阅读下面的文字，完成下面小题。
古人认为，“诗者，根情，苗言，华声，实义”（白居易《与元九书》），情、言、声、义成为诗歌创作最基本、最重要的四大元素和品评作品的重要标准。中国古代诗词中那些千古传颂、脍炙人口的经典名篇，也正是在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明突出的民族特色。
性情是诗词作品内在的灵魂、流动的血液和鲜活的生命。诗词以情感人、以情动人、以情化人。古代诗词中的经典名篇无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情。《诗经》中的《伐檀》、《硕鼠》对社会不公平现象的质问与谴责，《离骚》中报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵，都很典型。如陶渊明《归园田居》、李白《早发白帝城》、杜甫《春望》、孟郊《游子吟》……无一不是以浓厚的情感震撼读者的心灵。
诗歌语言是最精粹精美、最富表现力和最富智慧的语言。在措辞炼字上下足了功夫，从而形成了精美的诗歌艺术奇观。特别是中国古代诗词中的经典名篇，语言不仅生动鲜活、形象鲜明，而且凝练简洁、精警有力，让人回味无穷。唐诗“海内存知己，天涯若比邻”（王勃）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）如同巨幅水墨画，境界宏大开阔，用字凝重有力。诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，他们名篇、佳句迭出。宋词“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”（宋祁），“著一‘闹’字而境界全出”；李清照以“绿肥红瘦”（《如梦令》）描绘雨后海棠，用“人比黄花瘦”（《醉花阴》）将眼前菊花的形象与抒情主人公的消瘦进行对比，既生动新颖又力透纸背。
中国古典诗词彰显了诗词艺术的形式美。格律诗歌充分利用和发挥了汉语言文字在发音、声调、协韵、对仗、会意等方面无可替代的特点，句式简短，格律稳定，使作品既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛情感。如杜甫《绝句》、苏轼《饮湖上初请雨后》、李清照《声声慢》等，历来受到人们的激赏。
中国古代以“温柔敦厚”为诗教。在这种诗歌理论的引导下，蕴藉含蓄、深厚委婉、经营意境、讲究感悟成为中国古典诗词的主流。由此既显示出深厚的民族文化积淀和深刻的思想内涵，又给读者创造了内容理解和艺术想象的广阔空间。如张若虚《春江花月夜》、陈子昂《登幽州台歌》、王之涣《登鹳雀楼》、杜甫“三吏”、“三别”等著名诗篇，更是意味隽永深长，赋予了更丰富更鲜活的思想内容。
诗词意境是作品思想内容与艺术表现手法完美融合而创造出的艺术效果，创新出奇则是文学创作普遍追求的重要目标。中国古代诗词以情、景、事、理、意、趣为主要创作元素，创造出情感深厚充沛、形象鲜明生动的优美意境。如王维《山居秋暝》、贺知章《咏柳》、岑参《白雪歌送武判官归京》等作品的奇特想象无不让读者感受到强烈的新奇，如临其境，如闻其声。
如果说意境多是通过画面形象传达思想感情的话，那么，境界则更多的体现在思想与艺术达到的高度上。纵观中国古代备受赞誉的诗歌国手、创作大家如屈原、李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等，他们无不将自己对自然宇宙、人类生存、国家安危的思索，对人与自然的思索，对“以天下为己任”的人生道路的思索等等融入诗篇，使作品呈现出气势磅礴、震撼心灵的大气魄和思想深邃、启悟智慧的大境界，也展示着作者的博大胸怀与开阔视野。
（摘编自杨庆存《中国古代诗词的境界与品鉴》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．古人认为，白居易说的“诗者，根情，苗言，华声，实义”，是从情、言、声、义四个方面概括诗歌的创作元素和品评标准。

B．中国古代诗词中的经典名篇在性情、语言、形式、内涵、意境和境界诸方面体现着鲜明的民族特色，作者以此结构全文，并依次加以论述。

C．古代诗词中的经典名篇以情感人、以情动人、以情化人，无不饱含浓厚、深沉、真挚的感情，无不以浓厚的情感震撼读者的心灵。

D．宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，在措辞炼字上下足了功夫，“著一‘闹’字而境界全出”，受到词学界的高度评价。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．王勃《送杜少府之任蜀州》、王维《使至塞上》等作品如同巨幅水墨画，让人读后回味无穷。

B．对社会不公平现象的质问与谴责体现了《诗经》的性情，而报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵则表达了《离骚》的性情。

C．格律诗既富有浓厚的音乐元素和强烈的语言韵律，又富有鲜明生动的艺术形象和扣人心弦的充沛感情，彰显了古诗艺术的形式美。

D．秉持“温柔敦厚”这一诗词创作的艺术原则和基本要求，蕴藉含蓄、深厚委婉、经营意境、讲究感悟成为中国古典诗词的主流。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，分别点明了李杜诗歌的巨大影响。

B．王维《山居秋暝》、贺知章《咏柳》、岑参《白雪歌送武判官归京》等作品既有作者奇特的想象，又传达出鲜明、优美的意境。

C．意境是作品思想内容和艺术表现手法完美融合而创造出来的艺术效果，境界则更多体现在作品思想内容和艺术手法所达到的高度上。

D．屈原、杜甫、陆游等大家，将对“以天下为己任”的人生道路的思索融入诗篇，从而使其诗作呈现出气势磅礴的大气魄和启悟智慧的大境界。

阅读下面的文字，完成下列小题。
富强与文明都是现代性的内在要素。所谓富强，包含三个层面，首先是器物的现代化，其次是国民精神的提升，第三个旨在实现社会与经济机器的合理化。而文明则是一种特定的价值目标和乌托邦理想，比如自由、民主、平等、公正等等，这些都是现代文明的普遍价值。富强是世俗的诉求，而文明是伦理、道德的价值理想。
在欧洲的现代性历史过程之中，富强与文明是同时展开的两面。富强为现代性提供了物质生产与制度合理化的基础，使得人类在短短的几个世纪之内能够创造出比过去所有历史的总和都要多得多的物质财富；文明则为现代性提供了精神与制度的价值与意义，并以此发展出现代的心灵秩序与政治秩序。缺乏富强的现代性是一种虚弱的、贫乏的道德乌托邦，而没有文明的现代性则是可怕的、具有内在破坏力的蛮力。富强与文明，是现代性不可缺少的两面，它们满足了人性深处世俗欲望与精神超越两个矛盾性的追求，是心灵秩序中神魔二元性在社会秩序中的现实展现。
当代中国的发展，创造了三十年迅速崛起的奇迹，但在现代性的过程中也出现了许多负面影响。现代人被现世享乐主义激励，要的只是自己看得见的欲望满足。古代人、中世纪人对自然与上帝有敬畏之心，生活有节制。现代人活得太嚣张，肆无忌惮。如果地球有一天毁于人类自身，那就有可能是人类一次漫不经心的偶然失误。世界末日也好，最后的审判也好，抑或弥赛亚时刻也好，都有一个对现世有所制约的神圣(或恐怖)的终端，让人懂得审慎、畏惧和有敬仰之心。然而，现代人在纵欲与虚无之间无限循环，这恐怕就是现代人内在的野蛮性。
现代人靠什么与内在的野蛮性作战？当代中国现代性的过程，一方面滋生着不断变种的野蛮流感，同时也不断生产着对它们的抗体。从欧洲现代性的历史来看，自由、民主、法治、平等各种价值以及相应的社会政治建制，还有人类几千年的人文与宗教传统，都是制约现代性负面影响的有效因素。文明之所以依然给我们希望，启蒙之所以没有死亡，就是建立在这种现代性抗体的自我生产机制之上的。按照历史的辩证法，野蛮的流感让文明产生抗体，但同时也不断对抗体做出反应，产生新的流感病菌。如同加缪所说，鼠疫是不可能终极地被战胜的，因为鼠疫在人心之中。但人之伟大，乃是有一种西西弗斯的精神，与之不断地抗争。对于人类文明的前景，我们应该抱有一种审慎的乐观或有节制的悲观态度。
【小题1】下列关于“富强与文明”的表述，不符合原文意思的一项是(    )

A．富强是器物的现代化，国民精神的提升，以及旨在实现社会与经济机器的合理化。

B．文明是自由、民主、平等、公正这些现代文明的普遍价值和乌托邦理想，以及由此发展出的现代精神与文明制度。

C．富强与文明都是现代性的内在要素，富强是世俗的诉求，文明是伦理、道德的价值理想。

D．富强与文明满足了人性深处的世俗欲望与精神超越两个矛盾性的追求，是心灵秩序中神魔二元性在社会秩序中的现实展现。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是(    )

A．在欧洲的现代性历史过程之中，富强与文明是一个同时展开的两面，这使得人类在短短的几个世纪之内能够创造出比过去所有历史的总和都要多得多的物质财富。

B．文明为现代性提供了精神与制度的价值与意义，并以此发展出现代的心灵秩序与政治秩序，因此，缺乏文明的现代性是一种虚弱的、贫乏的道德乌托邦。

C．人类内在的野蛮不可能终极地被战胜，但人之伟大，乃是有一种不断与之抗争的精神。对于人类文明的前景，我们应该抱有一种审慎的乐观或有节制的悲观态度。

D．如果地球有一天毁于人类自身，世界末日真的来临，那必定是人类在纵欲与虚无之间无限循环的野蛮性所造成的。

阅读下面的文字，完成下列各题。
中国历史上的东西南北中
李凭
在摆脱野蛮进入文明阶段后，中华先民就一直是活跃发展的。各地先民创造出绚丽的文化，随后从西到东、从南到北传播，进而汇聚在中原；又从中原散发到东、西、南、北各方位。正是这种持续的文化交流，推动中华文明不断丰富，从而在文化上表现为多样性，经济上表现为不平衡性，政治上则表现为追求统一性。
中原西部的渭水流域是中华古人类与古文化的发祥地，但作为发祥地，它并不是唯一的，也不是最早的，因为还可以列举出元谋猿人、北京人及其文化等。可见，中华大地上的文化，最早并不是在被后人视为中心的中原出现和扩散开来的。不过，由于气候、物产相对适宜人类的生活与生产，更由于地理位置的适中，黄河中游逐渐成为文化交汇的中间地带。于是，黄河中游的文明程度逐渐突显，为后世所谓中原文化至尊观念的形成奠定了基础。
在黄河中游地区，原本也存在多种不同的文化。传说中关于黄帝与炎帝、蚩尤、三苗等部落的联合与战争，正是不同文化交流与冲突的集中反映。依靠军事胜利的推动与政治管理的成功，以黄帝部落为中心的政治形式出现了。当然，这仅仅是黄河中游政治中心的雏形；后来从中华地域的中部、东部和西部分别发展起来的夏、商、周等王朝，就都以中原为根据地向周边拓展。
由于统治范围与实力的限制，夏、商、周等王朝的政治中心具有局限性。中原以外地区发展的势头强劲起来的时候，西周的政治中心地位日益丧失，春秋争霸与战国争雄的局面随之形成。不过，春秋争霸的实质是政治势力的逐步归并。秦国在西方，代表中华大地西部的文化。其势力向东推进，陆续消灭六国，从而一统天下。这样的统一，是中华大地西部文明与东部文明碰撞、融汇的过程。
中华大地的经济重心早先位于中原，隋唐之后南移至江南。在南北朝分裂时期，江南的经济确实得到了长足发展；而在隋唐之后的北方，虽然中原经济因战乱频仍而破政，但仍然有一个值得重视的经济发展区域，那就是由黄河与太行山围拢成的河北地区。当然，政治中心与经济重心未必是一致的。如隋唐时期，经济重心虽然已经向东北、东南转移，但政治中心仍在长安、洛阳一线。为了解决政治中心与经济重心的分离问题，贯通南北的大运河被凿通了。在隋唐、北宋时期，大运河是途经开封的，这种状况有别于后来元明清时期的大运河。政治中心与经济重心的脱离，其弊在于运输物资要增加巨大成本；但是也有其利，那就是迫使政治中心必须与经济重心密切联络，从而有利于时全局的掌控。
随着东西南北中的演变，政治中心就不断发生位移。古代中华民族的发展，主要面临的是经济发展的不平衡，不平衡的经济会不断引发政治之争，因此就需要寻求平衡，而寻求平衡的过程会消耗巨大的社会成本。
（选自《中国社会科学报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中华古人类与古文化的发祥地有多个，渭水流域只是其一，元谋猿人、北京人所出现的地方也可看作是其发祥地。

B．在中国社会不断发展的过程中，黄河中游的文明程度日渐突出，为后世所谓中原文化为尊观念的形成奠定了基础。

C．古代的经济重心与政治中心两者有时会重合，有时又会分离，出现这种现象的原因是当时运输物资需要巨大成本。

D．中国古代各地区的经济发展并不平衡，可又总想寻求平衡，导致在寻求经济平衡的过程中消耗了巨大的社会成本。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．各地中华先民都创造了绚丽的文化，但由于中原地区地理位置适中，各地文化最后都汇聚于中原，再经此地向各地散发。

B．传说中关于黄帝与炎帝、蚩尤、三苗等部落在黄河中游地区的联合与战争，表现出这一地区的不同文化得到了交流、产生了冲突。

C．西周的政治中心地位日益丧失之后，春秋争霸与战国争雄的局面随之出现，而此时，中原以外地区发展的势头程强劲。

D．隋唐时期的大运河是为了解决政治中心与经济重心的分离问题而凿通的，流过的地区与元明清时期的大运河并不完全相同。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中华文明不断丰富，在文化上表现为多样性，这得益于我国古代东、西、南、北、中各地区持续地进行文化交流。

B．依靠军事胜利的推动与政治管理的成功，出现了以黄帝部落为中心的政治形式，形成了黄河中游政治中心的雏形。

C．秦国在中华大地的西部，其势力向东推进，陆续消灭六国，最终一统天下，这是西部文明战胜东部文明的结果。

D．隋唐之后，中华大地的经济重心由中原南移至江南，但这并不意味着当时的北方地区没有值得重视的经济发展区域。

阅读下列文段，完成文后题目：
①中国艺术注重体验，西方艺术注重认知；中国艺术以直觉体悟取胜，西方艺术以哲理思辨取胜。在中国文学艺术中，“形象”占有非常重要的地位。是否具有形象性，是评价作品艺术性高低的一个重要标志。
②艺术形象在不同艺术样式、不同艺术作品中有复杂的表现形态。诗、词、曲、赋、小说、戏曲，这些艺术体裁创造艺术形象的方式不同，其中的艺术形象的特征也并不相同，有的表现为栩栩如生的人物，有的表现为生动曲折的故事，有的表现为情景交融的意境，还有的表现为物象、情景、情绪……好的艺术形象都是审美物象和审美意象的统一，能够使我们如见其人，如临其境，感悟其理。
③中国古代的诗歌散文都很重视形象，但是二者的形象性又有差别。中国古代诗歌是一种高度凝练的艺术，常常“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语，见欧阳修《六一诗话》）。因而，诗歌的兴象能力非常发达，象外之象、味外之旨需要仔细品味。中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术，句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒，因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。不同类的散文类别中，艺术形象有不同的表现形式：山水游记类散文的形象主要表现为具有独特风貌韵味的山水风物，人物传记类散文的形象主要表现为生动传神的人物形象，说理类散文的形象主要表现为直观准确的事实论据，叙事类散文的形象主要表现为细致生动的事件，抒情类散文的形象主要表现为真挚感人的情感。不管散文中有没有具体的审美物象，都可以有好的艺术形象。
④在散文中，好的艺术形象一定能够给人留下深刻的印象，能给人以美的享受。如：《过小孤山大孤山》是一篇游记散文，描写了饶有韵味的山川景物形象；《庖丁解牛》是一篇哲理散文，通过庖丁解牛的故事，形象生动地阐述了养生的道理；《项羽之死》是一篇传记散文，通过语言、行动描写，刻画出项羽这个个性鲜明的人物形象；《阿房宫赋》是一篇史论散文，通过对阿房宫的建筑群和宫内奢华生活的形象描绘，说明国家兴亡的道理。它们都以形象性取胜。
⑤阅读以形象性取胜的艺术作品，如果脱离形象空谈道理感受，那这些道理感受就将如同无本之木，无源之水。
【小题1】关于第三段中“诗歌的兴象能力非常发达”的“兴象能力”理解和推断不正确的一项是（  ）

A．“兴象能力”的强弱与否与诗歌的凝练与否有着很大的关系，语言越凝练，诗歌中包含的物外之景，言外之旨就越丰富，诗歌的“兴象能力”就越强。

B．因为诗歌常常“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，所以需要着意凝练文字，于是它的“兴象能力”就得到了很大的提升，如不仔细品味，就无法感受到诗歌中的象外之象、味外之旨。

C．因为诗歌是一种高度凝练的艺术，它要求我们注重对生活的体验，并且只能用直觉去体悟诗歌的语言，否则就感受不到诗歌的“兴象”。

D．诗歌的“兴象能力”之所以往往强于散文，就是因为诗歌的语言更凝练，含义更丰富。

【小题2】对第三段中“中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术，句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒，因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。”的理解与推断不正确的一项是：（   ）

A．中国古代散文的“意”表达得比诗歌更为显豁的原因就在于“句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒”。因受诗歌格律、体式的限制无法说明白的东西，都可以清晰的、自由的表达出来。

B．中国古代散文相对诗歌来说比较舒展，可是要在散文中创造出好的艺术形象，也必须锤炼语言。

C．中国古代散文“句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒”，所以，散文的语言是完全自由的，几乎可以不加修饰。

D．中国古代散文的“兴象能力”不如诗歌的一个重要原因就是散文的“句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒”。

【小题3】下列对文章信息的整合和概括不正确的一项是：（  ）

A．文章围绕“艺术的形象性”的中心，进行了中外艺术差异性的比较，中国不同艺术形式的内部比较，着重将中国古代诗歌和散文的艺术形象性进行了比较，最后得出结论，如果脱离形象性谈道理感受，那这些道理感受就将如同无本之木，无源之水。

B．第四段中列举的不同类型的散文，都很好的体现了“艺术形象在不同艺术样式、不同艺术作品中有复杂的表现形态”这一特点。

C．艺术作品的形象性很重要，但这只是评价作品艺术性高低的重要标志之一。

D．艺术形象在不同艺术样式、不同艺术作品中有复杂的表现形态，但好的艺术形象都是审美物象和审美意象的统一，能够使我们如见其人，如临其境，感悟其理。

阅读下面的文字，完成各题。
诗的境界（节选）
朱光潜
无论是欣赏还是创造，都必须见到一种诗的境界。“见”字最紧要。凡所见皆成境界，但不全是诗的境界。一种境界是否能成为诗的境界，全靠“见”的作用如何，见是产生诗的境界的重要条件。
诗的“见”为“直觉”，有“见”即有“觉”，觉可为“直觉”，亦可为“知觉”。直觉必须是对于个别事物的知，知觉必须是对于诸事物中关系的知，亦称“名理的知”。例如看见一株梅花，你觉得“这是梅花”，“它是冬天开花的木本植物”，“它的花是香的，可以摘来插瓶或送人”等等，你所觉到的是梅花与其他事物的关系，这就是它的“意义”。意义都从关系见出，了解意义的知就是“名理的知”。但所觉对象除开它的意义之外，尚有它本身形象，在凝神注视梅花时，你可以把全副精神专注在它本身形象，如像注视一幅梅花画似的，无暇思索它的意义或是它与其他事物的关系。这时你仍有所觉，就是梅花本身形象在你心中的“意象”。这种“觉”就是“直觉”。
诗的境界是用“直觉”见出来的，它是“直觉的知”的内容而不是“名理的知”的内容。比如说读崔颢《长干行》，你必须在一顷刻中把它所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。在这一顷刻中你不能同时起“它是一首唐人五绝”、“它用平声韵”、“横塘是某处地名”之类的联想。这些联想一发生，你就从诗的境界迁到名理世界和实际世界了，这并非否认思考和联想对于诗的重要。作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境界愈完美。但是在用思考引起联想时，你的心思在旁驰博骛，决不能同时直觉到完整的诗的境界。思想与联想只是酝酿工作，直觉的知常进为名理的知，名理的知亦可酿成直觉的知，但决不能同时进行，因为心本无二用，而直觉的特色尤在凝神注视。读一首诗和作一首诗都常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似的突现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切。这种现象通常被人称为“灵感”，诗的境界的突现都起于灵感。
一种境界如果不能在直觉中成为独立自足的意象，那就还没有形成完整的形象，就还不成为诗的境界。一首诗如果不能令人当作独立自足的意象来看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，就不能算是好诗。诗的境界是理想境界，是从时间与空间中执着一微点加以永恒化与普遍化，它可以在无数心灵中继续复现而不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者当时当境的特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。真正的诗的境界是无限的，是永远新鲜的。 （摘编自朱光潜《诗的境界》）
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．“见”无论是在诗歌欣赏中还是在诗歌创造中都很重要，有“见”才有“觉”，“觉”可以是“直觉”，也可以是“知觉”。

B．凡所见皆成境界，这种境界能否成为诗的境界，全靠见的作用如何，见是产生诗的境界的重要条件。

C．对于个别事物的知是“直觉”，对于诸事物中关系的知是“知觉”，因此，“知觉”比“直觉”更重要也更有意义。

D．看到一株梅花，觉得是梅花，是冬天开花的木本植物，可插瓶或送人，这就觉出了梅花与其他事物的关系，这种“觉”是知觉。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．读崔颢《长干行》，马上把诗中情境看成一幅新鲜的图画或是一出生动的戏剧，暂时忘去其他事物，这就用“知觉”见出了诗的境界。

B．欣赏诗歌，同时还思索诗歌的意义以及诗歌与其他事物的关系，这就从诗的境界迁到名理世界和实际世界了。

C．一首诗如果不能令人当作独立自足的意象来看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，就不能算诗。

D．经过艰苦思索后豁然贯通，灵光一现似的，心旷神怡，忘怀一切，这就是灵感，灵感造就了诗歌的境界。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．直觉的知可以进为名理的知，名理的知也可以转化成直觉的知，因此，要想感觉出完整的诗的境界，需要二者同时进行。

B．每首诗都自成一种境界，而好的诗歌一定要有独立自足的意象，不能有芜杂凑塞或空虚的毛病。

C．不同的人读同一首诗，所“见”出的境界不会完全相同，这是因为每个欣赏者当时当境的性格与情趣是有差别的。

D．诗的境界是从时间与空间中执着一微点加以永恒化与普遍化，在无数心灵中继续复现，因此，它超越了时空而永远新鲜。