孔 孟   黄仁宇
在儒家的传统中，孔孟总是形影相随，有大成至圣，则有亚圣，有《论语》，则有《孟子》。孔子曰“成仁”，孟子曰“取义”，他们的宗旨也始终相配合。
但是我们仔细比较他们，却也发现很多不相同的地方。最明显的是，《论语》中所叙述的孔子，给人一种轻松愉快的感觉，不如孟子那样凡事紧张。所以大成至圣能够以“君子坦荡荡”的风格和态度去保持他的悠闲。与这种态度截然相对的是孟子“生于忧患，死于安乐”的主张。孔子还说饭菜做得不好就不吃，衣服也要色彩裁剪都合式。孟子却毫不忌讳地提出“庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩”。
孔子没有直接提到人之性善或性恶，但是他又说出虽为圣贤，仍要经常警惕才能防范不仁的话，可见他认为性恶来自先天。他认为纠正错误，促使自己为善的能力，虽系主动的，但仍要由内外观察而产生。孟子则没有这样的犹疑，他曾斩钉截铁地说：“人性之善也，犹水之就下也。人无有不善，水无有不下。”孔子自己承认，他一生学习，到70岁才能随心所欲不逾矩。而孟子的自信，则可以由他自己所说的“我善养吾浩然之气”看出。这种道德力量，经他解释，纯系内在的，由自我而产生。
孔子对“礼”非常尊重。孔子虽然称赞管仲对国家有贡献，但仍毫不迟疑地攻击他的器用排场超过人臣的限度。孔子虽不屑阳货的为人，但为了礼尚往来，他仍想趁着阳货不在家的时候去回拜他。孟子就没有这样的耐性。齐宣王称病，他也称病。鲁平公没有来拜访他，他也不去见鲁平公。他对各国国君的赠仪，或受或不受，全出己意。
这中间的不同，不能说与孔孟两人的个性无关。或许《论语》与《孟子》两部书的取材记载不同，对其也有影响。但是至圣和亚圣，相去约两百年，中国的局势已起了很大的变化。孟子说“此一时也，彼一时也”，这八个字正好可以用来说明他们之间的距离。
春秋时代的战事，显示了社会的不稳定性；但战事本身，却不足以造成社会的全面性动荡。孔子对当时情形，还没有完全失望。他的闲雅代表着当时的社会，相对于战国的暴乱而言，当时社会还相当宁静，所以他仍提倡“克己复礼”，显然认为过去的社会秩序仍可以恢复，表现出了一腔复古的热忱。孟子则被称为有“革命性”，这是因为战国时代的动乱已经大大超过春秋时期竞技式的战争，这使他明白，只是恢复故态而不改弦更张是不济事的。
宋朝以后，《孟子》既为各朝经筵讲解之用，也为科举取士的标准，对中国思想史有巨大的影响。他的性善论必定带着一种强迫性的推论，因人生性为善，那么强迫人们保持这种天性也不算过分了。 （原文有删改）
【小题1】关于造成孔子和孟子思想、言行不同的最主要原因，下列说法最准确的一项是（ ）（3分）

A．孔子和孟子两人的个性不同。

B．《论语》与《孟子》两部书的取材记载不同。

C．从孔子到孟子，中国的局势起了很大的变化。

D．孟子所说的“此一时也，彼一时也”。

【小题2】下列表述，符合原文意思的两项是（   ）（5分）

A．《论语》中所叙述的孔子，给人一种轻松愉快的感觉；而孟子却主张“生于忧患，死于安乐”，常怀忧国忧民之心。

B．孔子认为要实现“仁”，既要靠学习和自我约束，又要靠由内外观察而产生的纠正错误并促使自己行善的能力；但是孟子却认为道德纯粹是由自我产生的。

C．孔子对“礼”非常尊重，做事讲究礼尚往来，而孟子则根本不尊重“礼”，行事全凭己意。

D．春秋时期的战争是属于竞技性的，虽然也造成了社会的不稳定，但这种不稳定是可以平息的；而战国时期的战争则是剧烈的，给社会造成了全面性的动荡。

E．自宋朝以后，《孟子》就取代了《论语》，为各朝经筵讲解之用，成了科举取士的标准，从此以后，对中国的思想史产生了巨大的影响。
【小题3】请联系全文，回答造成孔孟思想、言行不同的原因。（4分）
 
【小题4】孔子和孟子有很多不同的地方，根据文意分点概括说明。（4分）
 

阅读下面的文章，然后下列小题。

盛唐之音

李泽厚

①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到 了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺 术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、 体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。

②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就仍漂亮。 由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样， 以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，及至将“兰亭”带入墓 穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的 探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即 “兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗 的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书 法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰 好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。

③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要 “达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法 作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就 像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论 的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书 和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一 派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时 这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现， 一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行 程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是 一种音乐性的美。

④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐 等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或 优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。

⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所 传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒 劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情 态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为 一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。

（选 自《美的历程》，有删改）

【小题1】文章第二、三段主要讨论唐代书法的风格，为什么提到刘希夷、张若虚以及 李白这三位唐代诗人？
【小题2】简要分析第三段的论述层次。
【小题3】什么是“盛唐之音”？请从表现形式和内在属性两个方面简要概。

阅读下面的文字，完成后面问题。共16分。
重拾中华之“礼”的当代价值  彭林
①东西方文化，是当今世界的两大文明，两者的关键区别究竟何在？梁启超说“中国重礼治，西方重法治”，将东西文化归结为“礼”“法”二字。钱穆赞扬此语“深得文化分别之大旨所在”。数十年后，钱穆又说：“要了解中国文化，必须站到更高来看到中国之心，中国的核心思想就是礼。”说清礼与中国文化的关系，对于当代精神文明建设，具有重要意义。
②在中国文化中，礼是理的同义词。“礼者，理也。”“礼也者，理之不可易者也。”孔子主张：“道之以德，齐之以礼。”孟子以礼为尽人皆有的四个善端之一，无礼者谓之非人。梁启超、钱穆将中国文化的核心归结为礼治，绝非向壁虚造，而是渊源有自。
③在中国人看来，人是按照礼，也就是理性要求来生活的，其它动物则不能。人有文化自觉，不可与鸟兽同群，通过礼自别于禽兽，对于中国人而言，礼是人生第一要义。礼也是文明与野蛮的区别，这是更高一个层次的区别。孔子作《春秋》，欲为万世龟鉴。春秋乱世，本质上是文明与野蛮的斗争，即“礼”者与“非礼”的斗争。而历史的进步，是在文明战胜野蛮之后。礼是社会一切活动的准则、修身的主要门径。中国文化要求人们努力修为，勉为道德高尚的君子，甚至成圣成贤，其间的取径，则是礼乐人生、外内双修。因此，中国人在童蒙教育阶段即教以礼，不学礼，无以立。从束发开始，每逢人生的转折点，也都会寓教于礼，通过冠礼、婚礼、相见礼、饮酒礼、射礼、丧礼、祭礼等一系列“人生礼仪”进行指导，在总体上维持了全民族的文明水平。
④更为重要的是，礼是民族凝聚的核心。中国幅员辽阔，南北四方发展不平衡，各地风俗更是歧异，对政府而言，如果没有统一的行为规范，听之任之、放任自流，不堪想象。经过两千多年的经营，礼超越于方言、风俗之上，彼此说话可以听不懂，年节习俗可以互议，但在礼的层面上却能彼此认同，这是中国特有的文化现象，也是中国在历史长河中始终保持统一趋势的深层原因。
⑤如今，举国上下都在谈东西方文化的交流与汇通，愿望很好，但如果对两大文化没有深入的认识，盲目从事，就是不清醒的，甚至是有害的。
⑥西方文化是宗教文化，以神为中心，一切都按照上帝的意志行事。按照《圣经》的说法，人有原罪，人性本恶，只有上帝才能拯救人的灵魂。而中国文化是以人为中心的文化，从周公制礼作乐起，民本主义迅速崛起，天意与民意几乎等同，人的自主意识抬头，人性本善，人的灵魂不仅要由自己来管理，而且能管好。礼是把抽象的道德转换到操作层面的不二法门，惟有经由礼，道德才能落实到人的身上，进而推动社会的进步。
⑦在当代中国，传统礼学依然有其生命力。近几十年的社会变革证明，物质与精神，犹如车之两轮，缺一不可，在物质文明发展到一定程度之后，精神层面的需求就会提上议事日程。近年，各地纷纷举办道德大讲堂，反映了社会对道德的呼唤。道德只有体现在人的身上，对人与社会的进步发生作用，道德才是鲜活的、有价值的，礼恰恰是把道德转换为可以操作的规范的完整体系。今天在社会秩序方面出现的种种乱象，包括某些国民出境旅游的种种不文明现象，归根到底是行为“失范”。
⑧礼仪是文明民族的重要标志。中华五千年文明，创造了独具特色的东方礼仪，甚至远播东亚，推动了朝鲜、日本文明的进程。中国文化中的礼，与修身、齐家密切相关，内涵极其丰富。社会在飞速发展，中华礼仪也定能完成现代转型，再度辉煌。
（删改自《人民日报》2013年11月12日05版）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（5分）（）（）
E．西方文化以神为中心，认为人性本恶，人的灵魂只有上帝能拯救，人类要按照天意与民意管好自己的灵魂。

A．钱穆认为，中国文化的核心就是“礼”，我们只要清楚地看到这一点，就可解决中国当代精神文明建设的问题。

B．人生第一要义就是礼，人与其他动物的区别就是人要按照礼、也就是理性要求来生活的，其它动物则不需要。

C．中国幅员辽阔，各民族、各地方风俗各异，但国家能保持统一的趋势，其深层原因是在礼的层面上彼此认同。

D．要实现东西方文化的交流与汇通，首先就必须要对东西方文化有一个清醒而深入的认识，否则就会适得其反。

【小题2】根据文意，下列推断中合理的一项是（３分）

A．梁启超说：“中国重礼治，西方重法治。”因此我们应对中华传统文化充满自信。

B．诸侯争霸的春秋乱世，证明了孔子关于“礼”的那一套理论在当时根本行不通。

C．因为中国人在童蒙教育阶段即教以礼，所以中国在总体上维持了文明的高水平。

D．独具特色的中华礼仪影响深远，对朝鲜、日本文明的进程起到了重要的推动作用。

【小题3】（小题3）为什么作者认为“梁启超、钱穆将中国文化的核心归结为礼治，绝非向壁虚造，而是渊源有自”？（4分）
【小题4】广东作为改革开放的前沿阵地，经济高速发展，但同时也出现了一些打破传统道德底线的事件，如“小悦悦”事件等，因此许多有识之士呼吁应该加强传统礼学的教育，让人们知礼明礼。请依据文意，谈谈你对这种呼吁的理解。（４分）

阅读下面的文字，完成新题。
谈艺录
玉屑
《谈艺录》1948 年 6 月由上海开明书店出版，是钱钟书早年最有影响的文艺理论著作，1984 年该书又经钱钟书本人补订后由中华书局出版。本书体现出钱钟书学问的渊博与治学的气魄，它采用传统诗话的札记式的写法，论述了中国古代诗歌，尤其是唐宋以降的诗人诗作，主要论述的作家有韩愈、李贺、王安石、黄庭坚、陆游、杨万里、刘因、钱谦益、袁枚、赵翼、王士祯等诗家。但其中论及的诗人却远不止这些，几乎囊括古代所有的作家。《谈艺录》在札记式的内容中任意援引，内容实在丰富，我们只能从中华书局 1984 年版《谈艺录》（补订本）中选出一些精彩的地方尝鼎一脔。
李商隐的《锦瑟》，千年来聚讼纷纭，言人人殊，有说是悼亡诗，有说是咏物诗，有说是怀人诗，有说是自伤诗，有说是悼亡而兼自伤，“解人”难索，无虑五六十种说法，却无一说得到公认。元好问曾慨叹：“望帝春心托杜鹃，家人锦瑟怨华年。诗家总爱西崑好，独恨无人作郑笺。”就是说诗家都爱此诗好，但却没有人能说得清此诗的内容。钱钟书在《谈艺录》中对《锦瑟》诗作了最新的最圆满的解释。其论略云：《锦瑟》一诗冠于李商隐诗集之首，如果不是偶然，那么就略等于自序之开宗明义，用“锦瑟”来比喻自己的诗歌。首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，言年华虽逝，诗篇犹存，开卷而忆，平时的悲欢都在此中，正是“夫君自有恨，聊借此中传”的用意。颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”言作诗之法，庄周梦蝶，醒来时蝶变庄周，因此庄周不知是蝶变庄周还是庄周变蝶，用来说明诗歌借象喻理和丰富的想象，深文隐旨，故为“迷”。传说中的望帝化为杜鹃，声音凄苦，举事寄意，故为“托”。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，言诗成之风格或境界。传说中鲛人“眼能泣珠”，说诗歌虽凝珠圆，仍含泪热，全是真情流露、生气宛在。“蓝田日暖”言诗的境界的凄迷，戴叔伦语“诗家之景，如蓝田日暖、良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”与首联呼应，言回首往事，怅触万端，感慨系之。钱钟书的赏析就诗而言，圆成精到，解决前人各种说法的不能自圆处，是极好的分析，被周振甫称为“鉴赏诗的典范”。
此书中有不少篇幅论李贺，评价也较有趣，他从具体的作品中来研究李贺的诗歌，研究出李贺的字法、曲喻、用啼泣字、用代字等特点。李贺用字爱锤炼、颇新奇，用“凝”、“滑”、“死”、“寒”等等。常用新奇的比喻，如《天上谣》“银浦流云学水声”，《秦王饮酒》“羲和敲日玻璃声”。钱钟书由这些得出李贺“穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义”。他打个比喻说李贺，“如短视人目力，近则细察秋毫，远则大不能睹舆薪。”进而嘲笑一些考据家“将涉世未深、刻意为诗之长吉，说成寄意于诗之屈平”说法的荒谬。
什么是唐诗，什么是宋诗，粗心的学者往往以时代划分，对其文学上的风格、特色注意不够，钱钟书说：唐诗宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯有两种诗。唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。……曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便。非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者。宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋人之有唐音者。
这是极有见地之论，它澄清了文学史上关于唐诗宋诗的模糊看法，并被学者屡屡引用。
又如钱钟书论理趣与理语，他认为诗贵有理趣，但反对下理语。理语是理学家把说理的话写成韵语，不是诗（正像《宋诗选注》序中说的“爱讲道理、发议论，道理往往粗浅，议论往往陈旧”）。理趣是描写景物，在景物中含有理。理趣既不是比喻，也不是讲理，他举出一些名句来说明，如常建“山光悦鸟性，潭影空人心”，杜甫“水流心不竞，云在意俱迟”等为例，这是对那种错认理语作理趣赞扬或把理趣作理语排斥的肤浅的做法，确是善意的告诫。
他对所论述到的作家从不迷信，总是客观公正地评价，同时指出其不足。论陆游时指出陆游诗：“有二痴事：好誉儿，好说梦。儿实庸材，梦太得意，已令人生倦矣。复有二官腔：好谈匡救之略，心性之学；一则矜诞无当，一则酸腐可厌。”说：“一代正宗才力薄”的王士祯“渔洋天赋不厚，才力颇薄，乃遁而言神韵妙语，以自掩饰。一半吞吐、撮摩虚空，往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。”评价得当，刻画如见，真可做文学作品来读。讥刺袁枚：“几乎逢诗辄赞。赞势要，赞势要之母及姬妾，赞打秋风时之东道主，赞己之弟妹姻亲，赞胜流名辈，亦复赞后生新进与夫寒士穷儒。”寥寥数笔，生动传神。
其他如有关文艺理论的阐发、诗人的具体诗作等等，就无暇备举了。
（选自孔庆茂著《钱钟书传》，江苏文艺出版社）
【小题1】下列对原文内容的分析和理解，最恰当的两项是（ ）

A．“我们只能从中华书局 1984 年版《谈艺录》（补订本）中选出一些精彩的地方尝鼎一脔”中的“尝鼎一脔”的意思是尝一脔肉而知一鼎之调，即通过《谈艺录》中一些精彩的地方窥见他的全貌。

B．关于《锦瑟》的理解，千年来聚讼纷纭，仁者见仁，智者见智，归纳起来，超过五六十种说法。

C．按体性分，唐朝的杜甫、韩愈、白居易、孟郊等的诗歌，可以称作宋诗；宋朝的张耒、姜夔、九僧（希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇）、四灵（徐照字灵晖、徐玑号灵渊、翁卷字灵舒、赵师秀号灵秀）等的诗歌则可以称作唐诗。

D．按照钱钟书关于理趣与理语的理解，陆游《游山西村》中的诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”属于理语的诗句；朱熹的《观书有感（其一）》中的诗句“问渠那得清如许，为有源头活水来”属于理趣的诗句。

E．钱钟书认为清朝诗人王士祯的诗歌往往借神韵妙悟来掩饰自己不厚的天赋、颇薄的力才，领悟并不深入，会心并不高远，难以成为“一代正宗”。
【小题2】筛选本文相关信息，给《谈艺录》这本书下一个定义。
【小题3】结合本文内容，分析一下《谈艺录》中的钱钟书是一个怎样的人。
【小题4】本文通过具体的事例，谈到了《谈艺录》关于诗歌的“诗无达诂”（对同一首诗歌，不同的读者有不同的解读）、“体性”（诗歌体貌风格和诗人性情、个性的关系）、“风格、风骨”（鲜明的诗风和时代风尚之间的关系）、“隐秀”（诗歌表现手段的含蓄和直接的关系）、“指瑕”（指摘、批评诗歌中的瑕疵毛病）等重要理论，请选择其中一条理论，联系学习实际谈谈你的认识。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“中庸”思想一个非常重要的内容就是“和”。“和”不是简单的折中、调和，而是事物的各个部分、各个方面都能适度，达到一种和谐与统一。
以此观中国传统绘画，“和”的思想在其中的印迹俯拾皆是。从笔法看，有藏锋、露锋、中锋、侧锋。一幅画全用藏锋、中锋，则画面呆板；若全用露锋、侧锋，则不够含蓄。从线条看，过细过圆，则柔弱无骨；过粗过重，则显压抑。从用墨看，有浓、淡、干、湿。过浓画面沉闷，过淡画面苍白，过干则失气韵，过湿则失刚劲。因此，作画时要藏锋、露锋、中锋、侧锋并用，线条要刚柔并济、时轻时重，墨色要浓淡相间、干湿互补。当然，所有这些对立要素并非各占一半，而是运用适度。这便是“和”，是一种互补的和谐。
在造型和构图方面，中国传统绘画也处处讲求“和”，讲求“和而不同”。画树，不能画出完全平行的枝；画山石，要大小相间；画鸟，常是一栖一飞，或一只闭嘴一只鸣叫；画人物则要求有动有静，衣纹不能完全平行。中国传统绘画在构图方面十分讲究，奇正、开合、主次、虚实都是一些基本要求。要求布局严整，但不是要求画得四平八稳，而是奇中求正，险中见稳。讲究对称开合就体现了对称，但不能把相对的两部分画得一模一样。注重主次，主要对象细细刻画或放在突出位置，陪衬对象寥寥数笔一带而过，虚实更是中国传统绘画的一大特色。天空常常不染色，只是一片空白，远山也是似有似无。虚实对照，既突出了主要对象，又给人留下了广阔的想象空间。画面上一叶扁舟，不画水波纹，你会想到这是一个风平浪静的湖；山上悬瀑，下面是一片空白，你会想象到山脚的清溪。
中国传统绘画正是通过这些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐，才具有了一种韵味独特的形式美。
中国古代很早就形成了一种整体观念。这种整体观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。它对中国传统绘画产生了重要的影响。虽然在中国传统绘画中有线条、水墨、造型、构图的种种对立要素和各种要求，但在一幅画中只要运用其中一部分要素，满足某些要求从而达到某一种统一的效果，即显现出独特的风格。例如，有的画偏重于精细，有的画偏重于简约，有的雄浑，有的清奇，有的恬静，有的飘逸。为表现某种风格或特点，画家在笔墨运用、造型构图上就有所侧重。画家们常常采用夸张手法，以突出其特色，与这种特色不协调的东西就大胆舍弃。为了追求这种统一性，画家常对次要的、细小的情节省略或简单概括。我们有时看到一幅画的细节似乎很粗糙、很随意，可是当观看整幅画时，立时感受到它的确气韵不凡。这正是中国传统绘画所追求的整体美。
和谐与统一在中国传统绘画中是有机结合的。只有和谐，才能真正达到统一；而统一也不是毫无差别、毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。中国传统绘画由于融入了和谐与统一的哲学思想，因此它不仅有很高的艺术价值，同时也具有了深刻的思想内涵。
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概述，正确的一项是（）

A．从传统绘画的笔墨运用和造型构图上，可以看到“和”的思想在中国传统绘画中的印迹俯拾皆 是。

B．“统一”的观念常常支配着中国传统画家的创作，这种观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。

C．中国传统绘画融入了和谐与统一的哲学思想，具有韵味独特的形式美和气韵不凡的整体美。

D．如同“和”不是完全的同一，中国传统绘画中的“统一”也不是毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。

 
【小题2】下列对于中国传统绘画中“和”的理解，不正确的一项是（）

A．“和”并不是简单的折中、调和；而是通过绘画技法中的一些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐。

B．在绘画的笔法、线条、用墨上，对其中要素的均等运用，无不体现出中国传统绘画中的“和”的思想。

C．画山石大小相间，画鸟一栖一飞，画人物有动有静，这都是中国传统绘画在造型方面的“和”的表现。

D．讲究布局，讲究对称，注重主次衬托，重视虚实对照，这些都是中国传统绘画在构图方面的“和”的表现。

 
【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．虽然中国传统绘画在构图上讲求“和”，但布局上并不要求画得四平八稳，对称上也不能把相对的两部分画得完全一样。

B．作画时，画一叶扁舟，而不画水波纹；画山上悬瀑，下面是一片空白。这种虚实对照的特点，给人留下了广阔的想象空间。

C．为显现某种独特风格，中国画家在一幅画中选用笔墨运用的种种对立要素时，会有所侧重，甚至只运用其中的一部分。

D．为追求统一性，突出自己画作的特色，画家们就将某些次要的、细小的情节，以及与风格或特色不协调的东西舍弃省略掉。