多事芭蕉
张瑞
中国的文人大多是喜欢梅竹兰的，固然这些都是气清晶莹的东西，但用得滥了，反而匠气，倒是芭蕉，逸气里有着亲切，家常里又带点桀骜之感，反是更讨人喜欢，有一点真率的东西在里面。
在画里，芭蕉与梅兰竹是不能一列的，倒是与瓜瓜果果的东西颇为投缘。当然，文人眼里的瓜瓜果果也不单是菜篮子里的瓜果，那是蕴涵着出尘的意味的——越是家常的越是要出尘，也就越具有了禅意。我们看齐白石的大白菜真是好，淡墨浓墨地一勾一染，简单到不能再简单，但简单里的逸气却又不是人人可为的了。其实，芭蕉较之大白菜，仙气本来更浓一些，这样反倒不适合齐白石的笔墨了。齐白石的笔墨有点像汪曾祺的散文，都是很白菜味的东西，也是很士大夫气的讲究平和淡远的东西，像个遗老似的。
丰子恺是弘一大师的弟子，自然也是慈悲为怀、儒雅温厚一类的人物。丰子恺倒是也真作了些很具佛性的诗文书画，但我真正喜欢看的，是他那幅“人散后，一钩新月天如水”，觉得诗倒仿佛天生是为画而存在着的，是这样一种浑然里漫溢着的禅意，没有一丝一毫的刻意为之，较之佛性，更是空灵。这真是好，但仿佛，这样的笔意，有点温润晶莹有余而率性狂放又不足，也是不适合芭蕉的。倒是书法史上有个“以蕉代书”的人物，酣畅淋漓的，正是蕉身上的那种气息。说的是那个“笔下唯看激电流，字成只畏龙蛇走”的疯和尚怀素，于寺庙旁植蕉百亩，每每大醉之时，便于蕉叶上翻墨倒海，此时，山风啸啸，蕉叶滔滔，那些游走的线条，如天地间游走的精灵一般，自由洒脱，狂故不羁，啸傲于尘世之上。
中国人的性情本多拘谨而内敛，能张扬的本就不多，张扬又能张扬出点味道的就更少。当然，魏晋人是颇为张扬的，但观之总让人觉得有做戏的成分，不够透彻。透彻的也不是全无，像刘伶，可惜越看就越让人觉得像无赖。率性的文人让人观之可喜，无赖文人只让人闻之可憎。倒是那个疯和尚怀素更本色一些，破衣袈裟，鞋儿破，帽儿破，芒鞋走天涯，像极了武侠里的异人，舞墨如泼，洋洋洒洒，又有着方外之人的狂傲，才正是芭蕉的那种韵味。
不过可惜的是，淋漓如芭蕉者，在画里，往往只有做陪衬的份儿，它们常常是要与樱桃、枇杷这些明艳的水果为伍的。“红了樱桃，绿了芭蕉”，要的是红绿参差的清新可喜。若是枇杷，则一定要染出色来，芭蕉到底只是一片或浓或淡的背景。
有次读到一则小文，是讲董桥的，题目是“红了董桥，绿了芭蕉”，观之可喜，真是俏皮得玲珑可爱。董桥的文字，本就像精灵古怪又通身灵慧，本是像极了樱桃。董桥身上的那现代士大夫气，恐怕也只有用芭蕉托着，才算出味。
当然也有故作风雅的人物，用芭蕉来嬉戏，小情小调的，虽也绮丽，但到底脱不了小家子气。比如清代那个叫秋芙的，就曾在芭蕉上题了诗，与她的夫君玩笑。“是谁多事种芭蕉，朝也潇潇、暮也潇潇。是君心事太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。”在芭蕉上题诗，历代都有，本也不是秋芙的原创，秋芙做了，只因为她是那种袅娜的人物，病恹恹地歪在床角，气若游丝的样子，但更多的还是紫陌深处的那种沉沉的没落味道，过于唯美了，反而不若李清照的爱蕉那么直率天然一些。“知否，知否，应是绿肥红瘦。”她本来就是心高气傲的率性人物，只可惜命不好，后半生给弄得那么阴气沉沉。她的爱蕉，倒还是早年的口味——个人早年的癖性，即便让岁月的尘掩了再掩，也还是要不时地露出来的。那次去漱玉祠，看古幽的院内那样的几株芭蕉，在北地，竟也活出一派淋漓，觉得芭蕉到底是很大气的植物，也难怪易安要切切地喜欢着。
【小题1】【小题2】下列对这篇散文的赏析，正确的两项是(5分)(    )
E.文章以说芭蕉讨人喜欢是因为它有真率的特点开篇，以称赞李清照“切切地喜欢着”芭蕉是因为她“本来就是心高气傲的率性人物”结束，可谓首尾呼应。

A．本文开篇以梅竹兰与芭蕉作比较，接着用文人眼里的瓜瓜果果与芭蕉作类比，继而又以芭蕉比照几种人，其目的就是托物言志，表达对芭蕉品质的赞美。

B．“山风啸啸，蕉叶滔滔，那些游走的线条，如天地间游走的精灵一般，自由洒脱，狂放不羁，啸傲于尘世之上。”这里的比喻、拟人，生动而形象地突出了芭蕉的逸气。

C．第四、五两段都是写芭蕉只能做陪衬，这与芭蕉桀骛狂放的性格形成极大的反差，在这鲜明的对比中，告诉人们，千万不要像芭蕉那样：心比天高，命如纸薄。

D．文章最后一段分别引用秋芙、李清照的诗词句子，有力说明文如其人。秋芙不配在蕉叶上题诗，李清照的“应是绿肥红瘦”，直接表达了她对芭蕉的喜爱。

【小题3】【小题4】作者在写怀素和尚之前，先写了丰子恺，这样写有什么好处和作用？(6分)
【小题5】【小题6】结合全文，请分条叙述芭蕉具有怎样的韵味？(6分)
【小题7】【小题8】作者通过联想、比较，写了不少与芭蕉有关联的内容。请结合全文，谈谈作者为什么要以“多事芭蕉”为题。(8分)

阅读下面的作品，完成以下小题。
获得教养的途径
瑞士赫尔曼·黑塞
真正的教养不追求任何具体的目的，一如所有为了自我完善而作出的努力，本身便有意义。对“教养”（即精神和心灵的完善）的追求，并非朝向某些狭隘目标的艰难跋涉，而是自我意识的增强和扩展，它使我们的生活更加丰富多彩，享受更多更大的幸福。因此，真正的修养一如真正的体育，既是完成又是激励，随处都可到达终点却从不停歇，永远都在半道上，都在与宇宙共振，生存于永恒之中。它的目的不在于提高这种或那种能力和本领，而在于帮助我们找到生活的意义，正确认识过去，以大无畏的精神迎接未来。
为获得真正的教养可以走不同的道路。最重要的途径之一，就是研读世界文学，就是逐渐熟悉和掌握各国作家与思想家的作品，以及他们在作品中留给我们的思想、经验、象征、幻象和理想的巨大财富。这条路永无止境，任何人也不可能在什么时候将它走到头；任何人也不可能在什么时候将哪怕仅仅只是一个文化发达的民族的全部文学通通读完并有所了解，更不用说整个人类的文学了。然而，对思想家或作家的每一部杰作的深入理解，都会使你感到满足和幸福——不是因为获得了僵死的知识，而是有了鲜活的意识和理解。对于我们来说，问题不在于尽可能地多读和多知道，而在于自由地选择我们个人闲暇时能完全沉溺其中的杰作，领略人类所思、所求的广阔和丰盈，从而在自己与整个人类之间，建立起息息相通的生动联系，使自己的心脏随着人类心脏的跳动而跳动。这，归根到底是一切生活的意义，如果活着不仅仅为着满足那些赤裸裸的需要的话。读书决不是要使我们“散心消遣”，倒是要使我们集中心智；不是要用虚假的慰藉来麻痹我们，使我们对无意义的人生视而不见，而是正好相反，要帮助我们将自己的人生变得越来越充实、高尚，越来越有意义。
每一年，我们都看见成千上万的儿童走进学校，开始学写字母，拼读音节。我们总发现多数儿童很快就把会阅读当成自然而无足轻重的事，只有少数儿童才年复一年，十年又十年地对学校给予自己的这把金钥匙感到惊讶和痴迷，并不断加以使用。他们为新学会的字母而骄傲，继而又克服困难，读懂一句诗或一句格言，又读懂第一则故事，第一篇童话。当多数缺少天赋的人将自己的阅读能力很快就只用来读报上的新闻或商业版时，少数人仍然迷恋于字母和文字的特殊魅力（因为它们古时候都曾经是富有魔力的符箓和咒语）。这少数人就将成为读书家。他们儿时便在课本里发现了诗和故事，但在学会阅读技巧之后并不背弃它们，而是继续深入书的世界，一步一步地去发现这个世界是何等广大恢宏，何等气象万千和令人幸福神往!最初，他们把这个世界当成一所小小的美丽幼儿园，园内有种着郁金香的花坛和金鱼池；后来，幼儿园变成了城里的大公园，变成了城市和国家，变成了一个洲乃至全世界，变成了天上的乐园和地上的象牙海岸，永远以新的魅力吸引着他们，永远放射着异彩。昨天的花园、公园或原始密林，今天或明天将变为一座庙堂，一座有着无数殿宇和院落的庙堂；一切民族和时代的精神都聚集其中，都等待着新的召唤和复苏。对于每一位真正的阅读者来说，这无尽的书籍世界都会是不同的样子，每一个人还将在其中寻觅并且体验到他自己。这个从童话和印地安人故事出发，继续摸索着走向莎士比亚和但丁；那个从课本里第一篇描写星空的短文开始，走向开普勒或者爱因斯坦……通过原始密林的路有成千上万条，要达到的目的也有成千上万个，可没有一个是最后的终点，在眼前的终点后面，又将展现出一片片新的广阔的原野……
这儿还根本未考虑世上的书籍在不断地增多!不，每一个真正的读书家都能将现有的宝藏再研究苦读几十年或几百年，并为之欣悦不已，即使世界上不再增加任何一本书。我们每学会一种新的语言，都会增长新的体验——而世界上的语言何其多啊!……可就算一个读者不再学任何新的语言，甚至不再去接触他以前不知道的作品，他仍然可以将他的阅读无休止地进行下去，使之更精、更深。每一位思想家的每一部著作，每一位诗人的每一个诗篇，过一些年都会对读者呈现出新的、变化了的面貌，都将得到新的理解，在他心中唤起新的共鸣。我年轻时初次读歌德的《亲和力》，只是似懂非懂，现在我大约第五次重读它了，它完全成了另一本书!这类经验的神秘和伟大之处在于：我们越是懂得精细、深入和举一反三的阅读，就越能看出每一部作品和每一个思想的独特性、个性和局限性，看出它全部的美和魅力正是基于这种独特性和个性，——与此同时，我们却相信自己越来越清楚地看到，世界各民族的成千上万种声音都追求同一个目标，都以不同的名称呼唤着同一些神灵，怀着同一些梦想，忍受着同样的痛苦。在数千年来不计其数的语言和书籍交织成的斑斓锦缎中，在一些突然彻悟的瞬间，真正的读者会看见一个极其崇高的超现实的幻象，看见那由千百种矛盾的表情神奇地统一起来的人类的容颜。
【小题1】作者说“真正的教养不追求任何具体的目的”，又说教养就是对“精神和心灵的完善的追求”，你认为这两句话矛盾吗?为什么?（6分）
   
   
【小题2】作者认为，少数人成为读书家需要经历哪几个阶段?（6分）
   
   
【小题3】作者认为读书是获得教养的途径，请你根据文意，简要谈谈如何读书才能获得真正的教养。（6分）
   
   

论述文阅读，完成后面题。（共16分）
“谐”就是“说笑话”。它是喜剧的雏形。王国维认为中国戏剧源于巫与优。“优”即以“谐”为职业。在古代社会中，“优”往往是一个重要的官职。《左传》、《国语》、《史记》诸书都常提到优的名称。优往往同时是诗人。汉初许多文人都以优起家，东方朔、枚乘、司马相如都是著例。
谐趣是一种最原始的普遍的美感活动。凡是游戏都带有谐趣，凡是谐趣也都带有游戏性。谐趣的定义可以说是：以游戏的态度，把人事和物态的丑拙鄙陋和乖讹当做一种有趣的意象去欣赏。
“谐”最富于社会性。艺术方面的趣味，有许多是为某阶级所特有的，“谐”则雅俗共赏，极粗鄙的人喜欢“谐”，极文雅的人也喜欢“谐”，虽然他们所喜欢的“谐”不尽相同。在一个集会中，大家正襟危坐，每个人俨然不可侵犯，彼此之间无形中有一层隔阂。但是到了谐趣发动时，这一层隔阂便涣然冰释，大家在谑浪笑敖中忘形尔我。
尽善尽美的人物不能成为谐的对象，穷凶极恶的人物也不能成为谐的对象。引起谐趣的大半介乎二者之间，多少有些缺陷而这种缺陷又不致引起深恶痛绝。最常见的是容貌的丑拙。民俗歌谣中嘲笑麻子、瞎子、聋子、驼子等等残疾人的最多，嘲笑容貌丑陋的风气自古就很盛行了。品格方面的亏缺也常为笑柄，如一首民歌：“门前歇仔高头马，弗是亲来也是亲；门前挂仔白席巾，嫡亲娘舅当仔陌头人。”寥寥数语，把中国民族性的大缺点——刻薄势利写得十分脱皮露骨。除这两种之外，人事的乖讹也是谐的对象，例如：“灶下养，中郎将；烂羊胃，骑都尉；烂羊头，关内侯。”（《后汉书·刘玄传》，汉朝后期，宫廷内部腐败，所授的官职名目繁多，小商人、厨子等纷纷穿绣面官服，百姓怨声载道并编制歌谣）事情出乎常理之外，可恨亦复可笑。
谐都有讥刺的意味，不过讥刺不一定就是谐。例如《诗经·伐檀》中对奴隶主的讥刺：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有悬貆兮？”这也是讥刺人事的乖讹，不过作者心存怨望，直率吐出，没有一点开玩笑的意味，就不能算是谐。
从几方面看，谐都具有两面性。第一，就谐笑者对于所嘲弄对象说，谐是恶意的而又不尽是恶意的，如果尽是恶意，则是直率的讥刺或咒骂。一个人既拿另一个人开玩笑，对于他就是爱恶参半。恶者恶其丑拙鄙陋，爱者爱其还可以打趣助兴。因为有这一点爱的成分，谐含有几分警告规劝的意味，可以说，凡是谐都是“谑而不虐”。其次，就谐趣情感本身说，谐是美感的而也不尽是美感的。它是美感的，因为丑拙鄙陋乖讹在成为谐的对象时，就是一种情趣饱和的意象。它不尽是美感的，因为谐的动机都是道德的或实用的，都是从道德的或实用的观点看出人事物态的不圆满，因而表示惊奇和告诫。第三，就谐笑者自己说，他所觉到的是快感而也不尽是快感。它是快感，因为丑拙鄙陋不仅带来一时乐趣。不过可笑的事物究竟是丑拙鄙陋乖讹，是人生中一种缺陷，多少不免引起惋措的情绪，所以同时伴有不快感。
（选自朱光潜《诗与谐隐》，有删改）
12—13题为选择题。请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
12．【小题1】下列说法，符合文意的两项是（5分）

A．“谐”是喜剧的雏形，它都带有讥刺的意味，能使人们在谐笑中认清被讥刺对象的丑陋而对其深恶痛绝。

B．以游戏态度，把人事和物态的丑拙鄙陋和乖讹当做一种有趣的意象去欣赏，这就是谐趣。

C．《诗经·伐檀》中对奴隶主的讥不属于谐，因为它所讥刺的对象奴隶主穷凶极恶，不符合谐的对象的要求。

D．谐的动机都是道德的或是实用的，都是从道德的或实用的观看看出人事物态的不圆满，因此谐是不具备美感的。

E．谐趣是最原始的普遍的美感活动，其作用是多方面的，如人们正襟危坐而形成隔阂时，它能消除隔阂，话跃气氛。
13．【小题2】根据文意，下列推断中不属于“谐”的一项是（  ）

A．《诗经·魏风·硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯汝，莫我肯劳。逝将去汝，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？”

B．《诗经·齐风·鸡鸣》：“鸡既鸣矣，朝既盈矣。非鸡之鸣，苍蝇之声；东方明矣，朝既昌矣，非东方则明，月出之光。”

C．东汉末年桓帝灵帝时，社会上流行这样一首童谣：“举秀才，不知书。举孝廉，父别居。寒素清白浊如泥，高第良将怯如鸡。”

D．苏东坡形容妹妹的凸额凹眼是：“未出堂前三五步，额头先到画堂前；几回拭泪深难到，留得汪汪两道泉。”

14．【小题3】文中说“凡是谐都是‘谐而不谑’。”请指出“谐”和“不谑”在文中的具体含义。（4分）
15．【小题4】有一则寓言故事讲道：“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。”这则寓言故事是否属于“谐”？请根据文意进行分析。（4分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

李清照的香炉：沉香玉炉袅残烟

在李清照现存的词曲中，有四分之一出现了与香炉、焚香相关的意象。为何李清照对香炉会如此情有独钟呢？这要从香炉的用途说起了。

专门为焚香而设计的香炉，不知最早起于何时，也许可以追溯到商周时代的青铜鼎。鼎用于烹煮肉食和祭祀，香炉里装的则是香料，都表达了对祖先和天地的尊敬。

香炉真正的成型和发展，与印度佛教传入中国有千丝万缕的联系。自东汉传入中国后，佛教融入了本土文化之中，成为华夏文化主流的一部分，被百姓和士族文人广泛地接受了。在每日举行的敬佛礼佛的过程中，就包含了焚香的仪式，使得焚香的习惯更广泛地进入到大众生活之中。

到了宋代，焚香已经与烹茶、插花、挂画并列为当时生活中的“四艺”，成为文化活动中不可或缺的一项程式。

宋代时，各种香炉除了供皇室、贵族和文人使用之外，也广泛出现在普通百姓的生活之中。不但敬神祭祖要用香炉，在厅堂卧室里要点燃香炉，甚至在各种高端的宴会、欢乐的庆典上，也要焚香助兴，而一些小型香炉更是成为文人们随身携带的物品。

在汉朝，有一种“博山炉”已经在皇宫和贵族中流行了，炉体常用金属制作，呈青铜器中的容器豆的形状。炉子上面有高高尖尖的盖子，表面装饰着重叠雕刻的奇禽怪兽，象征传说中的海上仙山--博山，因此这种香炉就称作博山炉。

此外，香炉在材质上逐渐出现了青瓷或白瓷做的瓷香炉，香炉的样子也不再是单一的仙山了。李清照在《醉花阴》中写道，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这金兽便是做成动物造型的各式香炉。香炉是为了燃香取味，打造得小巧可爱；也可以装点室内陈设，这些金兽就有麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤等样子，看上去一定萌萌哒。

李清照这首词曲中的“瑞脑”，便是南宋文人焚香时用的香料了。汉朝时期博山炉都是有盖子的，应该是与燃香的原料和方式有关。在西汉之前，焚香用的都是屈原说的“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅”的茅香或蕙草，将草放置在香炉中直接点燃。草叶燃烧后产生馥郁的香气，但有个毛病，就是烟火气比较大，烧太猛了还挺呛人的，所以得盖上盖子。

汉朝之后，南海地区树脂类的龙脑香和苏合香传入，香料被制成香球或香饼，在下面放上炭火，高温将这些香料一点点烫燃起来，香味也很浓烈，烟火却少了很多，于是香炉在造型上获得了更多的发展空间，在做成金兽等造型之外，也出现了各种敞开式的香炉。

香炉的广泛应用促进其自身在宋朝获得了大发展。宋代的皇帝都喜好复古，重视旧礼器，特别是宋徽宗最喜欢素雅娴静的釉色，加上宋代文坛中古文运动，也追求文以载道，反对浮靡的风气，素雅而简洁之美成为当时最流行的风尚。

宋代重视金石之学，仿古蔚然成风。出现了各种青瓷仿制成商周青铜器的样子，而把它们缩小，便成了各种精致的敞开式小香炉，它们在生活中的应用更为广泛，可以方便地在室内移动，受到广泛的喜爱。

于是，追求雅趣的李清照自然会喜欢上当时广泛流行的香炉了。她将自己的忧伤化作精致的悲情，投射到了一切美的事物上，香炉便与春花、微雨一起，成了李清照最喜爱的审美选择。

但是你会发现，在李清照的词曲中，虽然香炉、香烟屡次出现，却从未提到香枝。其实线香在明代才出现。在宋代，燃香常用的方法还不是直接点燃，而是透过炭火的焙烤而取其香气。因此我们在宋代绘画中只见形象各异的香炉，却看不到插在炉中的线香了。

【小题1】下列关于“香炉”的解说，不准确的一项是

A．香炉是专门用来焚香的，最早可以追溯到商周时期。当时，香炉与青铜鼎有相同的作用，都是用来表达对祖先与天地的尊敬。

B．香炉真正的成型和发展与印度佛教的传入有关，每日的敬佛礼佛过程使焚香成为大众的生活习惯。

C．小型香炉甚至成为文人随身携带的物品，由此可知宋代香炉使用的普遍性。

D．汉朝的“博山炉”炉体为金属制作，后来逐渐出现了瓷制香炉，并且香炉的样子也不再单一，有了各种动物造型。

【小题2】下列不符合原文意思的一项是

A．在宋代，焚香受众面广，并且适用的场所也广，敬神祭祖要焚香，厅堂卧室要焚香，一些宴会、庆典也要焚香。

B．博山炉出现在汉代，流行于皇宫和贵族中，炉体为金属制作，上面有高高尖尖的盖子，表面装饰着重叠雕刻的奇禽怪兽，象征传说中的海上仙山博山，故得名。

C．香炉不仅可以用来焚香，小巧可爱的各类造型还可用来装点内室。如李清照“薄雾云愁永昼，瑞脑销金兽”即是动物造型的香炉。

D．由于宋代皇帝都喜好复古，重视旧礼器，再加上古文运动反对浮靡的风气，所以香炉在宋代获得了大发展。

【小题3】根据文章提供的信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．在西汉之前，焚香用的都是茅香或蕙草，但焚这种香需要直接点燃，烟火气大，就需要香炉上有盖子。

B．汉朝之后，由于所焚的香料有所改进，并且焚的方式也有所改变，烟火较以前的燃香草少了许多，也就逐渐出现了敞开式的香炉。

C．由于宋代仿古蔚然成风，所以出现了各种精致的青铜小香炉，这也使追求雅趣的李清照喜欢上了这样的小香炉。

D．由最初的点燃香草，到后来的通过炭火焙烤取其香气，直到明代点燃线香，这基本上是焚香发展的历史。

现代文阅读
贵自然，追求人与自然的“物我同化”境界，也表现在禅门僧人的日常生活中。在居住上禅僧们都喜欢生活在“幽涧泉清，高峰月白”的山林中。禅宗四祖道信，于唐初在今湖北黄梅县的西山，建立了道场（现称四祖寺）。这里瀑布飞溅，群山环绕，清寂幽邃。禅宗五祖弘忍在黄梅县的冯茂，创建了东山寺（现称五祖寺）。该寺依山而建。山上有白莲峰，峰顶有白莲池。禅宗六祖慧能在广东庾岭分脉上建宝林寺。该寺也是依山而建，面临北江支流曹溪，也是个山清水秀的风景胜地。
禅僧们依山傍水建寺居住，主要出于信仰和追求。在大自然的怀抱中生活，可以陶冶情操，修心养性，体悟禅门“物我合一”的境界。从禅僧的诗歌中，可以清楚地看到他们的这一追求。禅门诗人寒山有诗曰：“粤自居寒山，曾经几万载。任运遁林泉，栖迟观自在。寒岩人不到，白云常叆叇（ài dài 云雾飘浮缭绕的样子） 。细草作卧褥，青天为被盖。快活枕石头，天地任变改。”若冲禅师有诗云：“碧落静无云，秋空明有月。长江莹如练，清风来不歇。林下道人幽，相看情共悦。”禅僧对山林生活的陶醉，由此可见一斑。在叠叠云山、幽幽深谷、碧涧清流、鸟语花香环境中生活，心旷神怡，悠然自得。尽管禅僧在山林过着“山田脱粟饭，野菜淡黄韭”的淡泊生活，但因能从大自然的山情野趣中获得精神的超脱和自由，特别是在与大自然的接触和对大自然观察中，可以体悟禅理、禅义，所以，他们的精神生活是充实的。
禅宗归于自然山林的思想及实践，对唐代建筑不无影响。在佛寺的建造上，促使了建寺的山林化。唐代在山林中建造佛寺，数量之多，规模之大，前所未有。寺院坐落在远离人烟的山林闲寂之地，为僧侣禅们感悟“我心即山林大地”“万物与我为一”的禅宗境界，提供了有利条件。
从审美的角度看，佛寺山林化，为我国建筑艺术增添了新的艺术表现力。建筑物的美，不仅表现在自身的形体构造上，还同周围的环境相映成趣。高山云海、奇峰怪石、悬瀑飞泉、古松老树，已经成为建筑艺术美不可缺少的组成部分。
西方建筑家认为，环境是构成建筑艺术感染力的最主要因素。建筑活动是环境再创造活动。建筑物必须依托于一定的自然环境。建筑物同环境融为一体，才能唤起联想，触发情感。西方当代建筑家总结的这一建筑原则，早在我国唐代就被认识并完美地体现在了佛寺建筑上。唐代佛寺建筑，不仅是我国建筑艺术的骄傲，也为人类建筑艺术提供了极为丰富的实践和宝贵的经验。
禅宗审美思想推动了我国佛寺建筑的发展，同时，也深刻地影响了我国建筑艺术的另一枝奇葩——园林建筑。中国古典园林建筑，又称山水园林，在世界享有很高的声誉。它独树一帜的的造园理论和技法，至今受到国内外建筑家、园艺家和广大旅游爱好者的高度赞赏。
（选自张育英《禅的美学思想对建筑艺术的影响》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．僧侣们喜欢生活在山林中，主要是出于信仰和追求的需要。他们依山傍水而居，禅宗四祖、五祖、六祖概莫能外。

B．对于僧侣来说，美好的大自然可以陶冶性情，修心养性，有助于他们体悟禅理、禅义，获得充实的精神生活。

C．山林生活固然淡泊清苦，但以寒山、若冲为代表的僧侣却能以苦为乐，把苦修作为参禅悟道的重要方式。

D．文中所引禅门诗人寒山的诗，是寒山体悟到“物我合一”境界的生动写照，他陶醉于山林生活，精神自由、超脱。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．唐代在山林中建造佛寺，数量多，规模大，前所未有，这受到了禅宗归于山林思想的影响，是唐代建筑山林化的生动写照。

B．寺院坐落在远离人烟的山林闲寂之地，有利于僧侣禅感悟“我心即山林大地”“万物与我为一”的禅宗境界。

C．建筑物的美，在唐代因为佛寺的山林化而增添了新的内涵，一些原本属于周围自然环境的因素被纳入建筑美的范畴。

D．禅宗审美思想即推动了我国佛寺建筑的发展，又深刻地影响了我国的古典园林建筑，这两类建筑都对全世界的人类建筑艺术有贡献。

【小题3】下列推断和分析，不符合原文内容的一项是（    ）

A．西方当代建筑家在建筑与环境的关系方面的认知，或许是受到我国唐代佛寺建筑实践、经验的启发和影响。

B．“物我同化”“物我合一”“我心即山林大地”“万物与我为一”措辞不同，内涵相近，均是禅宗关于人与自然的高深境界的精炼表达。

C．四祖寺、东山寺、宝林寺和寒山寺均是唐代建寺山林化的真实案例，它们的形体构造体现了建筑物的美，是我国建筑艺术的骄傲。

D．中国古典园林建筑的造园理论和技法和我国唐代佛寺建筑山林化的认识、实践应该有相似之处。