阅读下面的文字，完成小题。

散文写作中，最有兴味的或许就是笔调了。笔调，是一个作家成熟的标志。现代散文中，有一种甚为风行的笔调，就是闲话笔调。胡适曾说：“白话散文很进步了。散文方面最可注意的发展，乃是周作人等提倡的∵小品散文’。这一类小品，用平淡的谈话，包含着深刻的意味；有时很像笨拙，其实却是滑稽。这一类作品的成功，就可彻底打破那‘美文不能用白话’的迷信了。”可见所谓闲话笔调就是谈话风格的，或者说用谈话方式来作文。此种笔调经周作人、林语堂等人的提倡，便有了以性灵为中心、以闲适为格调之说。。

此种谈话风格的小品文笔调，林语堂甚为醉心，并在许多文章中反复申说。林语堂因甚为欣赏谈话风格的行文，还力主扩充散文的篇幅，但要以此来挑战古文的简洁，就不足为训了。用谈话方式来作文自然是很好的，但作文毕竟不完全等同于谈话。若是真将那种谈话过程记录下来，也够得拉杂，更不用说话题的游移了。梁实秋先生力主行文的简练，就要明智得多。呼应于周作人的说法，林语堂主张以自我为中心，以闲适为格调，但又格外地张扬了幽默。幽默可为行文增添风趣，但若过分大张旗鼓地提倡，则本身可能成为一个幽默。

闲话笔调是散文中较为自然的言说方式。此种笔调是用说话来交流的，心中存有一个交谈的对象，如此即可展开交流。至于所谈的题目并未限制，照林语堂的说法，正是宇宙之大、苍蝇之微无所不谈。不过，作家的言说仍不离心灵或性情，因而所谈的題目也是有喜恶的。但不妨假定读者那方面也有同好，如此即可达成沟通。此种笔调虽说有一种涵盖作用，但并不碍于各人的谈论，并非千人一面，可各有面目。比如周作人的创作以闲适为主，从而讲求所谓生活的艺术。但在退隐的心态下，也不无书斋生活的苦闷，于是于闲适中渗出一股苦味来。林语堂虽说倾心幽默，倒也率意而谈，不无名士作风。至于以幽默见长的，或许要算梁实秋。但梁实秋也是心存雅致，幽默只不过是用来抵斥种种不雅的，所谓相反相成是也。而老舍，为幽默而幽默，则并不见佳。他显然是过于着重幽默了，并以之作为作文的主旨，却有可能落入油滑。其实，幽默表现于文中，多是一种点缀，可为行文增添谐趣，但若要从头到尾地幽默下来，就往往吃力不讨好。

因而即便同是闲话笔调，也可各有不同的，这才是真正的个人笔调。但个人应当以自我说话，而自我又处于大我与小我之间，这就得把握其中的分寸。比如周作人将载道与言志对立起来，从而将写作完全地由载道转为言志，却又囿于个人的性情，所得就小了，因此小品文也就沦为小摆设。其实，言志与载道并非简单的对立关系。社会生活的特点就是形成了各种观念，也可谓各有其道。文中若尽是载道口吻，实则就是充当了各种观念的传声筒，这就在文中丧失了自我。但若想将自我完全游离于各种观念之外，恐怕也不现实，正如人都生活在社会中一样，各种观念或道对人也有一种约束作用。郁达夫曾说：“现代散文之最大特征，是每一个作家的每篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来的强。”换言之，重个性，这才是现代意义上的散文。若抹去个性，从而充当某种观念的传声筒，仍又是载道之文了。在散文中，笔调确乎是个人的。而所谓的个人笔调，就是要在散文中中形成独具个性的言说方式。

（选自吴永福《散文中的闲话笔调》，有删改）

【小题1】下列关于“闲话笔调”的叙述，正确的一项是

A．闲话笔调深受林语堂的喜爱，但他的文章过于拉杂，有话题游移的缺点，不及梁实秋先生的行文简练。

B．闲话笔调以性灵为中心，以闲适为格调，采用谈话的方式和读者进行心灵或性情等方面的交流。

C．闲话笔调是现代散文创作中非常流行的，是由周作人、林语堂、胡适等作家提倡的一种创作风格。

D．闲话笔调散文的言说方式中比较自然的，所写的都是身边平凡的小事，却包含着丰富的意蕴。

【小题2】以下关于各个作家创作风格的分析，不正确的一项是

A．周作人以闲适为主，但在闲适中也带有书斋的苦闷。

B．林语堂追求幽默，但是率意而谈，体现出名士作风。

C．老舍为幽默而幽默，刻意为之，适得其反，有一股油滑之风。

D．梁实秋行文简练，文章雅致，用幽默来抵斥种种不雅。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．用平淡的谈话方式来包藏深刻的意味是我国现代散文的一大特点，这是白话散文最重要的进步。

B．一个作家是否成熟，关键是看他是否形成了真正的个人笔调，这种笔调的表现各有不同。

C．因为用谈话的方式来写，便没有古文那样简洁，所以闲话笔调的散文篇幅往往都很长。

D．散文中如果都是载道口吻，就会在散文中丧失了自我，所以写作应该由载道转为言志，表现作者个性。

阅读下面的文字，完成下题。
“荷兰的天气预报基本可以简化为两种——雨或可能有雨。”这是荷兰人对于天气的直接感受。这样一个半面临海、四分之一土地低于海平面的西欧小国，阳光显得格外奢侈。不过，贫瘠的阳光并未阻挡荷兰发展太阳能的脚步，其技术也走在世界前列。
荷兰小镇海尔许霍瓦德城南坐落着全球首个二氧化碳零排放小区——“太阳城”，这里家家户户屋顶都铺满太阳能电池板。太阳城的诞生，缘于实施欧盟二氧化碳减排与可持续性发展的计划。小区除了周边三座风力机组提供能源外，最主要是5万多平方米的太阳能电池板提供电能。为了得到更多阳光，太阳城中八成的房子是南北朝向。此外，小区建筑还采用大量节能建材和节能保温系统。不过，一座太阳能房子造价不菲，太阳城内一栋太阳小屋造价约20万——50万欧元（1欧元约合8．33元人民币），但这样一栋房子的生活成本却可能更便宜。
居民范·恩萨德太太介绍：“我们有两个电表，其中一个是太阳能电表，另外一个是普通电表。大多数清晨，太阳能电池板开始工作，直到晚上7点左右停止，这段时间我们使用任何电器都免费。让人更加兴奋的是，太阳能产生的多余电量还可存储进公共供电系统，年终由此得到一笔收入。”
荷兰虽然利用太阳能做零排放小区，但不容忽视的是，荷兰去年电能消耗总量近一成来自可再生能源，而所有可再生能源发电量中，太阳能发电仅占0．4℅。
代尔夫特理工大学的迈克尔·萨耶分析原因说，一方面，太阳能发电现有价格较贵；另一方面，较贵的价格意味着下降空间较大。对于消费者来说，如果现在投资购买太阳能电池板，不仅要承担预期20年使用寿命是否可以实现的风险，还要承担新技术导致价格下降的风险。这也就意味着太阳能发电何时能够赢得更多市场，将取决于何时能够获得真正的技术突破，而这一突破正在荷兰国内悄悄发生。
荷兰“太阳能之路”项目组研究成员的雄心壮志是用太阳能电池板铺设在普通路面，建立高效、廉价的能源供应系统。项目组负责人德·维特介绍说，太阳光非常发散，所以需要很大的受光面。现在屋顶放置太阳能电池板的做法需要突破，“道路可能是更好的选择，因为荷兰道路面积是屋顶面积的两倍。”
为了获得更多太阳光，路面当然是越透明越好，然而对于这样技术，越透明也就意味着越光滑，路面阻力过小将会造成许多安全隐患。相关科研人员目前正在测试各种各样的玻璃摩擦力和硬度参数等，并将于今年开始进行试验性道路铺设。
荷兰物理学研究所的科学家们介绍，光的反射对太阳能电池是大麻烦。现有太阳能电池面板采用的硅晶片的阳光反射率高达40℅，严重影响太阳能电池板效率。根据新的研究成果，科学家设计了一种特殊的纳米涂层。涂层中的纳米粒子是圆筒状结构，这些圆筒的几何尺寸恰好适合捕捉太阳光。此外，得益于飞利浦公司开发的一种新型“印刷”技术，可以将这一纳米涂层直接“印刷”到现有太阳能电池板的硅晶片上。这一切都意味着太阳能电池板效率大幅提高，成本也将大大下降。
或许正如德·维特所说，“目前来看，太阳能的确很贵，但事情正快速发生变化，我坚信，太阳能将来一定会成为能源供给系统中的重要组成部分。”
【小题1】根据原文，下列对“太阳城”的认识正确的一项是：（ ）

A．“太阳城”里家家户户使用的能源全由太阳能电池板提供，节能环保理念深入人心，实现了二氧化碳零排放。

B．“太阳城”中的房子多为南北朝向，这样可以得到更多阳光，并且太阳能产生的多余电量可储存到公共供电系统，有助于太阳能得到充分利用。

C．“太阳城”屋顶铺设了太阳能电池板，因此城中的居民在任何时候使用电器都是免费的，这就降低了生活成本。

D．“太阳城”让欧盟实施的二氧化碳减排与可持续发展计划由梦想变为现实，它是荷兰目前太阳能得到大规模应用的一个实例。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思一项是：（ ）

A．作为可再生能源之一的太阳能，市场发展空间巨大，能否占领更多的市场，取决于它能否直接降低自身发电的现有价格。

B．路面越光滑，越有利于获得充足阳光，提高太阳光利用率，从而使太阳能电池板更广泛地运用于路面铺设。

C．采用新型“印刷”技术在现有太阳能电池面板硅晶片上将纳米涂层直接“印刷”的做法，能大幅度提高太阳能电池板效率。

D．随着技术的不断突破，太阳能发电成本会大大下降，太阳能终会成为能源供给系统中最重要的组成部分。

阅读下面的文字，完成后面题目。
常识教育牵涉以下重大命题：培养健全人格，促进人的全面发展；传承人类社会的基本核心价值观，塑造基本社会共识；传承人类优秀思想文化学术；在传承的基础上进行文化创新和促进社会进步。
换言之，常识教育的命意和专业化教育不一样，后者主要措意于培养专业技术人才和职业个体，乃至于螺丝钉似的现代“部件人”(工具主义个体)，或为学术而学术，为科技而科技，专意在促进专业学术发展和科技进步(有时甚至可能忽略对科学技术的价值判断和伦理反思)。常识教育则有着眼于人的全面发展，培育具有独立思考能力和道德判断的自由个体，以及随之而来的普遍的人文精神氛围和社会公共生活，抵御知识的异化、人的异化、制度的异化与社会的异化，促进社会的共同福祉。
另外，专业化教育往往着眼于知识的精深，常识教育则着眼于知识的基本、根本与全面，一为专家之学，一为通人之学。但这里的通人之学又不同于中国古代“通者千篇以为，万卷以下，通人也”的通儒硕学，或所谓的“大通人”(仍是相对而言)，这显然只能要求极少一部分人。此处所谓的通人并非意味着博闻广识，无所不通，事实上以人类有限的时间精力和智力水平而言，不可能做到“天上地下，无所不知”的地步，而在于对涉及人与自己、与他人、与社会、与世界之间关系的基本常识的了解，尤其是涉及个体心灵生活和现代公共生活的最基本相关知识的掌握。换言之，常识教育或通识教育永远是与人类知识水平和智力水平相对而言的，是对最核心、最重要的基本常识的教育与掌握。
就此而言，常识教育或通人教育就是人的教育，旨在立人，培养基本的人，或所谓的“小通人”。专家亦必须具备“小通人”的相关常识，即先成为基本自由个体，然后才是专家和成就专家之学。“大通人”则不敢苛求所有个体，而且“大通人”亦可或亦须有一二专家之学，而有专家之成就业绩。专家之学不必苛求所有个体，“小通人”之学却须人人具备，这便只能通过教育，亦即普及的常识教育来实现。一个国家和社会的教育素质和水平，便决定了一个国家和社会的人及其生活的整体品质和水平。常识教育水平高，则人民安居乐业，自由幸福指数高，社会稳定，国家繁荣昌盛。
【小题1】本文以   比照，主要从 和知识两个方面对常识教育加以辨析阐释。(4分)
【小题2】下列关于“常识教育”的表述，不符合原文意思的一项是

A．常识教育是培养自由个体、促进人的全面发展和社会共同进步的通人教育。

B．常识教育关涉到文化传承创新、个体心灵生活和现代社会公共生活等问题。

C．常识教育要求掌握人类最核心和最重要的知识，是抵御知识的异化的教育。

D．常识教育是伴随人类知识水平和智力水平的变化而不断变化的普及性教育。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解，不正确的一项是

A．专业教育虽注重知识精深，学术发展和科技进步，但有忽略对科技的价值判断和伦理反思的可能性。

B．通识教育把“小通人”作为培养目标，其水平与人的素质、自由幸福指数和社会文明程度息息相关。

C．专家之学以通人之学为基础，是成为大通人的重要途径，不过只适合特定的人群，不具备普遍意义。

D．通人之学既不同于“大通人”之学，又不同于“小通人”之学，也不同于中国古代所谓的通儒硕学。

青铜器上的“纹/饰”
“纹”和“饰”通常被当做一个词，即青铜器上的纹状浮饰。但“纹”与“饰”还是有区别的：“纹”者“文”也，“文”既可以表示“纹理”，更有“文字”“文章”“文采”等意义；而“饰”有“巾”形，趋于“装饰”一义，其工艺内涵不言而喻。
“纹”与“文”因何相通一般的解释是“文”源于“纹”——鸟兽之纹启发了古人的造字思维，仓颉等人因而模仿足迹和毛羽，用交错的线条组织成形形色色的文字。尽管“纹”中有“文”，青铜器上的“纹”与“饰”却无法截然分开，因为青铜艺术讲究的就是“以纹为饰”。青铜器上的艺术表现手段很多，但最重要的还是纹饰，而其中又以动物纹为主体。根据出土情况来看，早期青铜器上几何纹很少担任主角，在兽面纹、龙纹、鸟纹等大行其道的时代，几何纹只能作为主纹的陪衬或地纹使用，等到动物纹从青铜器上淡出，各种形式的几何纹才如雨后春笋一般大量涌现。春秋战国之际，以几何纹为主体纹饰的青铜器已屡见不鲜，抽象的线条取代了具体的形象。
青铜器上动物纹与几何纹的此消彼长，与早期彩陶图案的演化历程甚相契合。彩陶图案早于青铜纹饰，当青铜器开始铸造时，古人或许已经习惯了以最具特征的部分代替整体的做法，商代早期青铜器上就出现过只有一对兽目的兽面纹。与此相印证，龙山文化的陶器和玉器上也有强调眼睛的兽面纹。兽面纹即饕餮纹，属于青铜纹饰的代表，宋人以“饕餮”为其命名，可能是因为饕餮的“有首无身”正好概括这种纹饰的省略性特征。兽面纹的特征是以兽的鼻梁为中线，两侧作对称排列，眼睛在整个纹饰中居于突出的地位。这种安排预示了中国造型艺术的抽象特征和写意精神：不重要的地方尽可省略，只保留最本质传神的部分并予以夸张表现。
人们还注意到，兽面纹的形成过程中显示出一种强烈的向心性。以饕餮图形为例，“两条左右分开并置的夔龙，慢慢靠拢，两头部合并，最终形成一个了无拼合痕迹的饕餮头部”。这种从两侧向中心聚拢而构成的图像，透露了古代形象思维中一个非常关键的理念——对称与平衡。
“纹”之所以能“饰”，依靠的就是对称与平衡之美。尽管青铜器上的纹饰到最后发展到以几何纹为主，但饕餮造型具有的巨大美学意义绝对不能低估。
然而就在动物纹趋于消歇之时，一种新的“纹”加入了“饰”的队伍，这就是青铜器上的文字(包括一些“前汉字”)。商代早期的青铜器上没有文字，图形文字繁荣于商末夏初。其中，表现动物的可谓“文”中有“纹”，如羽纹、鳞文、甲纹和翼纹等，这些纹样使得这些文字成了抽象与具象的中介——它们既有符号的抽象特征，又未完全褪去禽兽的“皮毛”。
一般人印象中青铜器是“以纹为饰”，在此我们看到了“以文为饰”。“饰”固然是一种辅助性的功能，但通过发挥这种功能，“文”为自身赢得了成为艺术主体的机会。
汉字的亦文亦图性质，导致它的表意功能和美学功能无法截然分开。汉字一直保持着对称平衡的形态，与其最初扮演的“饰”的角色有相当关系。如果没有在青铜器上度过自己的童年，中国的书法艺术很可能跳不出美术字的窠臼，无从获得那种自由奔放的生命感和力量感。
（节选自《试论青铜器上的“前叙事”》，有删改）
【小题1】下列对青铜器上的“纹”“饰”的解说，不正确的一项是 (　 　)

A．从初始意义来说，“纹”中有“文”，“纹”是“文”的同义词，但“文”还有“文字”“文章”“文采”等更为广泛的意义。

B．“纹饰”指的是青铜器上的纹状浮饰，其中包括兽面纹、龙纹、马纹等动物纹，也包括几何纹和青铜器上的文字。

C．“纹”相对于“饰”来说，出现的稍早一些，古人较早地从大量的兽面纹、龙纹、鸟纹中发现了“饰”的美学意义。

D．“纹饰”是青铜器艺术最重要的表现手段，“饰”更多地强调其作为工艺手段的装饰功能，“纹”之所能“饰”，依靠的是对称与平衡之美。

【小题2】下列表述符合原文意思的一项是   (　  　)

A．彩陶图案与青铜纹饰都采用了以动物最具特征的部分代替整体的兽面纹，这在早期的陶器、玉器和青铜器上可以得到印证。

B．汉字亦文亦图的性质，使它的表意功能和美学功能无法分开，最终成为书法艺术的主体，使中国的书法艺术获得了自由奔放的生命感和力量感。

C．繁荣于商末夏初的图形文字既有符号的抽象特征，又未完全褪去禽兽的“皮毛”，“文”中有“纹”，成了抽象与具象的中介。

D．随着动物纹淡出青铜器，到了商代，以几何纹为主体的青铜纹饰不断发展壮大，抽象的线条取代了具体的形象。

【小题3】请分条概括兽面纹“属于青铜纹饰代表”的理由。（6分）
答：

阅读下面的文字，完成小题。
魏晋时期文的自觉
鲁迅说：“曹丕的时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”“为艺术而艺术”是相对于两汉文艺“厚人伦，美教化”的功利艺术而言。以曹丕为最早标志，它确乎是魏晋新风。
鲁迅又说：“汉文慢慢壮大是时代使然，非专靠曹氏父子之功的，但华丽好看，却是曹丕提倡的功劳。”曹丕地位甚高，后来又做了皇帝，极人世之崇荣，应该是实现了人生的最高理想了吧，然而并不。他依然感到“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，两者并至之常期，未若文章之无穷”。帝王将相、富贵功名可能很快便是白骨荒丘，真正不朽、能够世代流传的却是精神生产的东西。“不假良史之词，不托飞驰之势，而声名自传于后。”（曹丕《典论·论文》）显赫一时的皇帝可以湮没无闻，华丽优美的词章并不依附什么却被人们长久传诵。可见曹丕所以讲求和提倡文章华美，是与他这种对人生“不朽”的追求相联系的。
这样，文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在当时，文学实际总是宫廷玩物。司马相如、东方朔这些专门的语言大师乃是皇帝弄臣，处于“俳优畜之”的地位。那些堂哉皇也的皇皇大赋，不过是歌功颂德、点缀升平，再加上一点所谓“讽喻”之类的尾巴以娱乐皇帝而已。至于绘画、书法等等，更不必说，这些艺术部类在奴隶制时代(作者持“魏晋封建说”，认为我国秦汉时期仍处于奴隶制社会，封建社会自魏晋开始。)更没有独立的地位。在两汉，文学与经术没有分家。《盐铁论》里的“文学”指的是儒生，贾谊、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的。
在两汉，门阀大族累世经学，家法师传，是当时的文化保护者、垄断者，当他们取得不受皇权任意支配的独立地位，即建立起封建前期的门阀统治后，这些世代沿袭着富贵荣华、什么也不缺少的贵族们，认为真正有价值有意义能传之久远以至不朽的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格，从而刻意作文，“为艺术而艺术”，确认诗文具有自身的价值意义，不只是功利附庸和政治工具，等等，便也是很自然的了。
所以，由曹丕提倡的这一新观念极为迅速地得到了广泛响应和长久的发展。曹植在当时之所以具有那么高的地位，钟嵘比之为“譬人伦之有周孔”，重要的原因之一就是从他开始讲究诗的炼词造句。所谓“起调多工”（如“高台多悲风，朝日照北林”），精心练字（如“惊风飘白日”“朱华冒绿池”等等），音调谐协（如“孤魂翔故城，灵柩寄京师”）……都表明他是在有意识地讲究作诗，大不同于以前了。自魏晋到南朝，讲求文词的华美，文体的划分，文笔的区别，文思的过程，文作的评议，文理的探求，以及文集的汇篆，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征,都鲜明地表示了文的自觉。
——摘自李泽厚《美的历程》（有删改）
【小题1】下列各项所述现象中，不属于对文章所述“文的自觉”的体现的一项是

A．钟嵘的《诗品》强调“若乃经国文符，应资博古……至乎吟咏性情，亦何贵于干事？”把吟咏性情的诗和经事致用的经学儒术从创作特征上强调区别开。

B．司马迁说自己创作史记的动机是“凡百三十篇，亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”，鲁迅称赞《史记》是“无韵之离骚”，充分肯定了其文学成就。

C．魏晋南北朝时期的骈文讲究声律的和谐、用字的绮丽、辞汇的对偶和用典，体现了对文章形式美的刻意追求，甚至因此使文章在思想内容的表达上受到限制。

D．陆机在《文赋》中说“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆”，区分了诗、赋、碑、诔等不同文体的文体特征。

【小题2】以下对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是

A．曹丕对文章形式美的提倡，在曹植的诗歌创作实践中得到了具体体现，这也是曹植在当时具有极高的文学地位的重要原因之一。

B．曹丕认为人的寿命有限，富贵功名转瞬即逝，好的文章却可以不依托于外物而传于后世。所以从人生价值的角度看，写出传世的文章比位居帝王将相更有价值。

C．鲁迅说曹丕是“为艺术而艺术的一派”，是因为相对于“厚人伦，美教化”的功利艺术，曹丕更强调文学本身的形式和艺术价值。

D．司马相如、东方朔等语言大师也追求文章的形式，但其创作本身却是为了歌功颂德，娱乐皇帝，有着非常功利的目的，与“为艺术而艺术”相去甚远。

【小题3】根据原文内容，以下理解和分析不正确的一项是   

A．曹丕“为艺术而艺术”的观念能迅速地得到广泛响应和长久的发展绝非偶然，其背后有着与之相对应的经济和政治基础。

B．贾谊、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的，说明文学在当时仍不具备独立地位。

C．以曹丕为代表的一批贵族认为真正有价值的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格。他们刻意作文，诗文从此开始具备自身的价值和意义。

D．“文的自觉”始于魏晋，从此文学不再只是功利附庸和政治工具，文学家也渐渐有了自己独立的地位。