阅读下面的文字，完成后面题目。
在古代文体学史上，唐宋时期是一个承先启后的时代。唐宋众体咸备，各种文体都获得充分的发展空间，文学文体方面，诗、文、词三足鼎立，新兴的小说、戏曲也崭露头角；公牍和应用文方面，与新创文体竞相发展，迎来了历史上实用性文体发展的高峰。唐宋文体批评层累式地多角度探究，并与当时的文体书写产生互动，让文体写作与批评相得益彰。一言以蔽之，唐宋时期是古今文体骈与散 、简与繁、文与质、雅与俗纠葛转关的枢纽。
唐宋文体学何以呈现出如此特征和面貌？郑骞《宋代在中国文化史上的定位》说：“唐宋两朝，是中国过去文化的中坚部分……上古以至中古，文化的各方面都到唐宋作结束。就像一个大湖，上游的水，都注入这个湖；下游的水，也都是由这个湖流出去的。”唐宋文化既恢宏又复杂，既超卓又平易，既多元又开放，属于成功的贯通、通变型文化，其通变特色影响到方方面面，自然包含文体。
唐宋文化学术的集大成、综合性的特征，若用当时人的话，而且是最简洁的话来概括，则朱熹《答姜叔权》里的一句话甚为贴切：“举一而三反，闻一而知十，乃学者用功之深，穷理之熟，然后能融会贯通。”拈出其中的“融会贯通”，不妨说是宋人概括唐宋文化的最佳注脚。文化的融通特征，对于 唐宋文学、文体的发展、演进，产生了重要的作用和深刻的影响。唐宋文体在文化的大视野下，打上了浓厚的“共同体”烙印，表现为分化与综合、限制与超越、对流与融通的复杂多元格局。
唐宋文体学的贯通性，突出地表现在文体间的交流和互动上。古代文体的结构规则并非刻板不变，实具有灵活组装拆卸的机制，其间的结构和功能关系可紧可松，内在亦具有延展性和弹性张力，在一定条件下，其规则会发生位移改变。文体与文体之所以能发生关系，在于它们具有某种同质的因素，例如结构、形式、语言等。假设我们对甲文体和乙文体都很熟悉，但是甲乙的相参相融，却依然带来了意想不到的“化学反应”，会产生令人兴奋的新奇效果。熟悉与陌生，陈旧与新颖，固有与超越，就在文体间的贯通、参融、相资中实现了奇妙的转化。
一个值得关注的现象是，与贯通密切相关，唐宋开始大量使用“文备众体”一词。黄庭坚等宋人用“兼备众体”来赞美唐代大诗人杜甫，这是充分肯定老杜在诗体方面的集大成。更重要的是，宋人开始用类似词形容本朝文人。诸如欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹等，都得到过类 似“文备众体”的称赞。这种情况在宋以前是没有的。可见唐宋文人的“兼备众体”，成为极为突出的现象。何以文备众体者愈来愈多？这其实是贯通的文化作用于文体的重要表现。
唐宋文人学识渊博，擅长多种文艺者不在少数。多面手、组合拳式的才能，让他们一通百通，有了贯通文艺的资本。高手可以游刃有余地出入各种文体，取长补短，互相交通。尤其当一种文体已发展极充分，内部的各种写作技巧、艺术手法差不多被穷尽时，或许只有“跨界”“贯通”，向其他文体寻求参酌，才有可能打破困局，实现新变。
（选编自谷曙光《解读古代文体的新维度》）
【小题1】下列关于原文内容的表述， 不正确的一项是（ ）

A．唐宋时期，诗、文、词三种文学样式三足鼎立，小说、戏曲也开始兴起，公牍和应用文得到了发展，文体写作与批评相得益彰。

B．唐宋两朝是各种文体发展的高峰时期，也是古今文体骈与散、简与繁、文与质、雅与俗纠葛转关的枢纽。

C．郑骞在《宋代在中国文化史上的定位》中把唐宋两朝比喻成一个大湖，把上古至中古文化比喻为流进大湖中的上游的水。

D．唐宋文化是成功的贯通、通变型文化，具有恢宏又复杂，超卓又平易，多元又开放等特点，它的通便特色影响着文体的发展。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．作者借宋朝朱熹《答姜叔权》一文里的一句话，简洁地概括出了唐宋文化的集大成、综合性的特征——“融会贯通”。

B．唐宋文体分化与综合、限制与超越、对流与融通的复杂多元格局的特点，是受具有融通特征的唐宋文化的作用和影响而形成的。

C．唐代只有“诗圣”杜甫称得上“文备众体”，而到宋朝，“文备众体”的文人就越来越多，这是宋朝贯通的文化作用于文体的结果。

D．古代文体的结构规则是灵活多变的，文体之间的交流和互动，是唐宋两朝文体学的贯通性特点的突出表现

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．在古代文体学史上，唐宋时期是一个承前启后的时代，各种文体都具备并且得到了充 分的发展，影响深远。

B．唐宋文化具有集大成、综合性的特征以及变通的特点，这不仅影响唐宋文体，还深刻影响唐宋文学的发展、演进。。

C．两种文体在结构、形式、语言等方面并不是完全不同的，在文体间的贯通、参融、相资中，两种文体就会互相转化。

D．写作高手不仅熟知多种文体的写法，而且还能将各种文体的写法贯通起来，得心应手地进行运用，并写出新意来。

阅读下面的文字，完成小题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

【小题2】【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题4】【小题5】下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（    ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．南朝画家陆探微的“一笔画’’将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

阅读下面的文字，完成文后各题。
宋词中的帘，品种繁多，状态各异，就前者言，有珠帘、绣帘、画帘、翠帘等等；就后者言，有卷帘、开帘，低帘、高帘，下帘、上帘，疏帘、重帘，等等。帘的原始功能在于遮蔽和阻隔，但这种“遮”和“隔”又有其特殊性，它既不像“侯门一入深如海”那样遥不可及，也不像“墙里秋千墙外道”那样难以逾越。可以说，帘之妙处正在于它的隔未全隔，而通未全通，也可以说是隔犹未隔，通犹未通，只看当事人的心态和感觉如何，这便预示帘的阻隔功能具有喜剧性与悲剧性的双重内涵。以词人常用的“隔帘看未真”一句为例，就可以产生两种感受截然相反的心理。第一，乐观的视角：虽然隔帘看未真，但毕竟是看到了，这是何等的幸福和慰藉；第二，悲观的视角：虽然隐隐约约看到了，然而毕竟得不到真切实在的接触，这又是何等的痛苦和折磨。
当人与人（通常是帘内的女子和帘外的男子）隔帘相对时，二者就入了一种微妙的情境中。帘内的世界对帘外人言，就成了一种神秘幽深的存在，但这一存在对他而言又是那样的近在咫尺却不可接近，那样地引人入胜却不可触摸。而帘外的世界对帘内人而言，则隐喻着一种美丽然而难以预测的诱惑，一种与当下生存不同的别一样的激情与热烈。在她内心深处，不管是接受还是抗拒，那样一种隐密的渴望已经被点燃。此时的帘，不仅隔开两个人的身，似乎也隔开了他们的心，至少帘外的人是这样认为的。帘内的人对这帘外人的态度是不很明朗的，道是无情又似声声呼唤，道是有情又似诸多推拒。
有时候，帘内人虽然在场，却未出场，即她只是作为一种现实的存在，却未表现出任何情感的波动，这对帘外人来说，似乎更成为一种“多情却被无情恼”的惆怅。如舒亶《减字木兰花·蒋园口号》，帘内的她，既不知道自己的存在曾经装点过他春日的记忆，也不知道自己的离去触动了一份敏感的心情。她凌波微步地来，亦是行云流水地去，对于帘外的他来说，显得这转瞬间的相遇犹如一场迷离的梦。
还有一种特殊场景，即帘外人与帘内人二者之中有一个是不在场的，也就是说有一方是缺席的。一种情境是帘外人的缺席。我们从帘内女子的举动神态及她所表现出的无意识或下意识的感触与忧思，可以看出她此时此地的寂寞、无聊、慵倦。这一切都隐秘地传达出了对未出场的帘外人的渴望，也是她对一种新的生命与生活的渴望。
还有一种场景是帘外人在场，而帘内人缺席。也就是说，抒情主体仅看到了帘，而并未看到所想看到的对象，但仅是帘这一物件已引起了他无限的联想。由于帘内人的不在场，因此帘内的世界就不再具有吸引力，反而以它的空洞引起了抒情主体的反感。但他仍然想象着她室内的景象，回忆着曾经的甜蜜与温存。他对她的渴望因了她现时的不在场而显得更加沉重和痛苦，也因了她的不在场而显得更加纯洁和真挚。
帘作为一种柔情而忧伤、具有强烈女性化倾向的意象在宋词中的大量出现，一方面有词作为一种文体本身的限定，另一方面与宋代士人心态也有较大关联，尤其是对这一意象的处理中，词人普遍流露出一种对现实的无奈情绪，既无力进行抗争，又无法断然舍弃，结果只能在忧郁、感伤、惆怅中自语自慰，自己为自己营造一个小小的柔弱的艺术世界，“一重帘外即天涯”，词人在狭小的情感空间里默默咀嚼孤独与寂寞。
【小题1】关于“帘”意象的表述，不正确的一项是（ ）

A．宋词中的帘意象，柔情而忧伤，具有强烈女性化倾向，一个原因是词这种文体本身的限定，另一个原因是与宋代士人的心态有关联。

B．宋词中的帘，品种繁多，有珠帘、绣帘、画帘、翠帘等；状态各异，有卷帘、开帘，低帘、高帘、下帘、上帘，疏帘、重帘，等等。

C．帘有遮蔽和阻隔的功能，这种“遮”和“隔”又有其特殊性，它既不像“侯门一入深似海”，也不像“墙里秋千墙外道”，它可望而可及，很容易逾越。

D．帘的妙处在于它隔未全隔，通未全通，也可以说是隔犹未隔，通犹未通。这与当事人的心态和感觉有关。帘的阻隔功能具有喜剧性和悲剧性双重内涵。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．帘外人缺席时，帘内女子常常表现出无意识或下意识的感触、忧思，寂寞、无聊、慵倦。这都是一些对新的生命与生活的渴望的表现或感情流露。

B．帘内人在场却不出场，对帘外人来说，似乎更成为一种“多情却被无情恼”的惆怅；对帘内人来说，却不知道自己的存在会给他带来何种影响。

C．当帘内的女子与帘外的男子相对时，帘内的世界对帘外人而言，就成了一种神秘幽深的存在，那样的近在咫尺却不可接近，引人入胜却不可触摸。

D．帘内人缺席，但帘这一物件已引起了帘外人的无限的联想，他仍然想象着她室内的景象，回忆着曾经的甜蜜与温存，而这些联想又只能给他带来沉重和痛苦。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．隔帘相看可以产生两种感受截然相反的心理，这与阅读宋词时从乐观的视角还是悲观的视角相关，乐观的视角产生幸福和慰藉感，悲观的视角则产生痛苦和折磨感。

B．帘外世界对帘内人而言，隐喻着一种美丽然而难以预测的诱惑，一种与当下生存不同的别一样的激情与热烈。不管她接受与否，都会有一种隐密的渴望被点燃。

C．在帘外人看来，帘不仅隔开了帘内外两人的身，也隔开了两人的心，帘内人对帘外人的态度是不很明朗的，道是无情又似声声呼唤，道是有情又似诸多推拒。

D．宋代词人普遍流露出一种对既定现实的无奈情绪，既无力进行抗争，又无法断然舍弃，这种忧郁、感伤、惆怅，也传递到了对帘意象的运用处理上。

阅读下面的文字，完成后面小题目。
随着生态危机的频频发生，人类与其他生物的生存处境呈现出急剧恶化的态势。生态、环境、自然，日益成为众多媒体经常使用的关键词。生态保护事关宇宙万物的生死存亡，事关人类社会的可持续发展，是每一个人义不容辞的责任。只有通过多种多样的媒介宣传，让生态保护的理念深入人心，并化为人们自觉的行动，可持续发展也才可能成为现实。影视艺术以其特有的光影媒质、数字技术和幻象特效等优势而成为塑造、传播生态环保理念最为形象直观、最具感染力的艺术形式。
生态影视与一般商业性影视有所不同，它在获取经济效益的同时，更注重自觉地追求社会效益。生态电影的社会效益能否达成，关键在于影片的思想性以及思想性与艺术性能否实现完美结合。目前，我国生态电影的题材已经涉及到了包括环境污染与治理、野生动植物的猎杀与保护以及反映人与自然共处共存的诸多方面。但是，不可否认的是，我们处理生态题材的思路还比较狭窄，往往局限于土地荒漠化、珍稀动物保护、植被保护、水资源保护以及环境污染的直接危害等比较显在的问题，比如《沙与海》《可可西里》《大气层消失》《天狗》等影片。对于生态与环境恶化而带来的诸如气候变异、物种变异、疾病变异或者我们刚刚面对的地震、海啸带来的核泄漏等灾难深层次的思考，则往往很少涉及。
对于生态影视来说，由于受“生态”二字的约束，题材本身的局限性是显而易见的，这就要求我们以更加开阔的视野来关注“生态”，不能简单地将生态等同于环境，也不能将视野仅仅局限于环境污染、植被破坏、珍稀动物灭绝。同时，我们还要善于发掘题材深层的生态内涵，要善于从新的视角来解读常见的题材。在这方面，国外有很多影片值得我们借鉴，比如：反映人在自然面前的渺小性的《完美风暴》，反映未来生物变异的《哥斯拉》，反映克隆人悲剧的《逃出克隆岛》，反映新生疑难疾病与疫情的《永不妥协》，反映人与动物自私、无私等复杂关系的《南极大冒险》等等。这些影片，之所以具有强烈的震撼力，最主要的还在于它们都能以独特的视角来审视我们的生态环境，以富有感染力的表现手段来思考我们的生存问题，这其中包括对自身的反省和对未来的警示。
生态影视，要具备相对明确的“生态”主题或意识，而这种必然的“限制”自然也就在一定程度上制约着影片的表达。如果编导急功近利，违背影视艺术的基本规律，一门心思要让观众尽早熟知某个环保宣传的意图，就将不可避免地会陷入图解主题、人物苍白、故事单一、情节乏味的泥淖。观众之所以走进电影院不是为了去接受思想教育，而是为了娱乐与审美。“寓教于乐”，是影视艺术的重要法宝，生态影视尤其需要重视寓教于乐。生态影视不同于生态论文，其生态的主题必须通过生动可视的镜头来表现。其实，生态主题越是不显山露水，就越有可能深入人心。我们可以不把《侏罗纪公园》《尼斯湖水怪》《失落的城市》《完美风暴》等影片视作“生态电影”，但影片中所蕴含的人类滥用生物技术导致人类生存环境的恶化、人类在生态灾害面前的无助与抗争等情节却震撼人心。而且，正因为它的含蓄性，观众一旦从引人入胜的情节中“悟”到这种生态哲思，也就极有可能萌生一种特别的成就感，印象自然也就会更加深刻。
（选自《光明日报》，有删节）
【小题1】下列有关“生态影视”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．生态影视题材思路比较窄，对于生态与环境恶化带来灾难的深层次思考很少涉及。

B．生态影视与一般商业性影视有所不同，它在获取经济效益的同时，更注重自觉地追求社会效益。

C．生态影视社会效益能否达成， 关键在于影片的思想性以及思想性与艺术性能否实现完美结合。

D．生态影视其生态的主题必须通过生动可视的镜头来表现。“寓教于乐”，是影视艺术的重要法宝。

【小题2】下列对文章内容理解正确一项是（   ）

A．生态影片的生态主题越隐蔽，就越能深入人心，含蓄性可以让观众产生成就感，印象更加深刻。

B．只有通过媒介宣传，才能让生态保护的理念深入人心，并化为人们自觉的行动，可持续发展也才可能成为现实。

C．生态影视，要具备相对明确的“生态”主题或意识，这就会在一定程度上制约着影片的表达。

D．我国的生态电影只局限于土地荒漠化、珍稀动物保护、植被保护、水资源保护以及环境污染的直接危害等比较显在的问题。

【小题3】下列表述，符合原文意思一项是（   ）

A．生态影视作品注重自觉地追求社会效益，对这些作品而言经济效益是不重要的。

B．国外的生态影片都善于发掘题材深层的生态内涵，善于从新的视角来解读常见的题材。

C．《侏罗纪公园》《尼斯湖水怪》《失落的城市》《完美风暴》等影片之所以震撼人心，是因为它的含蓄性。

D．生态影视不能为了让观众尽早熟知某个环保宣传的意图而违背影视艺术的基本规律。

阅读下面的文字，完成后面题。
20世纪前半叶，学者参照西方文学史和文学流派划分，往往指中国古代作家为某某主义某某派，并作出分析和阐述。然而，学术界对李白的认识却复杂得多。胡适尽管称李白“最可以代表那个浪漫的时代”，“他的歌唱是爱自由的歌唱”，但他在谈到李白与现实关系时却说“他是个出世之士”，“我们读他的诗，总觉得他好像在天空遨游自得，我们不发生交涉”。胡适有意绕弯子，把李白从现实社会生活中往天上推，表明对李白诗歌社会内容的认识和评价是个难题，认识上难免要经历漫长曲折的过程。上半世纪，崔家宪、苏雪林等认为李白是浪漫主义诗人，突出其为人与创作中放浪纵恣的一面；徐嘉瑞认为李白是颓废派，强调李白对酒色的嗜好和个人中心主义；汪静之则游移于“浪漫”和“颓废”之间。
到了后半世纪五六十年代，给古代作家定性变得谨慎起来，按照苏联文艺理论界阐释的现实主义和浪漫主义概念，通常被用来评价某诗人或某流派；最推重现实主义。舒芜在《李白诗选·前言》中说：“他运用了高度夸张放大的方法，鲜明地反映了当时人民的情感和意志。这种浪漫主义本质上是和现实主义相通的。”林庚在《诗人李白》中说：“李白的浪漫主义是热情的、积极的、符合现实主义的要求的。”积极浪漫主义和现实主义相通，前苏联文艺理论中本来就有这种说法；但即便如此，亦可见李白归属的尴尬。
50年代末期，苏联文艺理论影响渐渐削弱，中国领导层提倡革命浪漫主义与革命现实主义相结合，对历史上浪漫主义文学的评价提高，与现实主义并列，成为文学史上两大进步潮流。为构筑这一文学史框架，对李白有了进一步的发现和认识，中国文学史上从屈原到李白一线受到关注和梳理，“他们的诗歌想象新奇，构思奇特，感情强烈而奔放，意境奇伟瑰丽”。出版于60年代初的中国科学院文学研究所编写和游国恩等人编写的两部《中国文学史》代表了这种框架和对两个诗人的定位。
在李白还没有被文学史明确地以浪漫主义定性之前，学者们评论李白，颇具创新性。舒芜在1954年8月出版的《李白诗选·前言》中说：8世纪前半，许多优秀诗人的作品“是那个时代精神面貌即我国文学史上所谓‘盛唐气象’的反映……具有全面代表性，表现出最典型的‘盛唐气象’的，就是李白”。同年，林庚作了《诗人李白》的报告，认为：“盛唐之音”在李白诗中突出表现为“自由的丰富的想象，少年解放的精神，对于祖国乡土的热爱与礼赞”。1958年，林庚又发表了《盛唐气象》一文，举李白许多诗歌为例，“强调‘盛唐气象’是指诗歌中蓬勃的气象……是一种蓬勃思想感情所形成的时代性格”。林庚的文章在当时引起讨论并曾遭到批判，但批判并未起到取消“盛唐气象”说的效果，到了八九十年代学术研究趋于正常化之后，李白与“盛唐气象”的问题又引起讨论，除从文学史的角度研究外，还有不少文章从文化学、美学等角度作新的阐发，成为20世纪李白与唐诗研究中的热点和亮点。
（节选自余恕诚《论20世纪李杜研究及其差异》）
【小题1】下列观点不能证明李白是浪漫主义作家的一项是（3分）（）

A．“李白最可以代表那个浪漫的时代”，“他的歌唱是爱和自由的歌唱”。

B．“他运用高度夸张放大的方法，鲜明地反映了当时人民的情感和意志。”

C．“李白的浪漫主义是热情、积极、明朗的，是符合现实主义的要求的。”

D．“他们的诗歌想象新奇，构思奇特，感情强烈而奔放，意境奇伟瑰丽。”

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．胡适、苏雪林、徐嘉瑞、汪静之等人尽管观点不尽相同，但都是从流派归属角度解读李白。

B．前苏联文艺理论认为浪漫主义和现实主义是相通的，这一理论也被林庚等中国评论家采纳。

C．20世纪前半叶，学术界更推重现实主义，因而对李白作为浪漫主义诗人的价值认识不到位。

D．用“盛唐气象”来评论李白诗歌，这是中国文学评论界在李白被定性前的创新性研究成果。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）

A．无论把李白划归为颓废派、浪漫主义代表，还是积极浪漫主义代表，其理论依据都根源于西方。

B．李白的归属问题众说纷纭、莫衷一是，这表明特定的时代思潮对文艺评论产生重要影响。

C．60年代初，游国恩等人编写的《中国文学史》对李白的定位，体现了浪漫主义作家地位的上升。

D．从“盛唐气象”、文学史、文化学、美学等角度阐释李白及其诗歌，是20世纪李白研究的亮点。