阅读下面的文字，完成小题。

山水画家所欲完成的自然是造化世界，不是由各种绘画图式构成的山川。中国画要“外师造化，中得心源”。但是“师法造化”与培根的“阅读大自然之书”全然不同，造化并非一山一水，亦非万物之集合。造化是大衍运行、生成化育，是创造和变化。造化有道却无定法，师法造化就是得万物生成变化之机枢，所以中国文人画家与世界所发生的最重要的关系不是模仿，而是起兴。起兴是在时机之中由一物一景引发的感怀兴致，世界与人的共在关系由此情激荡而出。所以此时所说的世界，既非寻常实证科学家所欲观察的自然世界，亦非知识论者所谓的认知对象，而是“造化”，是浑然天地，当是时，万物皆备于我而有我在焉。山水者，本是天地之假名，山水画或者更宽广的山水艺术，承栽的是我们的世界经验，用古人的话说——自有沟通天地之工。这是一门最能够体现中国人的世界观的艺术。在现代性的进程中，无论从视觉上还是思想上说，文人所表述的山水世界已经被彻底扰乱以至于粉碎了。山水画成为一种特定的题材，一种风格样式，一种艺术史上的现成品，因而它也就彻底丧失了其“世界观意义”。在这种境遇中，山水画早已经被抛掷到一种不及物状态，深深地陷入其表述与本体的危机。

山水画是一种回忆，作画是回忆，观画也是回忆，一种使回忆可视化，另外一种则令回忆现实化；前者将造化拢聚于图画，后者却沿着图画回返造化。古人观画，画卷是追想山水之中介，后人观画，则是以真山水之经验为中介以求对画意之了然。而今日艺术家，则无时不以艺术创作自律，动辄以笔墨技巧与视觉冲击自诩，距山水之道远矣。

山水，是一门世界观的艺术，它能够发显造化之秘，皆因其终极原则是“道法自然”。道以自然为法，“法”就超出了西方自然法语境中的最根本之契约，也超出了法令、制度之范畴。“法”之为法，通达于自然。“自然之法”恰是中国山水经验之精神所系。山水画讲求“外师造化，中得心源”，而此“造化”绝非一山一水，而是生成变化；此“心源”也绝非主体的精神，是天地之心。天地不仁，天地本无心，画者欲取造化之无尽藏，继而为“天地立心”。这正是中国山水画之“不二心法”。明清以来，画者自囚于书斋之内，流连于古人之法，此自然心法寥落已久，此不惟画者之疾，亦为思者之憾。

近世之“山水危机”绝不只是山水画的危机。在百年后看来，山水之危机实是中国现代性的一个组成部分，这不仅意味着传统自然观的失落，也意味着历史观的破碎。在二十世纪的山水画面上所呈现的是文明冲突中山河的破碎与扰乱，是一个符号与意象的乱世。

山水经验与我们的感受力虽然已日渐衰微，却并非不可挽回。要在当下重新点亮山水之世界经验，并非于滔滔逝水中寻找记忆的刻度，我们得在当下的处境中重新学习，重新发掘，在与现成经验的斗争中重新发现。

(摘编自高士明《山水的危机》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国画要“师法造化”，但与培根的“阅读大自然之书”完全不同，这里的造化指的是创造和变化，而不是一山一水和万物之集合。

B．中国文人画家在创作中与世界所发生的最重要的关系是起兴，因为造化有道却没有定法，师法造化就是求得万物生成变化的关键。

C．中国文人画家眼中的世界不是寻常实证科学家所欲观察的自然世界，也不是知识论者所谓的认知对象，而是“造化”，是浑然天地。

D．山水画或者更宽广的山水艺术，是沟通天地的技艺，承载的是我们的世界经验，是最能够体现中国人的世界观的艺术。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作山水画和观山水画都是一种回忆。前者使回忆可视化，将造化拢聚于图画；后者令回忆现实化，沿着图画回返造化。

B．古人观画，中介是画卷和真山水的经验；今日艺术家则以艺术创作自律，以笔墨技巧与视觉冲击自夸，远离山水之道。

C．“自然之法”恰是中国山水经验之精神所系。中国山水画家所想完成的不是由各种绘画图式构成的山川，而是造化世界。

D．山水遵循的终极原则“道法自然”中的“法”，超出了西方自然法语境中的最根本之契约和法令、制度的范畴。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．在现代性的进程中，山水画彻底丧失了其“世界观意义”，因而山水画成为一种特定的题材，一种风格样式，一种艺术史上的现成品。

B．取造化的宝藏为“天地立心”是中国山水画唯一法则，而明清以来的山水画家，自闭于书斋，流连于古人之法，这是画家的大忌。

C．要挽救山水危机，重新使山水的经验闪光，不是从传统中去挖掘经验，而是在当下的处境中重新学习，重新发掘，重新发现。

D．近世之“山水危机”意味着传统自然观的失落和历史观的破碎，二十世纪的山水画呈现出文明冲突中山河的破碎与扰乱就是例证。

阅读下面的文字，完成下面小题。
清代康熙年间编纂的《全唐诗》，所录作家凡二千三百余人，诗凡四万八千余首。从这么多的作家和作品中只选出三百多首诗来，而且要比较准确而概括地反映唐诗的全貌，自然不是件容易事。但《唐诗三百首》的选辑者基本上是完成了这个使命的。初唐四杰和沈、宋等人的律诗，初、盛之间作为李、杜前驱的陈子昂、张九龄等人的古诗，这个选本中虽选得不多，却篇篇都有代表性。盛唐的重要作家也都已网罗在内，而且所选的诗也都是精品。中唐的刘长卿、韦应物以及元、白、韩、孟，晚唐的杜牧、李商隐、温庭筠等人的作品，在这个选集里也都占有一定的篇幅。这可以看出，选辑者的态度是非常公允的，而去取之间也相当审慎精确。这正是我们肯定《唐诗三百首》的主要原因。
另外，这个选本还有几个值得称赞的特点。我们知道，唐诗最突出、最优秀的部分是盛唐诗；没有盛唐诗，唐诗就不会有如此崇高的地位和评价。《三百首》的选辑者抓住了这个特色。照我的体会，他的选诗标准是以作品能代表“盛唐气象”与否为取舍的。就是他在选初、中、晚唐各个阶段的作品时，也大抵以符合“盛唐气象”的标准为依归。过于冷僻怪诞或虽有独特风格而缺乏普遍意义的诗篇，如李贺、卢仝、皮日休、陆龟蒙等人的作品，就都没有入选。但入选的诸家，也并不因过分强调“盛唐气象”而抹煞他们带有独特风格的佳作，比如李商隐的“无题诗”就选了好几首。另外，选辑者对于同一作家的某些在风格、手法上不尽相同的作品，也能统筹兼顾，各选若干，而不失于偏执狭隘。因此，我们在《三百首》中虽只读了这个作家几首诗，也能略窥其整体。这对于我们了解一个作家是大有帮助的。比如王维，除选他的自然山水诗之外，还选了《老将行》和《洛阳女儿行》，这样，我们就可看出王维的风格在恬静幽闲之外还有雄健、清丽的两个方面。又比如韩愈，除选他的《石鼓歌》以见其怪诞突兀的风格外，还选了《山石》；这样，我们就可看出韩愈的风格也有清新流畅的一面。再比如李商隐，除选他的“无题诗”外，也选他的《韩碑》；这样，我们就可看出李商隐的风格除浪漫绮艳的一面之外，还有雄浑苍劲的一面。第三个特点是选辑者不仅着眼于有名的作家，还注意到若干篇突出的有名的作品。比如五古选了元结的《贼退示官吏》，七古选了陈子昂的《登幽州台歌》，五律选了王湾的《次北固山下》，七律选了崔颢的《黄鹤楼》，五绝选了王之涣的《登鹳雀楼》，这些具有概括性、示范性的作品的入选，都足以说明选辑者的眼光、见解的正确和全面。再者，选辑者有意照顾初学的人，使他们在开始接触唐诗时不致遇到太大的阻力。比如选李白的五、七言古诗不算少，而“古风五十九首”却一首也没有选。因为初学的人读这一组诗是比较吃力的，而且这些诗也不如《长相思》《月下独酌》等篇容易引起读者更大的兴趣和更多的联想。又如选杜诗，舍《北征》《奉先咏怀》而取《望岳》《赠卫八处士》和《兵车行》；选白诗，舍“新乐府”而取《长恨歌》《琵琶行》，也是同一道理。    
（节选自吴小如《读〈唐诗三百首〉》，有删改）
【小题1】下列不属于作者肯定《唐诗三百首》选本的原因的一项是( )

A．从众多的作家作品中只选出三百多首诗来，且比较准确而概括地反映了唐诗的全貌。

B．不选过于冷僻怪诞、或虽有独特风格而缺乏普遍意义，不符合“盛唐气象”的诗篇。

C．对于同一作家的某些风格、手法上不尽相同的作品能统筹兼顾，而不失于偏执狭隘。

D．不仅着眼于那些有名的作家，还注意到若干名气不太大的作家的突出的有名的作品。

 
【小题2】

【小题3】

A．《唐诗三百首》选本除了盛唐诗人的作品也兼顾了唐其他时期诗人的作品。

B．雄健奔放、积极进取的“盛唐气象”促进了诗歌的繁荣，使得诗歌题材更加丰富，风格更加多样。

C．任何公允的审慎的唐诗选本也只能基本上概括地反映唐诗的全貌，窥豹于一斑，难免顾此失彼，挂一漏万。

D．盛唐诗是唐诗的高峰，确立了唐诗的崇高地位，没有盛唐诗就不可能产生宋词。

 

阅读下面的文字，完成后面题。（9分）
在破与立中建构中国风骨
彭绮文
中山大学教授林岗著的《口述与案头》一书（以下简称《案头》），由汉语文学是否有史诗传统这个学术公案作为楔子，利用当代世界仍存的史诗传唱活动和中土文学生成及发展脉络的史实，通过逐层剖析，得出汉语文学没有口述史诗的文学传统，却有案头传统的结论，并进而完成中国风骨的建构。
《案头》是如何建构中国风骨的呢？作者从回应学术巨人的论述着手，把蒋由智、王国维等人提出的关于中土上古未有史诗产生或史诗已经散亡的观点归纳为：想像力匮乏说、人神淆杂说、文字篇章书写困难说、亚细亚生产方式说和神话历史化说。作者对这些观点深入分析，并逐一提出否定的意见。
否定了前辈学术巨人的观点后，《案头》指出史诗的创作乃是口传的文学活动，分析了口述传统变成史诗有以下三个要素：第一，神话和传说，这是构成史诗所采用的文化材料。第二，有一批以讲述和传唱先代作品为生的宫廷或民间艺人。第三，史诗具有世俗的娱乐性质。口述传统变成史诗要具备以上要素，那么中土文明是否有这些要素呢？中土传统文明的神灵庄严肃穆，令人敬畏，不像希腊的神那样具有人间情欲，从这个因素看，中土的神不可能被人间谕唱，它们狰狞的面目，人们也不敢谕唱。其次，中土有对神传诵的“瞽者”，但他们在祭祀活动中颂诗，由于祭祀活动是庄严神圣，程序安排严谨的，所以瞽者不能用自由吟唱的方式颂诗，也就是说中土的瞽者没有发展为以传唱先代作品为生的艺人。第三，从社会制度看，中土是宗族制度和对祖先的崇拜，社会讲究井然有序，没有史诗产生需要的世俗狂欢性质，由此可见，中土文明缺乏口述传统变成史诗的要素，因此，《案头》认为中土文学没有产生史诗的传统。
中土没有史诗传统，那么《案头》怎样向西学东渐的历史交代？解决中土文学传统问题必须回到本土文学的源头，于是，由西行寻踪，返回东方“寻祖”。通过对汉字的产生、书册典籍的保管、文官制度的形成和文人的书写的深入探讨，提出中土的文学是“案头传统”的观点。
这是一个与口述传统完全不同的传统，这个观点经得起推敲么？该书首先从创作文学的人的因素进行论证。汉字由统治者创造并垄断的，文字、书册、典籍、档案是国家文治的灵魂血脉，文治要通过大批文官熟悉、运用典籍完成的，而文官的公务文牍，以及他们操控文字、书写、传承典籍须由案头完成，很多文官有很好的文学素养，他们写出不少伟大的作品，当文人的书写达到追求故事讲述、网罗逸闻乐趣的小说创作时，文学就从文字和书册的目标功能中分离出来，由此可见，中土的文学传统源自案头。其次，中土文学案头传统的第二个理由有三方面的支持：汉字有浩如烟海的文本；案头写作经过深思熟虑，叙事短小精悍，多写事物特征，不讲究故事的完整性；在漫长的历史里，案头文学浸染士大夫高雅精神生活趣味和修辞特征。
《案头》不仅解决学术问题，它更深层的意义在于让人思考西学东渐，西方话语霸权的时代怎样建构本民族的问题。中国经过三十年的改革开放，现在要重返世界，要让世界认同中国的重要，我们会被解构、被挑战。如何陈述中国、如何表达中国的声音成为我们的时代使命，完成这一使命要有精神支撑，这种支撑源自于中土千年文明的风骨。该书的作者在建构中国风骨上给我们很好的借鉴。（有删改）
【小题1】下列关于“中土上古未有史诗产生或史诗已经散亡”的原因分析，不符合作者观点的一项是 （  ）

A．中土上古未有史诗产生的因为想像力匮乏、人神淆杂、文字篇章书写困难、亚细亚生产方式和神话历史化等等。

B．西方希腊的神普遍具有人间情欲，而中土传统的神灵庄严肃穆，高高在上，令人敬畏，由此决定了中土的神不可能被人间传唱。

C．中土的“瞽者”，尽管他们在祭祀活动中颂诗，但因为瞽者不能用自由吟唱的方式颂诗，也就没有发展为以传唱先代作品为生的艺人。

D．中土是宗族制度，讲究对祖先的崇拜，要求社会井然有序，这种社会制度的土壤产生不了具有世俗狂欢特质的史诗。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是 （ ）

A．《口述与案头》利用西方古代史诗传唱活动和中土文学生成及发展脉络的史实，通过逐层剖析，得出汉语文学具有案头传统的结论。

B．解决中土文学传统问题必须回到本土文学的源头，返回“东方”寻祖，只有通过对汉字的产生等问题的深入探讨，才能得出关于中土文学传统的正确的观点。

C．因为文学、书册、典籍、档案是国家文治的灵魂血脉，又由于许多文官写出许多伟大的作品，所以案头文学建构了汉语文学的精神风骨。

D．《案头》不仅解决学术问题，它更深层的意义在于让人思考：在西方话语霸权的时代，我们应如何陈述中国，表达中国的声音，建构中国风骨。

【小题3】结合全文关于汉语文学案头传统的论述，简述汉语文学的特征。（3分）

阅读下面的文字，完成下列各题（9分每小题3分）
一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的，这只是一种看法。换一种看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。同是一件事物，看法有多种，所看出来的现象也就有多种。
实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形相，心理活动偏重直觉。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。
就“用”字的狭义说，美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪，他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的。从实用的观点看，许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢？人性本来是多方的，需要也是多方的。真善美三者具备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美的嗜好而没有美感的活动，也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴——精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。
人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。是壶就可以贮茶，何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗、画画、奏乐呢？“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由生命也就愈有意义。人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。这是单就人说，就物说呢，在实用的和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘时就没有意义；但是在美感世界中它却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。数千年前的《采采卷耳》和《孔雀东南飞》的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰，虽然在当时他们不过是大皇帝脚下的不知名的小百姓。秦始皇并吞六国，统一车书，曹孟德带八十万人马下江东，舳舻千里，旌旗蔽空，这些惊心动魄的成败对于你有什么意义？对于我有什么意义？但是长城和《短歌行》对于我们还是很亲切的，还可以使我们心领神会这些骸骨不存的精神气魄。这几段墙在，这几句诗在，他们永远对于人是亲切的。悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！【小题1】下列关于“美”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．对同一件事物，是美的或是丑的，是人们同时拥有的许多种看法中的一种。

B．美并不是事物所本有的特质，因为离开人的感知，所有事物都混然无别。

C．美的事物对人类社会是无用，许多艺术家都是不太切实用的人物。

D．在审美活动中，人是自己心灵的主宰，美是人的各种欲求中更高尚的企求。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．实用的态度、科学的态度、美感的态度其最高目的分别是“善”“真”和“美”。

B．人的美感的活动有些是无所为而为，美感的活动有时是受环境需要限制的。

C．美的需要是人的精神上饥渴，没有这样饥渴的人或民族是不正常的。

D．美是事物的最有价值的一面，是因为在美感世界中事物能孤立靠本身现出价值。

 
【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．人的许多方面的需要和其他动物是相同的,但美是人异于其他动物的人所特有的企求。

B．人的生命的意义，与人的活动的自由程度密切相关。“生命”是与“活动”同义的。

C．历史上成功和失败虽会过去，但它们会与同时优秀的艺术作品不朽，永远是亲切的。

D．《孔雀东南飞》这样的艺术作品是真正不朽的，它们完全可以靠本身现出美的价值。

 

阅读下面的文章，完成小题。
中国当代文学中为什么没有忏悔录
蔡益怀
我常常在想一个问题，我们的国家经历过“文革”浩劫，我们的民族有许多劣行，但是，为甚么在我们的文学中看不到一部足以警醒世人的忏悔录?
我总觉得，我们这个民族太虚伪了，缺少一种真正的悲悯情怀和忏悔意识。我们的作家有一种“扬善”的美德，但也有一种“隐恶”的劣性。不敢叩问自己的灵魂，把自己的灵魂亮出来给人看，这是我们的作家最失败的地方。俄罗斯为甚么可以产生那么多一流的大作家？我觉得关键的一点是，他们的作家有忏悔意识，敢于面对真实的内心世界。
我读托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基等人的作品，最大的感触就是他们作品中有一种深邃而博大的宗教精神，具体来说，就是一种赎罪意识和忏悔意识。就以托尔斯泰的《复活》而言吧，书中的贵族地主聂赫留朵夫因为奸污了使女玛丝洛娃，使她走向沦落。当聂赫留朵夫知道那个受到审判的妓女就是当年被他奸污的女子后，他的内心也受到一种道德的审判，意识到自己的身上充满罪恶，于是，他一路跟随这个被发配到西伯利亚去的女子，以自我的流放来赎罪，使自己成为一个得到救赎的人。陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》等巨著也是这样，写尽人的灵魂煎熬。从俄罗斯的大作家身上以及他们的巨著中，我们可以看到一种赎罪与忏悔的宗教情怀。
在二十世纪的中国文学中，鲁迅和巴金应该说是最有赎罪意识和忏悔意识的作家吧。可是，在当代的中国作家中，我们已经看不到像鲁迅、巴金、郁达夫那样直面人生、直面我们内在心灵世界的作家了。我们的很多作家，敢于批判社会、反对建制，却没有勇气面对我们真实的灵魂，不敢说真话，更不敢触及自己的内心世界，怕将自己卑劣的另一面暴露在人前。这就是我们的创作失去价值的根本原由所在。作为一个作家，有赎罪和忏悔的宗教情怀，证明他有一种求真、求善的人格力量，敢于解剖自己的灵魂，乃至民族的灵魂，自我反省、自我否定、自我救赎，最终走上自新之路。
这些年，我对我们的文学愈来愈不看好，最感到痛心的是：虚假与浮躁。从上而下的虚假和浮躁，已经令我们的写作人沉不住气，既没有勇气去审视我们的灵魂，又没有耐性去进行一种纯粹的心灵写作。在商品经济的大潮面前，大家都迷失了方向，将“票房”价值看成理所当然的追求，将炒作当作成名成家的必然手段；大家津津乐道的是作家“富豪榜”，而没有多少人关心作品的“含金量”，人们一窝风地往自己脸上贴金，谁还会“忏悔”、“赎罪”，这么“憨居”？
这些年，我时有机会回内地，接触一些作家和学者，我愈来愈感到别扭，感到不适应。我觉得，他们不是在搞文学，而是在搞“文学关系学”，互相抬轿、互相吹拍、互相贴金。更为可怕的是，我们的文学也深受“官本位”之害，不少作家关心的是政治地位、官职，关心的是座次怎么排，千方百计向建制靠拢，龟缩在体制之内，完全失去了作家应有的独立人格。中国作家骨子里的这种侏儒基因，决定了他们成不了文学的巨人。也正是这样的原由，我们的文学缺少一种精神，缺少一种骨气，缺少一条知识分子应有的精神脊柱。
我想，如果我们的身边多一些沉浸于纯粹的艺术人生的创作人，而不要去管那些商业利益、官本位，或为自己贴金，而是多关心天下苍生，关心人的生存和价值，我们就会像俄罗斯那样，出现一个又一个背负起民族苦难十字架的优秀作家，就会出现我们这个时代的“忏悔录”。   
（选自《时代报告》2011年第四期，有删改）
【小题1】请用简洁的语言概括本文的思路。（6分）
【小题2】文章第三、四小节列举俄罗斯文学和二十世纪中国文学的几位作家有什么作用。（6分）
【小题3】结合全文，谈谈我们这个时代怎样才能出现“忏悔录”。（6分）