阅读下面的文字，完成下列小题。
雅的产生和礼有着密切的关系，雅的观念在某种程度上是以礼为衡量的标准。而只有“雅”的观念产生，雅乐与俗乐之间才开始真正有了区分。在雅乐的生产过程中，“艺术加工”有着重要的作用。
雅乐有些是专业艺人的创作，有些却是对俗乐进行艺术加工的结果。“俗乐”的概念，是依“俗”的原始含义经过漫长的发展衍变而自然形成的，期间没有经过刻意的艺术加工，因而保留的原始的、民间的东西多一些。如果俗乐经过一定的艺术加工与改造，能够遵从礼的规范，就变成了雅乐。如《诗经》中的《国风》，很多都是乡间的俗乐，但它们经过乐官的加工后，就成为能在正式场合演奏的雅乐了。对俗乐的艺术加工，实际上涉及材料选择、金属铸造、丝竹加工、协调音律、乐曲创作、舞蹈编排，以及最后的审查、修订等诸多生产领域与环节。这就需要具备一定的社会条件与社会分工程度，加工才能顺利进行。可以说，只有社会分工的出现，才使得从事精神生产的人脱离了物质生产，从而有更多的时间、精力进行专业的精神生产，并因此而具有了很高的专业文化修养。如“大师”“乐师”等专职乐官的出现，就使得音乐的生产有了比较明确的分工，同时也为雅乐的艺术加工活动提供了专业的人才保障。而《礼记·乐记》：“天下大定，然后正六律，和五声，弦歌诗颂。”《荀子·王制》：“修宪命，审诛赏，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅，大师之事也。”更是从制度上为社会分工和艺术分工找到了依据。因此，在由俗到雅的音乐生产过程中，艺术加工有着重要的作用。
在雅乐的生产过程中，由俗向雅的艺术加工主要体现在两个方面，一是直接的艺术加工，一是间接的艺术加工。直接的艺术加工，就是针对音声、曲调、节奏、辞句等等所作的直接修改。如周代的乐官所进行的剔除邪音的工作，就是直接的艺术加工。间接的艺术加工主要表现在对不同方言的诗歌进行翻译过程中的加工。原来的作品，所用的语言可能是极为通俗的方言。但由于翻译者具有很高的文化修养，在翻译作品时，会自觉地根据自己的修养，将通俗的言辞雅化，再呈现给贵族统治者。这种加工，更多是依靠文人的自觉意识来雅化作品。如钱穆在《中国民族之文字与文学》一文中说：“鄂君子皙泛舟新波，越人拥楫而歌，鄂君不知越歌，乃召译使楚说之。此所谓越歌而楚说之者，其实即俗歌而雅说之者也。”可见，在雅乐的生产过程中，艺术加工是无时不在的，它是由俗向雅转变的关键因素。由于它的存在，俗乐可以转为雅乐。同时，雅乐中也可能会包括着俗乐。雅乐与俗乐之间这种复杂的相互包容关系，正是艺术加工得以产生并长久存在的原因。
综上所述，由俗到雅的艺术加工在雅乐产生过程中具有重要的意义。当然，经过了艺术加工的音乐不一定就是雅乐，但雅乐的产生，却一定是经过了艺术加工的。
（摘编自何涛《“艺术加工”在雅乐生产过程中的重要作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．雅乐与俗乐真正开始有所区分，是在雅的观念产生之后，而雅的观念在某种程度上又以符合礼的规范作为衡量标准。

B．只有一部分雅乐于对俗乐的艺术加工，其他的雅乐则出自专业艺人之手，这些艺人在创作之初就已经考虑到礼的要求。

C．俗乐之所以能够较多地保留一些原始的、民间的东西，是因为它在漫长的发展演变过程中，并没有经过刻意的艺术加工。

D．大师、乐师等乐官的主要职责，是遵循艺术的规律，将采集到的乡间俗乐加工为能在正式场合演奏的雅乐。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．对俗乐的加工涉及诸多生产领域与环节，这表明雅乐产生时的社会条件和社会分工程度已经达到一定的发展水平。

B．只有脱离物质生产，有更多的时间、精力进行专业的精神生产，从事音乐生产的人才能创作或者加工出雅乐。

C．雅乐的艺术加工活动需要那些具备专业文化修养的人才，而专职乐官的设立就为此提供了专业的人才保障。

D．如果要从制度上为社会分工和艺术分工寻找依据，可以参考《礼记》《荀子》等先秦时期留下的一些文献资料。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《诗经》中的《大雅》《小雅》都是雅乐，就是一些原本源于俗乐的《国风》篇章，也通过乐官的加工成为了雅乐。

B．在周代乐官对俗乐进行的艺术加工之中，直接修政包括了剔除邪音的工作，这里的“邪”是相对于“礼”而言。

C．钱穆所谈论的“越歌而楚说之”从艺术加工的角度看属于间接修改，是指俗乐经由诗歌翻译的过程转变成了雅乐，即所谓“俗歌而雅说之”。

D．雅乐和俗乐并非泾渭分明，雅乐之中可能存在俗乐，俗乐可以转变为雅乐，艺术加工使得二者之间产生了一种复杂的相互包容关系。

阅读下面的文字，完成小题。
大师，是一个民族在特定历史时代的学术精英，他们的学术活动和学术思想也是该民族在该特定历史时代的精神之光，同时也“蕴藏着超越该特定时代的最大信息量”。大师涌现的时代，往往也是一个民族鼎盛的时代，或者是鼎盛到来的前夜。
时下，国内各大媒体重量级人物频频亮相，动辄就是“大家”、“大师”。其实这是一种误导。说实话，即便是出大家大师的时代，也不可能有这么多。大师做学问的目的仅在学术本身，他们知道，学中之道贵在打通，道存则通，道无则隔。所以，真正的大师所为不是猎取功名利禄，做的是讲学又讲道的学问，他们断不愿频频公诸大众媒体。当然，我们可以理解媒体的良苦用心。称呼大师，不失为一种礼貌，然而，过度恭维且易误导大众，是害多而益少的。对于被称呼者来说，不失为一种“狂”气，有时候也是一种洒脱，一种超然。孔子曰：“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为也。”这是对“狂”的正面解释。古往今来，“狂”人也层出不穷，他们的成就也往往不是那些“狷”者能望其项背的。春秋、两晋、汉唐等时期在这方面出现过许多典型代表。也正因为如此，春秋诸子、魏晋思想、汉唐文化，凌驾百代，皆后无来者。在某种程度上也正是“狂”所成就的。文学艺术工作者则尤然。但如果狂妄过度则又是一种轻浮，一种浅俗，不利于学术，也不利于发展。
我们知道，“大家”和“大师”会影响时代甚至是影响人类的。他们的作品也是一个时代的里程碑，或标志着人类精神的重大转变，不仅有艺术上和艺术史上的价值，而且还要有审美上和审美的时代性的贡献。这样的艺术家及其作品往往是跨越式的、划时代的，具有标志性意义，如达·芬奇、毕加索、顾恺之、王维、石涛等。这些艺术家及其作品往往能从深度和广度上切入历史，甚至切入人性的深层状态中去。而我们目前的某些艺术家，充其量也只是影响了当下中国，更不要说影响人类发展的总体进程，怎么称得上“大师”？顶多算是“名流”。作为一个有责任的艺术家，眼下不是标榜自己是什么，也不是别人称呼什么，而应该静下来思考自己究竟是什么，能干些什么，并找准自己的艺术和社会坐标，针对性地潜下心来，好好用心“干活”，并思量着能做到什么程度。那些虚泛的东西留待别人去评判，由后人来定位。
之所以出现“大家”、“大师”乱称的现象，源于国人缺乏对中国文化艺术的真正了解和认识，特别是在西风东进的背景下。强势的西方国家加强文化的推销，让毫无准备的国人和缺乏远见的“专家”来不及思考，一时不知所措，找不到自我，也理不清是非。呼唤大师出于某种美好愿望。然而，由于我们的教育过于局限在某个领域或学科，综合素质的不足是致命的。在这样的教育背景下产生的“当代名家”，大多仅仅是某一方面的专门家而已，很少有学贯中西的通人之才。
当务之急，我们要多加考虑为民族的文化走向世界作何担当，担当多少的问题，而不是虚妄地自拜什么大师。如果没有这个能力，即便自命不凡，千万不要去无谓添乱。
【小题1】下列各项中对“大师”的认识，不正确的一项是

A．大师对于一个民族，有着极重要的作用，他们是一个民族的学术精英，他们的学术活动和学术思想也是该民族的精神之光。

B．当下国内各大媒体动辄就是“大家”、“大师”，这其实是源于国人缺乏对中国文化艺术的真正了解和认识。

C．一个民族如果涌现了大量的大师，这往往代表着这个民族处于鼎盛的时代，或者是鼎盛时代即将到来。

D．如果艺术家及其作品具有跨越式的、划时代的，具有标志性意义，能从深度和广度上切入历史，甚至切入人性的深层状态中去，他们可以成为大师。

【小题2】（小题2）下列关于“狂”的表述，不符合原文意思的一项是

A．称呼艺术家为“大师”，这对于被称呼者来说，不失为一种“狂”气，有时候也是一种洒脱，一种超然。

B．我们对“狂”很早就有研究，孔子说的“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为也”，是对“狂”最早的论述。

C．中国历史上，从古到今“狂”人都层出不穷，他们积极进取，也取得了非凡的成就。

D．任何事物都有正反两方面的作用，“狂”也是这样，我们应对其辩证地认识，绝对不能狂妄过度。

【小题3】（小题3）下列分析和概括不符合原文内容的一项是

A．大师做学问的目的仅在学术本身，真正的大师所为不是猎取功名利禄，做的是讲学又讲道的学问，他们是不愿频频公诸大众媒体的。

B．当下，因西方国家加强文化的推销，这让我们一些缺乏远见的“专家”来不及思考，一时不知所措，找不到自我，也理不清是非了。

C．作为一个有责任的艺术家，应当做的是要找准自己的艺术和社会坐标，针对性地潜下心来，好好用心“干活”。

D．“大家”和“大师”可以说是人类的宝贵财富，他们的作品是影响人类的，也是一个时代的里程碑，或标志着人类精神的重大转变。

阅读下面的文字，完成下题。
米歇尔·福柯说：“我们很可能属于批评的时代。这个时代缺少原始的哲学家。这在任何时候都使我们想起它的统治和命运：一个使我们无法挽回地远离原始语言的时候。”
的确，当我们来这个世界时，世界以及集聚在其中的事物，已被无数次地以不同的方式解说过了，因此是有些迟了。当我们面对世界或其中的某一事物时，我们实际上是面对着关于世界或事物的繁荣茂密的解释和传说，七嘴八舌的语语，甚至作为面对者的我也可能是一堆观念和常用词汇的纠集。我们难得以一颗纯净的心去体会世界中的事物的意趣，获得本初的直觉，而是以一种声音去倾听另一种声音，以一种意见去接纳另一种意见，以一种语言去转换另一种语言，在众说纷纭之中力排众议，寻找某种和解，或标立一种新说。于是，从经验演绎出经验，从知见派生出知见，由著作编造出著作的泡沫学术，便不可避免地成为时尚的潮流。学子们像游鱼一样嬉戏其中，并企图兴风作浪，使之波澜壮阔。学术的创造力被理解为标新立异，解释的目的在于产生新的意义，于是，一再复加的解释便成了不断偏离原始意趣的过程。在解释的解释中，事物不是向我们走来，而是背我们离去。学术使人聪明，又使人茫然；使人多一条神经，又使人少一份真情实感。世界变得陌生。
然而，对于解释的解释也还不见得比对事物本身的解释容易。米歇尔·得·蒙田说：“对于解释的解释比对于事物的解释更难，关于书的书比关于任何其它题材的书更多。我们只是互相撰写评注罢了。”在着个过度诠释的时代，我们读到的差不多是一些注脚的注脚的注脚，而不是传真的本文，而且注脚比本文更加深奥。因此，我们的时代盛产思想家的家、哲学家的家、文学家的家，而缺少本真的思哲和诗人。走进书店和阅览室，那些饶舌的家家们就蜂拥而来，把你团团围住，絮絮叨叨，喋喋不休。也就是在这个时刻，经典的意义再次被揭示出来。
经典是长长的注脚前面的原文，反复解释着的文本；经典是原始思悟者对事物的直觉把握，是世界最早照进人类心灵的光；经典是天机的一次泄露，是天地与人类秘密的同时敞开之后默契的进入；经典是生命的又一次发源，是赤子对母亲的拥抱，是人与世界血缘关系的一次回流；经典是一种发明，尽管世界与人类的事实已经存在很久，经典的作者总是第一次抵达，尽管语言的体系已足够完备，经典的作者还能回到与事物相对无语时，他们和上帝一起造物；经典出自经典作者与自身无法避开的遭遇，出自他们命运的必然，出自他们虔诚的情感和天真的操守，出自他们的困顿、苦恼和疑惑，出自他们的关怀，出自他们性命的亲证，出自他们温暖的血流。这大概就是经典的意义所在。正是这种意义使他们超越了某一时代，某一区域的时态，进入永恒。经典似酒，藏得越久就越醇厚；不像茶，人走了就凉。经典可以埋入土里，千百年后挖掘出来是新的。经典读了一千遍还像是第一遍，能给你带来新鲜的灵感。经典可以不休止地诠解，但所有的诠解都意犹未尽。
经验的初始和性命的亲证是经典的土壤，也正是经典作品的纯粹地道之处。因此，对于人类而言，经典都是处女作，不论它是哪一个时代的作品。粗俗浅薄，不是因为经验不够丰富，而恰恰是经验过于泛滥；品格不高，并非缘于技巧不练，而恰恰是套路太过于娴熟了。几乎可以断言，没有一个人可以凭借间接的经验(即知识)和技巧伎俩成为经典作家的。真正的大师得传于天地，这正是在文化积淀如此深厚的今日，经典作家如此稀罕的原因。
世界已经存在很久，人类的历史也十分漫长，是否所有的事情都已被经验？是否所有的话语都已曾说过？是否所有的经典都已被写作出来？非也。即使是一棵树，它的存在也可以无数次地发现。
但是，人们不是任何时候都在呼唤经典的，并不是因为经典太难于进入，而是因为人太难于进入。人的心灵很容易接受成见和日常用语而被其堵塞。于是经典成为一种豪华的装饰品。
这就是经典在今日的命运。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )

A．世界存在太久，人类的历史又漫长，我们来到这个世界、接触这个世界时，世界本身和世界上的各种事物都已被解释了无数次了。

B．对世界和事物的解释是纷繁多杂的，一个新解释的出现总是力排众议，或是寻找众多解释的某种和解，或是标立另一种新说。

C．当我们面对世界中的各种事物时，实际上面对的是关于这一事物的各种解释，因此我们不可能直接体会事物的意趣，从而获得本初的直觉。

D．学术中追求的标新立异，是在解释的解释中产生新的意义，这只会偏离事物的原始意趣，让事物背离我们而去。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．泡沫学术，成为一种时尚的潮流，对于解释的解释比事物的解释多，关于书的书比关于事物本身的书多，这都只是在互相撰写评注罢了。

B．我们已不可能读到对事物本身解释的传真的文本，读到的都是解释的解释，而这些解释的解释比事物本身更深奥，让人茫然。

C．我们这个时代缺少本真的思哲和诗人，围绕在我们周围的大多是些饶舌的家家们，这让我们不可避免的远离了原始的本真。

D．经典是原始思悟者用他们虔诚的情感和天真的操守对事物的直觉把握，它带给人的灵感总是新鲜的，人们可以一遍遍的读，一代代的读，每次都会有新发现。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．当今作家间接经验过于丰富乃至泛滥，技巧套路过于娴熟，这都是其在文化积淀如此深厚的今日没能成就经典作品的主要原因。

B．经典在当今很难进入人心，是因为成见和日常用语已堵塞了人们的心灵，人们只是把经典作为一种豪华的装饰品而已。

C．单凭知识和技巧成就经典作品几乎是不可能的，因为经典作品是纯粹的、地道的，是需要经验的初始和性命的亲证的。

D．经典可以超越时空，进入永恒，可以被反复地解释、无休止地注脚，但所有的解释和注脚都不能将经典诠释殆尽。

阅读下面的文字，完成下列小题。
母语怎可成为“繁盛的荒原”
杨 早
月是故乡明，话是乡音亲。“母语是一个民族的精神故乡”，这句论断大概无需讨论，只是生活实践中容易健忘，就像如果不是遍地雾霾，很少有人会觉得好空气比好手机更重要。有些东西失去或即将失去时会显得弥足珍贵，我们的母语虽然并未消亡，但当下也颇多不尽如人意之处。
一个好的社会语言体系，或者说，一种母语，应当是丰富而多元的。俗语有亲切之益，雅言有出尘之美。跟方言与共同语的并存一样，雅言俗语也要能共冶一炉，才是美好的语言生态。不过近一百年来，我们的母语生态破坏相当严重，一方面，是“雅言”有异化为“大话”“空话”“套话”之弊，不管是80后还是90后，多新的世代都会在学校里、社会上习得一套高越而空洞的宏大叙事；另一方面，在日常生活中，“俗语”的重口味化与单调化也甚嚣尘上。
我并不反对语言日新月异的变化，不过常常对其中某些趋向保持警惕。以年轻人表达情感的主流形式来说，一是语言的重口味化，人人都滥用表面无害却含意粗俗的语言，习以为常之后，会让轻微细腻的表达变得无感；二是语言的可视化，这里不只指年轻人爱用的颜文字、表情包，还包括“挠墙”这样情感的通用表达式，虽然动态十足情感鲜明，但也会让个体不同的复杂的情感变成有限的模式化表达。再加上流行语的滥用，既反映了现代生活反个性的模式化倾向，同时也让我们本来丰富多彩的母语变成“繁盛的荒原”。
现代社会新的“雅言”应该是什么样子？我可不赞成以所谓的“古雅”为美，尤其是用半通不通的文言书写时事。从清末到民初，很多脱胎自文言文传统的启蒙知识分子都曾惋叹自己不能写一笔流利清晰又不乏美感的白话文章，而只能是半文半白的“半大解放脚”。中国现当代文学众多作者一百年于此不懈探索，才让白话也有成为“雅言”的可能。而当书写变得过于容易，语言便容易汗漫无所依，像今天的网络小说动辄数百万言，日更六千或万字，有多少作者还顾得上在语言方面下功夫？在此背景下，重视语感，讲求炼字，便成为一种难得的自觉。
进入新媒体时代，前进的道路上仍然荆棘密布。上千万的微信公众号写作，如何在保持语言鲜活平易的同时，避免“文艺腔”“鸡汤腔”这种新的陈词滥调，避免“读文章变成读标题”的碎片化阅读，又变成了语言自净的重大命题。一种闻一知十，热衷套用，惊叹号满天飞的语言，无论如何称不上优美的母语。
理想的母语，应该既有合理的分层分域，让表达得体而有效，又有着无垠的更新资源，任何语种、任何创造都可以冲击表达的习惯，同时又能拥有强大的自净能力。更重要的是，母语应该包含尽可能自由的表达，以促进自身的多元化。比如在我们的母语中，一个生动的词汇或短语出现了，我们高兴，但又知道它使用时的边界，满屏“洪荒之力”“友谊的小船”也委实让人厌烦。能写出新鲜时尚的语句，也能转换典雅或平实的风格。
食无定味，适口为佳，美好语言的标准无非两条：有效，悦耳。在人人想着创新的年代，自觉认知与坚守语言的底线，才能让我们的母语故乡变得更加美好。
（选自2017年2月21日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列有关“母语”的表述，不正确的一项是

A．母语是一个民族的精神故乡，但在日常的生活实践中，人们却常常忽略这一点，以致出现很多不尽如人意之处。

B．母语，应当是丰富而多元的：既要有俗语，也要有雅言；既要有共同语，也要有方言。多种形态并存，才是美好的语言生态。

C．母语应该包含尽可能自由的表达，以促进自身的多元化，要善于接纳一些新出现的生动的词汇或短语，但不能滥用。

D．母语要有着丰富的更新资源以保持活力，同时也要有强大的自净能力，能够经得住任何语种、任何创造的冲击。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．近一百年来，我们的母语生态破坏相当严重，其表现之一就是在日常生活中，“俗语”的重口味化与单调化十分严重。

B．人人都滥用表面无害却含意粗俗的语言，或者颜文字、表情包等，会让个体不同的复杂的情感变成有限的模式化表达。

C．受语言的重口味化、可视化和流行语的滥用等因素的影响，我们本来丰富多彩的母语变成“繁盛的荒原”。

D．在这个人人想着创新的年代，如果要让我们的母语故乡变得更加美好，我们就必须做到自觉认知，坚守语言的底线。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．语言就像空气一样，和我们每个人的生活息息相关，我们每个人都有责任和义务好好使用它，让它健康发展。

B．我们的母语发展到今天，经历了由文言到白话的长期的演变过程，其间，众多的作家学者做出了不懈的努力。

C．一些网络小说作者出于经济利益的考虑，作品动辄几百万字，每天更新几千字甚至上万字，这样就很难对语言进行精心锤炼。

D．在网络语言满天飞的当下，我们对一些好的网络语言应当接受，而对“卧槽”“草泥马”等粗俗不堪的语言应当加以摒弃。

阅读下面的文字，完成后面题目。
精进的程序 
朱光潜
①练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改。多修改，思致愈深入，下笔愈稳妥。自己能看出自己的毛病才算有进步。严格地说，自己要说的话是否从心所欲地说出，只有自己知道，如果有毛病，也只有自己知道最清楚，所以文章请旁人修改不是一件很合理的事。丁敬礼向曹子建说：“文之佳恶，吾自得之，后世谁相知定吾文者耶？”杜工部也说：“文章千古事，得失寸心知。”大约文章要做得好，必须经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心，肯严厉地批评自己，虽微疵小失，不肯轻易放过，须把它修到无疵可指，才能安心。不过这番话对于未脱“疵境”的作者恐未免是高调。据我的观察，写作训练欠缺者通常有两种毛病：第一是对于命意用字造句布局没有经验，规模法度不清楚，自己的毛病自己不能看出，明明是不通不妥，自己却以为通妥；其次是容易受虚荣心和兴奋热烈时的幻觉支配，对自己不能作客观的冷静批评，仿佛以为在写的时候既很兴高采烈，那作品就一定是杰作，足以自豪。只有良师益友，才可以医治这两种毛病。所以初学作文的人最好能虚心接受旁人的批评，多请比自己高明的人修改。如果修改的人肯仔细指出毛病，说出应修改的理由，那就可以产生更大的益处。作文如写字，养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难。孤陋寡闻的人往往辛苦半生，没有摸上正路，到发现自己所走的路不对时，已悔之太晚，想把“先入为主”的恶习丢开，比走回头路还更难更冤枉。良师益友可以及早指点迷途，引上最平正的路，免得浪费精力。
②自己须经过一番揣摩，同时又须有师友指导，一个作者才可以逐渐由“疵境”达到“稳境”。“稳境”是不易达到的境界，却也是平庸的境界。我认识许多前一辈子的人，幼年经过科举的训练，后来借文字“混差事”，对于诗文字画，件件都会，件件都很平稳，可是老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是“庸”，就是“俗”，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步。他们的毛病在成立了一种定型，便老守着那种定型，不求变化。一稳就定，一定就一成不变，由熟以至于滥，至于滑。要想免去这些毛病，必须由稳境重新尝试另一风格。如果太熟，无妨学生硬；如果太平易，无妨学艰深；如果太偏于阴柔，无妨学阳刚。在这样变化已成风格时，我们很可能地回到另一种“疵境”，再由这种“疵境”进到“稳境”，如此辗转下去，境界才能逐渐扩大，技巧才能逐渐成熟，所谓“醇境”大半都须经过这种“精钢百炼”的功夫才能达到。比如写字，入手习帖的人易于达到“稳境”，可是不易达到很高的境界。稳之后改习唐碑可以更稳，再陆续揣摩六朝碑版和汉隶秦篆以至于金文甲骨文，如果天资人力都没有欠缺，就必定有“大成”的一日。
③这一切都是“匠”的范围以内的事，西文所谓“手艺”（craftsmanship）。要达到只有大艺术家所能达到的“化境”，那就还要在人品学问各方面另下一套更重要的功夫。这是不能谈而且也无用谈的。本文只为初学说法，所以陈义不高，只劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。
（节选自朱光潜《谈文学》）
【小题1】下列说法，符合文意的一项是（）

A．文中引用的丁敬礼和杜工部的话，完全适用于作文未脱离“疵境”的作者。

B．作文养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难，因此初学写作的人，要接受良师益友的指点，尽早走上最平正的道路。

C．初学写作者通常有两种毛病，一是不知晓文章的写法，二是自以为是。文章认为只要有良师益友，就可以医治这两种毛病。

D．借文字“混差事”的人，诗文字画件件平稳，但缺乏精彩，落入俗套。

【小题2】（小题2）根据文意，对“精进的程序”理解不正确的一项是（）

A．经过自己的一番揣摩和师友的指导，习作者就可以从“疵境”达到“稳境”了。

B．“疵境”→“稳境” →“新的疵境” →“新的稳境”，如此循环反复，方能到达“醇境”。

C．“醇境”仍属于“匠”的范畴，若要达到“化境”，则还要一定的人品学问。

D．作者认为作文“精进的程序”包括“疵境”“稳境”“醇境”“化境”，四境“疵境”最低，“化境”最高。

【小题3】（小题3）根据文意，写作训练者怎样才能写好作文？（4分）