（改编题）阅读下面的文字，完成文后各题。
美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论·论文》所主张的的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。
正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争，功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的宣泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严，悲悯的情怀，君子有所不为、有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。
在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜、拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开，其意义绝对不下于鸦片战争以后，中国人从坚船利炮渐渐地知道了西方文明和西方文化。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。
佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，藉禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。
（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义,使得美学失去独立意味，使得诗学和文学传统总是无法进入精神层面，止于世俗的功利。

B．刘勰的《文心雕龙》确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，建立一个包罗万象的诗学体系，影响了后世的文学理论作品。

C．演义小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等做大事的谋略，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。

D．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，《诗经》的问世，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学纯粹精神和较高的审美价值就得到了体现。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，开启了文以载道的先河，韩愈、周敦颐等人丰富了这种理论，周敦颐明确了宗旨。

B．在经世致用文学观的影响下。中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的境地。

C．《红楼梦》以儿女情长式的女性崇拜、悲悯崇拜来拒绝暴力和权力，以彻头彻尾的悲剧来背离国人崇尚的乐天精神，在审美上带来了名副其实的文艺复兴。

D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，他之于中国文化的独到贡献，在于识见和思想的不拘流俗。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．国民受《三国演义》和《水浒传》等影响，崇尚权谋和暴力，进而滋生出民族很多难以治愈的病态心理，可见，文学对人们思想及社会影响的作用之大。

B．宋儒周敦颐明确“文以载道”的思想，强调“文”是“道”的载体，文学功用在于承载、阐明、传达“道”，这一思想贯穿于我国古代文学创作之中。

C．佛学的东渐，禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层了心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》藉禅宗之名，挑战文以载道的诗学传统。

D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，表明他们对中国文化具有批判精神，从而促进了社会道德的进步。

阅读下文，完成文后各题。

飞白的趣味

症弦

飞白，是汉字书体的一种，一般认为是东汉蔡邕所创。相传左中郎蔡邕有次赴鸿都门巡访，看到修饰房子的匠人以垩成字，引发了他的灵感。飞白书，便是他从垩帚拖出的痕迹上作墨趣的联想，所创意出来的书法持法。

飞白书的最大特征，是文字笔画轻微不满，或中空，或断续，丝丝露白，看起来就像用枯笔疾扫而过的样子，呈现一种意到笔不到的特殊气的。此种技法历代仿效者甚多，且有不少诠翻译的理论。如“取其若丝处谓之白，其势飞举谓之飞”（宋•黄伯思）、“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶”（明•赵宦光）等，都是对飞白所作的归纳与界定。至于说它能创造虚中有实、实中有虚的意境，那是属于书艺美感之外的哲学演绎了。

其实，飞白的技巧在其他的文学艺术中也有类似的展现，举以光色线条运动的主要表现形式的电影为例，历来被导演们常用的溶、淡、叠影、图入、图出等叙述元素，“抽象电影”所强调的韵律及视觉设计，“加速蒙太奇”以剪辑密度所构成的时空新关系，以有现代派电影在意象思考上的突破、对电影分镜辩证观念的新探索，都可以与中国书法的飞白趣味产生联想，称之为映像的飞白也不可。

中国古典戏的唱腔，也人类似飞白的设计。经验老到的演员在诠释唱段时，常常故意不把一个乐句唱满，留下一些空间让伴奏去点缀。因为演员们发现，一个乐句不完全唱满，比唱满有更大的弹性，除了留出余地供乐队去发挥多外，观众也可以根据自己早已耳熟能详的调子做想像的初充，在鉴赏的心理层次上，无疑使观众也感觉参与了创造，这种赋格式的变奏，是属于声音的飞白了。

如果把飞白的观念，用在诗文的朗诵上，也会创造一些新感觉。（五四）时期戏剧家洪深谈朗诵，认为散文与诗，各有其格式，前者是节奏格式，后者是韵律格式。朗诵者首先要时行分析才能定出基调，一般来说，表现节奏的办法，是将节奏中的“时隔”加以区分，定出加强点的位置，或做短暂的顿逗，或将重音特别提高。而表现韵律的方法，则是把加强点字音的“时值”延长，将加点以外的字音以轻读带过。有时，朗诵者也可以视诵材的内容与感情倾向，不延长时值而以顿歇补充之。更得要的是，在意群与节奏之间，做适当的调节，或以韵律为重，或以意群为重，这种轻重浓淡疏密间的互补，与书法上所讲求的飞白十分相似。

朗诵是介乎语言旋律和音乐旋律之间的产物。通常，在音乐旋律上表现上，吟唱的成分大于说白的成分，吟唱时从一个音高到另一个音高，必须跳跃，一音停顿，再续一音，情况像越栅栏。而在语言旋律的表现上，则是说白的成分大于吟唱的成分，从一个音高滑溜到另一个音高，音音连续，没有间隔，情况像走斜坡。诗的朗诵秘密，便是跳跃与滑溜之间的交替运用，这又符合垩帚成了的意念了。

飞白之用大矣哉。

（摘自《台湾散文选》）

【小题1】从原文看，下列不能说明“飞白之用大矣哉”的一项是（ ）

A．在书法艺术中，飞白的运用可以产生更多的笔墨情趣，创造出虚中有实、实中有虚的意境。

B．在电影艺术中，飞白的运用可以使得光色线条的运动更为丰富多样，使影片更具有表现力。

C．在戏曲艺术中，飞白的运用可以让观众对乐句做想像的补充，感觉参与到了艺术创造中来。

D．在朗诵艺术中，飞白的运用可以区分散文节奏模式和诗歌的韵律模式的不同，增强表现效果。

【小题2】下列对原文内容理解，正确的一项是 （ ）

A．一般认为，飞白是东汉蔡邕所创意出来的书法技巧，它所呈现出的特殊气韵吸收了众多的仿效者。

B．一些电影拍摄的观念、技巧可以与书法的飞白趣味产生联想，比如现代电影在意象思考上的突破。

C．演员与乐队应建立彼此映衬、相辅相成的和谐关系，乐句如不完全唱满，反而能让乐队得到发挥。

D．朗诵是超越语言、音乐之上的，经一方面具有语言的旋律之美，一方面又具有音乐的旋律之美。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是 （ ）

A．飞白的概念由来已久，作者在前人阐释的基础上加以拓展，使之能更好地探索文学艺术的奥秘。

B．飞白的技巧运用了非常广泛，但以书法、电影、戏曲和诗文的朗诵等方面为主，其他方面并不明显。

C．文学艺术的各个门类都具有鲜明的艺术特征，而飞白的具体表现方式也是形形色色，各具特点。

D．戏曲的飞白需要借助欣赏者的想像来实现，而书法、电影和朗诵的飞白也不能离开想像的帮助。

阅读下面的文字，完成后面各题。
①什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、独个的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。
②据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷的聪明。
③贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
【小题1】下列对第①段中画线部分的理解，错误的一项是（ ）

A．只读本国诗的人，不能站在比较文学的立场上对本国诗和外国诗进行比较。

B．只读本国诗的人，不能在进行比较中认识到本国诗不同于外国诗的地方。

C．只要站在比较文学的立场，就能对中国诗作出正确的评价，得出合理结论。

D．只读本国诗的人，就本国诗论本国诗，不能用居高临远的观点看待本国诗。

 
【小题2】下列对第②段内容理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．按照一些文学史家的观点，诗的一般发展顺序是：史诗——戏剧诗——抒情诗。

B．作者认为中国最好的戏剧诗的产生远在最完美的抒情诗以后，中国没有史诗。

C．“早熟”是指在中国诗里，纯粹的抒情诗的精髓和峰极出现得异常之早的现象。

D．“早熟”是指中国诗在一蹴而至崇高的境界后，就缺乏变化且逐渐腐化的现象。

 
【小题3】下列对文章内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．只有外国读者或者欣赏外国诗的中国读者，才会问中国诗的一般印象是什么。

B．具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，会牢记“作概论就是傻瓜”的话。

C．只会欣赏本国诗的人，至多是把本国诗本身分成宗派或时期，来说明彼此的特点。

D．要是无押韵禁律限制，中国诗就不会比西洋诗短，就不会是文艺欣赏里的闪电战。

 
【小题4】下列对文章内容的理解、手法的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．“早熟”与“早衰”的对比，简要说明了中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。

B．作者以一个印度愚人造房为喻，批评中国的艺术和思想体构缺乏严密的逻辑性。

C．“中国人聪明，流毒无穷的聪明”用了反语的手法，所谓的“聪明”不过是自作聪明。

D．“樱桃核”和“二寸象牙”的比喻，极言中国诗短小，简短的诗自然没有悠远的意味。

 

阅读下面的文字，完成下面小题。

作为巫书的《山海经》，其内容是由古代巫师若干世纪的承传附益积累，再由不同时期巫师群中的不同作者（可能还有才士文人参与其事）将它们笔之于书而成就起来的。古代的巫师，实际上就是古代的知识分子，一切文化知识都要通过巫师的手进行传播。因而在这部书里，除神话传说外，还涉及地理、历史、宗教、民俗、历象、动物、植物、矿物、医药、人类学、民族学、地质学、海洋学等等，这真可以说是一部奇书，一部古代人们生活日用的百科全书，虽然只有三万一千多字。为什么以神话为主的一部巫书竟会包括那么多学科？因为这正是原始时代原始先民通过神话思维刻印下来的痕迹。所有探讨认识的一切，都蒙上神话或宗教的色彩。有些探讨认识，仍是比较正确的，那就成了科学的萌芽，给我们提供了很高的认识价值和研究价值。

原始社会母权制时期的神话，有《大荒西经》所记的女娲之肠化为十神的神话。这个神话把作为女性开辟神的女娲的形姿大略勾画出了一些，但要观其全貌，还得参考其他文献资料。女娲的最大功业，乃造人和补天两件事，这都属于开天辟地性质的工作。盘古是众所周知的开天辟地大神，而这位男性的开辟神，却是直到三国时代才见诸记载的，可知其起源之晚。又女娲和伏羲本是配偶神，而据有的学者说，盘古乃伏羲的音转。如所说无误，则其因神话的流传演变，使女性开辟神让位于男性开辟神的迹象，更是显明可见。

男性的神和神性英雄开始受到注意而被颂歌，是从原始氏族社会母权制到父权制，乃至父权制确定以后才有的事。从这以后，出现了一大批这样的神和英雄，构成《山海经》神话的主要部分。神话中的最著名者，有夸父追日，刑天断首，鲧、禹治水，黄帝与蚩尤战争等等。或表现为与大自然进行的斗争，或表现为部族与部族之间的争战，或属神国内讧，或带有反抗神的意愿：种种色色，充分展现出男性的阳刚之美，构成一幅幅宏丽壮伟的画图。《海内经》所记“鲧复（腹）生禹”的情节，则是原始社会某些由母权制刚刚进入父权制的部落里男人乔装生子叫作“库瓦达”的习俗在神话上的曲折反映，给我们提供了人类学和民俗学上很好的认识价值。

天帝的出现是奴隶制社会初期反映在神话上的显明标志。《山海经》里有众多的天帝：黄帝、颛顼、炎帝、少昊、帝尧、帝喾、帝舜……大都具有神帝而兼人帝的神格，表明这些神话英雄人物初由原始社会跨进了阶级社会的门槛，所以即使作为天帝，还有时难免遗留下一些部落酋长的形姿。

进入奴隶制社会时期的神话，《山海经》所记不多，只有《大荒西经》所记成汤斩夏耕一段可以作为代表。夏耕断首，到巫山去逃避罪咎，和刑天断首犹操干戚以舞形成鲜明的对比：不但状写了作为失败的奴隶主——夏桀一方（夏耕是夏桀的部将）的畏葸可耻，而且也正面歌颂了作为新兴奴隶主——成汤的神勇无敌。这段神话虽然简单，它却打破了神话只能和原始社会同终始、不能进入阶级社会的旧说。

《山海经》的神话是多方面的，是神话处于综合体状态和多种学科相结合的神话：有些只是有神而无话；有些是半神话，是残缺不完的神话；有些则近于奇闻异说，贴附在各种学科上面。正因为如此，它才显得五光十色，绚丽多彩，教人应接不暇。

（摘编自袁珂《〈山海经〉：中国神话的根基与起源》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《山海经》神话的认识价值和研究价值表现在它是原始时代原始先民通过神话思维刻印下来的痕迹，带有神话或宗教色彩，有些还成了科学的萌芽。

B．《山海经》之所以被认为是一部古代人们生活日用的百科全书，是因为它是由古代的知识分子——巫师承传附益积累起来的。

C．因为盘古乃伏羲的音转，而伏羲和女娲又是配偶神，所以女性开辟神让位于男性开辟神的迹象，在这里就体现得更加显明。

D．“鲧复（腹）生禹”的情节，曲折反映出原始社会由母权制刚刚进入父权制的部落里，男人乔装生子的习俗。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章围绕《山海经》“是一部奇书”的中心，按时间顺序梳理了其中记录的神话。

B．文章采用提出问题、分析问题的方式以及举例论证、比喻论证的方法，逻辑性很强。

C．文章以《山海经》是一部巫书为立论前提，论证了它的内容涉及门类之多、研究价值之大。

D．《山海经》的神话，可以分成原始社会母权制时期、原始社会父权制时期和奴隶制社会初期三个阶段。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《山海经》的“经”并不同于“四书五经”的“经”，它不是儒家思想、道德、行为等标准的经典。

B．由于“刑天断首”与“夏耕断首”的神话产生于不同时期，因而前者带有原始社会先民对反抗精神的赞美，而后者表现了阶级社会中对失败方的羞辱。

C．“精卫填海”神话带有对炎帝小女儿溺死东海后魂化为精卫鸟不屈不挠填海精神的赞美，这个神话有可能产生于原始社会母权制时期。

D．《山海经》的神话是多方面的，是原始社会地理、历史、宗教、民俗等多种学科相结合的神话，给我们提供了很高的认识价值和研究价值。

阅读下面的文字，完成下面小题。

在我国民乐的传承和发展过程中，艺术创新与文化坚守始终是一对矛盾体。一方面大家呼吁民乐要进行创新，另一方面每当一种新的形式出现时，又会引发争论。比如，“女子十二乐坊”让民乐更加富有时代感，给人耳目一新的感觉，但有人质疑那种充满了流行元素和视觉冲击的音乐还能称之为民乐吗？总之，创新的突飞猛进，既为民乐带来“无边光景一时新”的惊喜，也让人有种“乱花渐欲迷人眼”的迷惑。

从艺术发展的历史与现实看，任何艺术都是人类情绪的表达，也是为了满足人类的审美需求。不同时代的人，生存环境不同，必然导致其审美需求各异。社会在发展，时代在变化，听众的口味也在不断变化并呈现出多样化特点，民乐如果不创新就难以满足听众的需求，就会面临生存危机。比如，传统民乐当中的宫廷音乐现在基本上已经没有了，民乐中的江南丝竹、河北吹乐、长安鼓乐等虽然是非遗，但因为没有与时俱进，目前也面临后继乏力的困境。其根本原因在于，传统民乐诞生于农耕社会，是和当时的社会经济条件相适应的，如今已进入现代化、信息化时代，失去了生存土壤的传统民乐自然会面临生存危机。

回顾中国民乐发展史，我们不难发现，中国民乐始终伴随着时代的步伐而逐渐演变：在上世纪30年代之前，民乐基本上都是单旋律的形式并具有强烈的地域和民族特征，其创作主要是自发性的，并无专门的作曲家；到了 50年代左右，民乐创作逐步专业化并借鉴西方乐队编制出现了民族管弦乐队；80年代之后，西方作曲技术大量涌入，民乐的洋化、西化成为一股潮流，学校教育也逐步代替了口传心授式的传承方式；21世纪之后，民乐加电声的“盛装民乐”开始流行，如“女子十二乐坊”。

所以说，民乐不是一个固定不变的概念。客观条件改变时，作为上层建筑的民乐也必然会随之改变，这本来是一个很明显的事实，却被一些人有意无意地忽视。比如，有学者在评价“女子十二乐坊”时，立刻搬出音乐教科书，认为此种音乐不符合书本上关于民乐的定义，甚至还有人给“女子十二乐坊”扣上了“是对民乐的亵渎”的大帽子。但另一方面，民乐的创新也必须考虑到大众审美的连续性和稳定性。比如20世纪90年代，中国民乐曾出现一股片面追求复杂技巧的思潮。越有难度的作品越众星捧月，越传统的作品越被打入冷宫，这种急功近利的盲目创新一度导致创作难写、排练难排、演出难听等诸多问题，被民乐指挥家杨春林先生批评为“一头沉”现象。凡此种种，都不利于民乐的传承与发展。

（选自《光明日报》2017.8.24，有删改）

【小题1】下列对“民乐不是一个固定不变的概念”的理解，最恰当的一项是

A．在民乐的传承与发展中，艺术创新起着重要的作用。“女子十二乐坊”追求表现技巧的过程，也是民乐创新一种有益的探索。

B．民乐始终跟随着时代和生存环境而演变，不与经济条件相适应的民乐就会消亡。如传统民乐中的宫廷音乐就已经基本绝迹了。

C．民乐发展总是伴随着时代的发展而发展，不与时俱进就意味着生存危机。江南丝竹、河北吹乐、长安鼓乐等的困境就是明证。

D．近代中国民乐经历了创作由自发到自主、教育由口传心授式到学校教育的过程，始终深受西乐的影响，一直处在演变过程中。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．“女子十二乐坊”使民乐更加富有时代感，让人耳目一新，但也正因为此，有人质疑它在创新中模糊了自己作为民乐的身份。

B．现代化、信息化时代的民乐不可能纯是单旋律的形式，民乐强烈的地域和民族特征也会有所变化，这是民乐发展的必然现象。

C．上世纪90年代出现的片面追求复杂技巧、将难度作为创新标准、冷落传统的做法，是急功近利的盲目创新，理应加以摒弃。

D．有意无意忽视民乐必然随客观条件而改变的事实，以教科书式批评来对待民乐在创新形式上的探索的做法，不利于民乐创新。

【小题3】根据文本内容，用自己的语言简要概括对传承与发展民乐的两点建议。