阅读下文，完成文后各题。
汉服运动：文化焦虑与认同危机
何同彬
面对悄然兴起的“汉服运动”，我心情异常复杂。这一运动的个体性或小团体性，使得他们的行为在消费时代显得有些尴尬，甚至会引来颇多人的误解。无论如何，它都不可能像超女那样引来广泛的参与，不管是支持还是反对。
每个时代有每个时代的文化焦虑，而我们这个时代最大的焦虑则在于对文化存在的忘却和对焦虑的失语。我们既承续了上个世纪自觉的传统断裂形成的文化失序、异域接续的文化混乱，又面临着日益紧张的全球化造成的文化同一。“历史形成的各种文明与文化开始同自己的根源相脱离，它们融合到技术、经济的世界中，融合到一种空洞的理智主义中。”（卡尔•雅斯贝斯）然而，这种趋势几乎是不可抗拒的。全球化首先是资本的全球化，然后，文化舶来品依靠资本的流动和输出广泛传播。资本处于强势的，其文化也会自然处于一种主动的强势地位，以美国为最显著的例子。“肯德基”、“麦当劳”、“可口可乐”……首先是一种资本和商业行为，然后成为一种具体的、渗透性的文化行为。这种文化的殖民化不再倚重于武装侵略，但是其影响却显然更大。
中国面对这样的环境已经有一百多年了，让我们痛心的是，当我们回首这充满动荡和文化嬗变的百年时，传统文化的流失和歧变触目惊心。事实上，和“汉服运动”的动机一样，早在“五四”就有文化保守主义反对全盘西化，有“国剧运动”，有“新格律诗”，进入当代也有新儒家和文化“寻根”，有重倡“读经”，有弘扬“京剧”，但是他们都没能阻挡资本输出带来的文化传播，也有人叫做文化侵略，或者后殖民。满眼望去，“一个民族的全部生活方式，从出生到走进坟墓，从清早到夜晚，甚至在睡梦之中”（艾略特）都被一种区别于中国传统文化的多重异质文化所覆盖。令有的“汉服运动”的参与者所忿忿不平的是，我们的国人仍然在麻木地等待着文化的丧失殆尽。然而这就是“索尼”、“本田”、“三星”、“现代”的效应，是不可遏制的“韩流”和“日流”。当资本不处于强势地位的时候，文化就要随时面临着冲击和替代。这就是全球化时代的文化逻辑，这就是后发现代国家摆脱不掉的文化焦虑。
所以说，“汉服运动”只能成为一种文化实践，它无力改变文化流失的总体趋势，也不可能唤醒人们的文化意识和传统的文化认同，甚至于在一个商品化的消费时代，它的炒作基础都很薄弱。传统的文化符号和审美的文化形式，无论是“汉服”、“京剧”、“春节”、“太极拳”等等，都沦为文化消费的工具，而不再具备深厚的文化内涵和全民的民族认同感。文化焦虑和认同危机不断地以各种各样的形式出现，包括现在的“汉服运动”，但即便是“汉服运动”的参与者们，也不可能完整还原传统的生活方式了。所以，类似于“汉服运动”这种形式的文化实践，最好不要打着虚妄的文化复兴的大旗，还是作为一种个体或群体的文化怀旧和文化凭吊比较合适。而关于全球化时代的文化选择和民族认同的维系却又是另外一个复杂的问题了。
【小题1】下列不能作为作者认为“汉服运动”只能成为一种文化实践，它无力改变文化流失的总体趋势这一结论根据的一项是（）

A．我们的社会面临着日益紧张的全球化造成的文化同一，而这种文化同一的趋势几乎是不可抗拒的。

B．我们的国人仍然在麻木地等待着文化的丧失殆尽。

C．中国的资本还不处于强势地位，文化随时面临着冲击和替代，这是摆脱不掉的文化焦虑。

D．“汉服运动”不可能唤醒人们的文化意识和传统的文化认同。

【小题2】（小题2）下列理解和表述，不符合原文意思的一项是（）

A．悄然掀起的“汉服运动”只是一种个体性或小团体性行，它不会引起百姓的广泛参与。

B．文化的殖民化从来都是既依靠武装侵略，又依靠资本的流动和输出的。

C．“五四”时期的“国剧运动”、“新格律诗”以及当代的新儒家和文化“寻根”，重倡“读经”、弘扬“京剧”等活动，目的都是为了抵制文化侵略。

D．“汉服运动”的参与者们，试图通过这种形式的文化实践来达到文化复兴的目的。

【小题3】（小题3）下列表术不符合作者观点的一项是（）

A．“索尼”、“本田”、“三星”、“现代”等公司的产品进入中国，随之而来的是不可遏制的“韩流”和“日流”，这就是资本输出带来的文化传播现象。

B．当中国的资本处于强势的时候，中华文化自然也会对其他民族文化产生强有力的冲击。

C．只要加大炒作力度，“汉服运动”等文化实践就可以抵制多重异质文化的入侵。

D．正在悄然兴起的“汉服运动”，其实质是文化焦虑和认同危机。

阅读下面的文字，完成小题。

亚里士多德在《诗学》中，精辟地提出喜剧的对象是丑陋与错误的观点，将丑视为喜剧的基础，但他的喜剧观念也存在着一定的片面性与局限性，如把悲剧与喜剧形而上地对立起来，认为喜剧与悲剧有严格的界限，“喜剧不致引起痛苦”，强调喜剧的纯粹逗笑、欢乐的性质；同时，他重悲剧、轻喜剧，认为悲剧是最崇高的艺术，喜剧则等而下之。亚氏的观点成为西方后世许多理论家、艺术家信奉的不可逾越的鸿沟。

从喜剧心理学角度看，喜剧的审美心理不是一味地轻松愉快，而是由紧张到松弛。笑可以有轻松的笑、无可奈何的笑乃至撕心裂肺的笑，喜剧给人的审美感受是复合的。让·保尔曾指出：“喜剧性接近这样一种有形的痒感，这种痒感作为一种滑稽可笑的双音和复义震颤于痛苦与喜悦之间。”喜剧性笑所具有的“紧张——松弛”的模式，是由作为社会生物的人的“生理——心理——社会”的需要及其满足过程所决定的。人有需要就意味着他感到缺乏，当人产生需要时，肌体就会感到一种紧张，无论是人在遇到肉体的紧张或心理的紧张时，都有一种寻找解脱的欲求，希望从引起紧张的体内情境或体外情境中逃脱出来。“笑就是摆脱紧张，重归松弛状态的一种心理对策”。

从社会文化角度看，喜剧也是人类渴望摆脱制度与规范的束缚、解除紧张状态的方式。人是社会关系的总和，人生活于社会中，必然会受到种种社会制度、规范的限制和约束，人类的天性及种种需要不可能完全得到满足，会在一定程度上受到压抑，但是，人的内在生理、心理发展的需要，却又力求使这些本能表现出来。因而，被压抑的本能所造成的生理和心理的紧张状态会要求以间接、曲折的方式得到满足，笑正是缓解内心紧张、使人感到松弛的很好的方式。

所以，喜剧的审美效果是笑，笑是使人从紧张状态中解放出来的极佳方式。但笑的情感状态仍是复合的，伟大的喜剧所引发的笑往往并不纯粹使人感到愉快，而是交织着忧郁甚至悲哀的情绪。从文学史的角度看，伟大的喜剧往往都蕴涵着悲剧因素。莎士比亚、莫里哀、果戈理都是举世公认的喜剧大师，但他们的著名喜剧作品如《威尼斯商人》、《伪君子》、《钦差大臣》等，都有鲜明的悲剧因素。他们的喜剧，大大加深了文学反映生活、描写人物的深度和力度，同时也改变了西方长期形成的对喜剧的偏见，对后世的喜剧创作产生了巨大的启迪作用。20世纪西方大量悲喜融合的喜剧的产生，在相当大的程度上，与在喜剧中融入悲剧因素这一传统是分不开的，尤其是荒诞喜剧，与传统喜剧相比，只是悲剧因素更为浓重了而已。

可见，喜剧是以其特有的方式实现对生活中悲剧的理解与超越，能与悲剧产生相似的效果。正因为如此，20世纪著名喜剧理论家莫恰指出：“喜剧的确能以它特有的对生活的理解，它那奇妙的与悲剧的洞察力有同样力度的强烈情感呈现在我们面前。”我们现在难以把喜剧与悲剧区分开来，那不是因为喜剧与悲剧相似，而是因为喜剧时常与悲剧的行动轨迹重合，而又不失其自主性。相反，喜剧凭借自己的资格，大胆地、不合逻辑地向一些传统中只属于悲剧的价值提出了挑战。

（苏晖《荒诞的悲喜性质辨》节选，有删节）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．亚里士多德认为喜剧的基础是丑，强调喜剧的纯粹逗笑、欢乐的性质，不致于使人痛苦。

B．作者认为亚氏观点存在着一定的片面性与局限性，主要是对悲剧和喜剧的定位不够准确。

C．喜剧带给人的审美感受不应该是单一的，应该是“接近一种震颤于痛苦与喜悦问的痒感”。

D．喜剧的笑是人在遇到内体的紧张或心理的紧张时的一种解脱，可使人摆脱紧张重归松弛。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．种种社会制度、规范的限制和约束和人自身的天性及种种需要必然会产生矛盾，喜剧的笑也许就是调和矛盾的一种方式。

B．喜剧带来的复合的情感状态，是被压抑的本能所造成的生理和心理的紧张状态间接、曲折的有效补偿。

C．喜剧一般都蕴涵着悲剧因素，伟大的喜剧更是如此。交织着忧郁甚至悲哀情绪的笑会让观众产生独特的心理感受。

D．文学大师们的蕴涵着悲剧因素的喜剧加深了文学反映生活、描写人物的深度和力度，对后世的喜剧创作有巨大影响。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．亚里士多德喜剧的评折极为精辟，西方后世理论家、艺术家报难超越其成就，亚氏的观点成为他们不可逾越的鸿沟。

B．作为社会生物的人的“生理——心理——社会”的需要及其满足过程决定着喜剧性笑具有“紧张——松弛”的模式．

C．喜剧能与悲剧产生相似的效果，实现对生活中悲剧的理解与超越。荒诞喜剧和传统喜剧相比，悲剧因素更显浓重。

D．现在喜剧与悲剧可能难以区分的原因是二者的行动轨迹时常重合。但喜剧有其自身的自主性，向传统的悲剧观发出挑战。

阅读下面的文字，完成下列小题。

游民文化

儒家认为周代实行的是井田制，在这种制度下，田有常制，民有定居，各安其业。井田制如果被败坏，农民、手工业者或商贾脱离了原来的定居点与相应的职业或劳动对象――土地，这些人便成了游民。但儒家承认社会分工和人们职业的多样化，有事可干就不是游民。而先秦法家只承认耕战的作用，认为只有务农为本，老百姓以其他事情谋生都是“游食”，也就是游民。自武帝而起，历代所实行的都是“外儒内法”，因此把不务农的人们视为游食或游民的看法几乎支配整个封建社会的主导舆论，直到明太祖朱元璋还说：“若有不务耕种，专事末作者，是为游民，则逮捕之。”到了清代，统治者所理解的“游民”实际上是游民中的腐败分子，他们脱离了正常的劳动，完全以不正当的手段牟取衣食，坑蒙拐骗，欺压百姓，成为危害一方的败类。他们不仅为官方所不容，而且遭到普通平民百姓的厌恶。
如果不从游民的思想倾向、道德品质，或者生活、生活状况（即所谓经济地位）来确定其身份，而是从这些人在其所处的社会结构中的地位出发，中国封建社会中的“游民”应该指那些脱离了当时社会秩序（主要是宗法秩序）的人们，其重要的特点就在于“游”。他们缺少稳定的谋生手段，居处也不固定，大多数人在城市乡镇之间游动。游民意识的最大特点是反社会，缺少执著的理想，没有固定的价值观。这种类型的游民虽然在进入文明社会之后就存在，但是只有在宋代和宋代以后才大量出现，形成具有社会影响力的群体。流氓地痞不过是游民中的腐败分子，他们在游民之中也属于少数。另外，由于天灾人祸导致整个家庭或宗族作大规模的迁移而脱离自己土地的农民，是流民而不是游民。
宋代文化教育相对普及，有文化的人与唐代比大大增加，而社会（特别是官场）对他们的吸纳能力有限，于是一部分具有一般文化的知识分子被抛到游民的队伍之中；元代由于蒙古人掌权，统治集团汉文化水平极低，数度停止科举考试使得更多的文人士大夫堕入游民的队伍。许许多多的文人从事过去为他们所不齿的通俗文学的创作，这是宋代以前所不曾有的文化现象。因为最早的通俗文艺作品是江湖艺人们创作的，所以在早期通俗小说和戏曲中便带有抹不掉的游民生活的痕迹，并或多或少地反映了游民对生活和历史的理解。
宋代和宋代以后的社会风气是崇文抑武，普通的老百姓对于战争武备很陌生（宋以前实行兵农合一的府兵制时一般农民也都接受作战训练）。因此，走投无路的人们一旦铤而走险，那些具有小市民意识的通俗文学作品便给他们以鼓舞和力量，甚至成为指导他们战斗生涯的百科全书。因此我们可以看到下层社会人们从事武装反抗统治阶级活动时戏剧化、小说化的独特情景。如天地会的组织模仿《水浒传》《三国演义》等小说；义和团的斗争生活模仿通俗戏曲等等。同时，作品中游民们的冒险生涯与传奇般的经历对于听众或观众来说是引人入胜的审美对象，能引起他们的普遍关注。特别是对于生活平庸单调的人们或缺少生活经验的年轻人更是如此。实际上，通俗文艺作品的发展与繁荣，与游民、游民文化有着密切的关系。
【小题1】下列说法，符合原文意思的一项是

A．儒家认为如果井田制被破坏，脱离了原来的定居点与相应的职业或劳动对象——土地，并且无事可干的人就是游民。

B．先秦法家只承认耕战的作用，认为以务农以外其他事情谋生的老百姓都是游民，因此为了赢得社会认同，老百姓只能选择务农。

C．历朝历代对游民的判断标准都是完全不相同的，例如清代统治者所理解的“游民”涵盖的范围就比前代要狭窄一些。

D．清代统治者眼中的“游民”实际上是游民中的腐败分子，他们危害一方，为官方所不容，更遭到普通平民百姓的厌恶。

【小题2】下列说法，符合原文意思的一项是

A．中国封建社会中的“游民”应该指那些脱离了当时社会秩序（主要是宗法秩序）的人们，“游”是他们最重要的特点。

B．游民的最大特点是反社会，缺少执著的理想，没有固定的价值观，他们中的大多数人在城市乡镇之间游动。

C．尽管具体原因不同，但宋元两代都有一些有文化有知识的人加入到游民的队伍中，并从事起了通俗文学的创作。

D．天地会和义和团的例子证明，通俗文学作品可以成为指导人们战斗生涯的百科全书，并且可以指导得非常出色。

【小题3】以下对文章内容的推断，不正确的一项是

A．流民与游民不是同一概念，共同特点是他们都离开了原先的定居点，但流民在流动过程中未脱离整个家庭或宗族。

B．许许多多的文人从事过去为他们所不齿的通俗文学的创作，这是到了宋代才有的一种文化现象。

C．因为江湖艺人创作出了最早的通俗文艺作品，所以要了解游民对生活和历史的理解，就一定要阅读早期通俗小说和戏曲。

D．宋代和宋代以后崇文抑武的社会风气对通俗文艺作品的发展与繁荣起到了十分重要的作用。

阅读下面的文章，完成后面小题。
丹尼尔·贝尔认为：“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”
生活在都市中的人们被光怪陆离的形象的海洋淹没了。不管是电视屏幕，还是公交车体广告，或者商店橱窗，触目全是形象。语言是思维的工具，我们用语言思考和交流，但得到的信息80%以上却来自形象。而现代都市正在纵容这种视觉依赖性，只要有形象，作为一个生活在当代文化中的人就会如鱼得水，用语言思考的环节正在被忽略。这恰好与中国传统文化中关于言、象关系的经典论述相吻合：“言者所以明象，得象而忘言。”
这也许能说明，作为一个发展中国家，当代中国何以能够亦步亦趋地追随“当代文化正在变成一种视觉文化”的潮流：中国历史上本来就不象西方那样确立过高扬理性的“语言的中心地位”，所以即使没有经历西方那祥完备发展的“扫荡文化遗产的传统价值”的“机械复制时代”，中国同样可以沐浴着全球化浪潮中的欧风美雨，欣然接受这个当代文化向视觉文化转变的事实。
广告无疑是一种站在时代的风头浪尖上的文化现象。它当然不可能逃脱当代文化整体走向的制约。就大多数电视广告而言，假如你按下遥控器的静音钮，你一样可以看明白它们想要贩卖的是什么。就平面广告来说，语言也一样受到了形象的巨大的挑战。
视觉文化时代的特点不仅体现在形象的“霸权”，更重要的是形象的大批量复制和无孔不入的渗透性正在导致现实与形象之间的区别的消失。在这个意义上，形象的生产实际上也是在塑造着现实。这就导致了现实“虚拟性和可模型化”的审美化倾向。现实的审美化造就了德国哲学家威尔什所谓的“审美人”。
广告人正是从事“象征符号生产”职业的一类审美人。广告人一方面具有审美化现实所塑造的审美人的普遍角色特征，另一方面由于职业关系他们也积极向社会提供着用形象说话的“象征商品”，亦即广告作品。从总体上看，广告作品中的形象最初是符合受众使用形象的文化逻辑的。但如前所述，形象的霸权性使它最终建立起自己的发展逻辑，而且是一个相当强硬、不可违背的逻辑。
于是对于广告人来说，这种荆造形象的工作就绝非轻松愉快了。在这个视觉文化时代，大众对视觉快感的期待已经被大大提高了，而且还在继续提高。广告人试图使形象负载较多的含义，受众需要的却是拥有强烈视觉冲击力的形象本身。因此为了更有效地推销商品、服务或是观念，广告就不能停留在平均水平的审美趣味上，而是必须提供超常的视觉刺激。在这种超常刺激之下，受众对视觉快感的期待又会相应地进一步提高。于是再加大刺激……
这样一个互动过程的建立对广告来说不能算是个好消息。一方面受到娇纵的受众会越来越偏向于感性和欲望，无餍足地要求视觉形象的强度和冲击力而忽略形象所承载的意义；另一方面，为了加大刺激，创意依恃着越来越先进的媒介技术手段不断地作出位之思，不断地违背形象自身的逻辑，终于导致传统的形象及其相关规则的失效，最终结果是受众想象力和理解力的混乱。
【小题1】下列不能说明“视觉文化的时代已经来临”的一项是（）

A．生活在都市中的人们被光怪陆离的形象的海洋淹没，所得到的信息80%以上来自形象。

B．置身当代文化中的人们对视觉形象的依赖性越来越强，只要有形象，生活就如鱼得水。

C．言者所以明象，得象而忘言”的论述表明在语言和视觉形象中视觉形象占重要地位。

D．“虚拟性和可模型化”的审美倾向造就了当代社会大量从事“象征符号生产”的广告人。

【小题2】（小题2）下列说法不符合原文意思的一项是（）

A．广告最能体现视觉文化时代来临的特点，多数电视广告无需声音，就能使观众明白其意图。

B．形象的复制和渗透性正导致现实与形象之间的区别消失是视觉文化时代特点的重要体现。

C．形象所建立的强硬、不可违背的逻辑使受众对广眚作品形象的使用一开始就受到干扰。

D．为满足受众的感性和欲望，广告创意违背形象自身的逻辑，导致受众想象力和理解力混乱。

【小题3】（小题3）下列对文章的理解或推断，错误的—项是（）

A．广告人的职业特性决定了自己必须了解受众的视觉刺激，而且还要不断增强广告作品的视觉刺激性。

B．媒介技术手段越先进，广告视觉形象的强度和冲击力会越大，而形象所承载的意义就更有可能被忽略。

C．中国追随当代文化向视觉文化转变的潮流的现象可以说明一个国家文化的发展历史并不是有固定规律的。

D．视觉形象越来越“霸权”，人们用语言思考的环节正在逐渐被忽略，最终会导致人类语言能力不断弱化。

阅读下面的文字，完成下面小题。

诗词的意境

意境是我国抒情文学在创作过程中锤炼出来的具有鲜明民族特色的审美概念。

在我国文学史上，优秀的诗词曲赋都蕴涵着较美的意境，它是作家的主观情思与富有特征性的客观景物有机融合而形成的审美氛围和境界。王国维在《人间词话》中将意境分为两种类型，即有我之境和无我之境。

王国维说：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”王国维又补充道：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”这是王国维的关于作家个性、风格和表现方法上的差异而导致的意与境关系不同的著名论述。他对诗词意境的这种划分，对于我们鉴赏古典诗词是很有启发和帮助的，但其不妥之处也非常明显。对于如何划分“有我之境”和“无我之境”，他没有提出具体的标准。而主要是看作者的主观情感是如何体现的，如果说元好问的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是无我之境还好理解的话，那么陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”是“无我之境”则未必妥帖。因为“采”菊和“见”南山显然有“我”存在，分明是作者本人。

其实在文学创作中，大凡优秀的艺术作品都是艺术家在各自进步的审美观照下，按照一定的艺术规律能动地反映生活的产物，是艺术家的情感和心灵的外化。比如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，怎会是以物观物，分明是诗人所观之“物”，也是诗人所“化”之物。他的“人惟于静中得之”说出了“无我”的基本特点，就是诗人在冷静之中回味出来的妙境。这样，诗人的情感不在诗中直接显现出来，因而造成了一种仿佛无我的意象。这样说来，王国维的“有我之境”和“无我之境”，并非“有”与“无”的区别，而是“显”与“隐”的区别。二者都表达了作者的思想感情，只是“有我之境”仿佛是一种人工妙合，“无我之境”仿佛是一种自然浑成。后者更高一层。前者多用拟人化的手法，直接显现诗人的情怀；后者通过对景物的巧妙点染，使之淡然辉映。看似与己无关的景物的直觉诉诸笔端，实则是作家比较客观地描绘景物渲染点化出特定的氛围和境界，给读者留下了丰富的想象。这是诗中更不容易创造的。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．王国维的“无我之境”，人惟于静中得之，是优美的；“有我之境”，于由动之静时得之，是宏壮的。

B．“有我之境”多用拟人化的手法，直接显现诗人的情怀；“无我之境”通过对景物的巧妙点染，使之淡然辉映。

C．王国维认为无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。而“采菊东篱下，悠然见南山”是“有我之境”。

D．“无我之境”仿佛人工妙合，“有我之境”仿佛自然浑成，两者有“隐”和“显”的区别。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．本文通过对“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的分析，说明王国维关于“有我之境”和“无我之境”的观点有不妥之处。

B．“有我之境”和“无我之境”，无论是“有”与“无”的区别，还是“显”与“隐”的区别，都是为了表达作者的思想感情。

C．“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，不是以物观物，分明是诗人所观之“物”，也是诗人所“化”之物。

D．“无我之境”就是把于己无关的景物的直觉诉诸笔端，这在诗中更不容易创造。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．作者并不认同王国维对诗词意境的划分，作者认为所谓的“无我之境”实际是诗人情感不在诗中直接体现，因而造成了无我的意象。

B．文中一会儿说元好问的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是“无我之境”还好理解，一会儿又说这句诗怎能是以物观物，但作者的观点并不矛盾。

C．本文通过对“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的分析，说明王国维的观点是不妥的，这对于我们鉴赏古典诗词很有启发和帮助。

D．对于“有我之境”和“无我之境”的理解，虽然作者与王国维不尽相同，但还是受到了王国维的启发。