典例（2017·课标全国卷II）阅读下面的文字，完成后面的题目。
青花瓷发展的黄金时代是明朝永乐、宣德时期，与郑和下西洋在时间上重合，这不能不使我们思考：航海与瓷器同时达到鼎盛，仅仅是历史的偶然吗？从历史事实来看，郑和下西洋为青花瓷的迅速崛起提供了历史契机。近三十年的航海历程推动了作为商品的青花瓷大量生产与外销，不仅促进技术创新，使青花瓷达到瓷器新工艺的顶峰，而且改变了中国瓷器发展的走向，带来了人们审美观念的更新。这也就意味着，如果没有郑和远航带来活跃的对外贸易，青花瓷也许会像在元代一样，只是中国瓷器的诸多品种之一，而不会成为主流，更不会成为中国瓷器的代表。由此可见，青花瓷崛起是郑和航海时代技术创新与文化交融的硕果，中外交往的繁盛在推动文明大交融的同时，也推动了生产技术与文化艺术的创新发展。
作为中外文明交融的结晶，青花瓷真正成为中国瓷器的主流，则是因为成化年间原料本土化带来了民窑青花瓷的崛起。民窑遍地开花，进入商业化模式之后，几乎形成了青花瓷一统天下的局面。一种海外流行的时尚由此成为中国本土的时尚，中国传统的人物、花鸟、山水，与外来的伊斯兰风格融为一体，青花瓷成为中国瓷器的代表，进而走向世界，最终万里同风，成为世界时尚。
一般来说，一个时代有一个时代的文化，而时尚兴盛则是社会快速变化的标志。因此，瓷器的演变之所以引人注目，还在于它与中国传统社会从单一向多元社会的转型同步。瓷器的演变与社会变迁有着千丝万缕的联系，这使我们对明代有了新的思考和认识。如果说以往人们所了解的明初是一个复兴传统的时代，其文化特征是回归传统，明初往往被认为是保守的，那么青花瓷的例子，则可以使人们对于明初文化的兼容性有一个新的认识。事实上，与明代中外文明的交流高峰密切相关，明代中国正是通过与海外交流而走向开放和进步的，青花瓷的两次外销高峰就反映了这一点。第一次在亚非掀起了中国风，第二次则兴起了欧美的中国风。可见，明代不仅是中国陶瓷史上的一个重大转折时期，也是中国传统社会的重要转型时期。正是中外文明的交融，成功推动了中国瓷器从单色走向多彩的转型，青花瓷以独特方式昭示了明代文化的演变过程，成为中国传统社会从单一走向多元的例证。
（摘编自万明《明代青花瓷崛起的轨迹》）
下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．郑和下西洋推动了瓷器生产、销售和技术创新，带来了青花瓷发展的黄金时代。

B．原料本土化等因素使青花瓷发展进入新阶段，此时青花瓷与外来文化已无关系。

C．明代社会往往被认为是保守的，但青花瓷的风格表明当时社会比较开放和进步。

D．中外文明交融推动瓷器从单色走向多彩，从而推动了当时的社会向多元转型。

现代文（论述类、实用类）阅读（9分）
一本在中国遭到冷遇乃至唾弃的书，在日本却成为畅销书，人们竞相阅读——100多年前《海国图志》的命运，为中日两国此后的命运埋下了伏笔。
《海国图志》由魏源在1842年著成。这一年对中国意义深远：鸦片战争战败，清政府签订不平等条约，割地赔款，国门洞开。进士出身的魏源很早就产生了改革内政的经世思想，鸦片战争的溃败，更使他深刻认识到了解西方的紧迫性，于是迅速调整了自己的经世目标，转而走上了“师夷”的道路。
照理说，《海国图志》在这样一个败世颓局中出现，应该引起很大反响才是。该书的宗旨是让中国人“睁眼看世界”，正为当时寻求救国大计的人打开了了解西方的窗口，理应畅销走俏。
然而，历史却一波三折。中国社会科学院研究员雷颐评价称，在当时，愚昧排外，“天朝上国”的妄自尊大观念主宰着“世道人心”，由于为“夷”所败，不要说“师夷”，连谈海外之事都成为禁忌。但《海国图志》却并未就此埋没。历史的吊诡，使它在一衣带水的日本，激起了一场巨浪。
由于在国内无人问津，当时有些书商开始尝试在邻国日本打开这本书的市场。到1859年，同样一部书的价格涨了近3倍。《海国图志》在日本迅速畅销，成为日本官员和学者共同研读的一部“有用之书”。
更为重要的是，当时日本著名的维新思想家佐久间象山利用《海国图志》提供的世界知识，结合日本实际，提出了维新改革主张，拉开了日本明治维新的序幕。据雷颐介绍，2011年3月，在北京召开的“中日交流与中日关系历史考察学术研讨会”上，日本学者落合弘树在其学术报告《明治维新与中国——幕府维新的日本和中国》中明确指出“以图独立的佐久间象山‘和魂洋才’的想法，大部分是从魏源的《海国图志》中得来的”，充分肯定了《海国图志》对日本明治维新的重要贡献。
《海国图志》墙内开花墙外香的命运不禁让人感叹。而对出版物和以出版物为载体的思想的态度之差别，为中日两国现代化进程的巨大差异埋下了伏笔。
在雷颐看来，中国自古就是东亚文化的中心，对周边的国家有着强烈的文化辐射力和影响力，这也造就了千百年来国人传统意识中的文化优越感，无形之中形成了一个巨大的文化包袱。由此，当长期处于文化优势地位的中国第一次遭遇西方文化的冲撞时，优越已久的国人习惯性地将西方列强视为蛮夷之邦，根本没有意识到这样一种富有生命力的文化的先进性，“师夷”便成为无稽之谈。同样的，在以后的每一次变革中，妄自尊大、盲目排外的清政府坐拥着华夏正统文化这个巨大的包袱，让每一次文化的对接交融都变为惯性抵触，让每一次的迈步前行都变得步履维艰，一次次地失去变革时机，最终让中国成为国际社会边缘化的一个落后国家。
相对而言，日本的文化包袱没有中国那么重。目睹了中国在鸦片战争中的惨败后，一向对中国文化项礼膜拜的日本产生了极大的危机感，也意识到了了解西方、学习西方的必要性。所以当19世纪中期遭受西方列强的侵略时，日本果断地接受当时更为先进的西方文化，在变革中一路崛起。
（选自《中国青年报》，有删改）
【小题1】下列关于“《海国图志》”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．《海国图志》是魏源在鸦片战争战败，清政府签订不平等条约，国门洞开的情形下写成的一本书。

B．《海国图志》是一本在中国遭到冷遇乃至唾弃，而在日本却被人们竞相阅读，并至今畅销不衰的书。

C．《海国图志》一书为当时寻求救国大计的人打开了了解西方的窗口，其宗旨是让中国人“睁眼看世界”。

D．《海国图志》为日本著名的维新思想家佐久间象山提供了世界知识，帮助他拉开了明治维新的序幕。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．魏源在鸦片战争后走上了“师夷”的道路，但当时优越已久的国人根本没有意识到西方文化是一种富有生命力的先进的文化，从而将“师夷”看成无稽之谈。

B．虽然鸦片战争战败，但愚昧排外、“天朝上国”的妄自尊大观念主宰着“世道人心”，所以魏源提出的“师夷”主张得不到认可，甚至连谈海外之事都成为禁忌。

C．《海国图志》在当时的日本掀起了一场巨浪，其销售价格在短期内大张，成为当时日本官员和学者共同研读的一部“有用之书”，为日本明治维新作出了重要贡献。

D．日本一向对中国文化顶礼膜拜，但中国鸦片战争的惨败，使日本果断地接受了当时更为先进的西方文化，在变革中不断崛起。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．清政府坐拥着华夏正统文化，却最终使中国沦为国际社会边缘化的一个落后国家，其根本原因是清政府妄自尊大，盲目排外，从而失去了一次次变革的良机。

B．《海国图志》没能挽救大清王朝灭亡的命运，却促成了日本的崛起，这是因为两国在对待西方文化时采取了不同的态度，这深刻地说明文化对一个国家的盛衰有着重要的作用。

C．自古以来，中国就是东亚文化的中心，其文化对周边国家有着强烈的辐射力和影响力，这既使国人在传统意识中有了文化优越感，同时又阻碍了国人对其他文化的接受和吸取。

D．《海国图志》墙内开花墙外香的命运使我们认识到，只要认真对待出版物和以出版物为载体的思想，就能促进国家的改革，使国家进入现代化进程，从而使国家繁荣富强。

   阅读下面的文字，完成后面题目。

词就其本来性质而言是歌辞，是广义上的诗歌的一种。

中国古代的诗歌，向来同音乐有相当密切的关系。如《诗经》的全部和《楚辞》的一部分，以及汉魏六朝乐府诗，原来都是配乐歌唱的。但随着新的音乐和新的歌辞的出现，原来的歌辞往往成为纯粹的文字作品，譬如《诗经》到了汉代，汉乐府到了六朝，都只有少数还在传唱。而六朝人和唐人所写的古乐府诗，也都只用于诵读。

汉魏六朝主要的音乐系统为“清商乐”，而到了隋、唐，形成了一种新的音乐系统——燕乐。它是由西域流入的“胡乐”（尤其是龟兹乐）和汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融而产生的。“燕乐”至唐代大盛，其歌辞起初叫做“曲子词”，后来简称为“词”。在唐代，不少文人诗歌（尤其是七绝）被伶伎直接用来配合音乐歌唱，如《乐府诗集》所录《水调》的第七段，就是杜甫的七绝《赠花卿》。但以齐言的诗入曲必然有不相合的，为了适应曲调格式，就需要做一定的变动处理，如破句、重叠、和声等，这样才能和长短不齐的曲拍相合。与此同时，也有人一开始就按照曲拍的要求来写作歌辞。近代在敦煌发现了一批唐代民间曲子词的抄本，这些歌辞的句式大多是长短不齐的，在字数、平仄等方面似尚无严格规定。一般把这种曲子词视为词的原始形态。词形态完全稳定以后，是一种具有严密的格律形式、句式参差不齐的诗体。每首词都有以词牌命名的词调，表明词写作时所依据的曲调乐谱，规定了一首词的文字格律：依乐章结构分片，依曲拍断句，依乐声高下用字。到后来，词和音乐脱钩，词成为书面文学，词牌就只表示文字的格律形式了。

词能成为宋代文学成就的主要代表，当然不可能仅仅取决于其音乐特征和句式上的变化，更取决于它在抒情表现上的某些特征。诗的发展历史很长，功能也复杂，词则具有更为单纯的抒情性。而且，在苏轼、辛弃疾那种 “豪放派”出现以前，词很少像诗那样触及严肃、沉重、宏大的主题，它关注的主要是男女欢爱、相思别离、风花雪月之类。这些更具有个人性的、与日常生活更贴近的情感内容，在词中获得充分的表现。诗的语言通常追求精练，常用浓缩和跳跃的笔法，所以很难在细节上展开。而词的表达更为浅显和委婉曲折，意脉的流动较为连贯，因而能够将情感呈现得更为细微。像温庭筠《更漏子》的下阕写“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，在诗中是不可能出现的。

词的长短句格式，也不能只看到它与音乐的关系。参差错落的节奏本来是由音乐旋律决定的，但同时，这样的形式也更适合上述抒情偏向的需要。

古人有一种习惯的说法，把词称为“诗余”。“余”者，余绪之谓也，诗中说不尽的、不便说的，就拿到词中来说。在古人一般的观念中，词较为轻巧、浅俗，格调不如诗高雅，有点小看它。但正因为如此，词的写作更少拘束，更为自由。而对于喜好和擅长写作词的诗人来说，则未必有轻视的意识。

【小题1】下列有关中国古代的诗、词和音乐的关系的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“燕乐”是从西域流入的以龟兹乐为主的胡乐和以清商乐为主的汉族音乐相互融合的产物，盛行于唐代。一般来说，配合燕乐而写的歌辞可视为词的雏形。

B．中国古代诗歌有一部分原本是配乐歌唱的，如《诗经》、汉魏六朝乐府诗等。但到了后世，许多诗歌就只用于诵读，如六朝人和唐人所写的某些乐府诗。

C．唐代文人创作的七绝，是当时燕乐歌辞的之一，但为了与曲拍相合，配乐歌唱时需要做破句、重叠、和声等处理。这是因为以齐言的诗入曲必然有与曲调格式不相合的。

D．词的长短句格式，也不能只看到它与音乐的关系。音乐旋律本来是由参差错落的节奏决定的，但同时，这样的形式也更适合上述抒情偏向的需要。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．近代在敦煌发现了一批唐代民间曲子词的抄本，这些歌辞的句式大多是长短不齐的，在字数、平仄等方面无严格规定。

B．杜甫的七绝《赠花卿》，就是《乐府诗集》所录《水调》的第七段，这充分说明唐代就是伶伎直接拿文人诗歌来配乐歌唱的现象。

C．词具有更为单纯的抒情性，主要是抒发男女欢爱、相思别离等更具个人性的、日常化的情感，在苏轼、辛弃疾那种 “豪放派”出现以前，很少触及严肃、沉重、宏大的主题。

D．词的长短句格式，不仅是抒发情感的需要，更是由音乐旋律决定的，而后者是决定词能够成为宋代文学主要代表的更重要的因素。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．从“诗余”的含义可以看出：一方面，古人认为词的格调一般要低于诗一等；另一方面，词的产生，其实是广义的诗歌自身发展变化的结果，是对诗不足之处的扩展和补充。

B．温庭筠《更漏子》的下阕所表现的离情，在诗中是不可能出现的，这是因为诗在语言上多追求精练，且常用浓缩和跳跃的笔法，很难在细节上展开。

C．相比较于诗而言，词的发展历史较短，功能较单纯，但其轻巧浅俗反倒使词的写作比诗更加自由，在内容和表达上，受到的限制更少。

D．词的形态完全稳定以后，随着时间的推移，词牌的作用发生了变化：起先它规定了词的分片、断句、用字，表明了词所依据的曲调乐谱，后来就表示文字的格律形式。

阅读下面文章，完成下面小题。

文明得“不好意思”

林语堂说过，他在中国是一个十足的传统文化的批判者，所持的是西方的人文主义；而到了西方，又成了一个坚定的民族主义者，大讲那东方文化的好来。过去对这样的话只能体会，缺少切实的感受，而现在竟也真的是颇有同感——给海德堡大学的学生们讲中国文学，禁不住就生出许多“民族自豪感”来。虽只是随便提些常识，却也要给他们讲解半天；要讲中国的许多哲学观念、生命意识、经验思想、艺术感受、认识方法等等，更是动辄追溯两千多年，让他们感叹不已。尤其费解的是，在对人生和生命的体验认识上，他们几乎无法理解那种中国特有的感伤和玄奥。一首小诗就让他们迷惑不解：怎见得“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”？又何为“明月几时有，把酒问青天”？他们只会觉得中国人的感情如此麻烦，喝酒便喝酒，高兴便高兴，怎么会又问天又问地，生出如许烦忧愁闷？

有历史和没有历史，历史长和历史短就是不一样。给他们讲中国当代的历史小说，首先要追溯到我们古代的历史小说，讲一点小说中的历史传统和传统小说中的历史观。原本只想略略提及，不想却又生出许多枝节。就说《水浒传》开篇的那首词，过去读书时都是偷懒略过去的，这次一读却让自己大吃一惊。这小说家虽属“非专业”词人，却也作得这般好词。给金发碧眼的孩子们解释一番“裁冰及剪雪，谈笑看吴钩”，让他们体味“书林隐处”的“几多俊逸儒流”，感验诗人面对历史发出的追念感慨，那感觉真是得意洋洋。

和西方的诗人相比，中国的诗人便是诗哲，任何一 个都称得上是“诗人中的诗人”。他们在消逝的滚滚长河与想像的虚白中追忆往昔的英雄豪杰，体味世事沧桑，感慨自己曾惊讶先人“求鱼缘木”，而自己竟又若“穷猿择木，又恐是伤弓曲木”。这种心境，不免让人感叹盈泪！我对学生们说，中国人的非凡之处，正在于他们永远是深邃的生命本体论者，他们从历史的追问起，以人生的认识终，出儒入道，乃真历史主义者也，否则那追寻的扣问，那上下的求索有何意义？而西方的诗人中，能够有这样的人生感受方式的，真是凤毛麟角。过去读欧洲诗人如拜伦、雪莱、普希金时的那种景仰之情现在几乎荡然无存了。便是那位曾隐居海德堡的诗哲荷尔德林，虽能够与中国的诗哲比肩而立，但在时间上也晚了不少辈份。想到这些，便不免有些得意。

但这得意不过是面对书卷时才有的感受。面对另一种情境时，则又免不了尴尬与羞愧。虽说人家的“历史短”，可看人家明净如洗的天空、绵延不绝的森林，如画的乡村、高度现代化又不失传统神韵的城市，再看人家的教育程度、道德素质，又不免常常使我这自豪的民族主义者无言以对。某日好不容易找到了一句颇为幽默、堪称“经典”的解嘲之语，便与德国友人开起玩笑来。那句话是王朔小说中的“文痞”与外国人逗乐时说的：“有什么呀，不就才过了两百年好日子吗。我们都文明四千年了，都不好意思再文明下去了！”捧腹大笑一番，直到眼里噙了泪才作罢。

不久，打开电脑在网上搜寻国内新闻，看到一条“历史研究的重大突破；我国夏商断代工程研究取得重大进展，中国确切历史纪年又前推1200年”的新闻，遂告知德国友人，说我们中国的文明史已经不止四千年了，现在已经是五千二百年了。谁知他们竟也来得快，幽了我一默，说：“那你们就更不好意思再文明下去啦！”让我翻了白眼，不知如何回对。

【小题1】简要回答。第二段中，“中国特有的感伤和玄奥”是指
【小题2】第三段中，“诗人中的诗人”是指
【小题3】结合全文意思，如何理解文章标题“文明得‘不好意思’”？
【小题4】下列对原文的理解或分析，不正确的两项是 （    ）

A．林语堂处身不同文明环境，对中华传统文化的关注方式也不同；作者在经历国外教学生活之后，对此表示理解和认同。

B．《水浒传》开篇词作表达了《水浒传》作者对历史的追念感怀，显示出中国诗歌常有的厚重历史感，作者对此感到吃惊。

C．作者认为，在感受人生的方式上，对比西方其他诗人，荷尔德林和中国诗哲相通之处更多，只是他生活的时代相对要晚得多。

D．最后一段文字中，作者补充说明国内历史研究的最新成果，意在鼓励国人不要自暴自弃，而是要发扬文明传统，创造新的文明高度。

E．作者以中西文学比较发端，于中西文明比较处落脚；又借解嘲之语勾勒了中国现代文明的实际状态，含蓄地提出了自己的反省与思考。