阅读下面的文字，完成各题。

强调教育教学功能，将书院视作学校，这是宋代书院的一个特点，而其结果就是书院与科举相结合。它是历史的选择，对书院的发展有着巨大的促进作用。但是，自从选士的科举和养士的学校扯到一起后，学校沦为科举的附庸就成了令人头痛而又难以解决的问题。北宋中后期三兴官学就做出了将二者剥离的努力，但积重难返。

南宋理学家们也曾有过对官学进行改革的尝试，失败之后，他们弃置官学，转而致力于官方书院的建设。具体的做法仍然是从批判科举入手。张栻在《重修岳麓书院记》中，指出刘珙建设的目的是“岂特使子群居佚谭，但为决科利禄计乎？抑岂使子习为言语文辞之エ而已乎？盖欲成就人オ，以传斯道而济斯民也”。可见岳麓书院并不反对科举，但反对仅仅为了科举。这种态度比较现实，意在科举之外另辟新径，以达到书院的教育目标。

白鹿洞书院的做法更为灵活，朱熹发布《招举人入书院状》，为即将奔赴临安参加省试的举人办起了培训班。此举意在利用集训的机会，以理学家讲学修身的一套来修正世俗的科举观念。其用心仍然是在以书院来匡正迷失方向的官学教育

等到淳熙十四年（1187）朱熹为石鼓书院作记时，他总结历史，观照现实，提出在地方官学之外，另立门户，创建官办书院，“以俟四方之士有志于学，而不屑于课试之业者居之”。也就是说，在理学家们看来，官方书院和州县官学同属于国家教育系统，而书院被定位在补充匡救州县官学不足的坐标上。这与替代官学的北宋初年完全不同，理学家们这时追求的目标是，让官方书院主要作为修正官学沉迷科举的弊端而存在。

官办书院如何去实现自己存在的价值呢？理学家们设计的理想目标是，书院不以科举为目的，而以讲学为指归。关于这一点，朱熹曾清楚地表述为“前人建书院，本以待四方士友，相与讲学，非止为科举计”。理学家并不泛言反对科举，只将反对的目标锁定在仅仅以科举为目的这一点上，而将大量的精力倾注于讲学事业，希望以自己理学的教育理想来化解消融书院生徒的利禄之心，培养传道济民的人才。南宋学者，不分派系，无论朱陆，在对待科举的问题上是基本一致的，既认为“今为士者，固不能免此”，又对其不可胜言之害深恶绝，而希望以“讲学”来予以救正。其“大要”在“续洙泗之正传”，而“淑诸人者”，无外乎为“忠君、孝亲、诚身、信友，用则泽及天下，不用则无愧俯仰，如是而已”。至于救正之方，也就是讲学的内容，则各家各派已呈现不同特色，“天理人欲之分”剖析章明，是张栻、朱熹的长处，“喻义喻利之论”敷阐精至，是陆九渊的强项。

摘编自邓洪波《宋代书院的开拓与进取》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．宋代的书院为养士的学校，强调教育教学功能，后来与选士的科举扯到一起，沦为科举的附庸。

B．书院有官方和民间之分，官方书院和州县官学同属于国家教育系统，而书院的定位是补充匡救州县官学的不足。

C．书院并不反对科举，白鹿洞书院就曾为即将参加省试的举人办起了培训班，但书院反对仅仅为了科举。

D．南宋学者，不分派系，无论朱陆，都对科举不可胜言之害深恶，希望以“讲学”来予以救正。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以学校沦为科举的附庸产生的危害为立论前提，重在分析理学家们对其的化解。

B．文章采用了比喻论证和引用论证的手法，突出了理学家们在修正世俗的科举观念方面做出的努力。

C．文章注重分析理学家们对书院的理想的目的，不反对科举，但反对仅仅为了科举，具有辩证意味。

D．文章论证南宋理学家们对官学进行改革的尝试和探索，是按照时间顺序推进的，思路清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．官办书院要实现自己存在的价值，就应该完全抛开与科举相结合的做法，以自由讲学为要务

B．理学家们希望以自己理学的教育理想来化解消融书院生徒的利禄之心，培养传道济民的人才。

C．南宋学者，有很多派系之分，有的重在“天理人欲之分”的剖析，有的重在“喻义喻利之论”的敷阐。

D．经过南宋学者们的不断努力，官办书院在一定程度上解决了官学沉迷科举的弊端的问题。

阅读下面的文章，完成后面题。
论散文
粱实秋
①“散文”的对峙的名词，严格的讲，应该是“韵文”，而不是“诗”。“诗”时常可以用各种的媒介物表现出来，各种艺术里都可以含着诗。柏拉图的对话，是散文，但是有的地方也就是诗；陶渊明的《桃花源记》是散文，但是整篇的也就是一首诗。同时号称为诗的，也许里面的材料仍是散文。所以诗和散文在形式上划不出一个分明的界线，倒是散文和韵文可以成为两个适当的区别。这个区别的所在，便是形式上的不同：散文没有准定的节奏，而韵文有规则的青律。
②散文对于我们人生的关系，较比韵文为更密切。至少我们要承认，我们天天所说的话都是散文。不过会说话的人不能就成为一个散文家。散文也有散文的艺术。
③一切的散文都是一种翻译。把我们脑子里的思想情绪想像译成语言文字。古人说，言为心声，其实文也是心声。头脑笨的人，说出话来是蠢，写成散文也是拙劣；富于感情的人，说话固然沉挚，写成散文必定情致缠绵；思路清晰的人，说话自然有条不紊，写成散文更能澄清澈底。由此可以类推。散文是没有一定的格式的，是最自由的，同时也是最不容易处置的，因为一个人的人格思想，在散文里绝无隐饰的可能，提起笔来便把作者的整个的性格纤毫毕现的表示出来。有一个人便有一种散文。正如喀赖尔翻译莱辛的作品的时候说：“每人有他自己的文调，就如同他自己的鼻子一般。”
④文调的羡纯粹是作者的性格的流露，所以有一种不可形容的妙处：或如奔涛澎湃，能令人惊心动魄；或是委婉流利，有飘逸之致……总之，散文的妙处真可说是气象万千，变化无穷。我们读者只有赞叹的份儿，竟说不出其奥妙之所以然。批评家哈立孙说：“试读王尔德，笛福，绥夫特，你便可以明白，文字可以做到这样奥妙绝伦的地步，而你并不一定能找出动人的妙处究竟是那一种特质。你若是要检出这一个辞句好，那一个辞句妙，这个或那个字的音乐好听，使你觉得是雄辩的，抒情的，图画的，那么美妙便立刻就消失了……”
⑤凡是艺术都是人为的。散文的艺术便是作者的自觉的选择。福楼拜是散文的大家，他选择字句的时候是何其的用心！他认定只有一个名词能够代表他心中的一件事物，只有一个形容词能够描写他心中的一种特色，只有一个动词能表示他心中的一个动作。在万千的辞字之中他要去寻求那一个——只有那一个——合适的宇，绝无一字的敷衍将就。他的一篇文字是经过这样的苦痛的步骤写成的，所以才能有纯洁无疵的功效。平常人的语言文字只求其能达，艺术的散文要求其能真实，——对于作者心中的意念的真实。福楼拜致力于字句的推敲，也不过是要把自己的意念确切地表示出来罢了。至于字的声音，句的长短，实在都是艺术上所不可忽略的问题。
⑥散文的美妙多端，然而最高的理想也不过是“简单”二早而已。散文的艺术中之最根本的原则，就是“割爱”。散文的美，不在乎你能写出多少旁征博引的故事穿插，亦不在多少典丽的辞句，而在能把心中的情思干干净净直截了当地表现出来。散文的美，美在适当。不肯割爱的人，在文章的大体上是要失败的。希腊的批评家戴奥尼索斯批评柏拉图的文调说：“当他用浅显简单的辞句的时候，他的文调是很令人欢喜的。因为他的文调可以处处看出是光明透亮，好像是最晶莹的泉水一般，并且特别的确切深妙。他只用平常的字，务求明白，不喜欢勉强粉饰的装点。他的古典的文字带着一种古老的斑烂，古香古色充满字里行间，显着一种欢畅的神情，美而有力；好像一阵和风从芬芳的草茵上吹嘘过来一般……”简单的散文可以美得到这个地步。
⑦散文绝不仅是历史哲学及一般学识上的工具。怎样才能得到文学的高超性，这完全要看在文调上有没有艺术的纪律。有上帝开天辟地的创造，又有《圣经》那样庄严简练的文字。所以我们才有空前绝后的《圣经》文学。高超的文调，一方面是挟着感情的魔力，另一方面是要避免种种的卑陋的语气和粗俗的辞句。近来写散文的人，不知是过分的要求自然，抑是过分的忽略艺术，常常地沦于粗陋之一连，无论写的是什么样的题目，类皆出之以嘻笑怒骂，引车卖浆之流的语气和村妇骂街的口吻，都成为散文的正则。像这样恣肆的文字，里面有的是感情，但是文调，没有！
（有删改）
【小题1】下列对文章有关内容的理解和分析，不恰当的两项是（   ） （   ）（4分）
A．文章开篇将柏拉图和陶渊明的文字加以对比，表明散文和诗既有不同处又不能截然分开。
B．第②段承上启下，既肯定散文形式自由不讲韵律的特点，也指出散文具有独特的艺术性。
C末段以“引车卖浆之流”和“村妇骂街”为例，批评了只重感情不重艺术表现的创作倾向。
D．粱实秋认为散文各具特色，气象万千，读者只能感受其美而不能对散文的风格进行鉴赏。
E．本文探讨散文的艺术特性和创作规律，既具审美性，又不乏真知灼见，是典型的学者随笔。
【小题2】作者认为“凡是艺术都是人为的。”从文中看，散文创作的“人为”表现有哪些？（6分）
【小题3】结合文章，回答下面的问题。（6分）
（1）如何理解“有一个人便有一种散文”的含意？（2分）
（2）第⑥段引用戴奥尼索斯对柏拉图的评论有什么作用？（4分）
【小题4】请结合本文及下面的材料，任选角度谈谈你对梁实秋散文风格的认识。要求观点明确，阐述合理，有说服力。（6分）
①他走上讲台，打开他的讲稿，眼光向下面一扫，然后是他的极简短的开场白，一共只有两句，头一句是：“启超没有什么学问——”眼睛向上一翻，轻轻点一下头，“可是也有一点喽！”（节选自梁实秋《记梁任公先生的一次演讲》）
②到四川来，觉得此地人建造房屋最是经济。火烧过的砖，常常用来做柱子，孤另另的砌起四根砖柱，上面盖上一个木头架子，看上去瘦骨磷磷，单薄得可怜；但是顶上铺了瓦，四面编了竹篦墙，墙上敷了泥灰，远远的看过去，没有人能说不像是座房子。我现在住的“雅舍”正是这样一座典型的房子。……这“雅舍”，我初来时仅求其能蔽风雨，并不敢存奢望，现在住了两个多月，我的好感油然而生。虽然我已渐渐感觉它是并不能蔽风雨，因为有窗而无玻璃，风来则洞若凉亭，有瓦而空隙不少，雨来则渗如滴漏。纵然不能蔽风雨，雅舍还是自有它的个性。有个性就可爱。（节选自粱实秋《雅舍小品》）

阅读下面的作品，完成文后各题。
精进的程序
朱光潜
①练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改。多修改，思致愈深入，下笔愈稳妥。自己能看出自己的毛病才算有进步。严格地说，自己要说的话是否从心所欲地说出，只有自己知道，如果有毛病，也只有自己知道最清楚，所以文章首先请旁人修改不是一件很合理的事。丁敬礼向曹子建说：“文之佳恶，吾自得之，后世谁相知定吾文者耶？”杜工部也说：“文章千古事，得失寸心知。”大约文章要做得好，必须经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心，肯严厉地批评自己，虽微疵小失，不肯轻易放过，须把它修到无疵可指，才能安心。不过这番话对于未脱“疵境”的作者恐未免是高调。据我的观察，写作训练欠缺者通常有两种毛病：第一是对于命意用字造句布局没有经验，规模法度不清楚，自己的毛病自己不能看出，明明是不通不妥，自己却以为通妥；其次是容易受虚荣心和兴奋热烈时的幻觉支配，对自己不能作客观的冷静批评，仿佛以为在写的时候既很兴高采烈，那作品就一定是杰作，足以自豪。只有良师益友，才可以医治这两种毛病。所以初学作文的人最好能虚心接受旁人的批评，多请比自己高明的人修改。如果修改的人肯仔细指出毛病，说出应修改的理由，那就可以产生更大的益处。作文如写字，养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难。孤陋寡闻的人往往辛苦半生，没有摸上正路，到发现自己所走的路不对时，已悔之太晚，想把“先入为主”的恶习丢开，比走回头路还更难更冤枉。良师益友可以及早指点迷途，引上最平正的路，免得浪费精力。
②自己须经过一番揣摩，同时又须有师友指导，一个作者才可以逐渐由“疵境”达到“稳境”。“稳境”是不易达到的境界，却也是平庸的境界。我认识许多前一辈子的人，幼年经过科举的训练，后来借文字“混差事”，对于诗文字画，件件都会，件件都很平稳，可是老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是“庸”，就是“俗”，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步。他们的毛病在成立了一种定型，便老守着那种定型，不求变化。一稳就定，一定就一成不变，由熟以至于滥，至于滑。要想免去这些毛病，必须由稳境重新尝试另一风格。如果太熟，无妨学生硬；如果太平易，无妨学艰深；如果太偏于阴柔，无妨学阳刚。在这样变化已成风格时，我们很可能地回到另一种“疵境”，再由这种“疵境”进到“稳境”，如此辗转下去，境界才能逐渐扩大，技巧才能逐渐成熟，所谓“醇境”大半都须经过这种“精钢百炼”的功夫才能达到。比如写字，入手习帖的人易于达到“稳境”，可是不易达到很高的境界。稳之后改习唐碑可以更稳，再陆续揣摩六朝碑版和汉隶秦篆以至于金文甲骨文，如果天资人力都没有欠缺，就必定有“大成”的一日。
③这一切都是“匠”的范围以内的事，西文所谓“手艺”（craftsmanship）。要达到只有大艺术家所能达到的“化境”，那就还要在人品学问各方面另下一套更重要的功夫。我已经说过，这是不能谈而且也无用谈的。本文只为初学说法，所以陈义不高，只劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。
（节选自朱光潜《谈文学》）
【小题1】请简要概括本文的论述思路。
【小题2】第①段引用丁敬礼和杜甫的话有什么作用？
【小题3】根据文意，简要概括作者的主要观点。

现代文阅读
书法的当代文化功能
艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。尤其在今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法产生误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的理解上，过去古人学习书法是“认”、“念”、“写”三位一体，现在这三个部分在书法教育中被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系；念，交给了表演系；写，则交给了美术系。中国书法首先是文字，然后才是艺术，如果把文字的内涵都剥掉了，就剩下一个艺术的壳，那就实之不存了。
文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有文字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就必然导致已延续了数千年至今依然在使用的汉字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。由此而言，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。
当代书法是建立在当代美术基础之上的一种尝试，也是东西方艺术相互碰撞的结果。现代社会大不一样，随着时代发展，科学进步，在短短的几十年中，人们对字的要求大大降低。真正认真写字的人越来越少。眼下人们基本上连硬笔字都很少写了，更不用说练书法，我们通过键盘，就可以“敲”出文字。在当代究竟应该如何处理现代的“艺术”和古老的“文字”两者间的关系呢？显然，既不能以中国传统文字的观念完全覆盖纯艺术的观念，也不能完全用艺术的观念来覆盖我们文字的传承。现在有一种观点认为，“我们不应该一直背着传统的包袱，而要大胆创新”，这观点没错，但当下的现实恰恰在于我们还没有继承到传统，反而徒然背上创新的包袱。书法界有一种怪象：如果你跟古人写得相似，似乎就不叫创新。其实古人早就讲过：“如将不尽，与古为新”。这很有道理。
就当下社会而言，我们必须重新认识书法的位置，我们不应把书法仅仅视为中华民族的“艺术”的瑰宝，这其实是对书法的低估。书法是中华民族文化的根，是中华文化最古老、最有标志性的符号。弘扬“中国精神”，为中华民族铸魂，首先要做的，就是把中国的汉字写好。就中华文明而言，汉字对于我们民族性格塑造也起了非常大的作用。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，一个人平时的为人，最后都能通过字体现出来。在古代，书法是衡量一个人学识、才气、风度、品行的重要标准，从来没有一个时代放弃过对书法的要求，这种标准已经延续了两千多年。
我们现在可以做的，就是与时俱进，有效提炼出书法与文化的时代精神和活力。书法的教育，书法的传播，要接地气，要深入到社会每一个空间，要结合当下的文化和社会现实。如果我们现在还仅仅只是局限在一个小范围内聊书法，仅仅是局限在一种所谓的书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应，那是狭隘的。
（节选自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．在书法失去普及性和实用性的今天，很多人对书法产生了误解，把它理解成了脱离书写内涵的纯艺术。

B．博大精深的中国书法史论中有完整、缜密的审美评判标准。今天，中文系继承了对这些审美评判标准的研究。

C．人们对书法产生误解的原因之一是“认”、“念”、“写”三位一体的方式在今天的书法教育中被完全割裂。

D．延续了数千年的文字是中华民族文化的根，它对弘扬“中国精神”有着重要的作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．文字是诗歌、历史、哲学的载体，从这个角度说，在文化的传承中，汉字的书写内涵比其书写艺术更重要。

B．随着科技的进步，人们通过键盘就可以“敲”出文字，认真写字的人越来越少，这阻碍了当今的书法教学。

C．古人说“如将不尽，与古为新”，意思就是在书法上我们如果跟古人写得太相似，就不是创新了。作者觉得这很有道理。

D．把书法仅仅视为中华民族的“艺术”瑰宝是对书法的低估，我们需要重新认识书法的位置，要认识到书法是民族文化的根。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．对中国书法，我们可以形象地说，文字为“皮”，艺术为“毛”，如果丢掉了文字的内涵，那就是“皮之不存，毛将焉附”。

B．传统书法的传承不仅关系到审美艺术，而且关系到中华文明的繁衍，这是一个非常严肃的文化安全问题。

C．为了塑造民族的性格，古人常把书法作为衡量一个人的学识、风度和品行的标准，这已经延续了两千多年。

D．当下，书法教育存在着局限在书法“界”、局限在展厅效应的现象，这样的书法教育没能结合当下的文化社会现实，是狭隘的。

阅读下面的文字，完成文后各题。
汉文学史中，原始的神话可以说保存得很少，因为它很早便与历史合流，神话学中称作“创世英雄”、“文化英雄”的人物，已很早演变为历史中实有的帝王，存留下来的吉光片羽，自然难以构成一个完整的神话系统。其实中国古来并无“神话”之称，它的出现，要到二十世纪初年。保存神话最多的《山海经》，最初著录于《汉书·艺文志》，是列在数术略中的形法家之首。形法者，“大举九州之势，以立城郭室舍形，人及六畜骨法之度数、器物之形容，以求其声气贵贱吉凶”也。以后的《隋书·经籍志》仍将《山海经》作史部地理类之冠，对它的认识，与汉人没有太大的区别。至清代的《四库全书总目》，《山海经》才归于子部小说家之属。而它被看作神话的渊府，乃在中国神话学建立之后。
不过神话学中的神话和《山海经》中的神话严格说来应是两回事，若我们只是把《山海经》放在“文”的范围之内，则它的价值便可以说特别在于仆野天真的好奇和一种纯粹的志怪趣味。与史著的一个根本不同，在于《山海经》的搜集者和整理者并没有政治化的功利目的，他并且不含教训，不存寄托，也不致力于文字的美化，而惟以志怪、志奇为旨趣。或曰《山海经》是一部“古之巫书”，这是由《山经》“所载祠神之物多用糈（精米），与巫术合”而推断出来。然而巫的内容却并不是《山海经》的主体。它的志异，取了差不多是忠实记录的姿态，这使它虽然多记荒诞离奇，却毫无神秘色彩。《山海经》成书的时代固然很晚，比较早一些的《山经》大约在战国初年，稍晚的《海经》及《大荒经》、《海内经》则要到战国末年，或者秦汉之际，但其中的确保存了许多远古传闻，难得的是原有的稚拙之气多半也还没有失去。
“山海经”的名称，可以用来大致说明《山海经》的内容。《山经》末行云：“右五藏山经五篇”。“藏”，即“内”的意思，意即五篇所记山川均在内地，即华夏范围之内。“海外”、“海内”之“海”，则取《尔雅·释地》“九夷、八狄、七戎、六蛮谓之四海”之义，指不在华夏范围内的地区，较近者为“海内”，较远者为“海外”，“大荒”便是极远之地，荒经因此是海经的补充。而“山海经”之“经”，则是“经历”之“经”，意即山海之所经。《山海经》的作者，自西汉刘秀（刘歆之易名）以来皆以为是唐虞时代的大禹、伯益“随山刊木，定高山大川”，“逮人迹之所希至，及舟舆之所罕到”，而纪其所历（《山海经叙录》）。这当然不可能是实。但如果把大禹、伯益易作某一位旅行家，则正好可以表明《山海经》所采取的记述的角度。三十年代江绍原著《中国古代旅行之研究》，即以为《山海经》含有旅行指南的性质。“旅行指南”，固嫌坐实，《山海经》之“旅”，其实多为想象中的世界，而近似旅行记的形式却很是赋予它记述之便，散乱的神话传说即因此串联为线索，行脚处处，所录虽多奇怪，却仿佛眼见身历，写真的笔调使它所具有的一种严肃与诚恳，则尤其动人兴致。出自想象的见闻，在当时正是作为一种知识来传布的。
（节选自扬之水《先秦诗文史》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国原始的神话很早就与历史合流，所以保存下来的很少，这就很难构成一个类似于古希腊神话的完整的神话系统。

B．中国古代没有“神话”的说法，而一些历史中实有的帝王则是从神话学中称作“创世英雄”、“文化英雄”的人物演变来的。

C．《山海经》被汉代人列为数术略中的形法家一类，而唐代人对它的认识虽然发生了一些变化，但与汉人没有本质的区别。

D．清代中国神话学建立以后，《山海经》才被归入《四库全书总目》的子部小说家一类，并被看作中国神话的渊府。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．《山海经》中的神话充满了朴野天真的好奇，但严格地说，它不应属于神话学中的神话范畴。

B．《山海经》一书的主旨仅仅是记录那些稀奇怪异的事物，并不注重语言文字的修饰，也没有什么政治化的功利目的。

C．《山海经》是一部“古之巫书”，这从《山经》中的相关记载可以看出，但是巫的内容却又不是《山海经》的主体。

D．《山海经》用写实的笔法来记录荒诞离奇的事情，所以它毫无神秘色彩，反倒具有一种严肃与诚恳。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《山海经》最早著录在《汉书·艺文志》中，这应该与它成书的时代很晚有关，但其中的确保存了许多远古传闻。

B．《山海经》中“海内”的概念与“海内存知己”中的不同，它指的是在华夏范围之外，只是距离相对较近的地方。

C．《山海经》的作者不可能是大禹、伯益，江绍原著的《中国古代旅行之研究》，认为它是某一位旅行家创作的旅行指南。

D．《山海经》用近似旅行记的形式，很方便地把散乱的神话传说串联起来，大多描写想象中的世界。