阅读下面文章，完成文后各题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立。
在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。
诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中来又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境．以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。
诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（2分）

A．中国诗歌的写作和阅读，大都涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间和之外的内容。

B．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

C．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（2分）

A．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

B．空所成为器皿之为器皿的本质，容纳和保持着万物一切皆流的本性；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，诗的深层结构是空白结构。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受地域限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（2分）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

阅读下面的文字，完成小题。
在近代和当代作家里，我认为有两个女作家对生命科学最具洞察力。
一个是19世纪上半叶的玛丽·雪莱。当时科学初兴，但她已警觉到科学家有可能走火入魔，因而写了《科学怪人》。一个科学家竟然东拼西凑做出了一个人造人，最后他后悔莫及，和他所造的人一起自我毁灭。“科学怪人”现在已成了一个通用的隐喻，任何人类以科学手段创造出来的非自然食物，都叫做“科学怪食”。
另一个是加拿大当代女作家玛格丽特·阿特伍德，前几年在基因改造问题闹得很厉害的时候，她以一本《末世男女》把基因移植科技所造成的可怕世界以科幻小说的方式尽现无遗。
上个世纪五十年代乃是生命科学发展快速的阶段。随着1962年DNA双螺旋构造的被发现，基因科学进入了黄金时代。基因科技有利于遗传性疾病病因的寻找和诊断，基因研究也有利于对生命现象的理解，但科学从来就不是价值中性的事务，科学的使用者是人，而人是个有七情六欲的自私动物。当科学成了一种权力，科学的滥用、误用甚至科学所造成的公害即难避免。
科学成了一种体制、一种商业、一种权力后，它的自闭和反动最好的例子即是美国卡逊女士的遭遇。当年她发表《寂静的春天》，指出除草剂等化学药物造成生态的破坏，于是美国的化学界包括著名的化学教授和化学工业界都对她发动排山倒海的围剿。幸而当时主政的是肯尼迪政府，至少还有知识和判断力，才对除草剂、杀虫剂等化学药物进行管理。这显示出，当科学成为一个庞大的商业和教育体制，它就自然而然地成了一种特权，一个恶势力，并走到违反科学精神的方向。
美国的“孟山都”公司乃是全球最大的基因工程农业公司，例如它可以将土壤中某种细菌的抗除草剂基因移植到玉米身上。种植这种玉米极为省事，可以大面积喷洒除草剂，少了许多经营成本。再例如为了发明一种抗虫害蕃茄，可以将某种深海比目鱼的基因接到蕃茄的基因上。这种基因工程的农业已成了美国农业的主流。
但欧洲以“英国医学会”为主的一大群生化专家反对这种农业，他们提出了“基因流动”和“基因污染”这两个核心概念。基因是会流动的，基因流来流去，接来接去，它的结果完全不可预测，最后可能造成“基因污染”。1999年美国康奈尔大学的研究团队发现，变种玉米的花粉会污染到乳草叶，美国的帝王蝗吃了这种被污染的叶子，百分之百会死亡。这项发现被登在《自然》杂志上，证实了“基因污染”和风险的存在。
因此，基因科学家已成了新的上帝，但基因科技所造成的未必是个基因乐园，却反而因为基因科学家的走火入魔，而造成人类的恶梦。对大自然知所敬畏，对科学家自身职责和知识盲点多一点反省和警觉，或许才是科学家应有的谦虚吧！    
（选自《南风窗》2013年第24期，有删改）
【小题1】下列对“对生命科学最具洞察力”的理解，符合原文意思的一项是（）（3分）

A．玛丽·雪莱在19世纪上半叶科学初兴的时候，已警觉到科学家会走火入魔，因而写了《科学怪人》一书来警示世人。

B．加拿大当代女作家玛格丽特·阿特伍德，用一本科幻小说《末世男女》，表现出自己对基因移植科技的否定态度。

C．美国的卡逊女士发表《寂静的春天》一文，预测到除草剂等化学药物会造成生态的破坏，结果遭到美国化学界的围剿。

D．基因科技有利于遗传性疾病病因的寻找和诊断，基因研究也有利于对生命现象的理解，把握好尺度，基因科学就能够造福人类。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）（3分）

A．虽然美国化学界否认除草剂的危害，但肯尼迪政府还是对除草剂等化学药物进行管理，这显示出政府利用特权，走到违反科学精神的方向。

B．为了减少经营成本，孟山都公司将土壤中某种细菌的抗除草剂基因移植到玉米身上，形成玉米新品种。这种基因工程的农业成为美国农业的主流。

C．欧洲 “英国医学会”里的一大群生化专家提出了“基因流动”和“基因污染”这两个核心概念，反对基因工程农业。

D．为了发明一种抗虫害的蕃茄，可以将某种深海比目鱼的基因接到蕃茄的基因上，这就是“基因流动”的一种形式。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和推断不正确的一项是（）（3分）

A．“科学怪人”和“科学怪食”都是科学发展的产物，自私的使用者不可避免地造成其滥用、误用，科学所造成的公害即难避免。

B．1999年美国康奈尔大学的研究团队的发现——变种玉米的花粉会污染到乳草叶，证明基因污染的存在是毋庸置疑的，其危害是致命的。

C．基因科技发展到今天，基因科学家通过基因流动，培植出新的作物品种，甚至培养出新的动物品种都不是太难的事。

D．正确对待基因科技的态度应该是：对大自然要心存敬畏，对科学家自身的职责和知识盲点要多一点反省和警觉。

阅读下面的文字，完成下列各题
乡愁的文化表达
①从文化哲学的角度来看,乡愁是一种现代性话语,它是一种我们每个人在今天都普遍体验,却难以捕捉的情绪。在全球化时代,我们的生活日益标准化、理性化,文化的个性日益消弭了,而人作为一种文化的存在,不堪忍受无根的生活,总要试图以各种方式抗拒着现代性实践的流动性、多变性、快速化以及对物理距离的终结,去憧憬多元的、个性化的生活。这样,乡愁便与人类的现代化结伴而行,它是人们对现代化生活的一种反拨。
②诚然,思乡、怀乡之情古已有之。乡愁是古人抒发情感的重要方式之一。但乡愁对于步入工业化文明的人来说,则具有特别的意义,拥有最真切的感受——这是一种对已经逝去的文化岁月、生活方式的追忆、留恋和缅怀。人是一种文化的存在,而文化在特定的时空中展开,特定的文化形态一旦形成,便渐渐积淀成为一种文化记忆,这种文化记忆潜移默化地影响着人的心理和行为,编织起人的文化成长之路,甚至伴随人的一生挥之不去。人类生活步入现代化,但是人的文化记忆却不能连根拔起。人的心灵不能简单地被物所填充,更不能全心沉湎于物的世界而无法自拔。而乡愁就是我们串联起生命之流、体悟生活真实的最恰当方式,如果说传统意义的乡愁所指向的多是有限的乡村场景、人物和故事的话,现代意义上的文化乡愁则是一种具有人文意味、历史情怀的文化象征。ZXXK
③从这个意义来说,乡愁产生于距离——这既是一种空间距离也是一种心理距离。人们常说“距离产生美”,乡愁就是处在现代生活中的人们对于曾经活过的农业乡村生活的一种顾盼。诗人北岛的著名诗句“我们没有失去记忆,我们去寻找生命的湖”,体现的便是对我们生命的安定之所、生命根基的找寻与眷恋。乡愁还传达了一种文化认同、文化归属,它是一种民族文化的“集体的梦”“集体无意识”,具有一种凝聚人心的作用。
④当下的中国,乡愁被重新唤起,并引起大家的心理共鸣,这折射了我们时代具有普遍性的社会问题——处于急剧社会转型的中国,该如何守护我们的文化传统并找到归属感,该如何建立人与自然的和谐关系?该如何抚平人们浮躁的心绪进而拉近现代都市生活中人与人之间的心理距离?告别乡村生活,人们纷纷涌入城市,虽然人与人之间的空间距离拉近了,但是心理距离却变远了,然而生存环境的改变并没有割断我们的文化记忆,乡愁常常能够带给人们最温暖的拥抱与安慰。乡愁不单单是对一个地方的怀旧,真正萦绕心头的还是这个地方所承载的人与人之间的感情。
⑤我们不能简单地把乡愁视为一种向后看的、消极的怀旧,记起“我从哪里来”,我们才能更真切地知道“我要到哪里去”。“文化身份”的确认是人的一个社会行为的基本要求,通过乡愁,我们找到了自己的“身份”,也就找到了自我。在对乡愁的回味中,感受到了本民族的文化体温,感受到了生生不息的生命涌动,并渐渐涵养出我们走向未来的勇气与信心。
(选自2014年2月13日《光明日报》,有改动)
【小题1】根据原文内容,下列有关“乡愁”的表述,正确的一项是(  )

A．乡愁是一种抗拒标准化、理性化生活的最恰当方式。

B．乡愁是一种具有人文意味以及历史情怀的文化象征。

C．乡愁是一种民族文化的“集体的梦”“集体无意识”。

D．乡愁是一种追忆、留恋和缅怀逝去生活的消极怀旧。

【小题2】下列对原文结构和内容的分析,不正确的一项是(  )

A．第①段首先从文化哲学的角度对乡愁加以阐释,然后分析了全球化时代的生活特点和人们的内心诉求,最后总结了乡愁对现代人的作用。

B．第②段在回溯历史的基础上,指出乡愁对于现代人的特别意义,接着从文化记忆的角度做了阐释,然后通过对比概括了文化乡愁的内涵。

C．第③段承接上文,明确乡愁的产生根源,用“距离产生美”加以印证,接着引用北岛的诗句,论述乡愁文化认同、凝聚人心的内涵及作用。

D．④⑤两段联系现实,从乡愁被重新唤起,并引起大家的心理共鸣这一现象入手,分析了它所折射的社会问题,进而指出乡愁的现实意义。

【小题3】下列对原文中作者观点的概括,正确的一项是(  )

A．乡愁是现代人抒发情感的重要方式之一，是一种对已经逝去的文化岁月、生活方式的追忆、留恋和缅怀。

B．社会急剧转型时期,人们纷纷离开农村涌入城市,但空间距离的拉近并没有使人们之间的心理距离拉近。

C．“距离产生美”,而现代意义上的乡愁则产生于一种空间上的距离,还传达了一种文化认同、文化归属。

D．乡愁不能被视为一种向后看、消极的怀旧,我们能在乡愁之中感受民族文化,涵养出走向未来的勇气与信心。

阅读下面的文字，完成文后各题。
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有关感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸于自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．戏曲作品既有文学价值，也有戏剧价值，但是“上演”才是戏曲存在的根本的方式。

B．戏曲作品的情感是通过演员的程式表演来传达的，不同的程式体现人物不同的情感。

C．演员可以借助舞台程式表演生活中的不同场景和人物，是戏曲审美形式成熟的体现。

D．戏曲在发展中，创造了数量众多的舞台表演程式，仅是笑和哭，就有百余种的分别。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．戏曲作为文学作品，读者可以和品读小说一样，不需要通过演员的演出，直接随作品中人物的遭遇和经历产生或喜或悲的情感波动。

B．演员学习戏曲的过程，就是准确地领悟和运用各种舞台程式的过程，这个过程需要演员对现实生活的用心体悟和舞台上的反复训练。

C．戏曲演员对现实生活的观察和人生的体悟，可以帮助演员获得舞台表演的灵感，使舞台上的各种程式最大限度地符合人物的气质神韵。

D．戏曲演员在舞台上的完美亮相，来自于平时训练中形成的身体记忆，是一种理性的整体技艺的呈现，并不需要临时起意的自然情感的掺杂。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．戏曲演员之所以需要用程式表演，是因为在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。

B．演员在舞台上表演生活中的场景和人物时，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但观众不会感觉其假，这是演员运用程式表演的原因。

C．演员需要训练到能够理性地把握每一个动作，做到每一次亮相、每一次呈现都精准和到位，才能保障演出的效果，避免舞台上出错或砸台。

D．演员在演出中所具有的舞台爆发力，是演员技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，这是在经历了极其严苛的长期幼功训练后的自然体现。

阅读下面的文字，完成后面题。
名著重拍热的冷思考
当下关于《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》等文学名著重拍所引发的种种议论成为2010年度中国人文化生活的一道景观。“变形走样”和“不着边际”的重拍深深刺痛了观众的审美心理。这种“刺痛”绝非是文艺创造与创新所带来的冲击和震撼，而是胡乱的颠覆与无情的解构招致的“黄钟毁弃”与“瓦釜雷鸣”的时代之痛。
重拍不应是浮泛的标新立异，而应是与时俱新的创造再生。真正具有创新价值的文艺作品一般都是平实中见奇崛、素朴中显气象，让人有新的发现与感悟；而刻意哗众取宠的所谓创新则徒有噱头，毫无营养，甚至引人颓废、让人消沉，这是创新与伪创新的基本界标。名著重拍是一项旨在创新的艺术工程，但是这种创新不是对原作的随意否定与肆意颠覆，也不是给原作的人物和情节穿上时髦的外衣，而是创作主体对原作的当代性阐释，对原作的独特感悟与精准演绎。成功的重拍是制作者的才识与原作者的智慧旗鼓相当的对话，是现作的精神内涵与原作的精神实质交相辉映的结果，不是一种简单的重现，更不是建立在陌生甚至误解基础上的“出新”。那些与当下庸俗观念沆瀣一气的重拍之作只是艺术长空中的闪电和惊雷，不会长久悬挂在历史的天空而辉耀千古。
重拍不应单纯迎合，成为金钱的附庸，而应该坚守艺术的追求和理想。名著重拍中出现的多角恋、婚外恋等情感乱象；好人遭殃、笑贫不笑娼、小人得志等道德乱象；搞笑、愚乐、浅薄、狂妄与互相糟践等审美乱象实质上都是消费主义和资本逻辑在背后推波助澜的结果。譬如新版《红楼梦》中，厚重且寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，则是对当下低俗之风的迎合。重拍作品与原作的核心精神和思想内涵构成了较大的反差，甚至以低俗的流行元素颠覆了原作的艺术精神，这是艺术俯就和谄媚收视率的典型体现。艺术没有了自己的锋芒与独特个性，没有了深度与力度，没有了感召力与向心力，在随波逐流中无原则地和观众嬉戏和狂欢，这样的艺术已经无法担负引领大众的使命与任务。我们不能苛求每一部名著重拍剧都拍成经典，但是我们决不能原谅众多的名著重拍如“苍蝇逐臭”般在荧屏前亵渎我们的民族经典。
重拍应有传播民族优秀文化的担当，不应是肆意的精神放逐。名著重拍的初衷本应该是让民族优秀文化去烛照当代文化，用当代文化去激活民族优秀文化，既要守望优秀民族文化的精神家园，更要拥抱当代文化的新境界与新天地。无论是一个民族、还是一个国家，放弃了对优秀民族文化精神家园的坚守，丧失了传播民族优秀文化的勇气，其未来的发展就会像逐浪的浮萍，难以找到自己的根系。某些名著重拍对民族文化的肆意放逐，实际上反映了创作者艺术良心的普遍缺失，突显了其担当使命感的群体式微。缺乏担当意识的名著重拍其艺术生命一般不会走的很远。新版电视剧《三国》中对曹操的重新审视与公允评价值得肯定，冲破传统思维，能够以当代视野与时代情怀激活优秀民族文化。但是，该剧对民族忠信文化、道义文化、孝悌文化中精华元素的煽情化和泛情化处理、功利化和庸俗化演绎有待商榷，这种重拍策略一定程度上消解了原作中荡气回肠的艺术美感与文化气韵，让人观后怅然若失。名著重拍既应该反映和满足当代人的审美需要与情感诉求，更应该具有担当性与审美超越性，让观众既获得情感共鸣，又感受优秀民族文化的心灵荡涤，从而获得有品位的审美愉悦。
我们欢迎充满创新意识与艺术超越精神的名著重拍，这样的重拍赋予原作新的时代内涵，也让民族艺术画廊更加五彩斑斓。而对那些媚俗且粗糙的“急就章”，那些没有艺术个性与担当使命、缺少艺术发现与审美超越的重拍，我们只有“敬而远之”！
【小题1】关于名著重拍，下列选项中不符合文意的一项是？（3分）（   ）

A．不忠实于原著，对原著胡乱的颠覆与无情的解构的重拍风招致的是“黄钟毁弃”与“瓦釜雷鸣”的时代之痛。

B．名著重拍是一项旨在创新的艺术工程，重拍时应根据时代的发展与要求对原作的人物和情节重新包装。

C．成功的重拍是一项创新的艺术工程，是创新主体对原作的当代性解释，对原作的独特感悟与精准演绎。

D．我们盼望那些充满创新意识与艺术超越精神、赋予原作新的时代内涵的名著重拍。

【小题2】下列理解和分析，不符合文意的是（3分）（   ）

A．当下文学名著的重拍，深深刺痛了观众的审美心理。

B．判断文艺作品是创新还是伪创新就要看它是不是与时俱新的创造再生。

C．一般来说，平实中见奇崛，素朴中显气象，让人有新的发现与感悟的文学作品都具有创新价值。

D．当下名著重拍中出现的情感乱象、道德乱象、审美乱象，实质上是消费主义和资本逻辑在背后推波助澜的结果。

【小题3】根据文意，下列判断不正确的一项是（3分）（   ）

A．新版电视剧《红楼梦》中，厚重且寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，是对当下低俗之风的迎合。

B．新版电视剧《三国》中对曹操的重新审视与公允评价值得肯定，能够以当代视野与时代情怀激活优秀民族文化。

C．新版电视剧《三国》中对民族忠信文化、道义文化、孝悌文化中精华元素的煽情化和泛情化处理值得商榷。

D．名著重拍应该反映和满足当代人的审美需要与情感诉求，所以重拍中改原著中的某些情节是合理的。