阅读下面的文字，完成下面下面小题。
对于任何一种文化传统来说，如何协调守成、创新与外来文化三者之间的关系始终是一个关键问题。晚清至20世纪，中国文化与西方文化的大规模接触伴随着侵略、殖民与长时间的冷战，这些历史事实增加了问题的复杂程度。尽管如此，多数人愿意认为，五四新文学运动是文学史上的一个成功范例。五四新文学不仅改变了古典文学的传统形式，而且，相当多的作家动手译介域外文学，使各种西方文化元素逐渐汇入中国文学的表述体系。这开辟了汉语白话文学的新阶段——“现代文学”。之所以认定这是一次成功的文学转换，首要的标志是：相对于先秦至晚清的中国古典文学，汉语白话文学更适合表现今天的中国经验。这丝毫不存在贬低中国古典文学的意思。中国古代批评家就曾经深刻地指出：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”每一个时代都有自己的文学及其评价依据。任何一个时期的文学都将受到文学传统与现实世界纵横坐标构成的不同压力。强调来自纵轴的文学传统，还是追求更大限度地再现当代的现实世界？现实主义的宗旨显然是后者。这时，所谓的创新可以表述为，一种再现当代现实的企图改变了文学传统的发展方向。
这同时划出了一个区分的标准：如何辨别鲁迅式的“盗火者”与“言必称希腊”的崇洋分子？尽管二者都对西方文化表示出浓厚的兴趣，但是，“盗火者”的主旨是探索民族的独特道路，力图“师夷长技以制夷”；相反，崇洋分子热衷于将民族历史纳入一个普遍的模式，使之成为西方文化逻辑的具体例证。
如果说，五四时期的“盗火者”曾经将西方文化视为现代性的启蒙，那么，现今的历史语境中，中国文化业已成为更重要的思想资源。当然，所谓的中国文化不仅包括众多古代思想家的真知灼见，同时也包括晚清以来无数志士仁人的思想探索。中国文化浩如烟海，门类繁杂，一批饱学之士始终专心致志地从事清理和阐释工作。然而，正如马克思所言：“哲学家们只是用不同的方法解释世界，而问题在于改变世界。”只有意识到现今中国文化对于“改变世界”负有的历史使命，人们才能更为深刻地理解这一批饱学之士的学术贡献。也恰恰因为意识到这种使命，人们才不会满足于某些徒具形式的表面文章，诸如儒冠儒服、三叩九拜之类。中国文化的真正活力并不是刻意维护某种古老的礼仪，而是进入当今社会，力争发现问题并且解决问题。革命与战争，、民族与国家、社会主义制度与市场经济——中国文化必须介入与回应这些历史巨变，展示民族精神和中国智慧。因此，理论家的工作并非仅仅复述古人的辞句，而且是阐述中国文化的特征如何与当前的现实紧密互动。事实上，二者之间的联系已经愈来愈紧密。工业社会的机器节奏响彻生活的每个角落时，农耕社会的古典诗学——例如“意境”“情景交融”乃至“天人合一”——保存了哪些不可或缺的文化基因？启蒙、革命、利益、市场以及围绕这些概念产生的社会关系瓦解了古代的乡绅之治以后，儒家的“修身”与西方文化的宗教具有哪些不同的社会功能？在一个群雄争霸、风起云涌的时代，“君子和而不同”的思想蕴含着哪些重大的启示？这些问题的提出与展开，已经显现出中国文化对话历史、对话现实的思想含量与独特价值。
（摘编自南帆《中国文化的活力》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．就某一种文化传统而言，协调守成、创新与外来文化三者之间的关系是一个关键的问题。

B．中国文化集中了众多古代思想家的真知灼见和晚清以来无数志士仁人的思想探索。

C．人们更为深刻地理解这一批饱学之士的学术贡献是因为这些饱学之士意识到了现今中国文化对于“改变世界”负有的历史使命。

D．中国文化的真正活力是进入当今社会，力争发现问题并解决问题而非刻意维护某种古老的礼仪。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不符合原文意思的一项是

A．五四新文学改变了古典文学的传统形式，加以作家译介的域外文学，共同开辟了汉语白话文学的新阶段——“现代文学”。

B．作者认为五四新文学是一次成功的文学转换，最主要的是汉语白话文学相对于先秦至晚清的古典文学更适合表现今天的中国经验 。

C．作者用正反对比的论证方法阐明了“盗火者”是借鉴创新，而“言必称希腊”者是全盘西化的逻辑。

D．全文在结尾处阐明中国文化已经完成了从继承到发展，再到创新的历程。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．只有摒弃儒冠儒服、三叩九拜这些徒具形式的表面文章，才能真正恢复中国文化的活力。

B．中国文化要介入和回应革命与战争、民族与国家等历史巨变，这样能展示民族精神和中国智慧。

C．理论家的工作是复述古人的辞句，阐述中国文化的特征如何与当前的现实紧密互动。

D．3在工业社会与农耕社会文化的碰撞下，人们对传统文化中一系列问题的提出与展开，已经显现出中国文化对话古今的思想含量及独特价值。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“美”字是不要本钱的，喝一杯滋味好的酒，你称赞它“美”；碰见一位年轻姑娘，你称赞她“美”；读一首诗或是看一座雕像，你也还是称赞它“美”。这些经验显然不尽是一致的。究竟怎样才算“美”呢？一般人虽然不知道什么叫做“美”，但是都知道什么样就是愉快。拿一幅画给一个小孩子或是未受艺术教育的人看，征求他的意见，他总是说“很好看”。如果追问他“它何以好看？”他不外是回答说： “我欢喜看它，看了它就觉得很愉快。”通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。
不仅普通人如此，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国十九世纪学者罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说： “我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”从愉快的标准看，血色鲜丽的姑娘引诱力自然是比女神雕像的大；但是你觉得一位姑娘“美”和你觉得一座女神雕像“美”时是否相同呢？《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，虽然不能受罗斯金的青眼，在艺术上却仍不失其为美。英国姑娘的“美”和希腊女神雕像的“美”显然是两件事，一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。罗斯金的错误在把英国姑娘的引诱性当作“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一世界里的东西，对于实际人生没有引诱性，所以他以为比不上血色鲜丽的英国姑娘。
美感和快感究竟有什么分别呢？有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来，却又往往不符事实。英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。他们所见到的分别彼此又不一致。有人说耳、目是“高等感官”，其余鼻、舌、皮肤、筋肉等等都是“低等感官”，只有“高等感官”可以尝到美感，而“低等感官”则只能尝到快感。有人说引起美感的东西可以同时引起许多人的美感，引起快感的东西则对于这个人引起快感，对于那个人或引起不快感。美感有普遍性，快感没有普遍性。这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值。拿什么标准说耳、目是“高等感官”？耳、目得来的有些是美感，有些也只是快感，我们如何去分别？
“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句是否与“低等感官”不能得美感之说相容？至于普遍不普遍的话更不足为凭。口腹有同嗜而艺术趣味却往往随人而异。陈年花雕是吃酒的人大半都称赞它美的，一般人却不能欣赏后期印象派的图画。我曾经听过一位很时髦的英国老太婆说道： “我从来没有见过比金字塔再拙劣的东西。”
美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝了水就得到快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。喝美酒所得的快感由于味感得到所需要的刺激，和饱食暖衣的快感同为实用的，并不是起于“无所为而为”的形象的观赏。
至于看血色鲜丽的姑娘，可以生美感也可以不生美感。所以就美感说，罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于实际人生距离太近，不一定比希腊女神雕像的价值高。
美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
这个道理一经说破，本来很容易了解。但是许多人因为不明白这个很浅显的道理，遂走上迷路。近来德国和美国有许多研究“实验美学”的人就是如此。他们拿一些颜色、线形或是音调来请受验者比较，问他们欢喜哪一种，讨厌哪一种，然后作出统计来，说某种颜色是最美的，某种线形是最丑的。独立的颜色和画中的颜色本来不可相提并论。在艺术上部分之和并不等于全体，而且最易引起快感的东西也不一定就美。他们的错误是很显然的。（节选自朱光潜《谈美》）
【小题1】根据原文信息，下列不属于把美感和快感混为一谈的一项是（ ）

A．通常人所认为的“美”就是指“愉快”，就像一幅画在一个小孩或未受艺术教育者面前受到的评价一样。

B．罗斯金曾告诉他人说，从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。

C．《红楼梦》里的刘姥姥不一定有什么风韵，虽然不会获得罗斯金的青睐，却不会失去艺术上的美感。

D．英国主张“享乐主义”的美学家见到快感不尽是美感，虽然替它们勉强定义其区别，却又与事实不符。

 
【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）

A．罗斯金测量艺术作品是否“美”的标准，是血色鲜丽姑娘身上所具有的引诱性，但是艺术作品的“美”对于实际人生没有引诱性，可知罗斯金对“美”的评价是错误的。

B．作者在文中引用时髦的英国老太婆的话，是为了说明不管是“低等感官”还是“高等感官”，都能获得美的感受。

C．看血色鲜丽姑娘，有的人会产生美感，有的人不会产生美感，而欣赏希腊女神雕像则会普遍产生美感，所以希腊女神雕像的美感价值更高。

D．作者以“提灯寻影”为喻，提着灯是寻不到影子的，灯光达到的一刹那就是影子消失的那一刻，那么由反省变为直觉的时候也就是美感态度失去的时候。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．耳、目这样的“高等感官”得来的，有些也只是快感，而“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句中提到的味觉、触觉等感觉也并非不能产生美感。

B．“美感与实用活动无关”指的是审美过程是“无所为”的、无功利的，而正是在这种纯粹的境界中才能达到了“审美”这一“有为”目的。

C．文章最后强调，个人好恶并不是评价美的准则， “实验美学”犯的就是这一类的错误，由此强调美感不是快感。

D．与“反省”不同，“直觉”就是意识不到自己在欣赏，是“不觉得所生的感觉是愉快的”，而愈是沉浸在欣赏中， “直觉”的美感就愈容易消失，得到的就是“快感”了。

 

阅读下面的文字，完成后面各题。
形与影
宗白华
明朝画家徐文长曾题夏圭的山水画说：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影！”
舍形而悦影，这往往会叫我们离开真实，追逐幻影，脱离实际，耽爱梦想，但古来不少诗人画家偏偏喜爱“舍形而悦影”。徐文长自己画的“驴背吟诗”(现藏故宫)就是用水墨写出人物与树的影子，甚至用扭曲的线纹画驴的四蹄，不写实，却令人感到驴从容前驰的节奏，仿佛听到蹄声滴答，使这画面更加生动而有音乐感。
中国古代诗人、画家为了表达万物的动态，刻画真实的生命和气韵，就采取虚实结合的方法，通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质。唐人司空图《诗品》里论诗的“形容”艺术说：“绝伫灵素，少迥清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”
离形得似的方法，正在于舍形而悦影。影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的、难以模拟的真。这里恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。《蒙娜丽莎》的微笑不是像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间吗？
中国古代画家画竹子不也教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影吗？
法国近代雕刻家罗丹创作的特点正是重视阴影在塑形上的价值。他最爱到哥特式教堂里去观察复杂交错的阴影变化。把这些意象运用到他雕塑的人物形象里，成为他的造型的特殊风格。
我在一九二〇年夏季到达巴黎，罗丹的博物馆开幕不久(罗丹在一九一七年死前将全部作品赠予法国政府设立博物馆)，我去徘徊观摩了多次，深深地被他的艺术形象所感动，觉得这些新创的现实主义与浪漫主义相结合的形象是和古希腊的雕刻境界异曲同工。艺术贵乎创造，罗丹是在深切地研究希腊以后，创造了新的形象来表达他自己的时代精神。
记得我在当时写了一篇《看了罗丹雕刻以后》，里面有一段话留下了我当时对罗丹的理解和欣赏：“他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中没有一条曲线、一块平面不表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化的了。”
罗丹创造的形象常常往来在我的心中，帮助我理解艺术。前年无意中购得一本德国女音乐家海伦•萝斯蒂兹写的《罗丹在谈话和信札中》(德意志民主共和国出版)，文笔清丽，写出罗丹的生活、思想和性情，栩栩如生，使我吟味不已。书中有不少谈艺的隽语，对我们很有启发，也给予美的感受。去年暑假把它译了出来，公诸同好。
从这本小书里我们可以看到罗丹在巴黎郊外他的梅东别墅里怎样被大自然和艺术包围着，而通过自己的无数的创作表现了他的时代的最内在的精神面貌，也就是文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、他们的追求和幻灭。这本小书可以帮助我们了解罗丹的创作企图和他的艺术意境。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，恰当的一项是(   )

A．徐文长为了追求写实的技法而用扭曲的线纹画驴的四蹄，却令人感到驴从容前驰的节奏，即用了“舍形而悦影”的技法。

B．中国古代诗人、画家通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质，这可以在唐人司空图《诗品》里找到理论根据。

C．中国古代画家画竹子教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影和《蒙娜丽莎》像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间的微笑都用了离形得似的方法。

D．法国近代雕刻家罗丹的雕塑的成功之处，正在于他在创作的时候特别重视阴影在塑形上的价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．诗歌或绘画若用“离形得似”“不似而似”的表现手法就最容易把握事物生命的本质。

B．罗丹的创作企图是通过他的作品表现文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、追求和幻灭。

C．虚化的影在艺术中有着极大的妙用，能传神地表达出生命里微妙的、难以模拟的精神、气韵和灵动。

D．创造和传承关系微妙，欧洲二十世纪初期新创的一些现实主义与浪漫主义相结合的形象就和古希腊的雕刻境界有关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(  )

A．徐文长提出的“舍形而悦影”的美学理论讲求“离形得似”“不似而似”，用虚实结合的表现手法，来把握事物生命的本质。

B．白居易的《赋得古原草送别》，歌颂草的韧性，是首有寄托的诗作，借物言情，虽咏物而不泥滞于物，此即所谓离形得似，不似而似。

C．罗丹的雕塑重视阴影在塑形上的价值，从形象里面发展，不讲求外表形式，不计较物质享受而关注精神愉悦。

D．徐悲鸿的《奔马》，并不是注重于细节描摹，重在表现马的内在精神，恰恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①创造经典首先离不开对传统经典的弘扬和学习，离不开对经典精神的敬畏和尊崇，离不开对于经典意义和价值的重新探究和挖掘。经典时刻在影响着作家，但是如果只在一些当代作品中寻找经典的影子或者作家摹写的痕迹，还不足以阐明经典所应产生的意义，还不足以开掘出经典爆发性或强力影响一个新时代的巨大能量。
②从当前文艺创作的实际情形来看，市场经济总在发掘着文艺作品的娱乐性和一次性消费价值，网络文学和“肥皂剧”的快速发展与膨胀已发誓要将快餐文学进行到底。一些写实性作品只着重写实，既缺乏思想的深度和文化的厚度，又欠缺性格和风格上的多样性、深刻性与审美性。传统经典精神在这个时代的文学“写手”那里常常是被解构，而非被建构的；常常是被戏谑调侃的，而非充满敬意的。所以，传统经典在当前面临的挑战，是一些读者欣赏趣味的下滑和不少创作者耐心的极端弱化。
③在中华民族伟大复兴的进程中，经典重探将给当前创作带来挑战。民族复兴既要有坚实的物质基础，还要有强大的精神力量。随着中华民族伟大复兴进程的加快，一场发生于中国大地上的新的文艺复兴必将来临，这又将是一个经典涌现的时代，将是中华民族伟大复兴的重要方面和重要体现。
④经典重探应着重于经典对于中华民族核心价值观的构建。经典作为精神产品的存在，其核心或根本的基质在于其中蕴含的价值观取向。经典虽是作家、艺术家个人的创造，但它日后成为经典，则是历代广大读者选择的结果。所以，经典的价值观取向应该是与广大读者的价值取向相呼应和共鸣的。可以说，在某种程度上，民族经典对于民族价值观取向的确立具有着不可忽视的重要影响。尤其是对于一个有着悠久历史的文明古国而言，经典的存在就是其文明的标识，没有经典就没有文明。重探经典就是对着文明的核心——民族传统价值观的重探。
⑤经典重探还应着重于人的建设。经典是人的创造，也显示着人的理性和精神发展的高度与成熟程度。同时，经典也影响人、创造人。一部经典往往会影响一代，甚至数代人的成长。因此，重探经典还应当关注经典育人、经典立人的方面。时代前进需要怎样的人，社会进步呼唤怎样的人，我们应该从经典中获取更多的启示。人应该怎样生存，是走向崇高，还是走向粗鄙；是追求精神的独立，还是陷入物欲的深渊？传统经典都曾给予过深刻的回答。站在前人的肩膀上，站在经典的高峰之上，我们会看得更远、更清晰。
⑥当前文艺创作上的消费主义倾向，使文化和思想流失严重，使人的精神面貌脆弱而苍白。我们的时代显然需要一场文艺复兴给文艺补充更多的钙质，滋养人的心灵，强壮人的精神。而实现这一文艺使命，以蓬勃的时代精神重探经典、重释传统，将使当前文艺创作面临新的挑战。当然，这个挑战之后，将由新的经典来书写文艺存续的新的合法性。我们有理由期待着。
（选自《中国作家网》，有删节）
【小题1】下列对于“经典”的理解，符合原文意思的一项是（3分）（）

A．创造文学经典不是一件简简单单的事，要弘扬和学习传统经典，并敬畏和尊崇经典精神，进而重新探究和挖掘经典意义和价值。

B．当前文艺创作的情形不容乐观，娱乐性和一次性消费价值因市场经济的引导而充斥文艺作品，网络文学和“肥皂剧”就是明证。

C．作家、艺术家的作品能成为经典是历代广大读者选择的结果，这些经典的价值取向完全与读者的一致并与之产生呼应和共鸣。

D．经典对人的影响和创造十分久远，我们重探经典时，只需站在经典的高峰上高瞻远瞩，关注经典育人、经典立人的重要作用即可。

【小题2】（小题2）T列对原文思路的分析，不正确的一项是（3分）（）

A．①段先强调传统经典对创造经典的重要作用，再指出“如果只在一些当代作品中寻找经典的影子或者作家摹写的痕迹”是不正确的做法。

B．②段先指jLI_l当前文艺创作存在的问题，③段进而指出在伟大的民族复兴的进程中，经典重探虽带来挑战，但将促使经典涌现的时代到来。

C．④段首先指出经典重探应着重于经典对于中华民族核心价值观的构建，⑤段紧承④段进一步指出我们要重探经典还应着重于人的建设。

D．⑥段首先指出当前文艺创作上的消费主义倾向的负面影响，进而指出解决这一问题的唯一途径是以蓬勃的时代精神重探经典、重释传统

【小题3】（小题3）下列对原文观点的概括，正确的一项是（3分）（）

A．经典的核心或根本的基质是其中蕴含的价值观取向，经典重探势必将给当前的文艺创作带来挑战，所以要缓慢进行。

B．民族经典对于民族价值观取向的确立有不可忽略的决定作用，中华民族对经典的重探就是对民族传统价值观的重探。

C．经典在能够显示人的理性和精神发展的高度与成熟程度的同时，还可以让我们明白时代和社会的前进需要怎样的人。

D．因为时代需要一场文艺复兴给文艺补充钙质，滋养人的心灵，强壮人的精神，所以当前文艺创作jLI_l现了消费主义倾向。

阅读下面的文字，完成后面各题。
反腐，是古今中外都备受关注的话题，“老虎、苍蝇一起打”，大贪小贪均不放过。一个国家的社会进步史，从某种意义上说，既是治官治吏史，也是反贪反腐史，古代各朝都成立相当于今反贪局或监察部这样的中央监察机构。
秦朝时中国历史上第一个建立完备监察机构的朝代，此机构名叫“御史台”，一把手叫“御史大夫”；汉朝时，御史大夫被提升到与丞相同一行政级别。汉文帝时，鉴于当时御史监察不力的情况，临时调派身边可信人员到下面核查，此行为称为“刺”。汉武帝于公元前106年正式设立“刺史”，这成为中国古代反贪的一种新型“反腐办”。
除常规监察机构反腐外，古代还有最有效的一招，是动员民间参与反腐，鼓励民间积极“举报”。刘彻建立所谓“言事变”制度，就是俗话所说的“打小报告”；南北朝的北魏拓跋嗣（魏元明帝）当皇帝时，专门下诏，鼓励民众举告贪官；到了北宋，“上奏言事”备受重视，范仲淹、包拯、王安石、朱熹，都曾给皇帝写过很多反腐奏折，《包孝肃公奏议》一书多是揭露、举报官员腐败的，当时的贪官最怕被包拯奏上一本；明朝开国皇帝朱元璋除了允许越级告状、鼓励实名举报外，还支持民间进京上访。
“举报”虽然可以减少官员腐败现象，但腐败仍无法从根本上杜绝。于是，“制度反腐”成为一种探索。所谓“制度反腐”，古人叫“治贪用重典”，在《吕刑》中便有“其罪惟均”的说法，即官员贪赃枉法，与庶民同罪。从量刑上看，对官吏犯罪的法律惩罚重于常人。在秦朝，“通一钱者，黥为城旦”，即行贿受贿达到一个铜钱，就要受到脸上刺字并服苦役的刑罚。明朝对贪官用刑之酷是历史上罕见的，尤其让人感到恐怖的是“剥皮实草”，贪官污吏们被拉到府州县衙门左首的土地庙杀死，并将他们的皮整张剥下来，里面填上稻草，然后把这些假人摆在衙门的公座旁边，以这种阴森恐怖的方式与继任官员进行职务移交。有学者对唐宋明清四朝正七品官月俸数与当时的贪官受贿数额做过比较，结论是当时官吏贪污受贿相当于正七品官一个多月甚至低于一个月的俸禄，就要被绞杀。中国历代封建王朝在严惩贪官污吏的同时，也重视教化的作用，积极大力倡导廉政，并通过学校、家庭和社会等多种途径传播廉政信条，力图使官吏能够自我约束、自我克制。“腐败”是当前社会面临的一大公害，反腐败斗争已关系到党和国家的生死存亡。我们必须以史为鉴，立足与民主和法治的基础，完善廉政制度，长期不懈地进行反腐倡廉，才能保证国家长治久安。
（摘自《中华励志网》）
【小题1】下列关于原文第一、二段的内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．从某种意义上说，治官治吏，尤其是反贪反腐，意味着一个社会的进步诉求。

B．古今中外都强调反腐，反腐就应该从官员选拔开始进行，古人称之为“吏治”。

C．汉代刺史制度的建立，是因为御史不奉法，监察不力，于是皇帝另派中央官员巡视地方。

D．秦朝建立了第一个完备的中央监察机构御史台，负责纠察、弹劾官员，肃正纲纪。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．《包孝肃公奏议》一书都是记录揭露、举报贪官腐败的反腐奏折，北宋时的贪官最怕被包拯奏上一本。

B．作为反腐的手段，朱元璋对贪污腐败实施的刑罚骇人听闻，他独创的“剥皮实草”制起着杀一儆百的作用。

C．俗话所说的“打小报告”是古代最有效的反腐手段之一，就是保障吏民一定的言论自由，鼓励基层官员、民间人士越级上书，指阙言事。

D．民告官，如果有理有据，又得到官方的及时处理，对于防治腐败，推行廉政，会起到积极作用；反之，官官相护，民怨难申，就会使矛盾激化。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．治贪用重典，在《吕刑》中便有“其罪惟均”的说法，可见，中国古人一开始就知道防范审判不公和司法腐败。

B．虽然立法严惩，但腐败却从来没有绝迹，这种现象确实值得我们深思。

C．中国历代封建王朝通过学校、家庭和社会等多种途径传播廉政信条，十分重视教化的作用，因此，官吏的自我约束能力得到大幅提升。

D．政府应该高度重视反腐倡廉工作，努力完善廉政制度建设，保证反腐败斗争持续有效的开展下去。