“书法教育”，只练一首唐诗？
周斌  李荣安
随着“国学热”不断升温，人们在重新认识传统文化的价值，也在重新认识传统教育的人文价值，而书法教育正是传统教育的重要组成部分。新学年开始，写字（书法）课正式进入中小学课堂，说明书法教育再次得到了重视。
许多家长和学生有接受书法教育的愿望和热情，但应试教育和“应赛教育”的功利倾向，导致了一些认识和做法上的偏差。比如很多人以为书法教育只是单纯的写字技法训练，把学习书法当作学一技之长，目标是让孩子在比赛中获奖，却忽视甚至无视书法的文化内涵。一些书法培训班的学生，一学期甚至几年都在练习写同一首唐诗，好去参加比赛。
　　其实，书法是一门综合艺术，书法教育是一门承载汉字文化、传承民族精神的学科，不应止于竞技需求，也不应止于艺术追求，而应该“藉于技、借乎艺而达乎道”，应该十分关心人的综合素质提升和精神灵魂养成。端正对于书法教育意义的认识，是眼下的当务之急。
西方笔迹学家在一项实验中发现，汉字属于“复脑文字”，书写汉字有助于左右半脑功能的协调发展；一代又一代人书写汉字，塑造了中华民族特有的功能“和谐”的脑，训练了中华民族独特的思维方式和能力。长期书写汉字对培养人的想象力和创造力也有价值。
　　智力是个体适应社会生活的重要机能。美国哈佛大学心理学家霍华德·加德纳的多元智力理论指出，人的总体智力是由8种相对独立又相互联系的智力构成的。而我们在两年的书法教育追踪研究中发现，参与实验的学生，在运动智力、音乐智力、人际智力和言语智力、数学智力和内省智力上都有了较大的提高。
书法练习对人的个性、气质、情绪的影响很大。实验数据表明，它具有调节稳定情绪、集中注意力、激活认知、加强知觉敏感性等作用，并且可以降低焦虑水平，对人的情绪状态有积极影响。书法练习过程中，人一般有两种心态：一种是虚静态，这种状态对培养人的情绪稳定性和温和的性情、锻炼自我控制能力具有很大的作用，对减轻学生因升学压力引发的焦虑浮躁心态有积极影响；另一种是炽情态，这是一种激情奔放、欲罢不能、一吐为快的创作心态，可以帮助学生找到舒缓压力、宣泄焦虑的方式，调整好心情，变得轻松愉快。
　　中国的传统教育非常注重书法教育，固然有科举考试时以一手好字赢得印象分的功利目的，也把它作为教人识字、写字的途径，但真正的有识之士更看重书法的文化内蕴，看重书法练习和鉴赏过程对人成长的有益影响。古代书论，历来重视把人格内涵作为品评书法的切入角度，要求学书者在追求技能、艺术完善的同时，还必须追求并完成自我人格的修炼，所谓“作字先作人，人奇字自古”。书法对人格的观照，最典型的例子当数颜真卿及颜氏书法。近代社会，蔡元培、鲁迅、晏阳初、梁漱溟等前辈大力倡导美育教化价值。上世纪20年代，晏阳初倡导并实验平民教育，其中的“开发脑矿”教育尤其重视“文艺教育救愚”，他主张文艺教育需从文字与艺术教育着手，识字能让人获得求知工具，而艺术能使人获得对自然、社会生活的相当的欣赏能力——以文字的智育与艺术的美育结合而论，书法教育具有其他学科无可替代的功能。
若说写字的实用性，用文字记录语言只要快捷、清晰即可，如今电脑打字可以做得更好；然而，电脑打字缺少人在书写过程中识记字形、创造美的自信和愉悦，难以获得审美体验。由书法教育升华的艺术审美，是敲打电脑键盘无法达到的。而且调查显示，参加了一段时间书法练习的学生，在获得书写技能的同时，更获得了书法中人文精神的体验，道德修养、行为规范因此有了相应进步。从教育的角度看，书法教育非但不可废弃，更需重视和强化。
当代的书法教育，不能简单沿用写字技法训练和艺术修养培养的传统模式，而应该着眼人的发展：既以知识获得为基础，更以书法历史文化陶冶为重点；既有技法训练，更有审美赏析；既使技能渐进，更促进个体身心发展。当我们把书法教育从写字训练提升为育人的又一载体，从书法爱好者的艺术技能养成普及为人人接受的教育，从参赛获奖的功利目的引导至学生素质教育，它就一定能得到全新的发展，同时促使人们对书法教育展开更深层次的探索和研究。 （选自《文汇报》，有删改）
【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（  ）（  ）（5分）

A．书法教育不是简单地教学生写汉字、止于竞技需求，而是一门承载汉字文化、传承民族精神的学科。

B．无论是书法练习中的虚静态还是炽情态，都能够对人的情绪状态产生积极的影响。

C．古代的书法评价，历来重视把人格内涵作为品评书法的切入角度，要求学书者必须追求并完成自我人格的修炼，而不太看重技能、艺术的完善。

D．晏阳初主张文艺教育需从文字与艺术教育着手。他认为，只有重视书法教育，才能实现这种主张，因此书法教育具有其他学科无可替代的功能。

E．在资讯非常发达的今天，从实用性来看，电脑打字更加快捷、清晰，可以做得更好，但是，电脑打字仍然不能代替传统书法。
【小题2】下列对“书法教育”的理解，不符合文意的一项是（   ）（3分）

A．书法教育是传统教育的重要组成部分，具有重要的人文价值。

B．书法教育在重视竞技需求、艺术追求的同时，还应该十分关心人的综合素质提升和精神灵魂养成。

C．当代书法教育的基本模式是写字技法训练和艺术修养培养。

D．传统书法教育虽然有功利目的，但还是很看重书法练习和鉴赏过程对人成长的有益影响。

【小题3】根据文意，书法教育有哪些积极的意义？（4分）
【小题4】结合全文，作者认为应该怎样发展当代的书法教育？（4分）

阅读下面的文字，完成5-7题。
戏曲与社会经济生活
戏曲在宋代的形成，是和它作为一种表演艺术进入商品化的市场密切相关的。而在这之前，它尚未进入商品化的市场。由此可见，中国古代戏曲的形成和发展与社会的经济生活息息相关。
表演艺术的萌生，在中国是很早的。大约在人类产生不久，原始的表演艺术就产生了。现有的历史文献和实物资料已无可争辩地告诉了我们这一点。例如，和戏曲表演密切有关的音乐和舞蹈的产生，在原始社会的初期就开始了。这种原始乐舞大多是人们在劳动或生存之余的自娱自乐。参加者往往是氏族或部落内部的人，他们既是表演者，又是观赏者，与商品化和经济生活完全无关。另外，在原始社会中还有一种乐舞是专为祭祀和巫术活动服务的，参与者一般是氏族中有较高地位的人员。这类活动的功利性、目的性很强。其时，在氏族内部还没有商品的流通。自然和商品经济也谈不上挂钩。
人类进入有阶级的社会以后，这种原始的乐舞也开始出现变化。一种是属于民间的演艺，如迎神、赛会时，乡民们常要进行祭神等活动，同时还表演一些舞蹈等。这类表演不为统治者重视，在史籍中的具体记载不多。但有一点则可肯定，民众系自愿参加，而且都是本乡本土者，依然是自娱自乐为主，基本上是一种民间宗教活动，而不是以经济活动为主。另一种是为统治者服务的演艺活动。这在史书上记载很多。古代中国崇尚礼乐，每当有重大活动，例如祭祀、燕飨、乡射等，都离不开乐舞的表演。为此，统治者还在朝廷中专门设立乐官和乐师等职，专事乐舞演艺人员的培养和演出活动。这些人一般是士大夫子弟，出身高贵，没有生活之忧。以后虽有不少奴隶和平民子弟进入演艺队伍，但他们吃的是皇粮，而非卖艺人，因此和商品经济也无多大关系。
这种情况一直持续到唐代，虽然演艺活动有了很大的进展，但基本上仍和社会的经济活动没有太多的关系。以民间出现的歌舞戏《踏谣娘》而言，虽说已有简单的故事情节，表演时也有角色的分工，形式上歌、舞结合，有表、唱和音乐的伴奏，已初具戏曲的雏型，然而它的演出仍然是民众的一种娱乐活动，从其内容来说，主要是抒发人们心中郁积的情绪，与社会的经济生活关系不大。至于宫廷内的演出，是唐代表演艺术的主要方式。统治者在朝廷中设立了庞大的乐舞机构，并从全国各地挑选大量艺术人才进入“教坊”，以满足他们精神享受的需要。艺人的演出在宫廷进行，是专为统治阶级服务的，与广大的民众没有关系，也和社会的经济活动无关。这也正是中国古代戏曲在唐代尚未形成的主要原因之一。
而戏曲等演艺活动的发展离不开较为宽松和安定的政治环境和经济环境。而宋王朝在建立中央集权制的封建国家的进程中，加强思想和文化统治，尤其是在它与辽、金的连年征战中损兵折将后，更实行崇文轻武的治国方略。自北宋中期以后，“天下小康，边衅未动”，人民安居乐业。社会一派歌舞升平，戏曲在这样的氛围中正式形成了。
北宋中期以后，随着战争硝烟的消散，社会经济也很快得到恢复和发展。尤其是城市商品经济，更呈现欣欣向荣的兴旺景象。广大农民在土地的买卖中，获得了掌握劳动果实的较多自主权，这直接促进了城市商品经济的发达。这种繁荣的城市商品经济，为戏曲的兴起提供了最好的机遇。
【小题1】下列不能证明宋代以前的演艺活动与社会经济活动关系不大的一项是（）

A．原始乐舞大多是人们在劳动或生存之余的自娱自乐，参加者往往既是表演者，又是观赏者。

B．宋代以前的民间演艺，民众系自愿参加，而且都是本乡本土者，以自娱自乐为主。

C．民间出现的歌舞戏《踏谣娘》已有简单的故事情节，表演时也有角色的分工，形式上歌、舞结合，有表、唱和音乐的伴奏，已初具戏曲的雏型。

D．唐代表演艺术演出是民众的一种娱乐活动，主要是抒发人们心中郁积的情绪。

【小题2】（小题2）下列说法与原文意思相符的一项是（）

A．表演艺术的萌生，在中国是很早的。原始的表演艺术就发生在人类产生不久。

B．原始社会专为祭祀和巫术活动服务的乐舞，活动的功利性、目的性很强。

C．统治者在朝廷中专门设立乐官和乐师等职，专事乐舞演艺人员都是士大夫子弟，出身高贵，没有生活之忧。

D．迎神、赛会时，乡民们举行祭神活动还表演的一些舞蹈等艺术活动基本上是一种民间宗教活动，而不是经济活动。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解分析正确的一项是（）

A．戏曲是一种表演艺术，只要社会稳定，有了繁荣的城市商品经济就能产生戏曲。

B．在宋以前的阶级社会里，主要有两类表演艺术，一种是属于民间的演艺，另一种是为统治者服务的演艺活动，它们和商品经济并无多大关系。

C．唐代表演艺术主要在宫廷内演出，专为统治阶级服务的，脱离了社会的经济活动。这就是中国古代戏曲在唐代尚未形成的原因。

D．宋以后的戏曲因为需要和商品化的市场紧密相连，因此也就不会再有专门为统治者服务的演艺活动了。

阅读下面文字，完成文后各题
国学中的自由
曹雅欣
自由，在国学里是随处可见的。
道家的生命理想最接近自由的状态，老子的一个重要观点就是“道法自然”，意思是：大道之行，既要仿照大自然的规律法则，又要效法事物本身自然而然的状态，顺其自然，这就是道之所在。
而把道家思想与个人生命形态结合得更紧密、更艺术的庄子，对自由的感受也更强烈。一篇著名的《逍遥游》，其实描写的正是庄子心灵的驰骋和思想的放飞。《逍遥游》中描述的那个叫做“鹏”的大鸟，能够扶摇直上九万里，能够背负青天激越云间，上能飞天，下能入水，自由往来于天地间。其实，庄子哪是以如此瑰丽的笔墨来仅仅描写一只鸟的行为呢？那“鹏”正是庄子自己的心，正是一颗开阔六合、含纳古今、超越世俗、纵横时空的心。
心的自由，才是一个人真正的自由。人力所及永远是有限的、人生环境永远是有遗憾的，然而，心的开阔可以超越现实局限，助你自由翱翔在无边无际的精神世界。
儒家学派里，孔子曾称赞得意门生颜回说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”箪食瓢饮的清贫生活，人人都不堪忧苦，只有颜回不改其乐——他不改其乐的，也许是身在陋巷、心在书香的精神享受，也许是身在平凡、志在高远的修身过程，也许是身虽未动、心已远行的超越眼前的卓越见识。
可见，在中国文化里，无论是入世有为的儒家，还是出世无为的道家，无论他们的生存环境和行为特征有何不同，但在内心和精神层面，他们都同样拥有自由的灵魂。无论是脚踏实地的儒家，还是仰望天空的道家，他们不同的人生信条只是对生活哲学的探讨。而对生命状态的存在，他们都毫无异议地认为，不管在朝堂、闹市，还是在山林、陋巷，都可以也都应该自由而活。
甚至，提倡法制、法度严明的法家，也不与自由的本质相矛盾。自由突显出秩序，在有形的层面，所有的自由都有其边界，法度之内是令行禁止，那么相对应的法度之外就是行动自由。而有秩序的自由才是有保障的自在，无秩序的自由只是野蛮的乱象。所以，法家的“明法度”其实是更好地规范了“享自由”。
如果在现实社会的严格秩序之内，一个人的灵魂依然能充分体会到自由，那么这样的灵魂才真正具有力度，甚至具有艺术性。中国古代的士人就是如此。所谓“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于林”，当中国古代的知识分子受案牍之劳形、受朝堂之艰险、受宦海之沉浮、受宵小之倾轧而感觉受到待遇不公、受到制度禁锢、受到官场奴役、受到志向束缚的时候，他们释放自我的方法，往往不是逃避到山林隐逸而不问世事，不是投降给世道艰难而躲避退缩——他们总认为，遁入世外不是读书人的理想抱负，“士不可以不弘毅，任重而道远”，在负重前行中锻炼出一颗豁达自在的隐士之心才是真正的人生自由。所以，他们在任何困境里都努力自我调节，他们写诗、作画、弹琴、读书、品茶、赏花、雅聚、清谈……这些构成了他们快乐纵横的自由王国。
国学中的自由，是儒家责任里的闲情，是道家朴素中的安然，是法家理性下的游弋，是士人重压时的释放。自由，从来不在远方的乌托邦，而就在当下的轻安自在；自由，从来不依靠他人的给予，而全在自我的获得。因为，没有任何一种形式的自由抵得上心灵的自由强大有力。
【小题1】下列关于“自由”的表述，符合原文意思的一项是

A．老子的观点“道法自然”中的“道”，就是道家的生命理想中的自由。

B．颜回的“箪食瓢饮的清贫生活”就是儒家对自由的追求的典型表现。

C．法家的“明法度”与自由的本质并不矛盾，而是为了“有秩序”的自由。

D．中国古代的士人在现实社会的严格秩序之内依然能充分体会到自由。

【小题2】根据文意，下列说法不属于本文所说的国学中的“自由”的一项是（ ）

A．中国古代儒家要求学生掌握六种基本的学问和技能，即“六艺”，包括礼、乐、射、御、书、数等六个方面，强调人的各方面能力的全面发展，要求文武兼备，人格和谐。

B．庄子梦中幻化为栩栩如生的蝴蝶，忘记了自己原来是人，醒来后才发觉自己仍然是庄子。究竟是庄子梦中变为蝴蝶，还是蝴蝶梦中变为庄子，实在难以分辨。

C．荀子提出“礼”“法”，重视社会上人们行为的规范，礼义是立法的精神，如果人们爱好礼义，其行为就会自然合法，甚至不用刑罚，百姓也能自然为善。

D．辛弃疾晚年离开官场后，为排遣英雄末路、壮志未酬的苦闷和压抑，写下了大量的风格清新秀丽、淳朴自然的田园词，抒发个人的闲情逸致和田园生活的轻松愉悦。

【小题3】下列表述，不符合原文内容的一项是（ ）

A．无论是入世有为的儒家，还是出世无为的道家，在内心和精神层面，都同样拥有自由的灵魂，他们的人生追求是一致的。

B．国学中关于自由的呈现各不相同，但本质都是一样的，那就是心的自由，就是自我对现实超越后的轻安自在。

C．人力所及永远是有限的、人生环境永远是有遗憾的，现实社会是有严格秩序的，但心的自由却是没有限制的。

D．儒家责任里的闲情，道家朴素中的安然，法家理性下的游弋，士人重压时的释放，都是的自由的表现形式，是自我获得自由的真实写照。

阅读下面文字，完成下列小题。

王国维在《人间词话》中说，文艺作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”

怎样理解他所说的“造境”和“写境”？这里的“造”字，不是我们画家通常说的“塑造形式”中的“造”，因为绘画创作中的术语“塑造”是西来词汇，是重视客观物象的写实艺术中常用的。西方古典绘画的造型与建筑、雕刻有密切的联系，绘画和雕刻都被称作“造型艺术”（Plastic Arts）；而传统中国绘画以墨线为主要表现方法，“画法与书法有共同之处，互相映带，取长补短。”（潘天寿《谈“骨法用笔”》，载《潘天寿谈艺术》）。因此，传统中国画创作也重形似，但在其理论词汇中无“造型”说，主“写形”说。写，书写也，在平面中用与书法有关的线“写”出“形”来。所以，王国维说的“造”与“写”另有特定的含义。他说的“造境”，是指艺术家按照自己的理想进行创作，不是或很少是根据生活中的原型做如实的描写；而相反，所谓“写境”，则是艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写，虽然少不了应有的艺术加工。很明显，王国维把“造境”视作艺术理想派表现方法的重要特征，而把“写境”看作艺术写实派的明显标志。

不过，王国维的思想方法很辩证，不绝对化。他认为，“造境”与“写境”，“理想”与“现实”，“ 二者颇难分别”。对这个问题，他在《人间词话》的另一处，又做了进一步的阐述：“自然中之物，互相关系，互相限制。故其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”

王国维关于“造境”与“写境”的论述，对我们全面认识绘画创造原理和客观评价不同的表现方法，有重要的启发意义。用这个理论来观察我国传统山水画的创作历程，不难看出，一直有类似“造境”与“写境”的两种艺术倾向贯穿其中。但这两种倾向又彼此难解难分，且常互相交融。例如，传统山水画自唐宋以来，流派纷呈，虽然理论上都用笔墨写丘壑来表现意境，但对“丘壑”一词的解释却在悄然发生变化。丘壑一词，原本是客观自然，但在画论中，又有“丘壑内融”或“丘壑内营”的说法，则是指画家经过外师造化、法取古人，融化在心胸中的自然。各派山水大家同样强调丘壑、笔墨、意境的重要，但各人在追求的侧重点上，却有微妙的差异。

20世纪我国山水画的两大高峰黄宾虹和李可染，在美学理想上虽有一脉相承之处，但具体在绘画表现方法上却有不同的追求。前者在淋漓尽致地发挥笔墨浑厚华滋的美感中，表现超然的山水境界；而李可染的写生创作法，则更多地在客观现实中提炼美。两者在艺术价值上难说孰高孰低，用“异曲同工，各具风采”来形容，似乎更为恰当。

（摘编自邰大箴《论书画的造境与写境》）

【小题1】下列各项中，对王国维美学观点的表述，不正确的一项是（   ）

A．“造”与西方造型艺术中的术语“塑造”没有关联，而“写”则因书画相通而与中国书法中的“书写”有关。

B．“造境”因艺术家创作之时表现自己的理想而形成，而“写境”则因艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写而产生。

C．“造境”是指艺术家不去或很少去根据生话原型做如实的描写，而“写境”则需要艺术家尽量避免不应有的艺术加工。

D．“造境”与“写境”，可以分别作为艺术理想派和艺术写实派这两种表现方法的重要特征和明显标志。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．王国维认为文艺作品中的“造境”要符合自然存在的客观现实，而“写境”也难以回避创作者主观存在的理想色彩，所以二者之间非常难以分辨清楚。

B．本文作者认为，王国维关于“造境”与“写境”的概念阐述与辩证分析，可以启发人们全面认识绘画创作原理和客观评价不同的表现方法。

C．在王国维看来，艺术于现实生活，所以即使是虚构之境也有写实成分；艺术又需要摆脱现实生活中的关系与限制，所以即使是写实之境也有理想。

D．在本文作者看来，传统中国画作品并不存在人物或景物的造型，其理论主张写形，以墨线为主要表现方法，在平面中与书法有关的“线”来写“形”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国传统山水画在发展中一直存在两种类似“造境”与“写费”的艺术倾向，这说期王国维“造境”与“写境”的理论一直能响中国传统山水画创作。

B．唐来以来的传统山水画理论上都强调用笔墨描画丘壑来表现意境，但是每个人对丘壑、笔墨、意境等追求的侧重点却不尽相同，有着微妙的区别。

C．要臻于传统画论所说的“丘壑内融”“丘壑内营”的艺术境界，艺术家必须经由外师造化、法取古人的过程，将客观自然能融化为艺术家的主观自然。

D．黄宾虹画法表现出超然的山水境界，李可染画法则更多地在客观中提炼美，前者近于“造境”，后者近于“写境”，却又异曲同工，各美其美。

阅读下面的文字，完成小题。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（ ）

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

D．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。

【小题2】关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（ ）

A．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

B．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

C．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

D．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）

A．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

B．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

C．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

D．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。