阅读下面一组关于“北京胡同”的文章，完成后面各题。
（一）
我是在北京的小胡同里出生并长大的。我这辈子只有头十七年是真正生活在北京的小胡同里。那以后，我就走南闯北了。可是不论我走到哪里，在梦境里，我的灵魂总萦绕着那几条小胡同转悠。
啊，胡同里从早到晚是一阕动人的交响乐。大清早就是一阵接一阵的叫卖声。挑子两头是?芹菜辣青椒，韭菜黄瓜?，碧绿的叶子上还滴着水珠。过一会儿，卖?江米小枣年糕?的车子推过来了。然后是叮叮当当的?锔盆锔碗的?最动人心弦的是街头理发师手里那把铁玩艺儿，磁啦一声就把空气荡出漾漾花纹。
北京的叫卖声最富季节性。春天是?蛤蟆骨朵儿大田螺蛳’，夏天是莲蓬和凉粉儿，秋天的炒栗子炒得香喷喷粘乎乎的，冬天?烤白薯真热火?。
我最喜欢听夜晚的叫卖声。顾客对象大概都是灯下斗纸牌的少爷小姐。夜晚叫卖的特点是徐缓，拖尾，而且当中必有段间歇——有时还挺长。像?硬面——饽饽?，中间好像还有休止符。比较干脆的是卖熏鱼的或者?算灵卦?的。最喜欢拉长，而且加颤音的是夜乞者：?行好的——老爷——太唉太——有那剩菜——剩饭 ——赏我点吃啵。?
另外是夜行人：有戏迷，也有醉鬼。尖声唱着?一马离了?或?苏三离了洪洞县?。这么唱也不知是为了满足一下无处发挥的表演欲呢，还是走黑道发怵，在给自己壮胆。 那时我是个穷孩子，可穷孩子也有买得起的玩具。两几个钱就能买支转个不停的小风车。去隆福寺买几个模子，黄土和起泥，就刻起泥饽饽。春天，大院的天空就成了风筝的世界。阔孩子放沙雁，穷孩子也能有秫秸糊个屁股帘儿。反正也能飞起，衬着蓝色的天空，大摇大摆。小心坎儿可乐了，好像自己也上了天。
夏天，我还常钻到东直门的芦苇塘里去捉蛤蟆，要么就在坟堆旁边逮蛐蛐——还有油葫芦。蛐蛐会咬架，油葫芦个头大，但不咬。它叫起来可优雅啦。当然，金钟更好听，却难得能抓到一只。这些，我都是养在泥罐子里，每天给一两颗毛豆，一点水就成了。
（节选自萧乾《老北京的小胡同》）
（二）
北京的胡同大都是笔直的、平坦的，而且绝大多数采取东西方向、南北平行的原则。这样的胡同布局反映了北京特殊的地理环境。
北京位于东经116°25′28″与北纬39°54′23″之间，属于典型的温带大陆性季风气候，其北是蒙古高原。北京冬季刮西北风，寒冷干燥；夏季刮东南风，燠热多雨；春季多风沙。冬至正午日照的最大角度是27°，夏至日照的最大角度是76°。日照最长日是15时1分，最短日是9时20分。
特殊的地理环境决定了北京的住宅以坐北朝南为宜。这样朝向的住宅适宜采暖通风。住宅朝向决定胡同的走向，住宅既然是坐北朝南，胡同自然以东西走向为宜，于是根据这个原则在南北干道与次干道之间开辟东西方向的胡同。以东四地区为例。这一带胡同的西口是东四北大街，是城市的干道，东口是朝阳门北小街，是城市的次干道。在这两条主要道路之间开辟胡同，从东四头条到东四十条，均为东西走向，从南向北依次排列，相互平行。 东西走向保障了住宅的朝向，南北平行则保障了每一所住宅都可以均匀地得到阳光的照射。 如果干道之间，或者干道与次干道之间距离过大，不便于居民出行，则开拓一条南北方向的道路。在这条道路与主干道或者次干道之间，依然按照东西方向的原则构筑胡同。
（节选自王彬《北京微观地理笔记》）
（三）
北京城像一块大豆腐，四方四正。城里有大街，有胡同。大街、胡同都是正南正北，正东正西。北京人的方位意识极强。过去拉洋车的，逢转弯处都高叫一声?东去！??西去！?以防碰着行人。这是外地少有的。大街、胡同，把北京切成一个又一个方块。这种方正不但影响了北京人的生活，也影响了北京人的思想。
胡同有的很宽阔，如东总布胡同、铁狮子胡同。有些胡同很小，如耳朵眼胡同。北京到底有多少胡同？北京人说：有名的胡同三千六，没名的胡同数不清。通常提起?胡同?，多指的是小胡同。
胡同是贯通大街的网络。它距离闹市很近，打个酱油，约二斤鸡蛋什么的，很方便，但又似很远。这里没有车水马龙，总是安安静静的。偶尔有剃头挑子的?唤头?（像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声）、磨剪子磨刀的?惊闺?（十几个铁片穿成一串，摇动作声）、算命的盲人（现在早没有了）吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒
显得胡同里更加安静了。
胡同和四合院是一体。胡同两边是若干四合院连接起来的。胡同、四合院，是北京市民的居住方式，也是北京市民的文化形态。我们通常说北京的市民文化，就是指的胡同文化。 胡同文化是一种封闭的文化。住在胡同里的居民大都安土重迁，不大愿意搬家。有在一个胡同里一住住几十年的，甚至有住了几辈子的。胡同里的房屋大都很旧了，?地根儿?房子就不太好，旧房檩，断砖墙。下雨天常是外面大下，屋里小下。一到下大雨，总可以听到房塌的声音，那是胡同里的房子。但是他们舍不得“挪窝儿”，——?“破家值万贯”。
四合院是一个盒子。北京人理想的住家是“独门独院”。北京人也很讲究“处街坊”。“远亲不如近邻”。“街坊里道”的，谁家有点事，婚丧嫁娶，都得“随”一点“份子”，道个喜或道个恼，不这样就不合“礼数”。但是平常日子，过往不多，除了有的街坊是棋友，“杀”一盘；有的是鸟友，不约而同，各晃着鸟笼，到天坛城根、玉渊潭去“会鸟”，此外，“各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜”。
（节选自汪曾祺《胡同文化》）
【小题1】根据文章的内容，下面分析符合文意的两项是

A．《老北京的小胡同》既生动描述了北京胡同里的声音、放风筝和逮蛐蛐的情景，又全面展现了老北京小胡同的风俗人情。

B．《胡同文化》告诉读者，北京人之所以选择正东正西、宽窄不一的胡同居住，是因为他们有着极强的方位意识感。

C．《北京微观地理笔记》从北京所处的经纬度、季风气候和日照角度等方面，介绍北京胡同所处地理环境的特殊性。

D．同样写胡同的声音，《老北京的小胡同》表现作者对胡同的怀念之情，而《胡同文化》则用“声音”反衬胡同的安静。

E．三篇文章在语言表述方面异中有同，它们的相同点是，北京方言与书面语完美交融，具有很强的亲和力和感染力。
【小题2】三篇文章都写北京胡同，但侧重点不同，请概括每篇文章的主要内容（每篇内容概述不超过20字）。
【小题3】第二篇和第三篇在写北京胡同的方向时，选择了不同的材料，这样选材的意图分别是什么？ （6分）
【小题4】不同文体的文章，在表达上都有其精彩之处。以上三篇文章你喜欢哪一篇？请举出例子说说你喜欢的理由。

阅读下面的文字，完成后面题。
“隐秀”是南朝刘勰在其《文心雕龙》里提出来的，是他对意象这一美学范畴所做的又一个特质规定。秀，是指审美意象之鲜明生动、直接感人的性质。隐有两层含义，一是指审美意象所蕴含的思想情感内容出于文词概念、逻辑判断之外；二是指审美意象的蕴意不是直接的、单纯的、有限的、确定的，而是宽泛的、复杂的、丰富的和不确定的，具有多义性。刘勰之后，“隐秀说”作为审美意象的一个规定性确立下来。
隐秀是对审美意象的内在规定，因而也是对戏曲文学创作的重要规定。秀的规定，使作品中的形象鲜明生动、直接感人，情节曲折而不失明畅，人物质朴而不失光彩，令人产生赏心悦目的审美感受；隐的规定，使作品中的境界千回百转、柳暗花明，主题深刻而不和盘托出，内容丰富而不一览无余，令人产生不厌百读的深厚韵味。具有隐秀规定的优秀作品，不仅是特定社会生活内容的真实反映，又具有超越时空的哲理、心理内涵的普遍性。人们在认读之时，似可直接触摸到创作者萌发动机时的心灵律动，又似可感知作者寄寓于意象之中的暧昧之情和宽泛之义。因此，这样的作品就具有意义的广延性和理解的弹性等特征，亦正因为此，它才经得起人们的咀嚼、回味，使人感到余味无穷，才能吸引人们去追索、探寻，进而生发探幽揽胜的惊快之感。中国古典名剧《琵琶记》、《西厢记》所以能够经世流传，即是因为它们的审美意象具有深远厚重的内涵，有隐约淡远之气而耐人寻味，有引人遐想的空灵而追人迷醉。它似乎混沌朦胧，却又具有无限的暗示性和丰富的启示力，使读者获得联想生发的广阔天地。
在我们的现代戏创作中，审美意象隐秀的规定对许多人来说，显得比较生疏。也许是由于美学知识的忽略，也许是由于艺术功力的不足，也许是由于政治功利的短视，也许是由于传统创作思维定势使然，总之，在建国以来的现代戏作品中，我们还很难找出几部在隐秀观上可以称道的佳品来。许多作品是昙花一现，不说是图解政治，亦只是无有时代超越感的时事剧。它们停留在对生活现象的直接摹写和简单表现上，缺乏新意、过于浅露，很难成为传世之作。
近年来的戏剧创作，由于当代审美意识的觉醒，人们开始超越浅层的社会政治道德是非的判断，走向对历史长河的动态观照和对人类内心宇宙骚动的精微探讨。作家一旦实现了这种对生活的超越，就会透过生活表象而有所发现，原来那意蕴深含的人生感、历史感和宇宙感，就在自家灵府之内，“悟性即在你的脚下”。人们亦同时发现，那些能够超越时间磨蚀而永葆其艺术生命力的优秀作品，原来与审美意象的象征性、多义性竟有如此的生命系联！隐秀，作为审美意象的—个重要规定，正在成为越来越多的剧作家们自觉遵从的美学追求。
【小题1】下列对于隐秀的理解，不正确的一项是（    ）

A．隐秀的规定不仅使作品中的形象鲜明，情节曲折，令人产生赏心悦目的审美感受；而且使作品富有深厚的韵味。

B．隐既指审美意象所蕴含的思想情感内容超出文词概念,又指其蕴意具有多义性。秀是指审美意象鲜明生动、直接感人。

C．“隐秀”是刘勰在《文心雕龙》中提出的，是对意象这一美学范畴的内在规定，同时也是刘勰对戏曲文学创作的重要规定。

D．自刘勰提出隐秀说后，隐秀说作为审美意象的一个重要规定被确立下来，正成为越来越多的剧作家自觉遵从的美学追求。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（    ）

A．阅读具有隐秀的佳作，既可直接触摸作者的内心，又可感知作者寓于意象中的情义，因为类作品具有意义的广延性和理解的弹性。

B．审美意识的觉醒使近年来的戏剧创作，不仅有浅层的社会政治道德是非判断，还有对历史长河的动态观照及对人类内心的精微探讨。

C．建国以来的现代戏或忽略了美学知识，或艺术功力不足，或政治功利短视，或传统创作思维定势，几乎未产生可称道的佳品。

D．具有隐秀的作品，不仅真实地反映特定的社会生活，还具有超越时空的哲理、心理内涵的普遍性，读之使人感到余味无穷。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．秀的规定，使作品形象生动感人、情节曲折、人物质朴，具有秀的作品经得起人们的咀嚼、回味，使人感到余味无穷。审美意象隐秀的规定对许多人来说，显得比较生疏。

B．《琵琵记》等作品的审美意象具有深厚的内涵、无限的暗示性和丰富的启示力，使读者能产生广泛的联想，故能经世流传。

C．注重审美意象的象征性、多义性，才能使作品永葆艺术生命力；对生活直接摹写和简单表现、缺乏新意的作品，只能会昙花一现。

D．作家超越生活，才能透过生活的表象而有所发现，意蕴深含的人生感、历史感和宇宙感就存在于作者自己的心中。

一、现代文阅读，阅读下面的文字，完成下列小题。
书法是中华民族特有的艺术。所谓“书法”，按其字面意义，可以理解为文字书写的方法或法则。但是，作为中国传统文化之一的书法，其内涵并不等于一般意义上的书写法则。一般意义的文字书写，关注的重心是实用，因而要求把字写得工整以便认读。汉字书法艺术关注的重心是审美，要求把字写得美，写出神采，要求在精熟的书法技巧的基础上，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至其全部心灵。
书法艺术是以汉字为载体的，而汉字的笔画可以神奇地组合成无数不同的形体，这在世界各民族的文字中是极为罕见的。汉字发端于古老的象形文字，虽历经变迁，但至今还或多或少、或明或暗保留着一定成分的象形性、表意性和象征性，而不像许多民族的文字那样已经变成单纯的表音符号。这就为汉字书法得以进入艺术殿堂奠定了基础。因为凡艺术都必须创造审美意象，即创造一个有意蕴的完整的感性世界，而汉字的形体正好为书法家创造审美意象提供了一个前提条件。
汉字的书写要用笔、墨、砚、纸。其中用兽毛制成的毛笔，柔软而富于变形，吸墨多，能写出墨的浓淡干枯等不同效果。毛笔的书写，使汉字本来以繁复多变的线条组合变得更加丰富多姿，妙趣横生，使的汉字书法成为一门艺术。
书法创作有三个基本因素。首先是用笔也称“笔法”。书法是点画线条组合的艺术，点画线条是构建书法意象世界的基本手段。因而点画线条的质量就是书法能够令人产生美感的关键。为了写出有质量的点画线条，执笔和运笔就很讲究方法，执笔让笔管尽量和纸面垂直，行笔要恰到好处地或提或按，稳健缓慢，甚至滞涩好像纸上有一种无形的阻力，写出来的点画才能产生有力度的美感。还有蘸墨多少，墨汁浓淡，也会使线条产生不同的审美效果。其次是结字。也称“间架”， 是指笔画间的搭配组合关系。由于各种书体不同，字的间架结构也不可以一概而论，但共同的审美原则是每写一点一画，都要左顾右盼，照应全字，处理好主次关系，向背关系，揖让、呼应关系等等。再次是章法，也称“布局”，书法创作需要“意在笔先”， 进行艺术构思，包括字与字之间的大小、轻重、干枯、浓淡等微妙变化的经营，包括行与行之间疏密、奇正、错落等整体格局的布置，其中特别要安排好全幅作品中有墨迹处与无墨迹处的关系。此外，章法中也包括正文与落款和谐统一，相得益彰，以显示满篇的气韵流动、浑然一体的审美效果
书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，而在每个字的结体特别是通篇的布白上，则更多地显示着一个书法家的艺术才能和个性气质，是其审美能力、审美观念的综合体现，这种才能和观念的背后，又体现着书法家的生活阅历、学识修养，所以前人有书如其人的说法。
（摘编自《中国文化导读》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．书法作为一门艺术，既要遵循文字书写的方法和法则，又要求把字写出神采，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至全部心灵。

B．汉字的笔画可以自由组合成无数不同的形体，并保留着一定程度的象形性，为书法家创造无限丰富的审美立项提供了可能。

C．世界上其他文字已经演变成单纯的表音符号，没有创造审美意象所需的有意蕴的感性世界，其书写也就无法进入艺术创作的殿堂。

D．汉字书写所用的毛笔，柔软而富于变形，根据吸墨多少和按笔提笔，能写出浓淡干枯等不同效果，使得汉字书法成为独特的艺术。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在通常情况下，文字的书写，注重的是实用，所以只要把字写得工整整齐，便于人们认读即可，不刻意追求艺术性。

B．作为艺术门类的汉字书法，着重关注的是审美，所以书法创作必须在书写技巧精熟的基础上，能展示书家的与众不同。

C．书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，也就是刻苦练笔的程度，所以，练笔刻苦的人书法造诣都很深。

D．书法作品中要体现书家的审美能力和审美观念，深层次上体现出叔家的生活阅历和学识修养，所以有书如其人的说法。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．点画线条是构建书法意象世界的基本手段，书法中执笔和运笔都很讲究，所以，书法艺术中的点线不同与一般写字中的笔画。

B．优秀的书法艺术作品中，字与字甚至字中的笔画，搭配组合都必须照应全篇，处理好主次关系，向背关系，揖让呼应关系等等。

C．书法艺术讲究整体布局，一幅优秀的书法作品，非常注重字与字之间的大小轻重和行与行之间的疏密错落等方面的微妙变化。

D．书法创作中的艺术构思，还包括安排好全幅作品何处有墨迹何处无墨迹，注意落款与正文必须和谐统一，留有恰当的空白等。

诗人的审美角色
莱 笙
当下中国诗人角色存在两个突出问题：一是陷入后现代语境之中的非史诗遭遇。诗人与生活格格不入，是理想界的生物，是现实中的怪物。二是诗人的社会责任意识相应地有着减弱的趋势。不少诗人竭力主张写作的绝对个人化，以审丑取代审美，从口号诗的极端走向口水诗的极端。诗坛上的所有美学纷争都可以从诗人角色问题上找到根源，解决诗歌作品的问题必须从解决诗人自身问题入手。树立恰当的诗人角色成为当前诗歌发展的重要课题。
　　鉴此，我提倡诗人要充当“禅师式”的审美角色。
　　中国历来喜欢以禅入诗，以禅喻诗。由于诗和禅都需要敏锐的内心体验，都追求言外之意，二者倒是很能沟通，所以诗歌出禅意，禅师也作诗。但大多时候，诗人仅仅停留在以禅喻诗，而没有深入达到以禅师喻诗人，诗人没有注意到引入禅师的处世方式来升华自己。
　　禅宗是儒释道三家的融汇，既是宗教，又不是宗教。一般宗教普渡众生，认为自己在岸上，众生在海里，伸手或以其它方法从海里把众生救起来；而禅宗不这样认为，禅师自己就在海里，禅师与众生同在，而不是高高在上地伸手拯救，禅师通过与众生打成一片，从而潜移默化感化、点化众生，使之立地成佛。
　　显然，这样一种禅师处世方式更容易被众生接受，诗人吸收禅师的这种处世方式没什么坏处。这意味着，一方面自己要成佛，也就是说诗人自身要有极高的涵养；另一方面要与众生一体，感悟和点化众生，也就是说诗人要融入到公众生活中、读者心灵里，在融入中使人接受你的作品。
　　诗人的禅师式审美角色贵在“人格魅力”，强调的是诗人的人格素养上的三种追求：
面对现实，感化大众，这是“禅师”似的素养追求。面对现实，不能消极面对，而必须积极面对。诗人不是救世主，也不可能成为救世主，但是诗人应当用救世主般的眼光来看待现实，从这个高度来处理现实生活内容，从而使之“诗化”，使生活得以升华，成为艺术。
品行要正，充满正气。品行不正，何以为人？更何以为诗人？诗人是传播精神之人，自身要正，要弘扬正气，培养 “独立不迁”的人格。
　　诗人的境界提高逐步经历自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，最后达到“从心所欲不逾矩”，这是一种与天地万物交融的人生自由完美境界。为此，就应当有天人合一、对立统一、始终如一的“三个一”修炼：“天人合一”是灵气的根源，更应是当下诗人人格素养的境界追求。 “对立统一”是灵气的体现和运用，是诗人智慧世界的生态。 “始终如一”既指诗人孜孜不倦的追求精神，又指诗人精神升华的成果，返璞归真，使审美集中化、简约化。
诗人不能没有自己的梦想追求，禅师式的审美角色是一种比较高的定位，引导我们跨越崇高与卑微的界限、宏大与琐屑的隔阂、传统与未来的栅栏，使自己的话语解放与时代的社会责任融为一体，获取最大的心灵自由和审美自在。
【小题1】下列关于诗人“‘禅师式’的审美角色”的理解，正确的一项是（ ）

A．“禅师式”的审美角色要求诗人有极高的涵养，并与众生一体，作众生的榜样，引导众生立地成佛。

B．“禅师式”的审美角色借鉴和吸收了禅宗中禅师的处世方式，众生都能接受。

C．禅师式”的审美角色贵在“人格魅力”在人格素养上，强调诗人要有三种追求。

D．禅师式”的审美角色属较高定位，让诗人获得了最大的心灵自由和审美自在。

【小题2】下列对原文内容理解，不正确的一项（ ）

A．中国历来喜欢以禅入诗，以禅喻诗。这是因为两者有不少相同之处，容易沟通。

B．不少诗人竭力主张写作的绝对个人化，因而使得诗人的社会责任意识大为减弱。

C．诗人追求境界提高要逐步经历自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，最后达到一种与天地万物交融的人生自由完美境界。

D．当下中国诗人角色存在两个突出问题，一是诗人与生活格格不入，二是诗人的社会责任意识相应地有着减弱的趋势。

【小题3】列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（ ）

A．当下诗坛上所有的美学纷争，其根源都在于诗人角色问题，要解决诗歌作品的问题，必须先解决诗人自身的问题。

B．说禅宗“是宗教”，是因为它和一般宗教一样都普渡众生；说它“不是宗教”，是因为它普渡众生的方式不同。

C．诗人要达到与天地万物交融的人生自由完美境界，就应当有天人合一、对立统一、始终如一的“三个一”修炼。

D．诗人只要用救世主般的眼光来看待现实，就能使现实生活内容“诗化”，从而使生活得以升华，成为艺术。

阅读下面文字，完成小题。
唐诗，永远的绝唱
一千三百年后，大唐遗韵犹存，那就是唐诗。回顾历史，唐诗像一道虹，跨越时空，璀璨依旧。一个中国人，对大唐盛世可以无知，但对唐诗无法陌生。自从牙牙学语，就可能手不离了看图识穿读本，那里边多半是朗朗上口的唐诗绝句。每从幼儿园墙外走过，常能听到唐诗朗诵：“鹅、鹅、鹅，曲颈向天歌。白毛浮绿水，红．芋拔清波。”声音稚嫩而甜美。语文课本里，最无争议的，是唐诗。中国人可以不识字，可以不读书，可以不写诗，但不等于就不会顺口来一首唐诗：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”唐诗像一个幽灵，依附于方块汉字，寄生于言文本，寻常人等不留神，就有唐诗入眼、出口、悦耳。如果说中国人身上诗性尚存，那百分之百是唐诗。
诗，遏着唐了，真诗之幸甚也。国土一统，四海归心。诗圣杜甫歌颂当朝，热情洋溢：“忆昔开元盛世日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”衣食无忧，闲来做什么？一边饮酒，一边吟诗，这就是唐人生活。政治宽松，社会开明，诗歌就像蝴蝶翩跹起舞，人才也就“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”了。唐开科举，以诗取士，遂令学予一举成名。唐太宗带头写诗，君臣唱和就像家常便饭。上行下效，诗蔚然成风，仿佛是人，都会吟诗一首。唐太宗还特设“弘文馆”“文学馆”，眼看着天下文人竞相来投，便得意洋洋地说：“天下英雄，尽入吾毂中矣！”那时的文人也好，英雄也好，都是写诗的行家里手。诗以抒怀，养浩然之气；诗以言志，解胸中块垒。思想不禁锢，灵魂得自由。人人解诗，人人能诗，人人都有了诗的情结和诗家情怀。祭祀大典，宴友小聚，吟诗作赋，几成惯例。诗歌模糊了贫富贵贱，又缩短了人与人的距离：诗甚至成了名片，拿一首诗就可以晋谒王公大人，不必担心吃闭门羹。唐僖宗时，宰相郑畋的女儿因为喜爱罗隐的诗，害相思病了。郑畋不但不嫌贫爱富，反而给女儿安排了一次窥视相面的机会，结果是相门千金嫌罗隐丑，此后连罗隐的诗都厌恶了。郎才女貌未成佳话，唐时风气却扑面而来。杜甫作《饮中八仙歌》，“八仙”中有王爷、宰相，也有布衣、和尚；有诗仙、草圣，也有名士、狂士。他们既是豪饮者，又是善歌者，都有诗篇佳作留世。李白本布衣，仅以诗名，便出入朝廷，“天子呼来不上船”，历朝历代除了大唐，再无第二例。唐开元年间，诗人祖咏赶赴首都长安应试。按照规定，他应该作一首五言排律，要求六韵十二句，他却一笔挥就两韵四句诗一首：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”写罢走人。过后有人问故，他朗然答：“意尽矣！”或谓之轻狂，或谓之潇洒，要非生在唐朝，考生安敢如此放肆？唐诗多讽喻，皇帝老子都被娱乐、被开涮，《长,恨歌》就是一例。唐代揭露阴暗面的诗比比皆是，罕见有诗人吃不了兜着走的。唐诗人只要“郁郁不得志”，便要吟愤世嫉俗诗，结果是顶多不让做官，不会真有人兴师问罪。世人能背《长恨歌》，却鲜有人知杨贵妃也能作诗，<全唐诗》里就收有她的一首《赠张云容》，写得鲜活生动：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”美人如诗，诗如美人，读之，春心不荡漾，魂魄也悠悠。今人张口大唐，闭口大唐，不读唐诗，如何能理解大唐？
唐诗与唐朝，盛衰与共，相辅相成，堪称“绝配”。历史上，与诗歌同呼吸、共命运的，只有唐朝。开元盛世，出了诗仙、诗圣。天宝往后，国走下坡路，诗也走下坡路了。唐中叶诗人白居易虽然与李、杜比肩，却毕竟不能同年而语，国运使然，不得不然也。如果说中国是诗国，那么只有唐代才配享此誉。然而，唐诗已成绝唱。李白、杜甫、白居易，古风、格律、叙事诗，都“绝”了。最“绝”的是“绝句”，五言、七言四句，常常令人拍案叫绝！“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗圣不愧为诗圣，一首绝句，两副绝对，四幅让人拍案叫绝的图画。如果把诗比作山，唐诗就是山之巅：“会当凌绝顶，一览众山小。”如果把诗比作树，唐诗就是参天大树：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”如果把诗比作花，唐诗就是菊：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”宋代虽然富可比唐，但雄风不在，于诗之上先少了胸襟开阔的底气和霸气。元朝短命，汉民压抑，哪里还挺得起唐人的那种腰杆？哪里还有心情吟风弄月？明清以降，八股文取士，人的诗性非但不能培育，反而备受压抑摧残。文字狱无孔不入，诗是罹祸之首，谁还敢“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”呢？
咦！大唐去矣，唐诗也就当然成了永远的绝唱了。
【小题1】下列对“绝配”与“绝唱”的理解，不符合原文意思的一项是

A．唐朝政治宽松，社会开明，诗人以诗抒怀、借诗言志，解胸中块垒，给了唐诗充分生存发展的空间，诗歌创作达到最高的造诣。

B．唐朝以诗取士，唐太宗带头写诗，诗人地位提升，写作范围扩大，诗歌创作也就蔚然成风。

C．盛唐以降，雄风不再，唐诗就少了胸襟开阔的底气和霸气，诗歌创作已经很难达到盛唐时期的高度。

D．元朝短命，明清八股取士，人的诗性备受压抑摧残，使得后来的诗歌再也无法取得唐朝那样的成就。

【小题2】下列对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国人对唐诗太熟悉了，他们有些人可能不了解盛唐、不会写诗，但都能顺口来一首唐诗。

B．唐朝的诗歌模糊了贫富贵贱，又缩短了人与人的距离，诗甚至成了交际的名片。

C．诗可以抒怀、可以言志，加上人人解诗，人人能诗，人人都有了诗的情结和诗家情怀，唐朝写诗几乎是全民运动。

D．盛唐以降，雄风不在，百姓压抑，诗性备受摧残，诗成为罹祸之首，唐诗就成了永远的绝唱。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是

A．统治者带头写诗，使诗人的地位大大提高，无形之中鼓励了文人从事诗歌的创作，促进唐诗的兴盛。

B．唐代有许多揭露社会阴暗面的诗歌，但是诗人不会因诗歌而罢官，因此唐朝诗人只要内心不得志，愤世嫉俗，就写诗歌诉苦言志，却不会害怕有人兴师问罪。

C．国力的强盛、思想的解放、灵魂的自由、写作范围的扩大，使唐诗步入了一个空前鼎盛的黄金时代。

D．诗成为唐代科举考试的科目之一，写诗成为求取功名的途径，写诗蔚然成风，使唐代诗歌的成就空前突出。