大众传媒”性质，使得宋代“互联网”称谓名副其实。 |
| B．题壁在宋代不仅可发布诏令，令公众知晓，而且还有个人题壁，面向所有公众开放，且希望看到的人越多越好。 |
| C．宋代题壁具有自由性的特色，如同今人可自由随意地在网络发帖或写“博客”日志一样，宋人可以自由随意地题壁，从而具备互联网的某些传播特色。 |
| D．古代题壁具有从战国到宋代的历史延续性，题壁的发展越来越像“互联网”，题壁在明清两代会更加繁盛。 |
答案(点此获取答案解析）
在德国哲学家海德格尔的名言“人，诗意的栖居”越来越为人们所熟知和向往的时候，我们回顾中国传统的居住文化和人文情怀，这种追求诗性、寻求心灵轻盈与静谧，乃至回归明净无瑕精神家园的思想与之异曲同工。其实，中国传统文化比西方文化更早地追求着以诗性和精神家园为目标的人居理想。强调诗性、追求精神居所和理想家园的情怀，使中国传统的人居环境思想能超然于现实而达到心灵与自然的静默和融合。
《诗经》是中国文学史上最早的诗歌总集，对中国传统居住文化的诗性智慧的形成有着深刻的影响。如《诗经·硕鼠》从“逝将去汝，适彼乐土”到“乐国”“乐郊”，提出了建立“乐土”、“乐国”、“乐郊”的美好理想，人人平等、幸福，再也不会过哀伤悲叹的日子，是早期的“乌托邦”思想的萌芽，有似后世的《桃花源记》所期待的蓝图。从人居环境的角度来讲，中国古代文人山水诗、山水画所表达出来的诗意情怀，就足以反映中国人几千年不变的“诗意栖居”的梦想。
山水田园诗以描写山水田园及安逸恬淡的隐居生活为主，创造出一种田园牧歌式的生活图景，以表达对宁静平和生活的向往，以实现心灵的皈依。东晋陶渊明的作品，经典地表达了古代中国人追求“诗意栖居”的理想。他的田园诗，是其人格精神的外化，他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与恬淡朴素的物境的融合，呈露出浑然天成的大境界。因为“久在樊笼里，复得返自然”，所以，著名的《桃花源记》便为我们勾勒了一个“土地平旷，屋舍俨然”“黄发垂髫，并怡然自乐”“自给自足”“路不拾遗”的“世外桃源”之境，成为中国古人追求自然本性的社会梦想。
在中国传统文化中，诗画是同源的，经常是诗中有画、画中有诗。宋代欧阳修提到：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”明代画论专家李贽也有这样的评价：“画不徒写形，正要形神在；诗不在画外，正写画中态。”究竟什么样的画最能表达“诗意栖居”的理想境界，宋代山水画论专家郭熙在《林泉高致》中的一段话给我们很好的启迪，他说：“世人笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，凡画至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。”很明显，可居、可游的画境，是笃爱山水的人们实现自身理想和满足自身精神欲望的理想境界。宋代著名画家王希孟的《千里江山图》，描绘了大大小小几百个村落形态，多为可居可游之境，充分表达出理想居住之境的引人入胜和优美宜人。古代众多的山水画和村居图中表达的居住胜境充分表达了中国人追求“诗意栖居”的美好愿望。